服装设计的要素

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的要素范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的要素范文第1篇

关键词：服装设计元素；创建食品，衣服，住所，以满足的人们生活中的基本需求。特别是社会主义市场经济的深入发展和人民生活水平的提高，审美情趣个人意识的崛起，现在的人们在生活中穿着的服装不仅限于保暖更在于打扮的水平。对外观个性和时尚服装有着需求。

1.颜色

从性质和作用的颜色，颜色是最显着的因素。服装的外观，是时尚造型的灵魂。服装的色彩给人的印象感受，主要是由色彩的基本性质所决定的。颜色的纯度色相，冷和暖域映射和对比度是十分重要的。改变颜色能使服装具有突出的印象，富有魅力的特点给人以不同的情感体验。

色彩的世界是丰富多彩的，但都是来源于三原色的混合，。一个混合的两种主要颜色，称为“色”的颜色，如红色和黄色混合在一起橙色，黄色和绿色调合成绿色。的两个“颜色”或主色调在一起以形成一个复杂的颜色之间的颜色。对于不断变化的色彩可分为两类彩色线条和没有颜色的线。黑色和白色，灰色各级无彩色系。最高级的白色，黑色的亮度是最低亮度级别。以外的所有颜色的彩色线条是所有颜色的线条。

1.2颜色与艺术

1.2.1分块对比的规律。协调所起的作用与此相反。例：以几何形状的网格或块花型面料在设计服装搭配中的色彩对比，调和，给人以艺术美的享受。

1.2.2颜色统一。例如：上装和下装都是白色的，白色的单肩包，白色的眼镜，白色的耳环，服装的色彩非常一致。，点缀着黄色的包包和鞋子，有不同的味道。

1.2.3形成鲜明对比的方法。通过对比主色调的效果，起到作用相衬的色调。例如：玫瑰红色的外套，内衣是白色的，白色的手袋，白色的宽边帽子，白色项链和手镯。色调相衬，或黑色与白色相衬，鲜明对照，但能达到和谐的效果。

1.2.4波缓冲方法。缓冲过渡，和谐衔接，协调的例子：一个红色的衣服，经常有白色镶嵌袖口或衣领，这样的缓冲过渡稀释红，取得了和解的效果。

1.2.5点缀的装饰与方法。点缀主要的目的就是为了能让它起到如虎添翼的作用。就可以同一色调，比如一个冷色调中，加一点非常温暖的色调。例：一个人他身上穿着一个蓝色底带着一点黑色的花上衣和一条裙子，深蓝色的内衣搭配着一个蓝色的帽子，而帽子的边是黑色的。但是只要项链的颜色是金色一个很红色的鸡心状，来作为装饰的点缀。

1.2.7通过修改方法的收敛。牵连符合的作用。例如：一个人上身穿着黄色的衬衫，下身的服装是暗紫色的，这两个颜色就是一个非常鲜明的对比，腰间的皮带它采用的是黑色或者是白色或金色的，这样就可以上身跟下身之间有着一定的连接，就可以体现出非常协调的一种效果。

2.造型

服装款式的外形和内部形状可分为，其外形主要是指服装的轮廓，在建模是指内部风格的服装，包括结构线，领，袋型等。

2.1服装设计外部。服装设计其实就是给人一种视觉上的艺术，一个服装的整体的设计中形状和外部线条给人们的视觉中留下一个很深的印象这一点要放在首要位置。

2.2服装设计范围内。在设计服装内部的时候主要有：结构线，领，袖及零部件的设计。一个结构的服装系列涉及反映在服装的剪接位点，这样就会形成一个整体的服装系列，这主要包括省道线，褶裥和剪辑线，装饰线。结构线的繁简可以概括为三个的线，弧和曲线。

3.布

织物的表现其中服装设计几乎所有的面料性能，被人们誉为是一个的布雕塑，在面料质地变化表现和感觉。因此服装设计的物质基础是必须充分发挥的性能和特点的织物，使织物的特点的服装和造型完美结合才能相得益彰。

3.1柔软的面料。一般的柔软型的面料都是比较薄的，下垂感是非常好的，造型出来的线条随着身形感觉非常光华，服装的外框就会给人一种自然舒适的感觉。柔软的针织面料在服装设计中往往是线性的简洁风格，可以体现出一种非常优美的身形曲线。松动和褶裥效果的造型常用于丝，麻等面料等面料表现线条的流动感。

3.2厚的面料。如果面料是比较厚的话就给人一种厚实非常稳定的感觉，包括各类厚呢绒和绗缝织物。像这样的织物都有理膨胀感，不太多打褶和积累的设计是最适当的A-型和H-型形状。

3.3透明型面料。我们都知道透明的面料的他手感是非常薄的，这样也就能体现出一种既优美并带着梦幻的艺术效果。在这其中包括棉，丝，化纤织物，譬如乔其纱，缎子丝绸，化纤的蕾丝等。在服装设计外，设计师更要对面料有着非常的熟知感，与此同时还能让这些面料在服装上有着非常好的发挥水准，更主要就是要根据一些服装流程的走向的变化，设计师更要有着自己独自创新试用新型的布料或者开辟一个新型的布料使用领域，更要大胆的尝试面料的随意组合，要让服装体现出不一样的创新性与展现。（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）

参考文献

[1]张原.服装表演形式美的特征[J]. 美与时代. 2003（06）

[2].服装设计的形式美与内容美[J]. 考试周刊. 2011（13）

[3]雷电.服装系列设计的表现形式及其设计元素[J]. 当代艺术. 2007（02）

[4]董军浪.服装表演的起源与演变[J]. 纺织高校基础科学学报. 2010（01）

[5]胡国瑞.方兴未艾的服装表演艺术[J]. 东华大学学报（社会科学版）. 2003（03）

[6]王伟.浅谈服装表演的编导与策划[J]. 职业. 2009（15）

服装设计的要素范文第2篇

一、服装设计中视觉语言的渗透

一是视觉语言对服装造型的影响。服装整体造型与款式受到人体外形轮廓的限制，虽然分为服装外轮廓、服装内部结构、服装细部等类别，但在服装视觉语言中却可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲线型（S型）等几种基本造型。视觉语言锁定人体的基本部位的变化，充分考虑到肩部、腰部、围度、底摆等主要部位，要求所有的款式设计要素都必须受到整体设计思想的统筹。例如，简朴庄重的服装均以方型设计为主，潇洒活泼的装束多以上窄下宽的正梯型设计见长，雍容华贵的服装大多采用倒梯型的设计方法，灵动飘逸的装束则会选择曲线型的设计风格。同样，视觉对腰部的松紧度和腰线高低的判断，也是服装设计的重要步骤，例如将服装分为高腰式、中腰式、低腰式等类型，既能体现服装分割比例的变化，也能充分呈现着装的情趣。因此，只有将视觉语言寓于服装造型设计之中，展现服装设计中形式美的基本要素，才能从整体性上把握服装设计的内在要求并使之具象化，从而预测或引导未来服装的流行趋势。

二是视觉语言对服装色彩的表达。服装色彩的肌理及其搭配似乎与穿着效果密切关联，在其本质上却是视觉语言功能发挥的真切体现。既然着装的审美需求至关重要，那么，在服装设计中视觉语言的表述就不可或缺。在服装的流行色和常规色的选择与搭配方面，色彩取决于服装面料及图案纹样，视觉感受则来源于着装者的性格、品位和涵养。为此，视觉语言的运用可以从不同领域采集不同的服装色彩，尝试不同面料、图案的搭配设计方法。设计者要认识到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表现同一色系的最终效果。要体会到色彩因人而异、因时而变、因场景而转移的特点，对服装色彩要求进行语言提炼和规律总结。

三是视觉语言对服装面料的诠释。服装面料种类繁多，观感各异，不同材质面料的组合会产生不同的视觉效果。

二、服装设计中视觉语言的选择

服装设计与构思既是各类信息要素的整合与加工过程，也是视觉语言的选择与运用过程。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领，关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系，进而在设计思维上有所创新，在设计风格上求得突破。

一要加强情感与色彩的融合。当设计师惊诧于飘忽不定的“混搭”流行风时，似乎发现服装或奢华或细腻的造型已经被情感的倾注与色彩的交错所取代。情感与色彩具有超越造型设计的优势，更多地表现为视觉语言的新颖与嬗变。设计者选择怎样的视觉语言既有同一个内容不同表现方式的选择，也有同一种款式不同色彩、不同面料的选择。设计者的情感偏好决定了视觉语言和设计样式的自主性。同样，在消费领域，引起购买者兴趣与情感共鸣的视觉语言主要通过色彩来传递。消费者根据自身条件和喜好选择服装，其认可的款型相对固定，但在色彩设计与搭配方面十分讲究。这样，设计者的理念与情感转移到消费者的眼中，就集中表现为视觉效果与心理感受。因此，设计者要将情感与色彩转化为视觉语言可以表述和提炼的素质，将视觉语言作为服装设计情感与色彩的黏合剂，从审美接受的角度去探寻设计的一般规律。

二要强化造型与面料的匹配。视觉语言中的造型与面料通常是合为一体的，服装造型以点、线、面、体等空间形态来组合设计元素，其基础却是建立在线材和面材等自然肌理之上的。人们关注服装的整体观感而不会用结构解剖的眼光去审视服装设计的效果，就是基于这样的考量。设计者不仅要洞悉大小、长短、角度、层次、排列、节奏等服装造型技巧，还要充分利用线材与面材之间的面积分配、结点方式、材质机理等设计要素，恰当选择线材与面材结合型、线材与点材结合型等设计方法，将面料特点与服装形态有机结合起来。因此，视觉语言选择的重点必须围绕造型与面料的匹配展开，既考虑服装造型设计的空间广延性，也体现面料选用与裁剪工艺的多样性，寻找到两者的契合点。

服装设计的要素范文第3篇

关键词：玩偶服饰；设计要素；搭配原则

玩偶，一种形似人类的玩具。这种新型互动娱乐型产业，在带来巨大经济价值的同时，也带来了以艺术审美为导向的新的潮流。随着科技的飞速发展，人们在享受科技带来的便利生活的同时也承受着现代快节奏生活所带来的压力，多元化的社会需求已经成为当今时展的主题，人们满足其基本的物质生活需求后开始索取精神上的陪伴与寄托。玩偶早已不在是孩子们拥护的天堂，越来越多成人消费者投入到了玩偶消费的大军中去，成人具有更高的购买力，这也就使得玩偶朝着更高端、更人性化的道路上发展［1］。随着玩偶产业的不断成熟，现代玩偶的设计越来越重视玩偶互动性的设计。玩偶与玩家互动的方式有很多种，其中互动最多的、也是现如今最流行的方式就是自己可以通过更换发型、眼睛、妆容、衣服、鞋子甚至是肢体部件来改变玩偶的整体形象从而设计出属于自己的独一无二的玩偶。对于玩偶来说，玩偶服装不仅可以美化玩偶的形象，更能提升总体的价值。不同玩偶服装都有着属于自己的风格与特色，这种特色在无形之中影响着玩偶整体的展示与风格，传递玩偶的感情、渲染玩偶的形象，甚至可以说服装在塑造玩偶角色中起决定性的作用［2］。因此玩偶服装的设计在玩偶整体形象设计中占有非常重要的作用。玩偶服装设计由服装设计与配饰设计两部分组成，服装设计又由色彩要素、款式要素以及材料要素组成。因此要设计好玩偶服装必须先分析各个要素的特点，并掌握它们之间相互搭配的关系。玩偶服装的设计不仅可以提高玩偶价格的附属品更是文化与艺术的载体。

1玩偶服装设计

玩偶服装设计基于人体服装设计并在其基础上进行延伸、拓展。玩偶服装的设计要素是构成服装风格特征的最基本的单位［3］。由于玩偶自身风格特征不明确，因此玩偶服装风格的定位依附于玩偶服装的设计要素，若服装设计要素杂乱无章则风格定位不准确清晰，反之设计要素特征鲜明则风格定位准确明了。若想设计出理想中的玩偶风格形象，则必须准确把握每类风格所对应的设计要素以设计出所需求的各类风格的玩偶服装。玩偶整体造型的设计分为服装和配饰两个部分，两个相辅相成缺一不可［2］。如果说服装是玩偶造型的画笔，那么配饰则是玩偶整体造型的“点晴之笔”。因此，在玩偶服装设计要素里，服装要素和配饰要素是构成玩偶服装设计要素的最基本的单位［3］。玩偶服装设计又分为色彩要素、廓型要素和面料要素三个部分［3］。

1．1色彩要素

色彩在玩偶整体展示中给人以最直接的视觉印象。色彩要素包括玩偶本身的色彩、玩偶服装的色彩以及玩偶不同部分组合相互作用产生的色彩。在玩偶服装设计中，除了要考虑服装的色彩以及色彩的搭配，也要考虑到玩偶自身所携带的色彩。玩偶自身的色彩包括玩偶的肤色、玩偶的发色以及玩偶瞳孔以及妆容的颜色。玩偶肤色根据不同品牌定位的不同略有差异，但大体都是从黑色肌肤到白色肌肤过度的色调，某些品牌的玩偶也会出一些绿色或者蓝色的肌肤。肌肤的色彩和服装色彩的搭配与服装本身色彩的搭配同样重要，例如黑色肌肤的玩偶搭配白色的服装比白色肌肤的玩偶搭配更具有视觉冲击力。此外，玩偶头发、瞳孔的颜色以及妆容的主色调对玩偶整体服装的展示同样具有影响。玩偶不同发色与瞳孔对玩偶人物形象塑造起到点睛的作用，例如红色眼睛显得邪魅，蓝色显得清澈，棕色则更显得深邃等等。玩偶服装占据玩偶整体造型的大部分比例，玩偶服装的色彩则是玩偶服装元素里的重要角色。色彩不但可以有利于玩偶人物形象塑造也可以有利的表达玩偶想要传递的感情。玩偶服装的色彩是由各个色相组成的，不同比例的色彩通过组合构成玩偶服装的基本的色彩基调。色彩的搭配主要靠掌握色彩三大要素的配色方法以达到我们预期的视觉效果［4］。同一个玩偶，哪怕造型相同也会因为其服装色彩的不同而产生不一样的视觉效果，给人以不一样的心理触动。玩偶服装的色彩搭配方法有很多，常见的几种方法主要有色彩分块法、色彩融合法、色彩统一法以及色彩对比法等等［4］。这些色彩搭配的方法根据玩偶服装设计师理念以及设计服装效果的不同从而采取不同的色彩搭配方法，所有的色彩搭配都是为了塑造更完美的玩偶形象。在2015年IntegrityToys公司KatyKeene系列娃娃里的一款名为BlueSer－enade的玩偶（如图1所示），BlueSerenade是一款偏东方脸的玩偶模特，她的着装色彩搭配方法主要为色彩融合法，以不同明暗度的蓝色绸缎缓冲融合，上体选用较深的海蓝色绸缎布料突出模特姣好的身材，腰部加上褶皱以及大蝴蝶结以添加造型感，臀部向下开始渐变蓝色直至天蓝色、浅蓝色。另外模特的白肤色与黑头发以及自带有蓝色妆容都与整体色调相呼应，加上珍珠白的耳钉、项链以及蝴蝶结上的小珍珠以及与之相搭配的灰色质感皮草相融合，使得整体造型和谐统一。

1．2廓型要素

玩偶服装的款式设计包括外部廓型以及内部的细部结构两个部分［4］。常见的服装廓形分类主要有A型、H型、O型、T型以及X型。不同廓型的曲线变化，可以衍生出更多的廓型。不同的服装廓形搭配玩偶之后产生不同的人物性格效果，例如它可以体现出玩偶可爱朝气的形象，例如蓬蓬裙里的运用；H型弱化了胸部的线条以及女性特征体现出玩偶干练帅气的形象，因此常运用于中性服装以及男性玩偶的服装中；X型具有优雅、柔和、气质的性格特点，常用于玩偶的外套与连衣裙中。玩偶服装根据不同廓形的搭配组合形成新的服装廓形及款式。将5种廓形两两组合则可以产生20种新的廓形，倘若再将廓形中的线条曲线轻微改变，则可以衍生出更多的廓形。例如H型的上衣搭配A型的裙子，可以显示出玩偶的端庄大方又不失可爱，倘若换成A型的上衣搭配H型的直筒裤则显示出玩偶优雅干练的形象。玩偶服装中外部的廓形以及内部的款式，这两种因素可以说是决定了玩偶服装最基本的形态。充分利用好各种廓形的性质与特点，扬长避短的选择不同廓形进行组合创造出更符合玩偶人物性格的服装款式，是每个玩偶设计师必须掌握的技能。

1．3材料要素

在玩偶服装的设计中，除了常见人类服装可用的面料，如棉质面料、丝质面料、麻质面料、毛质面料、合成纤维以及各种针织面料、蕾丝面料等，一些非常见的材料也被运用到了玩偶的服装设计里［5］。由于玩偶服装需要具备真人类服装的防护保温、御寒防冷、舒适透气等等一系列功能，它只需能刻画玩偶人物形象、最大程度的展示出玩偶的静态美。因此在服装面料的选择方面，不仅可以选择真人类服装面料，其他具有创意色彩的、非真人类材料也可以用在玩偶服装设计中。例如金属、塑料袋等等，与玩偶服装结合都会产生意想不到的效果。例如图2所示的玩偶中的贵族“Enchanteddoll”，它的创造者MarinaBychkove在设计它的服装时运用了大量的名贵金属、金银珠宝等等，使得玩偶整体造型更具冲击力。

2玩偶配饰要素

玩偶服装除了以上三种服装要素之外，还有另外一种重要的服装配饰要素。玩偶体型很小，因此玩偶配饰对玩偶服装整体造型影响很大。可以说玩偶服装的设计讲究的是小细节的设计，一些细小的配饰可以影响玩偶整体服装风格的强弱感［6］。

2．1配饰的分类

玩偶服装整体造型的构造中，配饰对玩偶造型以及人物形象的塑造尤为重要，它们可以点缀服装、美化玩偶最终达到玩偶服装设计师想要的服装效果。玩偶服装配饰种类繁多，根据所搭配装饰的部位不同大体可以分为9种：头饰、肩饰、颈饰、腰饰、手饰、脚饰、佩戴饰以及道具。在这9大配饰分类下又可以细分成更小的配饰物，例如头饰代表着一切可以装饰在头部的配饰品，帽子、发箍、发带、发卡、王冠、耳饰、眼镜、唇钉等。道具主要是指玩偶玩家在对玩偶进行摆拍时，为了丰满画面与营造代入感、刻画更为丰盈的人物形象所模拟出来的微型人用品，例如食玩、家具、生活用品等等。如图3为Blythe玩偶拍摄的道具展示。图3Blythe玩偶拍摄道具展示配饰的搭配不仅可以完善整体形象，更能塑造玩偶的人物特征、增强玩偶的视觉效果［5］。例如在玩偶古装风格服装的搭配中，配上一只发簪、一根腰带、一双秀气的绣花鞋，古装玩偶的形象立竿见影的展示在了人们面前，相反去掉这些配饰，整个古装形象则不够丰满、缺少了灵性。配饰就是整个玩偶服装展示中，“画龙点睛”的那一笔，就多那么一点点，玩偶变多了灵魂一般充满了生气。

2．2配饰的作用

配饰在玩偶服装整体造型里有着举足轻重的作用，玩偶服装更追求整体的造型感，单一的服装已经远不能满足玩偶形象的刻画。玩偶服装设计师在设计玩偶服装时除了要考虑玩偶服装款式、色彩、面料这三点的设计更要考虑配饰与服装形成的整体美感［5］。配饰搭配的好可以对整个玩偶服装形象起到画龙点睛的作用，不同的配饰搭配不同风格的玩偶服饰。配饰作为独立又附属整体服装的存在，它涉及的范围有很多，例如心理学、美学、色彩、材质等等。如何设计好玩偶配饰，以及如何搭配好服装与配饰是每个玩够服装设计师必须掌握的技能。玩偶服装配饰除了具备配饰本身的装饰作用，它还具备强调玩偶服装整体风格、刻画人物形象，使得玩偶与其服装搭配更加协调的作用。可以说，玩偶配饰在玩偶整体造型展示里起到画龙点睛的作用。它平衡了玩偶服装风格的中心，使得整体造型达到一种动态平衡，在静止的玩偶里看出动态的艺术美。

3服装与配饰的搭配设计

因为在玩偶的展示中服装与配饰的搭配才是构成玩偶整体形象的基础。不同的服装所需要的配饰也有所不同。如何搭配好玩偶服装与配饰，使之融合碰撞创造出设计师心中的玩偶形象是每个设计师必须掌握的技能。玩偶服饰是塑造玩偶形象的最重要的因素之一，服饰形象的配套是服饰装饰性相交融所产生的一种形象特征，掌握服饰配套艺术的原理就需要了解服饰搭配的原则。根据大量的玩偶整体服装展示案例分析，玩偶配饰搭配主要应该遵循以下两个原则：（1）整体美学性：服装统一是玩偶服饰搭配的最基本原则，包括服装与配饰的统一，服饰与玩偶的统一，服饰与角色的统一等。运用各种形式美的法则来达到调和、平衡、韵律感的目的，就是把诸多因素有机地组合在一起，塑造一个完整的玩偶角色；（2）附属突出性：在服装与配饰的关系上，服装是主体。服装上的装饰受制于服装的款式特点和服用对象的需要，同时也受原材料的性质和加工工艺的制约，因此玩偶配饰的选择应该服从于整个玩偶服装的选择基础。虽然玩偶服装配饰从属于装个服装，但也要有自己的个性，利用出色的有亮点的小配饰使得在整个玩偶形象展示中能让人眼前为之一亮。在图4玩偶服装与配饰的搭配中，两幅图中的玩偶虽然都穿着红色的衣服，整体形象却差距甚大。第一幅的主题是曼陀罗华，色泽鲜艳似血的地狱之花。玩偶身穿暗红色的和服，下身搭配黑色交叉绑带鞋裤，体现了暗黑邪魅的气质。在配饰上，搭配传统的樱花簪子头饰，手持一把纸伞，将曼陀罗华的狐媚与黑暗感变现的淋漓尽致。第二幅图的主题是昭君出塞，玩偶身披红色的皮毛大褂，与白色的雪地背景形成了鲜明的对比。在配饰上搭配中国古代的头饰以及一把琵琶，王昭君刚烈女子的形象傲然挺立。

4结语

剖析玩偶服装的设计要素是为了玩偶服装设计师在塑造玩偶人物身份、渲染玩偶整体造型的同时，给玩偶注入灵性，让玩家融入到玩偶所表达的情感氛围中去。玩偶并不是人类，要在设计服装时考虑到它与人类的共性与特殊性。在塑造一个玩偶人物形象时，要充分解读人物背景下人类服装的要素展示，巧妙的将这些设计利用到玩偶服装设计中。此外，要注重细节的展示，利用玩偶服装配饰搭配的技巧与原则将玩偶服装的小配饰融入到整体玩偶服装中以增加玩偶的整体性与细节性，只有这样才能创造出令玩家着迷的玩偶形象。

参考文献：

［1］陈佳仪．浅析人类需求对人形玩偶的发展作用［J］．大众文艺，2014（01）；257．

［2］徐强，甘应进．玩偶服饰的设计因素分析［J］，国际纺织导报，2009，37（6）．

［3］彭荟．论服装风格与设计要素之间的关联性［J］，艺海，2005（8）．

［4］赵雪玉．浅析服装设计的基本要素与原则［J］．中国科技信息，2005．

［5］王玲，张志春．芭比娃娃服饰内涵研究［J］．大众文艺，2007（11）：24－25．

服装设计的要素范文第4篇

现代服装市场上不断推出流行，商家利用各种营销手段、各种媒体宣传和展示其新作品，目的只有一个，促销刺激消费，让消费者接受和认同你的设计作品，达到最终的商业效应，美国的罗维是一个高度商业化的设计家，对于他来说，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的最终经济效益，他说过：“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”。因此，服装设计不仅是单纯的美学原则或设计理论的哲学，而且其商品性也不容忽视，能够得到计会的认可，创造效益，符合大多数人的消费愿望，是现代服装设计的理想目标和追求。

二、功能和效用原则

服装设计与人们的生活息息相关，人们需要使用设计的手段来使服装穿着更加舒适和漂亮。因此，随着我们生活质量的变化，服装的功能和效用需求也在不断提高，尤其体现在使用高科技的手段改变纺织材料的物理特性来适应现代人的生理和心理需求，以及适应环境和主流艺术潮流的需要。服装效用功能性是指人们使用服装功能性的变化性，如内衣的透气性和吸湿性，外套的防风性，宇航服装的抗辐射性，服装材料与人体皮肤接触的舒适性、服装与外部环境的热交换性、服装的卫生性等等。现代主义设计师提出的观点“形式服从功能”很好地表现了服装的功能和效用原则在现代生活中的重要性，背离功能美的服装难以有真正意义上的长久生命力的审美形态，这也不是我们所提倡的健康的审美形式，效用功能和审美功能最终将走向统一。

三、艺术性原则

服装是被传统文化所界定、覆盖于人体表层并体现限定区域的群体特征和个体性格特征的形态，是具有限定区域群体的特定功利目的和审美观的统一体，兼有实用与艺术双重的品格。服装设计的艺术原则是指在进行设计过程中所运用的艺术元素和最终服装成品视觉效果所具备的艺术性，是用美学理念或审美精神来主导设计创作过程。消费者在穿着和使用过程中所感受到的视觉美感和心理感如上的愉悦，使得服装符合与之相协调和适应的消费者的艺术品位和审美情趣，达到服装设计师的创意（设计师独特个性、审美意境和灵感的诠释）、服装各艺术元素（造型、结构、色彩、面料肌理、图案以及装饰配件）与设计受众（目标消费群体的性格趋向、兴趣爱好、文化品位和职业环境等）三者之间的统一关系，这样服装设计艺术美的表达才具有文化深度、代表内涵、装饰与审美艺术等。

四、合理性原则

现代服装设计的合理性体现在自然科学和社会科学两个方面。自然科学是体现人的卫生、人体、生理方面的因素，设计时必须选择适当的材料合乎人体结构和适合人体活动机能为前提，完善服装对人体的保护和保健功能。社会科学表达的是社会规范如个性、社会、环境等方面的因素，强调入与自然的统一性，掌握社会大众审美要求和时代脉搏，合理地表达现代审美或传统审美交融的范畴。服装的高级需求是体现美观、个性的艺术性和好用、舒适的效用性的合理协调。服装设计的要素为———对象、时间、地点、目的、设计物品、价格。

1、对象———即设计的主体对象———使用者———人，掌握使用者的主要特质是设计最优先考虑的基本要素。这个基本要素的特征为：年龄、性别、职业、喜好、个性、体态、肤色、脸型、发型、生活方式及使用者本人对流行的理解。

2、时间———现代服装的季节时令性很强，我国国内四季差异明显，若须发挥设计的最佳效果，很好地掌握消费者的季节细分十分必要。

3、地点———服装使用者的使用场合会经常改变，设计自然须根据不同场合对待，家居服装、职业装、工作服、休闲服、礼服；而不同民族、不同地域、不同宗教、不同文化的差异亦被列入设计应考虑的范畴．自然其搭配的材料、色彩、款式也有所不同。

4、目的———现代服装设计的目的，除了合乎使用者服用，还应能表达使用者的爱好、个性、倾向的理念，最终被使出者所接受和认可，这个原则又称为适合原则。在现代服装设计中，不少设计师总是向人们展示新近的流行风潮，并将这些流行融进自己的个性设计风格，同时将着眼点放在消费者的心理诉求，这样就比较容易使消费者的心理具有亲近感，从而达到拓展自己目标市场的目的。

5、设计物品———现代服装设计的内容、形式及所表达酌情理机能和物理特性。比如，材质的耐久性、质感、肌理特性、染色的稳定性、后整理及技术尺寸等特征是完善的现代设计的重点。

服装设计的要素范文第5篇

【关键词】艺术思维；服装设计；科技

一、前言

服装设计与其它艺术设计门类一样，既具有实用性又具有艺术性。在现代服装设计的分类中，一般将其分为两类，一类是以实用为主的实用性服装，一类是以创作为主的艺术性服装。但不论是实用性服装还是艺术性服装，都要运用一定的艺术思维方式进行设计活动，艺术思维的合理运用是服装设计成功的关键要素。并且由于服装设计具有实用和美观的双重特性，科技因素在进行艺术思维的过程中也占有重要的地位。

二、服装设计中的艺术思维方式运用方法

艺术思维是指体现在艺术家头脑中的与艺术有关的一切思维活动。在艺术创作中，艺术家对生活进行观察、体验、分析，并对所取素材进行选择、提炼、加工，孕育成意象，即在头脑中形成较为完整、成熟的艺术形象，这就是进行艺术思维的过程。服装设计作为艺术设计的一部分，具有很大的艺术成份，这就决定了艺术思维同样可以成为其创作过程的有力工具。

（一）、发散思维在服装设计中的运用

发散思维也可称作求异思维，其特点是从多方面进行思考，将各方面的知识加以综合运用，分析问题，开阔思路，并能够举一反三，触类旁通。发散思维可以从以下几个方面去运用到服装设计中：

1、以客观存在的具体事物为线索。从自然存在的形、色、音入手，找到对设计师感受最深的特点，并对其进行进一步的提取，使之上升为富有艺术感觉的设计元素。通过对这些提取出来的元素进行各种形式的排列组合，达到设计师所要表达的设计风格。

2、以设计师的主观情感为线索。在欣赏了其它艺术形式后，如建筑、戏剧、绘画、舞蹈、音乐等，都有可能给设计师带来新的创作启示。设计师可以对这些不同的艺术形式进行重新处理，形成新的艺术形象。对这些相近的艺术形式可以用类比的方式加以诱导，使服装设计在创作的过程中受到更多更好的提示，从而增强艺术思维在服装设计中的效果。另外，还可以先借鉴别人作品中优秀的部分，然后再运用自己的手法进行改善，在加入自己的想法之后，就会形成新的设计。因此，他人和自己的设计思想的结合不失为一种快捷有效的思维方式。

3、以流传下来的民族文化习俗为线索。全世界的民族众多，他们各自都拥有自己的生活习俗和独特的生活方式。与之相适应的是各民族不同于他人的装扮，民族的特色在民族服装上体现的非常明显。服装设计师可以从中获取大量的民族元素，并结合自己对流行的把握，把民族元素与流行元素相结合，设计出具有民族风味的服装风格。比如广东“渔”品牌的设计风格就具有浓郁的东方色彩，在吸取东方民族元素的同时，还善于把国际流行元素融合进来，做到传统与现代的统一。

4、以艺术风格及设计流派等要素为线索。服装设计从一个方面来说是艺术创作，当某种艺术风格或设计流派发生改变时，服装设计师可以从中抓住一些要素，通过发散性思维发挥自己的创造力，使这些要素在服装中体现出来。在两次世界大战之间产生的超现实主义旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣则在于梦境基础上的幻想与理想重建。在时装领域，超现实主义出现20世纪在20年代末期，30年代多用来形容奇异的或从心理学角度看具有暗示性的服装。服装设计师埃尔莎・斯基亚帕雷利，受立体派和超现实派主义影响很大，她设计的服装清新、高雅，但总有些离奇古怪，如设计的塑料项圈，在透明的项圈里嵌满了各种各样的昆虫。作为一个杰出的服饰色彩艺术家，她曾选用一种“贝拉尔粉红”，并把这种颜色叫做“令人振奋的粉红”。

（二）、逆向思维在服装设计中的运用

逆向思维方式经常在服装设计中出现，时装流行趋势的更迭往往是逆向思维所起的作用。当人们在某种流行趋势的影响下，会穿着与之相符合流行元素的服饰装扮，以满足自己的审美心理。但当这种风格泛滥之后，人们的求异心理会促使其反思，力图从相反的方面中找出新的风格，从而创造新的流行。当奢华的穿衣风格达到极致之时，简约的风格就有可能成为人们的新宠，服装设计应从朴实的清爽感觉为导向，设计出简洁、明快的服饰，并创造一种回归自然的流行趋势。比如西方的服装一般以人的身体为基础进行设计，力求达到服装造型符合身体的轮廓线的要求，塑造优美的人体曲线，而日本的设计师山本耀司却反其道而行之，设计出以宽松为主的服装风格，这种风格不再遵循原有的设计定式，创造出了新的潮流。这种设计一经推出，就给人耳目一新的感受，并受到了广泛好评。这可以说是逆向思维的一个典型事例。

（三）、灵感思维在服装设计中的运用

灵感思维是一种人对客观世界的认识和反映，是最富有创造性的心理现象之一。灵感思维在服装设计的过程中尤为重要，从始至终都扮演着重要的角色。服装设计的灵感显现并不是偶然产生的心灵感应，而是有众多的诱发因素。灵感的产生，表面来看是思维的偶然现象，但从本质上来讲，是建立在长期对所要表现事物的思考之上。设计师的灵感不是凭空产生的，而是设计师在实践中的长期积累和专业修养的体现。服装设计的过程也是按照一定的灵感节奏所进行的，即思考、表现、再思考、再表现的不断循环。比如在20世纪40年代美国出现的佐特套服就是对日常西服进行了极大地改造，上衣加长至膝，腰部收紧，裤子的膝盖部位加宽约三十英寸，上衣的肩部和翻领也加大了，上衣用中间的一个纽扣扣紧。这种服装设计由于太有创意，在1943年，美国的一些地区还发生了所谓的“佐特套服骚乱”。可见，灵感思维在服装设计中的运用，是在设计师自身对服装的理解上所进行地更深层次的再创造。

三、艺术思维的科技导向对服装设计的影响

（一）、功能强大的虚拟辅助设计

当代社会已进入科技高度发展的信息时代，计算机成为了服装设计师的又一设计手段，设计的过程已经成为可以在虚拟世界完成。多种图形、图象的处理软件以及专业的服装CAD/CAM，都给设计师的思维开拓了广大的空间。这些技术不但可以提高设计的效率，而且还能提供大量素材和颜色的选择。如计算机可以提供一千六百万种精确的色彩，设计师可以在这种条件下做出更多的色彩组合，增加服装色彩搭配的变化。服装CAD的普及使设计过程越来越简单，而三维技术的不断发展也让设计师可以凭借虚拟的技术设计出精确并且富有创造性思维的服装。由此看来，虚拟技术与服装设计息息相关，随着技术的不断发展，与之相适应地就是设计师艺术思维的不断扩大，服装设计师可以运用的设计手段将会大大增加。

（二）、制作工艺与面料材质的现代化

艺术思维在服装设计中的体现必须通过一定的工艺加以实现，因此服装制作工艺的特点必须在进行艺术思维的同时考虑进去。对于批量化生产的服装来说，大致要经过设计、制版、缝制及配套生产等过程。“设计”之后的几个步骤需要尽可能完整地按照设计师的意图来完成，就要求这些生产流程具有高度的合理性，而完成这些流程所依靠的服装制造设备也直接决定着服装成品的质量。设计师在运用艺术思维设计服装的同时，把这些工艺技术考虑进去将会使自己的设计得到比较完美的实现。当制作工艺得到提高，设计师就应把这种更新揉合进自己的艺术思维中，让自己的设计更加丰富多彩。

面料作为服装的载体，对服装设计有着直接的影响。不同材质的面料，其色彩、纹理、强度、弹性都有所不同，特别是新材料的出现，更会引起服装结构和形式上的变化，因此，无论是哪种艺术思维方式，都要以面料的特性为依据来进行设计。例如人造纤维的诞生，使面料的革新有了大踏步的前进，各种防火、防水、免烫、易洗的新型面料相继出现为设计师提供了良好的素材，他们可以运用这些面料的特性设计出了高品质的具有实用功能的工作服、运动服。比如莱卡面料的出现使设计师解决了纯棉内衣在洗涤后缩水变型的问题，而且还有强化塑身的效果。在设计师艺术思维的过程中，对面料特性的运用已经成为不可或缺的环节。

四、结语

总而言之，在服装设计的过程中艺术思维方式的运用以及影响艺术思维的科技因素是相辅相成的。只有当服装设计师进行创作时，以先进的科技要素为基础，开拓自己的思维空间，综合运用艺术思维设计服装，才会产生较好的设计效果。

参考文献

[1] 廖军.《视觉艺术思维》[M].北京：中国纺织出版社，2000：3

[2] 华梅.《人类服饰文化学》[M].天津：天津人民出版社，1995

[3] 杨文虎.《艺术思维和创作的发生》[M].上海：学林出版社，1998