服装设计的起源

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的起源范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的起源范文第1篇

关键词：服饰元素；旗袍；室内装饰设计

0 绪论

人以居为安，随着社会的进步人们对生活的品质、居住的环境要求也在不断地提高。而面对国际日益频繁的交流，受国际化的这种影响，民族的、特色的、传统的文化离我们越来越远。原本多姿多彩的世界反而变得单调又乏味了。目前在我国家居室内装饰设计中；盲目跟风、模式化抄袭的现象普遍。处于一种迷失自我的状态。而这样的作品缺乏灵魂，没有自身独特的魅力。对此我们应该多去吸收丰富多彩的历史文化沉淀，让传统的文化得以有效的继承。

中国作为礼仪之邦，重视传统思想文化。正所谓“衣食住行”都承载着深厚的文化内涵和美学思想。而在传统服饰中，旗袍；是众多华夏服饰的重要派别，享有“东方奇葩”、“Chinese Dress”、“服装之最”等诸多美誉。从清初的确立到民初的盛行，至今仍然不断发展和演变着，彰显着独有的魅力和别样的审美价值。通过旗袍的发展，可以清楚地在旗袍最根本的特点上，看到与之相关的一些古典美学思想。现将旗袍中优美的元素拓展运用到服装设计领域之外的家居室内装饰设计当中，做一种新的尝试。

1 旗袍的来源

旗袍，作为中国服饰的国粹，已有百年来的历史。它源于清代满族，满族分为八旗，各旗分管的军营皆称为旗人，而他们所穿的袍服称为“旗袍”。满族人民不管男女，老少都穿着旗袍，清兵入关后，皇太极为了维护民族传统习惯和缓解民族矛盾，制定了服饰制度，采纳了“十从十不从”的服装策略。随着社会的发展，渐渐的旗袍又专指女性的长袍，在民国时期这种长袍是一些正式场合的服装。

2 旗袍的发展历程

20年代初旗袍的特点是：有着对称的图案和纹样的装饰，衣型宽大平直，下摆比较大，直线的衣身造型几乎看不出胸，腰，臀的曲线，腰节线较低，袖式阔大，色调以淡雅为主，整体感觉简单大方；20年代末旗袍的特征是：旗袍的下摆向上升，袖式由阔大的中袖变成短袖，短袖变成马甲袖，有的袖口还会装上仿西式的克夫。

30年代，这时期的旗袍造型日臻成熟，做工精良，吸取了欧洲流行的元素，在时装的影响下，整体款式向苗条型发展，造型纤长，收腰，加省工艺以显示女性的曲线美，领子融入了西式的造型，如荷叶领，开叉领，翻领，袖子变成短袖，无袖，荷叶袖，袍衩越开越高，前后开叉，并出现左右门襟的双门襟旗袍。

40年代是旗袍的黄金时代，其出现“改良旗袍”。随着与的洗礼，提倡个性解放的新思想，新观念，人们的审美发生了变化，穿着也跟着发生了改变，这一时期的旗袍在保留民族服饰特色的同时，融入了西方的结构元素，款式增多，领子和衣襟的变化增多。

3 旗袍元素特征分析

真正成为中华服饰文化最具代表意义上的旗袍，其诞生于20世纪初，盛行于30，40年代并形成了稳定的旗袍样式，因此综合旗袍的发展历程，提取旗袍中盘扣、刺绣、优美的轮廓和具有传统意义代表性的图案元素作为主要突破口进行分析：

（1）盘扣.也称为盘纽。传统盘扣以布料为主，配以丝绳、铜丝等材料，盘曲成各种花型图案，形态有“龙、凤、金鱼”等样式，扣型有“一字扣、琵琶扣、葫芦扣”等，植物图案中常见、兰花、等，字符类有“寿、喜、福、禄”系列，多具有吉祥之意。盘花分裂两边，有对称的，有不对称的。作用于连接衣襟的功能，更起到服装装饰的作用。

（2）刺绣。我国不同地区的刺绣工艺各具特色，最为人所知的有京绣、苏绣、湘绣、顾绣等。在旗袍绣花技术中，最常见到的是京绣和苏绣。传统的刺绣工艺有多种方法，现代刺绣中融入了镂空，采用了立体感较强的特殊刺绣方式，让面料充满立体感。材料多以：棉麻丝绸为主。

（3）图案。具有鲜明的民族特色，深厚的民族文化内涵和祁吉纳祥的寓意。其类型可大致分为：1）经典图案：龙凤、牡丹、梅花、孔雀、鹤鹿。工艺技法：沿用传统古法，高度还原，写实。2）中国元素：水墨画、青花瓷、文字、中国结、剪纸。工艺技法：运用某个传统元素均匀变化。其他还有：小碎花，荷花，栩栩如生的花鸟，京剧脸谱等图案；风格典雅，富有韵味。

（4）板型。从最初的长马甲形，到初期的宽腰直筒式，再到40年代后不断改良以曲线巧妙的结合展显女性风姿风韵线条美为主。综合来看主要分为以下几个特征：立领、大襟、窄袖、直身、开叉。

4 旗袍元素特征在室内装饰设计中的运用

4.1 盘扣元素特征在室内装饰设计中的运用

正因为盘扣在旗袍中主要是有连接衣襟的功能，所以把这种功能性作为设计灵感的来源，巧妙的运用到门庭、隔断、柜门、以及窗的设计中。结合旗袍中多样化的门襟形式，以纯原木为主材料，加上盘扣中盘曲的花型图案用金属材料做成门把，以画龙点睛的形式，带动古典的气息，展现独特的智慧与审美情趣。

4.2 刺绣元素特征在室内装饰设计中的运用

随着对室内营造气氛、营造意境要求的提高，设计师不断地寻找一种有效的表达方式，然而刺绣作为中华民间传统手工艺中一颗古老而耀眼的明珠，它的装饰性，比起普通印刷或贴纸更具生动性，以及逼真的效果，采用旗袍中最具典型性的京绣或苏绣工艺来做装饰，赋予室内装饰中浓厚的民间、民族气息，可以达到传神的意境。因此将刺绣工艺运用到室内装饰设计中做为营造古典气氛是再好不过的选择。在表现手法上，也可以将刺绣与雕刻技术相互结合使用。墙面，柱面，柜面可做手工雕刻，而屏风或隔断可用大面积刺绣作品来做分割，以增添室内装饰设计的层次感与多变性，体现若隐若现，而又立体、真实的一面。感受这种造景元素所表达的神秘性以及装饰的趣味。

4.3 图腾元素特征在室内装饰设计中的运用

在旗袍中常用的图腾其象征对吉祥寓意居多，并有强烈的东方色彩，如：龙、凤、牡丹、福、禄、剪纸等。将其运用到室内装饰设计中除了有好的寓意之外，也具有很好的装饰效果。

表现手法。抽象的：在墙面的美化上，通过加工提炼可以选择抽象的图腾纹样做壁纸以及彩绘。或打散重组取其一小部分图案进行裂解或变形，利用平面构成中的形式法则；如：二方连续和四方连续的编制方式，均匀中富有变化，清晰明朗或多种图形复合形成，互相穿插，达到繁密而不乱的效果，体现主题性的装饰。

写实的：以动植物图案为主做实物的装饰，主次分明，对比强烈；在装饰品中如：灯具，摆件，窗帘的选择上也可以与其相呼应。

旗袍中图腾的元素赋予人们积极向上的精神面貌，淋漓尽致的展现了中国传统文化中祁吉纳祥的寓意，唤起人们内心对幸福美满生活的向往。

4.4 结构元素特征在室内装饰设计中的运用

通过旗袍剪裁板型特征，流畅的线条，展现出来女性曲线之中的柔美；可以将此灵感的来源运用到室内空间布局或陈设当中，使得空间组织更具有美感，

在表现手法上：使用，移植、嫁接等艺术表现形式。材料的选择，俗话说：“宁可食无肉，不可居无竹”，而中国传统室内建筑材料主要也是由木质材料组成，所以可以利用竹质材料进行室内空间的分割，有着隔而不断的意韵，讲究以柔为美的特色。另外，现代室内设计中，越来越注重生态环境的美化，因此可以采用室内移用植物布景的手法，达到人与自然亲和艺术的审美目的。在室内做小型的布景，用鹅卵石铺成曲线的小路，巧妙加以的点缀，配上一些协调的盆栽，虚实结合，营造出一种自然的意境。不仅起到装饰的作用，也给予感官美的享受，同时使室内空气更加清新自然。

5 结论

在设计领域中，传统的设计符号往往是相通的，是前人在生产劳动、建造居所时经验与智慧的累积， 有着积极的实用意义，是对精神生活追求的体现。作为一名设计师应深刻审视华夏的历史和文化，不断的学习，增强理论与实践水平，并能够敏锐的洞察到身边一些隐约的，零碎的，分散的元素来作为创作灵感的来源。

旗袍是中国的国粹服饰，它的元素有着独特的魅力，将优美的旗袍服饰元素拓展运用到室内装饰设计之中，将它们巧妙的结合，也是一种新的尝试，让居住者在反应文化内涵的同时，也在视觉上带来了美的享受，更是对民族文化的延续。

参考文献：

[1] 王崛兴.旗袍服饰特征所折射出的典型中外美术学内涵[DB/OL].四川：中国优秀硕士学位论文全文数据库，2012（03）.

[2] 曾红.刺绣应用于时装化旗袍的中国式意境美探析[DB/OL].江西：中国知网.

[3] 胡翔.析室内设计中对传统文化的继承与发扬[D].湖南：湖南工程学院与设计系.

[4] 陶瑞峰.中国传统室内设计意境的营造[D].吉林.东北电力大学.

[5] 曾慧.满族服饰文化研究[M].沈阳：辽宁民族出版社，2010.

[6] 钱敏.旗袍.中国传统文化的典范[J].南京：艺术百家，2005（1）：201202.

[7] 黄燕敏.旗袍的底蕴与创新设计[J].丝绸，2006（12）.

服装设计的起源范文第2篇

关键词:比赛;服装比赛;服装设计

中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0136-01

一、服装设计比赛的概念

(一)比赛的概念

“比赛”的概念中的“比”在字典中是“较量高低、长短、远近、好坏”的含义。“赛”在中文字典中有四成含义,其中“比赛”中的“赛”取第一层含义即“比胜负,比好坏,竞争。”比赛既可以做动词用,也可以作名词用。这里取其名词含义,即“为了较量高低、长短、远近、好坏等目的而进行的竞争性活动”。

(二) 服装设计比赛的概念

服装设计比赛顾名思义,就是以较量服装设计作品的好坏、优劣为目的举行的竞争性活动。通常服装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次,以及所获的不同等级奖项,以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。

二、比赛服装设计的缘起与发展

1853年,英国人沃斯开始在商店内以活动模特展示服装,至此时起欧洲以法国为核心,通过模特推销时装,开始了一种时髦的商业促销活动。时经一百多个年头,这股表演热浪已由欧洲以滚动形式扩展到美洲、亚洲以至非洲大陆,形成了世界性的演绎展示事业。

国外服装设计比赛起步较早,羊毛标志大奖(WOOLMARK PRIZE)作为世界知名服装设计大赛,始于1954年,由国际羊毛局(IWS)主办。羊毛标志大奖诞生以来,该奖一直被视作支持新兴顶尖人才在全球服装产业中取得牢固地位的重要标志与举措。1954年,两位初出茅庐的女装设计师卡尔・拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分别登台领取了由国际羊毛局颁发的时尚设计大奖。

我国的服装设计大赛,20世纪80年代以后才日渐兴起,较早的有影响力的服装设计大赛有开始于80年代末的全国服装设计“金剪奖”大赛,1992年的“大连杯”服装设计大赛、“真维斯杯”服装设计大赛,1993年的“兄弟杯”服装设计大赛(现“汉帛杯”服装设计大赛),1995年的“中华杯”、“新人奖”服装设计大赛等。虽然形成较晚,但是我国的服装设计比赛随着经济的发展,举办的形式却多种多样。有全国性的,有地方组织的,也有单位组织的。

三、比赛服装设计的现状

目前,国内、国际服装设计比赛服装设计众多,服装设计比赛的形式也日趋多元化。2009年,仅全国性的服装设计比赛就有40余个。为了研究的便利性,对其进行分类是非常有必要的。按照不同的分类标准可将比赛服装设计划分为不同的类型,有利于在比赛服装设计的过程中对大赛设计要求进行整体把握。按不同是分类标准,可将服装设计比赛分为:

(一)按照服装的艺术形式

创意型服装设计比赛和实用型服装设计比赛。实用型服装设计比赛的评比标准是在使用基础上的艺术创新,创意型设计比赛的评比标准是强调自我,要求风格突出、形式完美,具有一定的艺术审美价值。创意型比赛服装设计往往不考虑服装设计作品在实际生活中穿着的可能性。目前“汉帛杯”是国内最具代表性的创意型服装设计比赛。其他大多数服装设计赛事都在追求实用性与创新性的结合,属于实用型服装设计大赛。

(二)按照比赛的规模

可将服装设计比赛分为:国际性的比赛、国内设计比赛、地方性设计比赛。区分一个比赛的级别可以从主办方、大赛规模、知名度、征稿范围等方面进行考察。

(三)按照服装类别

目前专项服装设计比赛分休闲装、职业装、内衣、家居服、运动装、泳装、礼服婚纱、T恤等设计比赛。

(四)按照服装穿者的性别

可分男装、女装、童装、少年装、中老年服装设计比赛等。

(五)按照服装面料

可将比赛分为牛仔服装设计大赛、经编服装设计大赛、针织服装设计、裘皮服装设计大赛等等。此类比赛要求选手在作品中,可以使用其他种类面料,但必须使用一定比例以上的特定品类面料。

近两年,随着互联网的普及,又催生出了一种新的比赛形式,即网络服装设计大赛,如“QQ炫舞・中华国际服装网络设计大赛”。它是由腾讯公司旗下的音乐舞蹈网游与国内重要服装设计类大赛的“中华杯”赛事合作举办的。网络投票评比也是这类比赛的一大特点,据统计有超过两百万的投票量,这充分显示了网络赛事的无穷魅力。这以新型设计大赛也是服装设计比赛的目前向发展多元化的表现。

服装设计的起源范文第3篇

The origin and history of bionic design for garment structure design had been described in this article. Many examples present widest application of bionic design in fashion design. The author expounded that the spirit of “harmony between man and nature” and “learning from nature” has permeated through fashion design.

人类除了自身的进化以外还不断向其他生物学习生存技能，取长补短。这是人类最初级的创造性活动，是人类仿生意识与行为的表现，虽然这些活动直接而朴素，但却是仿生概念得以发展的基础，是现代仿生学与仿生设计起源的雏形。

1 服装仿生设计的起源

20世纪60年代兴起的仿生学是一门模仿生物的特殊本领，利用生物的结构和功能原理来研制机械或各种新技术的科学。仿生设计是在仿生学（Bionics）的基础上发展起来的一门新兴边缘学科，它不同于一般的设计方法，是以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，在设计过程中，有选择地应用这些特征、原理进行设计，为设计提供新的思想、方法和途径。

服装的仿生设计是在仿生设计的基础上延伸出来的，它不是对自然界生物外在形态的简单模仿，而是针对服装的整体艺术风格和各造型要素，仿照生物体和生态现象的外形或内部构造、纹理特征、色彩变化等而进行的设计实践活动。工业革命带来了现代科学技术的迅猛发展，机械美学使人类与自然产生了距离，服装的仿生设计仿佛连接人类审美与自然美的“桥梁”和“纽带”。

2 服装造型的仿生设计

服装造型作为服装设计参照的三大要素之一，在服装设计中占有重要的地位。服装造型是借助于人体以外的空间，用面料特性和工艺手段，塑造一个以人体和面料共同构成的立体服装形象。服装的造型分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的外部整体轮廓线，内造型指服装的内部款式造型，包括结构线、省道、领型、袋型、袖型等等。

服装仿生设计的重心，不在于造型上过分地追求与生物形态的形似，而是运用解构思维，将原型的基本构成元素加以拆分、打散，然后重新组合，从而形成全新的设计。仿生服装的设计思维是一种创造性思维，是对自然物种的认识和再创造的过程。

仿生设计在服装外造型的整体表达上并不是追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味，结合服装和人体造型的特点，使其成为既有原型特征，又符合人体结构的服装造型。仿生设计的经典之作是设计师克里斯汀・迪奥于1953年推出的郁金香造型服装，是服装造型与仿植物形态完美的结合。他利用把胸向横向发展扩大的方法，并直接与袖子连接起来，肩线像拱门一样呈圆形，腰部收紧，下半身成细长形，整个服装外形很像郁金花的形状，故而得名。

服装的内造型在整个服装造型中也有着不可忽略的作用，通过服装内造型的细节展示出整个服装的设计特点。而在服装造型的细节展示中，仿生设计得到广泛体现的是袖型的设计，例如马蹄袖。马蹄袖最早起源于中国明代，清朝后，人们根据马蹄的外形将箭袖端头设计为斜面，袖口面较长，呈弧形，可以覆盖住手背，称作马蹄袖。马蹄袖的形成，是人们对自然界仔细观察和了解的必然产物。它平时挽起成马蹄形，遇到行礼之时，可方便地将“袖头”翻下来，既具有实用功能，又有很好的装饰效果。袖型是服装中至关重要的一部分，在袖子的设计中运用仿生设计，能够提升整个服装造型的美。

3 现代服装造型的仿生设计

3.1 现代服装造型的仿生设计的灵感来源

现代服装仿生设计艺术的灵感，一方面源自于深邃的历史文化，表达对自然的向往和热爱；另一个方面源自于对现代工业文明的反思。21世纪的设计界弥漫着一股“回归自然”的风潮，各个知识领域都在追根溯源，希望能在自然界中得到启迪。一些设计家们也在很多著作中系统地阐释了自然在设计中所起的作用。他们认为，自然的精髓在于不一致性和多义性，年轻一代的自然倡导者――约翰・罗斯金深受欢迎，他勇于把自然和设计的复杂性融合起来。人们开始更多的意识到自己与自然的关系。人类不是自然地主宰者，所以人的衣食住行都应遵循自然法则。于是仿生设计在服装领域广泛运用。现代的设计师们从自然中寻找灵感以期望达到人与自然，人与社会的高度统一。

3.2 整体造型展示

自然界本身具有特殊的、深不可测的魅力。服装整体造型的仿生设计使人们从服装艺术中充分感受着大自然的魅力。神秘的大自然总能触动设计师的心，给人以心灵的震撼。如水母是一种低等的海产无脊椎浮游动物，其外形像一把透明伞，伞体边缘长着须状条带触手，漂浮在蓝色的海洋里，显得异常美丽。如图 1，仿水母造型设计的服装，整体造型模仿水母伞状的外形；面料采用轻薄的白纱，模仿水母的轻柔、透明的感觉，服装整体与人体的功能、构造结合，就像半透明的水母一样柔美、飘逸，传递了大自然的美。

还有模仿自然界中的昆虫元素的设计作品，如黑色飞蛾。飞蛾将身体掩藏在翅膀下，娇小的头与后背上庞大的翅膀形成了鲜明的对比。设计师很巧妙地抓住了这一造型特点，设计出庞大的披风遮盖全身，与帽子形成巨大的反差，人体在黑色柔软的披风中若隐若现，让人有了更多的想象空间，同时诠释了新哥特主义。

3.3 细节造型展示

建筑艺术也是赋予服装设计师灵感的来源。如澳大利亚悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，设计师在服装的领型上注入悉尼歌剧院风帆造型，硬朗的线条搭配较大的银白色金属纽扣，建筑感十足（图 2）。

4 服装仿生设计的文化内涵

服装的“仿生设计”是模仿自然界生物造型、色彩等因素的设计活动，实际是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美要求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理要求。其主旨是“师法自然”，而21世纪的主题正是回归的主题，提倡人与自然的统一。这种“师法自然”与“天人合一”的思想，既是中国传统哲学理念的精髓，同时亦是服装设计未来发展的主题。

仿生设计思维在服装造型设计中的应用是让我们更好的对自然界中优美的一面进行提炼和加工，服装设计师从对自然界的感性认识中给服装赐予生命的活力。自然界生物的美丽与时尚科技的结合，如连体鲨鱼装。

宇航服的设计灵感也可以来源于仿生设计。科学家从长颈鹿身上受到启示，在宇宙飞船升空时，根据长颈鹿利用紧绷的皮肤可控制血管压力的原理，研制了飞行服――“抗荷服”。 抗荷服在细节造型上安装有充气装置，随着飞船速度的增高，抗荷服可以冲入一定量的气体，从而对血管产生一定的压力，使宇航员的血压保持正常。同时，宇航员腹部以下部位套入抽去空气的密封装置中的，这样可以减少宇航员腿部的血压，利于身体上部的血液向下肢输送。

5 结语

服装设计的起源范文第4篇

关键词:服装;设计;流行趋势

1引言

随着时代的不断进步与发展，人们对物质生活的要求也越来越高，在人生活必需品中之首的服装也越来越为之重视，服装的流行与否对于现今也是一个热门话题，当然对于服装的流行度也是有规律的。随着文化、经济、生活方式的改变、环境的改善等都会影响着服装的流行趋势，展开对流行趋势的预测，也会对服装设计产生重要影响，流行趋势的中的一系列信息对于服装设计师来说是至关重要的，掌握了流行趋势就等于抓住了服装设计的方向。现如今，服装更新周期越来越短已经成为现在服装发展的一个明显趋势，服装的流行化已经成为当今服装的一个重要特征。

2流行趋势的概述

2．1流行趋势产生的因素

流行产生的因素很多，它不是一个独立的社会现象，它代表着整个社会时代总的发展趋势，是给人们一个时代印象的窗口。人人都在谈流行，流行就在我们身边，我们要真正去认识流行，去了解流行，就需要了解社会，了解时展的特征，它包含整个社会的政治、经济、文化、科学、技术的发展以及人们对生活的追求方式。在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。服装流行是一种现行的风格，是由诸多具体元素组合形成一段时期里的整体风貌。

2．2流行趋势预测的内容

通过从古到今服装流行的起伏变化，我们很容易发现这其中反映出的社会变化。流行趋势是一个时期内社会或某一群体中广泛流传的生活方式，是一个时代的表达。流行信息对服装设计师的创作具有十分重要的意义，对服装流行趋势的分析、领悟和应用，成为服装设计行业竞争力的关键点。流行趋势在四大时装周上完成第一次的亮相后流行便会经历成长期，兴盛期直至衰落期，从炙手可热的潮流变成打折商品，最终完成圈状的运转轨迹。对服装流行趋势的运转周期作深入研究能够帮助服装设计师紧跟时代潮流，寻找设计灵感，设计出顺应时尚趋势，受到消费者青睐的作品。在服装流行趋势的预测中，一定的空间和时间内形成的新兴的服装穿着潮流，它不仅反应了相当数量的人们的意愿和行动，还体现了整个时代的精神风貌。服装流行趋势预测有广义和狭义之别，从狭义上来说，服装流行趋势预测是指对未来某段时期服装的款式、色彩、材料、整体风格倾向的一种推测。广义的服装流行趋势预测可以看作是一个时装运动，一个管理过程，不仅包含狭义的服装流行趋势预测的内容，而且还包含服装流行趋势预测的内容，而且还包括服装流行趋势的宣传以及为实现这个趋势而进行的一系列活动。可以对服装流行趋势预测做进一步的分类。如:按预测主体的不同可以分为消费者预测，按预测的客体(内容)可分为色彩预测(流行色预测)。面料预测、款式预测和综合预测。按预测区间的长短，可以分为短期预测、中期预测和长期预测。以权威预测、综合预测及中期预测为主，归纳服装流行趋势。

3服装流行趋势的起源及意义

3．1服装流行趋势的起源

在大多数人看来，流行趋势就是一个很缥缈的东西，流行趋势的依据来源于很多方面，比如销售市场反馈的数据统计、不同消费人群的消费结构分析、国外市场流行信息等。像前期它就需要对国内市场有整体的了解，包括现有纺织、面料或服装企业中有哪些在市场上的经营状况比较好，或者是销售业绩比较突出，并通过对经营过程的研究，发现市场上有哪些因素可能成为新的消费热点。在综合了各方面信息的基础上，对所有搜集的资料进行归纳总结进行版面设计包括主题、灵感、色彩、款式、妆容、配饰等等版面，最后才形成了对未来流行趋势走向的判断。

3．2服装流行趋势存在的意义

对于服装流行趋势来说，它具有科学性、权威性、功利性以及非完全事实性。服装流行受到政治、经济、文化、科技、宗教等因素制约，所以说流行趋势它是有规律可循的，同时，预测机构和其结果都对整个时尚圈影响甚大，如每年的四大时装周一样。流行趋势的信息涉及的面很广，因为它不仅仅只局限服装，流行趋势通过相关人员进行记录、收录、整理出来，再由流行趋势研究专家与机构进行不断地调整，最后通过媒体、网络或社会等途径对外，引导设计师了解与把握消费者的关注的问题、新季度流行的走向以及国外流行的动态等。流行趋势具有实践性和空间性，为时装设计师设计流行服装提供了有益的信息导向。设计师要设计出适合某一特定定位的服装产品，在产品开发过程中要参加各地博览会展出的商品中看到明显的流行趋势信息，了解市场的变化和消费者的消费态度、购物方式以及对服装的需求，关注国内外流行趋势信息，了解市场的变化和消费者的消费态度、购物方式以及对服装需求，关注国内外流行趋势报告等，通过研究，整理出自己对未来季度最可能的流行趋势的走向，确定产品主题、色彩与面料等。流行趋势报告中的信息在产品设计中能起到一定的指导作用。

4结语

关于服装的流行趋势已经开始成为人们关注的焦点，流行趋势同样也成为了业内人士对服装进行创作及产业发展中不可或缺的一项环节。高定品牌范思哲的创始人曾说道:“任何服装设计师都不肯能住在象牙塔里设计时装和艺术品，你必须要在实际生活中找到灵感进行设计。”所以说，只有通过对本季和下一季的流行趋势分析，才能更好地进行服装设计与定位，在服装设计中，只有对服装流行趋势进行了预测，才能更好地掌握行业发展的动态。

参考文献:

［1］凯瑟琳，麦凯维著．时装设计［M］．北京:中国纺织出版社，2005．

服装设计的起源范文第5篇

关键词：现代服装；刺绣；手法；发展

中图分类号： TS941.2 文献标志码：A

The Techniques of Using Embroidery in Modern Garment Design

Abstract： Embroidery has been playing important role in the history of Chinese costumes. Embroidery was widely used on ancient Chinese costumes. However， with historical changes and the development of the times， embroidery is less used in modern garment. Now with people’s sense of traditional culture being enhanced and the development of embroidery technology， the techniques of using embroidery in modern garment has aroused more and more attention. The paper first introduces the development and characteristics of embroidery and then discusses the techniques of using embroidery in modern garment based on introducing the development modern embroidery technology.

Key words： modern garment； embroidery； technique； development

刺绣起源于春秋战国时期，在历史发展的过程中，各个朝代的兴衰使刺绣工艺有了明显的变化，在相应的历史时期，刺绣往往存在鲜明的特点。在设计过程中，刺绣工艺可以进一步加工相应的服装面料，从而使服装色彩和图案获得相应的统一，并使精神审美以及物质生活需求达到一致。从工艺起源开始，刺绣与服装之间就有着非常密切的关系，服装之中的某些工艺能够得到较为长远的发展。在我国各个历史时期当中，利用刺绣工艺进一步表现服装的民族文化以及社会风情。然而到了现代社会，传统的手工技艺在工业化发展的过程中并没有较大的进步。基于这种情况，在弘扬传统文化的过程中，应当依照中国的实际情况进行相应的发展，并进行民族化的文化建设，刺绣工艺的发展势在必行。

1 刺绣在现代服装设计中的特征

1.1 装饰目的

中国传统服装中的刺绣艺术往往是利用较为丰富的形象表达穿着者的内心情感，所有的图案都有相应吉祥的意思，比如牡丹花表现的是花开富贵，而蝶恋花或者凤穿牡丹则表现的是情景交融，表现年轻女子向往美好的爱情或者愉悦的生活。人们利用寄情于景等方式，在生活中进行传统文化的传递，扎根于人们的思想当中，让人们获得美好的留恋以及遐想。在现代刺绣当中，最根本的目的就是美观以及实用，并没有相应的象征特点。这种刺绣装饰进一步表现了自然界的重复的美感，并表现了人与自然之间所具有的密切联系，产生了较为实用的装饰艺术。通过机器代替手工生产，机绣服装工艺或者电脑刺绣得到一定的推广，使生产力得到了相应的提高，同时也让刺绣获得了前所未有的突破。刺绣已经不只是一种单纯的门类，而是与其他学科进行了融会贯通，与现代社会节奏相符合，有更加丰富且强烈的表现能力，更有艺术价值以及商业价值。

1.2 装饰思维

在服装当中，刺绣图形往往是通过形态展开得到相应的处理，使美好的部分得到夸张，改变相应的自然形态，使之成为相应的装饰，不盲目追求质感和透视，只是利用二维空间对作品的思想和装饰性进行表达。现代思维属于一种抽象思维，有着较为严密的推理，而因此产生的仿生思维，则是将自然界的相关事物作为对象，通过对客观规律的分析，进行思维的表达和想象。在刺绣当中进行仿生思维的应用，能够让服装具有更强的趣味性以及自然美感。万物的形成以及改变都与自然规律相符合，对其结构进行观察可以发现，其不仅是美观而且也是融洽的。通过仿生思维能够使自然的精妙程度得到良好的体现，同时能够与服装造型的相关需求相结合展开对应的装饰，使人类获得相应的进步，增强人类的勇气，并反映人与自然和谐相处的良好愿景。

1.3 装饰效果

东方传统刺绣服装的图案虽然有一定的改变，但并未对主从关系加以强调，绣花通常采取的手法是满地绣，也就是在衣襟、袖边等部位进行构图，从而与服装整体感觉相适应。构图通常有对称、放射或者均衡等布局状态，团花以及角花相互呼应，能够使艺术魅力得到提升，其装饰效果往往与服装造型相和谐。然而人体不但是对称的，而且是凹凸有致的，因此在现代，往往对这种天然比例进行强调，服装与人类的基本特征相适应，所以刺绣也依照人体关系进行划分，使肩膀、胸口和腰部等得到突出，利用相关装饰使人体结构得到优化，从而表现出相应的装饰效果，与现代审美相符合。

2 刺绣在现代服装设计中的应用手法

随着艺术的发展，刺绣在服装设计领域需要一定的创新，是传承的重点内容。研究其在服装设计领域当中产生的作用，人们可以了解到刺绣的发展和传承属于一种根本的方向。之后可以从刺绣在服装设计当中的一些问题，对相关创新性应用进行深入研究探讨，从而更好地为刺绣工艺发展指明方向。

2.1 图案及色彩的运用

在服装的艺术表现过程中，有时会过于追求传统图案而影响了根本的创新。另外，传统服装设计过程中，还会存在很多结构平面性特点。比较典型的表现就是在服装设计的过程中，刺绣往往没有人为进行分割，从而导致无法提升整体艺术表现力。也就是说，在设计过程中，有刺绣元素加入的服装会为了自身图案的完整，忽视服装的整体表现能力，或者忽视人体的美感，因此这些元素的加入并不能为服装增光添彩，反而显现出不够时尚，甚至会产生较为累赘的感觉。

在服装设计过程中，刺绣图案等方面的发展较为困难。图案以及色彩的创新是非常重要的方式，所以应当打破绝对化的意义，避免存在一定的局限性，避免色彩单调，让设计师得到更好的发挥。因此应当改变过去的服装设计思路，不只是展现相应的图纹，而是在设计过程中对服装局部和整体特点加以考虑，并加入时尚的理念，结合当代以及传统文化，结合民族以及西方文化，避免常规形态的出现，表现文化互相之间的差异，并促进刺绣在图案和色彩等方面的发展。

2.2 新材料的应用

在服装领域新材料不断发展的情况下，人们对服装环保、艺术以及舒适度等方面有了更高的要求，因此为了广泛应用相应的刺绣工艺，在服装设计领域应当更进一步进行新材料的创新，只有这样才能让传统手工艺得到进一步的发展，而并不是止步不前，甚至渐渐被人们所忽视遗忘。

新材料的创新能够进一步推动现代时装设计，使其在时尚潮流当中获得相应的优势，能够对刺绣工艺产生作用，避免平面的局限性作用，从而使设计立体度以及空间感得到提升，进一步提升艺术表现力。

从业者在现代的服装设计中进行了很多材料的创新使用，例如使用皮草、人工宝石、珠片等材料，进一步结合相应的工艺水平，使艺术表现能力和时尚感得到提升。这些材料不仅会提升服装在时尚潮流方面的表现效果，使服装设计获得整体的创新和发展，同时也能够让设计者获得充分的原料选择方式，使人们对健康以及舒适度方面的要求得到满足。

新材料在服装领域的应用使刺绣工艺获得了一定的发展以及创新，从而提升了其所具有的表现力。

2.3 新工艺、新技艺的应用

现代先进工业化手段无法取代传统技艺，但这并不表示传统的工艺就应当保持固有的发展。不能仅仅为了追求传统技艺而不进行研究和应用新的技艺。技术发展没有终点，人的智慧也没有终点，因此在每个时代，人们都有着提升制作工艺的使命和责任。

由于过去的细线刺绣在发展的过程中存在局限，因此要不断追求新工艺和技艺的使用。人们在服装设计方面有个体化以及大众化的两方面需求，所以在服装领域创新过程中，刺绣与现代工艺的结合是一个非常重要的发展方向。新工艺对应许多材料所具有的独特特点，协调进行加工，刺绣工艺的使用能够更好地符合对传统文化的传承，从而进一步使国界以及文化限制得到突破，进一步与世界文化交融的趋势相符合。

在创新应用新工艺的过程中，有很多方法可以进行应用。人们可以利用独特的工艺进行不同花纹的创造，同时也可以在服装设计的刺绣位置方面进行变革，比如在特殊的位置增加刺绣花纹，在衣领当中突出对应立体装饰，这种方法可使服装整体的灵动性得到提升。如今，很多童装设计品牌也应用了刺绣工艺，使儿童服装得到相应的创新，这些技艺的发展能够更好地让服装设计获得相应的革命性创新，进一步让刺绣在服装设计中得到稳定有序的发展。

3 结束语

刺绣能够体现优秀的文化内涵、独特的审美标准以及精湛的技法，能够让人们进一步了解古典服饰文化和古典服饰艺术。刺绣艺术的发展需要现代环境的支持，不能仅仅依靠传统，如果要使其得到更好的发展，就应当将其放入到现代设计的环境和氛围中。如果要在现代的服装设计中加入相应的刺绣理念，设计师就应当对刺绣的文化内涵有更加深入的了解，了解其与现代服装设计相适应的元素，并通过一定程度的创新使传统与现代得到更好的结合。

参考文献

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