服装设计的优缺点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的优缺点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的优缺点范文第1篇

服装设计不仅仅是满足服装的基本功能，更要突显服装的艺术化表现，融入创意思维。然而，创意思维并非简单模仿、抄袭和重复，而是打破传统思维习惯，从服装设计的创新实践中引领时代潮流。文章从服装设计创意思维方式、影响因素等方面进行阐释，结合服装设计实践来渗透创意思维的独创性和新颖性。

关键词：

服装设计；创意思维；表现形式；思维要素

创意是思维的过程，思维是创意的源泉。创意思维不同于一般的思维活动，而是基于思维的独特性来解决问题的方法。可见，对于服装创意思维的研究，不仅是感性的思考，更是理性的分析，融入复杂的、非逻辑的创造性思维过程。同样，对于服装作品，如果缺乏创意和内涵是难以体现时尚，承载审美情趣的，更是没有生命力和价值的。

一、创意思维的主要表现方法

对于创意是建立在生活经验、知识积累基础上，并通过仔细思考，从生活上、社会上、自然上进行观察和分析，锤炼出创新性思维意识。对于已有的思维习惯，从改组或重建中形成新的思维方法。设计师波尔•波阿莱在创作中另辟蹊径，不随波逐流，常常利用敏锐的思维方式来搭配服装，打破传统思维桎梏，以时尚性视角来关注妇女紧身胸衣对身体的束缚，用宽松、流畅、自然的高腰身服装款型来打造希腊风格。他的设计思维带来了一场革命，也是一次对传统服装设计思维的挑战，更是服装史上划时代的创举。服装设计中的创意思维具有综合性，在表现手法上主要有异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。对于异质同构思维的应用，主要从两个或两个以上不同风格的整合中来表现。如对于东方布料与西方服饰造型的结合，从传统服饰与现代服装元素的搭配上来表现。当然，对于服装设计中的创意思维，在进行异质同构表现中，要兼顾两者的对比关系，要注重两者的内在统一。如对于皮质材质与薄纱材质在混合使用中，两种材质具有矛盾关系，因此要选择柔软的皮质和相对挺括的薄纱来搭配，以形成视觉效应。对于解构重组法，主要从打破传统思维，融入创意思维。如对服装的袖子、口袋、衣领和门襟等要素进行分解后重组。日本设计师川久保玲打破西服衣襟的对称性，将衣襟改成一边长、一边短、插兜故意外露，尤其是在后腰处，将两个袖筒进行交叉并放在一起，以表现为腰带样式，从而使得西服的整体形象彰显出独特的气质。想象设计法是不受时刻、距离局限，将激情与情感渗透到创意思维中，以表现独特的个性。服装设计中的创意思维，对于设计师来说至关重要，只有打开想象，突破思维定势，才能将创意思维发挥至极致。

二、创意思维在服装设计中的应用

（一）创意思维与发散性思维的创新。

从收敛与发散思维的形成基础来看，既是一种思维活动，也是人们在思维过程中突破框架束缚的过程。发散思维就是发挥自身的想象力，增强对事物的探索性研究，从标新立异中来构建新的审美视角，以解决问题为中心，从不同方面来探讨、来推测、来想象、来假设，从多种途径来构建解决问题的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通过对现有的材料、知识进行整合和重组，从而创造出更新、更多的创意构思。发散思维是创意思维的典型表现，也是心理学上称之为“创造力的温床”。从发散思维训练过程中，利用发散思维来进行创新，从发散思维中来构建不同的思维方式。在服装设计中渗透创意思维，可以将思维进行发散，从不同选材中来想象；在服装造型创意中，既可以是圆形的，也可以是方形的，还可以是H形的、A形的、X形的等不同轮廓；从服装色彩创意上，有对比色调的、有自然色调的、有中性色调的、有近似色调的等等；从服装面料创意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、还可以是混纺面料的、皱褶面料的等等；在服装工艺创意上，可以是拼接方式、编接方式、刺绣方式、镶嵌方式和镂空方式等等。总之，从不同设计形式和表现手法上来开放思维，形成创意。

（二）创意思维与收敛思维的发展。

对于收敛思维，正好与发散思维相对，主要从大量思维信息中进行搜寻、汇总并推断出一个最优的思维方式。这种思维具有聚光灯效果，将思维的焦点指向某一处。在服装收敛思维运用中，可以从不同思维方式下的、不同服装设计方案中进行分析、对比，总结不优缺点，并进行筛选和梳理，来突显什么样的服装主题，采用什么样的造型来进行表现，以什么样的色彩来呈现，选择何种工艺来完成。收敛思维往往与最佳创意方案具有关联性。收敛思维和发散是统一的，也是殊途同归。在创意思维实践中，对于收敛思维、发散思维的运用，其结果在于从发散思维中拓宽想象力，增强灵感与直觉的创新，而收敛思维则是从设计者的审美能力、设计经验和设计手法上进行综合表现。从创意的培养和实践中，发散将我们的思维方式进行打开，收敛将思维进行加强；通过发散思维，开阔了服装设计的思路，也能够从不同构思中来形成多种思维方式，增强服装创意的活力；利用收敛思维能够从不同设计方案中进行优选，推进构思的成熟。

（三）纵向思维与横向思维的运用。

思维在不同的方面来审视，可以分为纵向思维和横向思维。在横向思维中，可以从事物的不同侧面来探索不同方案的相互联系，借助于某一事物来与其他事物进行对比和分析。我们在分析事物时，通常利用多角度、多方位、多方向的比较与审视，来获得事物与事物间的联系。相反，纵向思维，则是从事物的产生、发展为思维线索，从历史性的比较分析中来探讨过去、现状和未来，能够让我们从中更加全面的认识事物的客观性。同时，利用纵向思维，也能够从揭示事物发展规律上，来认识事物的复杂性和演变过程。在服装设计发展演变过程中，通过纵向思维，我们可以看到不同时期不同服装设计的主题及方向。如英国某服装设计师从多年的服装研究中发现，人对服装的审美心理具有一定规律性，不同年龄段对服装的样式、风格及特色等具有关联性。由此设计出人的时装样式规律表，能够从过去、现在、未来不同时间下表现对服装的心理喜好。同样，利用纵向思维，从服装的流行趋势中来探析规律，运用纵向思维来分析服装设计发展的历史，以优化当前服装设计方案。另外，在服装创意思维形成中，对于纵向思维、横向思维的运用应该相互衔接，能够从不同方式的创意思维表现中挖掘思维深度和广度，增强思维的敏锐性，应用到服装设计创意中，从色彩、功能、形式、生产工艺和使用对象等方面来把握，以增强服装创意的感染力和表现力。

三、创意思维在服装设计中的影响

（一）直觉的影响力。

对于服装创意设计，直觉往往具有重要作用。我们在接受外界信息的过程中，通常利用直觉来获得直观的感受。设计师在进行服装创意设计时，同样是利用自身的观察力和直觉，来整合自身的专业知识和设计经验，并从设计经验积累中形成自身的风格。在这个长期的创意过程中，直觉可以收集和整理相关服装设计资料，也可以为设计师提供有益的启发，直觉能够从强烈的兴趣和注意力中挖掘服装设计的创意构思。服装设计中的创意构思，在直觉的指引下深入到服装设计实践中，以什么样的设计样式来呈现？能否从中获得预期效果？如何去调整设计思路？如何去优化设计款式？如何来表达设计思路？法国设计师皮尔•卡丹，作为第一个走进中国封闭大门的服装设计师，其大胆的创意，凭借自身对服装的理解，首次以光彩华丽的服饰风格，让中国人民从中感受到服装设计的魅力。皮尔•卡丹也是第一个被我们认可的西方品牌，让更多的中国人从中感受到：拥有一件皮尔•卡丹的服装，将是成就事业的基本条件。可见，对于服装设计中的创意表现，不仅仅是一个概念，更要从服装设计的内在影响力来渗透直觉的感知力。另外，对于服装设计师，观察力、直觉是重要的，文化渗透也是关键。利用直觉思维，将开启服装设计的思维大门，从文化表现上来拓宽设计思路，增强服装设计的表现力，突显服装设计的现代意蕴。

（二）想象的影响力。

想象是一种奇妙的思维方式，想象力是创造性思维形成的源泉。在想象的世界里，人脑通过对现有知识的表征进行新形象的加工，从而构建最丰富的的想象情境。服装设计创意思维离不开想象，没有想象，也就没有丰富的创造力和创作激情，更不会创作出优秀的、丰富多彩的服装造型和作品。所以，培养想象力，从塑造人的着装形象来挖掘无限的想象，自由的联想，将激情与情感渗透到想象的思维中。想象可以是自由方式的启发，也可以将想象汇聚到某一个主题内。服装设计中的创意构思，既有对服装历史的回顾与想象，还有东西方文化差异下的服装风格想象，更有民族与民族之间不同文化理念的想象。俗话说，天高任鸟飞，海阔任鱼跃。对于想象空间，可以是无限的，不受任何框框约束的；也可以是自由的联想，从一个事物联想到另一个事物。日本设计师三宅的创作灵感，往往来源于对未知的想象，在充满神秘的想象世界里，他凭借对服装设计的艺术追求和内心丰富的想象力，将服装设计的艺术创新融入到作品创作灵感中，从而设计出形态各异的、风格变化迥异的服装形态。服装的设计与创意思维的衔接，让作品在模特的身上创造出不凡的表现。以充满哲理的想象和丰富的联想，三宅将服装和身体进行了全面的审视，并从服装造型设计中任意挥洒，创造服装设计的激情。在这种无结构的设计创新中，摆脱了传统造型意识束缚，为服装设计拓展出更宽广的创新空间。

（三）灵感的影响力。

灵感是富有想象的思维，更是一种突发性的心理现象。对于灵感，通常与设计师的心理因素具有较强的关系，也往往是设计师最佳心理状态下的思维表现。灵感的产生，反映了人对注意力的高度集中，在这个时间节点上，想象力被打开，思维的敏锐性和创作激情被同时释放。法国设计师让•保罗•戈蒂埃被称为“灵感的发动机”，他的作品从带有朋克的内心精神到超现实主义的立体派，再到传统文化的展现，都是源自他的创作灵感。他时常从博物馆、朋克、戏剧、杂货摊等地方进行吸收灵感，将之与自身设计思维进行联系，迸发出兴奋的火花，增强服装设计的艺术构思能力。灵感源自心灵，是思维实践活动中的特殊表现形式，将灵感渗透到服装设计创意思维中，为设计师的作品增色，提升作品的独创性。

四、结语

服装设计中的创意思维是一个渐进的过程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出现，对于设计师来说，更需要从想象力、审美追求中来把握创新意识，开发大脑的创造性思维，借助于服装这一造型艺术来表现构思的独特性。创意思维是连续的，在追求时尚、倡导自由的服装设计中，将人的情感、情趣，以及审美意识融入到设计实践中，为思维的创新开启新的境界，用服装设计来表现创意和灵性，推进服装设计新潮流的发展。

作者：汪东 单位：安徽职业技术学院艺术设计系

参考文献：

[1]梁明玉.服装设计的创意思维和跨界意识[J].美术观察，2013(5).

[2]李学伟.近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现[J].丝绸，2015(1).

[3]李凌.服装创意设计主题训练的教学研究[J].装饰.2010(2).

[4]陈楠.浅析服装设计中的创意思维[J].教育教学论坛，2014(21).

[5]郭俊彩.幼儿服装图案审美偏爱研究述评[J].纺织科技进展，2012(3).

[6]肖彬,李帆,汤娇.许自己一个舞台，2013年春夏校园服装图案流行趋势调查[J].纺织服装周刊，2013(25).

[7]姜梅珍.浅谈现代服装图案的时尚元素运用[J].美术文献，2014(1).

[8]余奎.服装图案与服装设计[J].黑龙江纺织，2006(2).

[9]赵月婷,古长生.解读“英文字符”在服装图案中的应用[J].艺术科技，2014(3).

服装设计的优缺点范文第2篇

关键词：Photoshop软件 服装设计教学 教学内容 教学方法

中图分类号：G424.1 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0076-02

1 Photoshop软件在服装设计中的重要性

Photoshop是世界顶尖级的图像设计与制作的工具软件。它对位图图像的编辑加工处理以及运用的特殊效果是其他任何一款同类软件都无法望其项背的，更是矢量图处理软件所无法比拟的。

成为一个合格的服装设计师或者服装设计师助理，必须熟练的掌握绘制服装款式图和服装效果图。手绘款式图和效果图，一般是采用钢笔淡彩、水彩、水粉或手工喷绘等方法，若要很好地表达意图，则需要较深厚的美术功底。目前多数高职院校服装设计专业的学生并不是美术特招生，而是直接从普通高中参加高考考取的，可以说美术功底基本为零，经过大学三年的专业学习，多数学生也很难达到绘制高质量的手绘款式图和效果图。现今，学生可通过学习Photoshop软件则可以弥补美术功底的不足。而且笔者对本校近5界从事服装设计师工作的毕业生调查，90%以上服装企业都是采用设计软件进行设计款式，其中约一半的企业是采用Photoshop软件。可见，Photoshop软件对于从事服装设计工作的专业设计人员是非常重要的。

2 Photoshop教学内容设置

使学生既具有熟练操作Photoshop软件的技能，又具有可持续发展的能力，是这门课教学内容设置的宗旨。

在进行教学内容设置之前要进行服装企业调研，清楚岗位职业技能素质，把企业的实际案例融入到教学中，使培养出来的学生可快速投入进实际的岗位。

2.1 培养学生学习Photoshop软件兴趣

教学中，若一一讲解软件常用工具和菜单的运用，学生会觉得枯燥，甚至会产生对软件的反感。兴趣是学习最好的老师，怎样提高学生的学习兴趣，是这门课内容设置的核心部分。因此，在课程设置中采用项目教学，学生在完成一张张精美图片中，即能掌握软件本身，又能感到一种满足感，还能提高自身的审美情趣。在教学的前几个学时，需让学生了解常用的工具和菜单。Photoshop软件对于初学者来说，刚学习的时候会感到比较难，在前面的两个学时采用较为简单又能达到很好效果的学习项目，让学生既有成就感，又提起对软件的兴趣。例如，第一课时用线条闭合的效果图素稿（见图1），完成两张时装画（见图2，图3）。通过完成闭合线条的时装画，只需用魔术棒工具，然后用油漆桶添加颜色即可。要想快速的更改，还需配合图层，将每一部分分开图层，例如：分为头发图层，上衣图层，裙子图层。分开图层可达到快速的更改配色方案，若某一部分出现错误，也可快速的更改。

接着是完成一张组合图（见图4）。通过完成这张组合图，学生可以学习几个选框工具、移动工具、钢笔工具、路径的应用、学习图层顺序、图层不透明度、自由变换等。在讲解过程中，教师还要加入常用快捷键的训练，快捷键可以节省不少的绘图时间，学生从一开始学习软件就需养成好的习惯。

2.2 运用Photoshop软件进行特殊面料设计

面料质感的表现在服装设计中起着很重要的作用。在特殊面料的设计中，常见的面料有棉料、方格面料、图案面料、迷彩面料、条绒面料、蛇皮面料、豹皮面料、针织面料等等。用Photoshop软件制作特殊面料，主要是应用好软件的滤镜功能。教师在跟学生讲解的过程中，让学生举一反三，应用好滤镜，可设计各种不同质感、不同效果的特殊面料。怎样把特殊面料逼真的应用在效果图中，也是学生必须要掌握熟练的，特别是效果图中大面积的应用特殊面料，如果只是简单的定义为图案填充到服装中，整个效果将会特别平面化，效果将大打折扣。借用变形、透视、明暗等效果，完成特殊面料的在效果图的应用。

2.3 运用Photoshop软件绘制服装款式图

服装款式图是指体现服装款式造型的平面图，在实际的服装生产中，服装款式图起着指导衣片分割细节的搭配和主要做工效果的作用，因此，在绘制款式图的过程中，无论是廓形，还是零部件细节及工艺效果都要保证精确。快速的绘制服装款式图对于从事服装设计的专业人员是非常重要的。Photoshop软件中的标尺和辅助线可以帮助款式图尺寸绘制准确。此外，教师在教学的过程中，不仅教软件绘图工具本身，还要融入服装面料、服装设计等专业知识，这就要求服装软件教师不仅要懂软件，还要懂服装。

2.4 运用Photoshop软件进行服装效果图表现

服装效果图是服装设计师将自己的设计构思表现出来的一种最直接的方式，绘制服装效果图有不同的表现技法，例如淡彩法、平铺法、剪贴法、喷绘法等。在企业中，服装效果图是设计师或者客户选款的最直接的方式，在挑选过程中，细节部分和颜色搭配的修改是必须的，需引导学生如何管理好图层，以便能快速的修改。在教学过程中，每个不同的表现形式都要有项目练习，不同风格的款式要有相应的表现方式，在效果图绘制过程中，图层和路径的管理要贯穿整个学习的内容，管理好图层和路径才能快速的更改款式细节和颜色的搭配。

3 Photoshop教学方法探讨

教学以学生为本，现很多学生缺乏持之以恒的毅力，他们的学习积极性往往不能持久，但他们内心是渴望在大学的学习中学到本领，为以后的生活及事业打好坚实的基础。教师需要用一种机制或者方法来保持学生的学习动机。在教学过程中，教师可通过以下的方法来进行教学。

3.1 学生作品评价

设置一项优秀作品光荣榜。每次的作业选出20%的优秀作品在上课前向全班同学欣赏，同时给予评价优缺点。这使学生对自己的辛勤付出的劳动成果获得成就感，激发学生的学习兴趣，无形中也提高学生的竞争意识，在评价的过程中，所有学生既可欣赏到好的作品，又可从中寻找自己的不足。课时量是有限的，不可能每个学生的作品都能够评论。

3.2 以赛促教

依照国内或者省内相关的设计大赛的内容和要求，先设置校内服装Photoshop效果图大赛。要求全班学生都必须参赛，评出名次。获奖作品送去参加相应的比赛。培养学生的自学能力是高职高专区别与中职的一大特点，通过参加比赛，学生会在网络、书本查找相应的知识点，甚至在生活中寻找设计灵感。衣食住行，衣为首，服装对比其他专业的一大优势是：服装源于生活。引导学生如何在现实生活中引入设计中。全部学生都去参加国内或者省内相关大赛并不现实，通过校内大赛，可以弥补这个缺陷。若有学生获奖，对于获奖学生是一个鼓舞，也是对其今后的职业生涯打下坚实的基础。

3.3 与企业合作

与服装企业进行项目合作，依照企业最新季度的设计要求、品牌定位和主题，学生画出符合要求的系列服装设计效果图、款式图、提供面料小样及工艺说明。选出好的作品，提供给合作企业设计人员选稿，择优录用，可以让学生了解企业的用人需求，使学生在学习过程中更有针对性。

参考文献

[1] 温鑫工作室编著.PhotoshopCS2时尚服装表现技法[M].兵器工业出版社，2007.

服装设计的优缺点范文第3篇

关键词：传统教具 多媒体课件 优劣

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）04-0031-02

服装制图是职业教育中服装类专业非常重要的一门专业基础课程，其教学的主要目的是培养同学们的服装绘图和阅读服装绘图的能力。它担负培养同学们的人体空间想象能力、绘制和阅读服装绘图的能力等重要任务，被誉为服装界的设计灵魂。它主要通过图形来作为表达对象，用图形来展示设计思想的学科。因此，要学好服装制图课程，需要拥有非常优秀的空间想象能力、数学逻辑思维能力和敏锐的观察力，对教师的课堂教学能力和同学们的个人素质要求都非常高。虽然服装制图教学手段已经逐渐从依靠传统教具过渡到现代多媒体课件为主的信息化教学，但整体来看，传统教具和多媒体课件都是服装制图所不能缺少的重要教学手段，只有清晰地认识到两者的优劣并能够完美地结合起来，才能更好地应用到服装制图教学当中去。

1 当前中职学校的服装制图教学的现状

我们中职学校的主要职能就是培养出具有专业水平的学生，以满足社会和各个企业的用人需要。但是在我们国家的中职学校中普遍存在着以下几种问题：

一是中职学校的服装制图教材落后。在我国中职还没有与之完全配套的通用教材，大部分中职学校还是采用全日制大专或者中专的教学书籍，这些教学书籍统一的缺点就是版本混乱，涉及到相关专业课目的知识点没有很好地照应，知识点已经陈旧并且偏重理论。

二是中职学校的服装制图的教学安排不合理，很多老师还是采用旧式的教学模式，强调先理论知识，再穿插实习教学。造成教学内容多，教学时间长，而同学们动手实践的机会少。

三是中职学校的同学们绝大部分存在着学习习惯、接受能力、学习方法等诸多问题，对待基础知识，尤其是立体几何方面存在着非常严重的不足。因此，在学习服装制图专业课程的时候，空间想象能力、逻辑思维能力和抽象思维能力上比较差，学习兴趣不浓厚。

2 传统教具在服装制图教学中的优劣分析

传统教具在服装制图教学中主要是通过语言、文字、挂图或者模型等方式来进行教师的课堂辅助教学，其属于教师授课的基本功，教师一般都熟练掌握，同学们从入学开始就接受这样的授课形式，对传统课件的接受能力强，教师容易掌握学生的课堂信息反馈。所以，传统教具在服装制图的课堂教学中优势表现为：首先，作图工具类教具是教师课堂教学中应用最为广泛的教具，是教师从开始工作后就接触的，所以对教具的制作和使用非常熟悉，在课堂教学中驾轻就熟，能够将专业课程的心得体会更好地传递给同学们。其在课堂教学中可以随时和板书同时进行，保障了课堂教学的流畅性，而图形辅助文字教学，整个课堂效果更加立体直接，课堂效果能够得到有效地保证；挂图类教具也是服装制图教学中使用非常广泛的教具，通过前期准备挂图教具，在课堂讲解中悬挂出来，能够有效地保证课堂效率，挂图类教具需要标注的专业数据和课堂注解，可以让同学们在课堂上得到有效的锻炼，提高课教学质量；模型类教具是服装制图教学中立体化教学的体现，其能够充分展示服装设计整体的立体性和观赏性，教学重点和难点一目了然，可以有效地调动同学们的学习积极性，增强他们的学习兴趣，有利于培养学生的学习积极性和主动性。

同时，传统教具依然存在着不够形象，对抽象立体的服装素材难以充分表述的缺点，按照传统教具的不同种类进行划分，其不足之处主要表现为：作图工具类教具是教师进行课堂讲解必不可少的教具，但是很多教师在使用作图工具类课件上容易步入误区：在课堂教学中或者每图必用，或者根本不用作图工具，造成教学内容与教学质量脱节，容易误导学生。而有的老师喜欢徒手绘制作图工具类教具，这样不利于培养学生严谨的求学态度；挂图类教具虽然可以很好地提高教学效率和丰富教学手段，但是其也有不小的弊端，挂图类教具是教师课堂授课以前准备好的，是一蹴而就的，同学们不能充分了解作图步骤，不能锻炼学生的作图能力和读图水平。因此，挂图类教具一般在服装制图教学课程的后半程进行，用来锻炼学生的读图能力；模型类教具本身的特点和服装制图教学的教学要求限制了其使用范围，模型类教具的三维立体效果在教学初期可能有利于同学们的学习能力的提高，但是过多使用模型类教具，容易让同学们产生依赖情绪，不利于提高二维平面图的绘制和识别能力，不利于学生读图能力的提高。

3 多媒体课件在服装制图教学中的优劣分析

当前，国家大力倡导的多媒体教学是指教师借助多媒体设备，运用多媒体课件进行课堂教学的一种教学方式。同传统教学中的文书教案相比，多媒体课件要求我们的教师能够熟练掌握各种多媒体软件的使用，熟练掌握多媒体课件的讲解形势，认真做好备课，将多媒体课件与课堂讲解的结合点把握好。

多媒体课件在服装制图的课堂教学中主要存在如下优势：一是在服装制图的课堂教学中，学习内容一般比较庞大而枯燥，需要涉及各种图线的画法、尺寸的标准、图纸的规范性，需要教授服装设计效果图、服装款式结构图、服装设计裁剪图、服装设计样板图、服装设计推板图、服装设计排料图、服装工艺流程图等系列图纸的制作，多媒体的表现形式丰富，信息量大，能够完全满足课堂教学的需要；二是多媒体课件可以很好地弥补教师们课堂讲解中感染力不足的问题，多媒体课件就是利用计算机作为载体，在课堂上进行的声音、图像、视频和动画方面的课堂辅助教学，可以协助老师们在课堂上向同学们提供丰富多彩的服装资讯、生动立体的教学模型和活灵活现的课堂讲解，可以变抽象的说教为生动的展示。在服装制图教学中，教师们只有熟练掌握多媒体课件这种辅助工具，才能真正将课堂知识点完整地呈现在同学们面前；三是职业学校的学生普遍基础知识都比较薄弱，学习兴趣不浓厚，而多媒体课件有效地利用了电视机的视听合一的功能和计算机的互动，创造出一种亦真亦幻的教学意境。在这种图文并茂、活灵活现的教学环境中，学生们可以自主选择教学内容，进行课堂演练，参加课堂测试，掌握绘图技巧，提高空间想象力，增强读图能力。

多媒体课件在服装制图的课堂教学中主要存在如下劣势：首先，多媒体课件虽然可以很好地运用光、电、声等多种手段来满足学生的视听感受的需要，但是长时间地运用多媒体信息进行灌输，容易让学生产生审美疲劳，造成厌倦心理，不利于学生空间想象力的锻炼，不利于课堂效果的提升；其次，使用多媒体课件进行课堂教学的过程中，教师如果把握不好多媒体课件与板书讲解的结合点，容易使得多媒体课件反客为主，削弱了传统课堂讲解中对学生学习兴趣和技能培养的信息反馈，最终造成了学生在台下看，教师在台上操作的尴尬局面，失去了彼此的互动环节；最后，由于教师在课堂授课的时候利用多媒体投影显示教学中的重点问题，不再黑板教学，加之利用投影设备使课堂环境变的较暗，学生们难以抄写课堂笔记。而多媒体作为课件，其不能做到随讲随停，也使得学生失去了通过课堂笔记来锻炼思维能力和提高学习能力的机会。

4 结语

综上所述，当今社会正步入多元化、多领域共同发展的轨道上来，中职服装专业应该为社会和企业提供更多合格的优秀人才，就要具备完善的知识体系和较强的动手实践能力，而在服装制图的课堂教学过程中，采用什么样的教学手段也不是一成不变的，我们的教师只有充分挖掘教学内容，深入了解教学新标准，熟练掌握各种教学课件的制作和使用方法，将传统教具与多媒体课件结合起来，才能起到扬长避短的重要作用，充分调动起同学们学习的积极性，才能将服装制图教学做到尽善尽美。

（淄博市淄川区职业教育中心，山东 淄博 255100）

参考文献：

[1]张炳春.将传统教具学具与多媒体整合打造高效课堂[J].科学咨询（科技·管理），2013，（02）.

[2]施亚筠.多媒体教学时代还需传统教具吗？[J].新课程学习（上），2010，（08）.

服装设计的优缺点范文第4篇

演讲能力已成为服装展示陈列方向人才不可或缺的核心技能，即核心创业能力，这与创业自我效能感相辅相成，相互促进。 在温州大学美术与设计学院 2014 年人才培养方案里， 已明确提出要培养具有沟通交流基本技巧与能力、良好的口头与书面表达能力、有效表达自己思想与意愿能力的人才。 故基于 演讲能力创业自我效能感双向提升的创新人才培养途径，将成为本专业的探究重点。

1 演讲能力创业自我效能感服装展示人才培养特点

Boyles 在研究中提出 ，21 世纪的创业教育 ，需致使学生得到知识( Knowledge)、技巧( Skills)、能力( Abilities)三方面的完备与提升，简称 21stCentury KSAs， 从而判断学生是否具备相应的创业能力( Entrepreneurial competencies)。 具体内容如图 1 所示。本文所探究的基于 演讲能力创业自我效能感双向提升的服装展示陈列人才培养途径，完全符合 21 世纪 KSAs 的培养方向，具有以下三个特点：

( 1) 任务驱动性教学 任务驱动教学法是一种建立在建构主义学习理论基础上，强调学习活动与任务问题相结合，以解决问题、完成任务为主的多维互动式的教学法。 利用任务驱动教学法，创建真实的教学环境，让学生带着真实的任务学习，逐步掌握相关知识技巧和信息技术，以使学生拥有学习的主动权，激发创新性思维。 此时， 学生的学习不单是知识由外到内的转移和传递，而是主动建构自己的知识经验的过程。 且通过新经验和原有知识经验的相互作用， 可充实和丰富学生自身演讲方面的知识、能力。

( 2) 阶段性演讲演练西班牙奥威尔多大学( University of Oviedo)，针对部分工程类大四学生进行一学年的三阶段演讲演练培训计划。 这一计划， 从 2009 年起开始，至今已连续实施四年，结果发现，每年参与培训的所有学生在毕业答辩时，得分均高于平均水平， 且全部拿到 A+， 其中 82%的学生甚至取得A+中的 突出表现荣誉。 而这一批学生步入社会以后， 无一不成为个人研究领域中的佼佼者，甚至顺利创业。本培养途径借鉴阶段性培养的方式，以阶段性任务为导向，阶段性成效为评判标准，从而取得演讲能力的阶段性提高。 此外，高阶段学生对低阶段学生的学习进程负有责任，体现在经验交流与借鉴上。

( 3) 系统性成效评估以柯氏四级培训评估模式为参考，针对其优缺点设计适合本专业学生的成效评估系统。 首先，针对学生对于演讲体验和技巧的掌握进行评估;其次，针对四个课程需要掌握的知识点和评价体系中所涉及到的考核内容进行评估。依据以上三方面特点，可见本培养途径围绕21 世纪 KSAs 培养主旨， 以提高其认知能力，着力于学生沟通、交流能力的培养，以提高其社交能力;重视学生各阶段培养成效，以提高其行为导向能力。 而认知、社交、行为导向三方面创业能力的提高，标志着演讲能力的全面提高，而创业自我效能感也在阶段性过程中得以提高，两者相辅相成，相互促进，从而实现 演讲能力创业自我效能感双向提升的良性循环。

2 演讲能力创业自我效能感服装展示人才培养实践探索

基于 演讲能力创业自我效能感双向提升的服装展示专业创新人才培养模式的探索，旨在培养具有良好逻辑思维能力、 语言组织能力、沟通和培训能力的展示造型与陈列设计专业人才，大幅度提升其创业优势。根据人才培养目标，将培养模式分为四个阶段，针对大二至大四三个年级的学生，实践这一培养途径。 阶段性任务与成效如表 1 所示同时采取录像录制的方法给学生进行记录，方便学生个人日后的回顾，并作为可供下一届学生参考的资料。

3 演讲能力创业自我效能感服装展示人才培养评估方法

本培养途径将以柯氏四级培训评估模式( Kirkpatrick Model) 为参考，根据其优缺点，针对本培养途径所涉及的演讲体验和技巧、四门课程需要掌握的知识点、 四个阶段需要提高的能力，以及柯式四级评价体系中所涉及到的考核内容，即反应评估( Reaction)、学习评估( Learning)、行为评估( Behavior)和成果评估( Result)，进行评估系统的再设计，旨在评测 演讲能力创业自我效能感 服装展示人才培养途径取得的效益，以及为日后改进、完善该培养方案提供依据。第一级反应评估在于评估学生对培养方案的满意程度，以对师风的评价和对个人提升的帮助量评估为主，内容包括教师的课程设置、创新性、主动性和工作情绪及学生专业知识、语言表达能力以及自信心的提升程度。 第二级学习评估则是为了测定学生的学习获得程度与技能掌握程度，内容包括学生的逻辑思维、语言艺术、音量控制、高质量的 PPT 制作和虚拟店销售额的提升程度。 而第三级行为评估，主要考察的是学生的知识运用程度以及能力提高程度，内容包括学生经验值的提高、沟通能力的提高、表现力和团队协作能力的提高。 到了第四级成果评估阶段，则主要是对培养所取得的成果，包括对学生参加大赛、就业、演讲比赛、创业轮岗等情况进行评估。

服装设计的优缺点范文第5篇

人体肢体的活动产生的形态变化，直接反应在服装上，服装随着人体表皮起伏而起伏，变化而变化，从人体结构特征上反映出来的数据，是制作服装的重要参数。所以研究人体体表特征，也即是在研究服装结构，深入分析人体体表，找出其内含省位值，结合人体活动规律，参考人体加放值，总结出一组合理的人体体表数据，设计出适合人体曲面的体表是课题研究的重要思路。获取三维体表的方法很多，大致的有以下几种：计测方法分别为：断面计测法、莫尔计测法、立体裁剪法、石膏法、硅胶法和纸复制法、光计测法、立体照相法。

获取的数值、图形分别为：水平体和垂直型图（水平和垂直断面重合图）、莫尔照片垂直体型图、立体裁剪形成的紧身衣（其平面展开图）、体型石膏像、雌性体型像（其平面展开图）、水平、垂直断面重合图、一维、二维、三维坐标值及其计测数据测量设备、材料分别为：水平和垂直断面图、莫尔照相机或莫尔摄像机装置、胚布或非织造布、石膏包带、硅胶、云龙纸、非接触三维人体计测装置。

二、常用几种体膜获取法

获取人体形态的方法很多，有些需要借助专业工具进行实验，在这里介绍几种常用的获取体表方法，石膏法、立体裁剪法和体膜成型法。

1、石膏法：石膏法是获取模型的一种复制方法，以人体模型为依据，利用翻模技术，翻出人体石膏模型，在模型内侧体表附上和纸（相当于无纺布），然后得出体表纸样，用平面制版方法制作出服装纸样，再加以研究分析。操作步骤为：1、在体膜上涂上隔离液（肥皂水也可），沿设计线固定插片，晾干待用。2、将调好的石膏浇盖在模型上，先稀后稠，用在石膏液中浸泡过的棕榈覆盖上面，反复四至五次。3、待石膏彻底凝固后，去插片，取下成型的石膏模型。4、打磨内壁，沿着人体结构线画出参考线各参考线。5、附上和纸或薄的无纺织织物，使其贴紧内壁。在上面沿着事先画好的参考线画出各结构线，刷上一层浆（水性），晾干即可。6、取膜并展开成平面状，以备研究。石膏法优缺点优点：由于是在人体模型上面直接操作，复制出的模型相对来说比较准确，，尺寸数据误差较小，结构相对较准确。缺点：技术要求较高，操作环节较多，耗费时较长，容易弄脏场地，有一定操作难度，不容易推广。

2、立体裁剪法：立体裁剪法常见于高级成衣定做中，现代婚纱设计业多采用此方法，此方法需要以仿真模型或专用裁剪模型为依据，事先在模型上画出各结构线，用大头针将胚布紧贴模型固定在上面，沿结构线裁剪出样板形状，最后经过修正，形成纸质样板，再加以研究分析。

操作步骤大致如下：1、标出各参考线：用彩色胶带在人体模型上面按照人体结构点贴出各结构线（腰围线、臀围线、横档线、腿围线、膝围线、脚口线、前后中心线及内外侧逢线。2、把白色胚布沿着各参考线附着在人体上，用大头针固定。3、不服帖的地方用省位、褶位、重叠和切展等手法去除多余的量。4、在布上标出各参考线，展开坯布，形成平面纸样。立体裁剪法优缺点：优点：立体裁剪法在服装设计中应用较广，操作起来比较简单，容易上手，便于推广。缺点：由于其利用胚布作为底布，胚布本身有一定的伸缩性，形成的服装裁片往往出现误差，数据不准确，这种方法需要有一定专业经验的技术人员操作。3、体膜成型法体膜成型法是一种操作相对简单快捷体表获取方法，此方法很大限度上避免了数据误差，减少因操作产生的不确定因素，既克服了“石膏法”的繁琐流程和操作难度大的缺点，也克服了“立体裁剪法”的由于面料拉伸所导致的数据误差和结构的不确定性，在节省大量时间的同时，也大大提高了可操作性和取膜效率，容易上手，便于推广。体膜成型法所需主要材质为和纸胶带，也即用和纸胶带代替“石膏法”中的和纸，“立体裁剪法”中的胚布，利用和纸胶带的附着力强、持粘力优和无残胶的特性，胶带剥离人体后还能保持原有的人体模型形态，由于其具有无残胶性能，体膜剥离人体后不会造成人体模型的损害。

操作步骤为：1、选择人体模型，保持模型表面整洁，美观。2、覆膜：将和纸胶带粘贴在人体模型体表处，粘贴均匀，无空隙。3、在和纸胶带上按照人体结构点画出各结构线，并用数字或字母表明。4、在已标注好的和纸胶带上粘贴透明宽胶带。5、剥离体膜。6、形成三维体膜纸样。7、分解体膜裁片结构。8、绘制服装纸样。9、成衣着装实验。

三、小结

为了获取准确的体膜结构，本文重点分析了三种常用的获取体膜方法，经过反复推敲、分析及实践验证，三维成型法是一种人体状态的第二次成型，相对其他方法更具有可操作性和高度的尺寸准确性，其具备以下优点:1、取材容易，成本低廉本方法的所用材料为日常常用材料，和纸胶带成本很低，经过对实验成本核算，以下肢人体模型为例，其总共实验材料成本大概在7-8元人民币。2、操作方法简单，便于推广本方法的操作相对简单，有无专业知识的人员都可以操作，主要在贴膜环节，保证胶带和人体良好的贴合度，是试验成功的关键所在。3、不宜变形，准确性高本方法获取的体膜结构稳定，不宜变形，在很大程度了克服了“立体裁剪法”产生的尺寸的不准确性，同时也缩短了“石膏法”带来的费时费工的繁琐流程，大大提高了实验效率。4、体表结构直观，方便研究本方法获取的体膜相对轻薄，和服装纸样材质相当，可以直接用于纸样结构研究，其内在的结构反映直观，结构点位置准确。