服装店设计概念

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服装店设计概念范文第1篇

关键词：学习环境；服装展示设计；教学案例

中图分类号：G712?摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）23-0219-03

一、Second Life概述

Second Life（简称SL）是由林登实验室（Linden Lab）开发的集虚拟现实技术和网络通信技术为一体的系统平台。该平台提供了功能强大的三维建模系统和林登脚本语言（Linden Scripting Language），以帮助用户在申请的空间（Land）内进行二次开发，用户在空间内不仅能创建各种资源，而且能进行直观的观察、实时的交互和漫游，为信息时代的教和学提供了游戏式和沉浸式的可视化学习环境。这种情景化的学习过程有助于提高学生更深层次的专业知识和思维技巧，促进知识的迁移、新知识的发现和问题的解决，并由被动灌输的学习方式变为主动和兴趣式的学习探索。因而，自2005年应用于教育领域以来，受到教育研究者的广泛关注，国外一些大学和教育机构鼓励师生应用SL进行协作学习、体验式学习和探索学习。例如：在艺术设计专业领域，英国的哈德斯菲尔德（Huddersfield）大学在艺术和设计教育项目中开发了在线3D虚拟交互学校，该项目的开发目的是在校内课程和卫星课程中，为自主式学习或协作式的教和学提供创新性教学方法。美国的纽约州立大学布法罗州立学院（Buffalo State College），把虚拟服装项目整合进服装CAD课程中，利用虚拟环境表达设计概念，并模拟服装产品的开发过程，为学生理解三维概念和设计服装产品提供了理想的教育环境。近年来，我国的一些教育机构和学者也以SL为主题开展研究和探讨，分析2008年以来的相关文献资料，大部分文章主要从理论视角描述其特点、教育价值、三维虚拟环境中的学习情境设计，以及对远程教育的影响，而较少以SL与具体学科相结合进行实证研究，更没有开发自主知识产权的三维虚拟学习环境并做深入探讨。

综合国内外的相关文献，SL提供的三维虚拟环境因其开放性、交互性、沉浸性等特征，在教学物体仿真、教学过程体验、教学结果呈现和师生交互方面提供了独特和灵活的空间，也为未来新的教学模式和方法的诞生提供可能。因此，本文将借鉴国外艺术设计教育在SL中的探索性成果，并结合服装展示设计课程的教学内容，尝试在SL三维虚拟环境中开发服装展示设计教学案例，以探索寓教于乐的教学方式，并通过游戏式的设计体验活动激发学生的学习积极性，提高自主学习或协作学习的能力，为利用三维虚拟学习环境促进服装展示设计课程建设提供探索性思路。

二、基于Second Life虚拟学习环境的服装展示设计案例开发

（一）学习环境定义

学习环境是影响学习者学习的外部环境。目前，教育界对于学习环境的定义还没达成统一的认识。威尔逊认为，学习环境是一个为学习者提供相互合作、相互支持的场所，并且能使用各种工具和资源解决学习的问题[1]。汉纳菲认为，学习环境是指通过学习者为中心的活动来提高学习者参与程度广泛而综合的系统[2]。钟志贤认为学习环境是一个系统，一个包含各种能有效促进学习者知识建构的工具和途径，不仅包含各种主题内容资源，能促进学习者认知发展的工具，还包括学习环境中的人际关系[3]。

以上学者对学习环境的观点说明，学习环境不仅包含了支持学习过程的资料和提供活动空间的任务情境，也包括了活动过程的管理，以及活动中学习者认知策略的建构[4]。本文基于上述学者提出的学习环境观点和Perkins的学习环境五要素观，并结合SL虚拟社区平台的特点，认为虚拟世界中的学习环境应包括五个要素，即学习情境、学习资源、支持工具、学习活动、学习共同体。依据服装展示设计的教学内容和设计流程，展示设计活动是整个教学过程的核心，学习情境、学习资源和支持工具对教学过程具有重要作用，而教师是整个教学过程的支持者。本文以服装展示设计的教学内容作为着眼点，阐述如何依据教学内容，在虚拟环境中开展展示设计活动和开发展示设计教学案例，为虚拟学习环境中的服装展示设计教学方法和教学活动的实施提供探索性经验。

（二）服装展示设计活动实施步骤

依据虚拟学习环境的五要素，以及服装展示设计教学内容和设计流程，在SL中的服装展示设计活动过程如下：

首先，构建学习共同体。在SL虚拟社区中，学生可使用即时聊天工具、离线消息系统和邮件转化系统进行沟通与交流，使学生在人际交互的环境中开展设计体验。在开始展示设计体验活动前，教师指导学生编辑虚拟替身档案，并自发形成小组，确立学习共同体。其次，引入问题并创设情境。教师将写有设计任务的静态位图上传至库存并，设计体验任务包含三项内容：（1）化身服装和外貌形象的变换。（2）虚拟服装店品牌形象体验。（3）虚拟服装店陈列设计。同时，为了加深学生对设计任务的认知，教师在虚拟环境中基于上述三个任务的情境位图。再次，引导学生应用支持工具和学习资源进行服装陈列设计。为了顺利开展展示设计活动，本案例中教师重点向学生介绍了SL中的建模工具及其操作界面的使用方法，使学生能够利用系统提供的基本模型（如立方体、三棱锥、球体、圆柱体等）和编辑工具创造出简单的服装、展柜、展架、道具等。此外，为了灵活应用各种学习资源和3D模型，学生也可将其他3D软件中创建的3D模型和材质资源导入SL的清单库（Inventory），以便于在使用时方便调用其中的素材，满足展示设计的需要。最后，组织学生评价展示设计活动成果。本案例的教学活动成果以服装陈列设计效果图的方式呈现，并指导学生将设计作品到免费的空间中，以便于评估作品。

（三）服装展示设计活动实施方案和成果

在案例实施过程中，三项设计体验任务是本文探讨的重点，具体实施方案和体验成果描述如下。

1.化身服装和外貌形象的变换。在展示设计中，人体模特的服装搭配以及姿势是陈列设计的重要组成部分。本任务要求学生应用SL中的化身替代人模，作为服装搭配和形象设计的实践对象。学生可通过外貌菜单（Appearance menu）对化身的服装、脸、发型、姿势等进行替换设计，并可通过款式、材质和颜色的调整改变化身的形象，如款式变化可通过衣长、袖长、领子、衣身的合体度以及皱褶等的参数值进行调整。同时，由于SL的服装库中只提供了有限的化身服装和配件，要求学生搜索一些名称为“Freebie”的商场获得免费的服装商品，以丰富化身的装扮形象，图1是同一化身的不同着装效果。

2.虚拟服装店品牌形象设计体验。在服装展示设计中，了解相关品牌的店面形象是服装展示设计课程的重要环节，在SL中体验虚拟服装店也是创作服装展示场景的基本环节，它不仅能使初学者练习操控化身的技能，而且能直接感受服装店的品牌形象和设计创意，为学生的创作带来灵感和启发。本任务由教师组织学生到一个名为“Slebrity”的城市，学生可依据自己的爱好选择一些服装店进行漫游，在漫游服装店的同时，要求从服装品类、空间布局、陈列方式、品牌风格和店面氛围等要素描述品牌形象。图2和图3是该城市中两家分别名为“HVK”和“Eskimo fashion”的服装店场景截图，对其品牌形象的描述如表1所示。

3.虚拟环境中的服装陈列设计。在SL中，由用户创建虚拟场景是SL区别于其他软件的重要特征。本任务依据展示设计流程和从易到难的原则，首先要求学生利用建模工具创建简单的墙面、地板、展架等；其次，要求学生通过基本几何体的组合和编辑，以及材料特性的设置创建基本款的服装，如短裙、连衣裙、T恤等，并赋予服装、墙面、展柜等相应的色彩或纹理；然后，依据服装的陈列原理，将创建的陈列要素进行空间布局和陈列摆放；最后，依据画面效果和实际需要，增设一些道具或装饰性装置，以烘托服装店的氛围。图4是在SL的免费空间中创建的开放式陈列场景，重点陈列区域集中于带有窗户的墙面，服装以叠装的方式摆放在窗户的两侧，窗户下面是一排挂着的裙子，窗户的设计和蓝色的半球装置使服装店内的场景与周围的环境连接起来。图5是在图4基础上设计而成的陈列效果，通过展柜设计和叠装陈列方式，并配以陈列道具完成设计场景，与图4相比，图5的画面效果更丰富和整体。

三、结论

通过研究在SL中展示设计教学案例的开发，同时考查学生的表现与反馈，可以证明引入三维虚拟学习环境对学生进行服装展示设计学习的效果具有一定的促进作用，主要体现在以下几方面：首先，通过提供接近真实的任务和问题情境，可以使学生身临其境地感受创作的乐趣，并对创作的结果有更真实的认知和把握，减少学生对复杂三维形象思维的畏惧，从而有助于激发学生的学习积极性，促进学生的探究性学习和自主学习。其次，基于多通讯途径的三维虚拟学习环境能够提供给学生更好的协作交流环境，为学生的创作过程提供实时的帮助与指导。同时，网络上大量的共享体验心得和学习经验，有助于学生更好地完成创作任务。在这种多渠道交互的环境中，还可以塑造学生共享和合作的精神。再次，学生可以突破时空限制以最佳的设计状态完成服装展示设计体验。虚拟学习环境使学生能够在自己设计感觉最佳的状态下，随时随地进入SL系统进行展示场景的浏览、创建和布局，从而将其独特的创意与灵感即时地实现。

然而，在教学实践及其研究过程中，我们发现SL提供的虚拟学习环境依然有其不足之处：其一，SL提供的沉浸性虚拟环境对用户计算机图形显卡和处理器有很高的要求，普通设备会存在画面显示质量低、图形渲染时间长等问题，从而降低了虚拟学习环境的真实性与趣味性。其二，SL的创建模块只提供了简单的建模功能，故难于在SL中创建复杂的造型对象。而且，模型的创建是一项复杂的设计活动，要求学生具备一定的技术操作水平，并熟悉操作界面，才能开展有效的设计体验活动。这都对学生的计算机设计应用能力提出了较高的要求。其三，SL带有商业化色彩，使得某些功能受到限制，如上传资源需要花费一定额度的林登币，从而增加了教学和学生学习的成本，这对于教学活动来说是不合适的。

参考文献：

[1]Brent G.Wilson.Metaphors for Instruction：Why We Talk About Learning Environments[J].Educational Technology，1995，25-30.

[2]Michael J.Hannafin.Emerging Technologies，ISD，and Learning Environments：Critical Perspectives[J].Educational Technology Research and Development，1992，vol.40（1）：49-63.

[3]钟志贤.面向知识时代的教学设计框架[D].上海：华东师范大学，2004：172.

服装店设计概念范文第2篇

【关键词】 初中 代数 变式 问题

【中图分类号】 G633.6 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2014）03-057-02

数学概念是数学学习的开始和基础，任何数学学习都是始于概念的探讨和研究的。就本质而言，数学概念所反应的是客观事物的空间结构与各组成部分之间的内在关系，是人们经过研究和实践总结归纳出来的事物属性的抽象概括，也是各种数学思想和数学方法的汇聚点。因此，数学概念是学生学习其它数学知识的必要基础，也是训练和提高学生基本数学技能的重要环节。从教学实践来看，变式教学是数学概念教学最为有效的方法之一，以下笔者就来结合具体教学案例来谈一谈自己的看法，以飨读者。

一、变式教学的相关概念

所谓“变式”，就是在不断变更对象的非本质属性，而使学生更加注意事物的本质特征，从变化之中找到不变，形成“公理化”的认识。所谓“变式教学”，就是指课堂教学过程中，以变换教学材料的组织方式，让学生在不同的例题、习题和新旧知识的对比当中找到知识的本质以及不同知识、概念之间的区别和联系。由此来看，变式教学实质上就是不断变换题型、变换知识的表达形式和叙述方式，使学生从不同的角度来对相关、相近、相反的概念来进行对比分析，实际上就是一种对比教学法。其实，对于我国的数学教学来说，变式教学并不是一个新的概念，只是相关的理论梳理和实证研究工作做得不多。现在，有关的研究都是以顾泠沅、马登等人的变易原理和变式对比理论为基础的。

变式教学实质上就是为了促进学生有意义的学习。为了实现这一目的，教师就需要根据实际教学需要，综合考虑教学内容和学生的学习基础，合理地设计教学变式，使学生从多个角度、多个侧面来深入思考数学概念，增强教学活动的互动性和有效性，真正完成教学目标。

二、变式教学在初中数学概念教学中的应用方式

对于初中数学概念教学来说，其根本任务是让学生从来源上把握概念，并由此拓展概念的内涵和外延，理解不同概念之间的关系，学会灵活地应用概念来解决实际问题。根据概念的不同类型，我们可以将概念变式教学分为四类，即描述性概念、定义型概念、难理解概念和难想象概念。实际教学中，我们应该做到具体情况具体分析，让学生真正参与到教学之中，在对一个个变式的研究与讨论过程中，实现自主完善、自我提高。

1. 应用变式教学来进行描述性概念教学

概念的产生和描述方式不同，变式教学法的方法就有所不同。如数学概念当中并没有明确的定义，而只是对其特征加以描述或列举其不同表现形式、反例图式等。对于此类概念，我们应该针对其内涵和外延，让学生自主地思想，培养学生深刻的思维。当然，如果能使之建立具体事物、感性经验和抽象概念之间的联系，则教学就会变得相当简单和自然。相关的研究也表明，影响学生掌握代数概念的因素主要有三个，一是学生已有的数学知识，二是概念的叙述方式，三是为掌握概念所呈现的各种变式。以数轴的教学为例，教学经验丰富的教师往往会借助以下两类变式来完成教学任务：一是通过生活实例来激活学生已有的感性经验，使其理解数轴的实际含义，如举出两人同时从同一地点以5米/秒的速度出发，向相反的方向行走，如何描述两人两秒后距离出发点的距离之类的问题就非常恰当；二是利用不同的生活生产实例作为变式，引导学生实现由直观材料形成的感性经验到数学概念的升华和过度，使之掌握数轴的数学含义，准确把握数轴的数学外延。也就是说，在教学过程中应该多举实例，使学生从不同的生活实例当中找到数轴上数值正负的含义：方向不同。当然，在教学发展到一定阶段之时，我们就可以摆脱数学概念所依赖的具体的或直观的生活场景，使学生能通过自己的逻辑思维来理解数学概念的实质了。而当学生的数学知识达到一定程度之后，甚至某些基本的数学概念成为其学习新概念的直观变式。所以，我们这里所说的数学概念是抽象的还是具体的，是一个相对的概念。

2. 应用变式教学来进行描述性概念教学

有些概念，在数学当中是有明确定义的，也就是说，教科书当中有明确的、陈述性的定义。对于这灯概念，我们应该通过变式来引导学生主动地完成新概念与已有概念、特别是已有的相关概念之间的联系，让学生在将新概念与已有概念的对比和联系当中体会新概念的本质属性，从而完成对新概念的理解，也就是要让学生主动完成心理学上所说的概念的同化的过程。在此过程中，学生受知识水平和认知能力的限制，极有可能会在理解新概念时，加入自己主观臆断的成分。为避免这一情况产生的负作用，我们应该结合自己的教学经验，以逻辑关系为依据来创设，利用概念的真命题、逆命题、否命题来引导学生发现错误的源头，摒弃错误思想，树立正确观念。

对于那些学生难以接受的概念，我们不妨将相关甚至相对的概念放在一起，让学生在自发的对比、对照过程中，了解各个概念之间的联系与区别。初中代数当中的不少概念之间是相容和不相容的关系，而即使是相容的概念，其关系又可以分为从属、交叉和同一三种关系。比如，自然数和正整数就是同一关系，算术平方根的平方要是从属关系，而根式和方根则是交叉关系。我们在上述几组概念的教学中，就要将对应的概念加以对照比较，使之由表及里地理解相关概念。

只有学生深刻地理解了数学概念，才能为提高解题能力和实际应用能力打下坚实基础；反之，也只有经过一系列的相关题目的训练，学生才能更全面、更深刻地理解和掌握概念的内涵和外延。在教科书和参考资料当中都有大量的例子，我们在教学中应该充分利用起来。当然，学生在学习过程中，理解上出现的各种错误，也往往是我们重要的教学素材，如果能加以整理，则可形成针对性极强的训练题目，再配合学生自主练习、小组讨论、课堂交流、教师点评，则会使学生茅塞顿开、恍然大悟。

3. 应用变式教学来突破难理解概念

教学实践中，我们会经常发现，尽管有些概念在数学当中有明确的定义，通过教学之后，学生也能一字不落地背出来，定义当中各个词语的意思学生也能对答如流，但是只要一做题就出错，出了错学生是一点就透、一说就明白。出现这种情况，就说明学生对概念的理解仍然只是表面的、浅层次的，而并没有清楚地理解概念的实质。此时，我们应该变换教学角度，学生理解概念当中每一个修饰性词语的深刻含义，当然，最好能再结合具体例子来使学生从正反两个方面来重新认识概念，让学生改变或者加深对概念的认识，使其对概念的理解更加具体、更有意义。

如对于二次根式，课本是这样描述的：“一般地，式子■（a≥0）叫做二次根式。”这是一个典型的描述性的概念。在这一概念当中，式子■（a≥0）是作为整体来出现的，其中a≥0是二次根式的必要条件，教学过程中我们可以分别举出a>0、a=0、a

4. 应用教学来突破难想象概念

在数学当中，不少概念看起来好像是简单而且具体的，但是一旦应用到实际情况当中，学生往往不知如何下手。实际上要解决这种情况，最好的办法就是展示出概念产生的背景和经常出现的方式，以实现概念的变式。

在初中代数当中，特别是涉及数轴、函数图象等知识时，往往需要借助几何图形来理解概念或者解决相关问题，因此初中代数教学当别强调数形结合的思想，以帮助学生正确地理解和应用概念。如，我们在练习和考试当中常见与如下题目相类似的题目：

文具店、书店、服装店依次坐落在一条东西走向的大街上，文具店在书店的西边30m处，服装店在书店的东边80m处，小明从书店出来沿街先向西走了20m，接着又向东走了100m，则小明此时的位置在（ ）

A. 文具店处 B. 书店东100m处

C. 服装店处 D. 文具店东100m处

这一题目其实并不难，但对于初一学生而言，如果单凭想象，则往往不得要领。如果我们引导学生以书店为原点、以向东为正方向、以是1m为单位长度建立数轴，将题述情况画到画轴之上，则文具店、服装店的位置分别可用-30、+80来表示。这校一来，小明从书店向西走了20m，接着又向东走了100m，则其位置正好处于+80，即小明所在位置为服装店处。这样做的话，学生就会完成由实际生活案例向代数知识的转变，学会用代数知识来理解、描述和分析日常生活行为。

三、应用变式教学需要注意的问题

如前所述，应用变式教学来进行概念教学，方便实用，有利于促进学生对数学概念的全面理解，有利于提高学生的学习成绩，有利于改变传统的教学模式，更好地激发学生的自主思考，提高学生的学习兴趣，激活学生的发散思想，特别适合基础差、积极性新的学生在数学上有所发展。从这些方面来说，变式教学都是颇为符合新课程的要求的。但是，我们应该注意，我们所说的变式教学绝不是为了“变式”而“变式”，而应该以教学需要为依据，以学生认知规律和教学规律为准绳，有序、科学、合理地设计教学变式，让学生在变式训练的过程中，深化对知识的理解，将学科知识转化为数学能力，掌握数学技巧，真正完成“应用――理解――形成技能和能力”的完整认知过程。所以，数学变式的设计要讲究“巧”，要注意艺术性，要把握好“度”。一般说来，在数学概念教学中，教学变式的设计应该注意以下几个问题：

1. 呈现差异性。设计数学教学变式必须突出一个“变”字，不能是同一题目的简单、机械地重复。当然，我们说突出“变”字，并不是说同一题组之间无任何联系，而是同一题组之间的不同题目应该有明显的差异，只有这样，学生在分析问题和解决问题的过程中感觉既熟悉又新鲜。从心理学的角度来看，只有新鲜的题目才能给学生以强烈的刺激，使之处于高度兴奋状态，集中注意力分析题目之间的不同，积极思考，主动探索，从而收到较好的训练效果。所以我们说，在代数概念教学的变式设计中，应该力争做到变中求“活”，变中求“新”，变中求“异”，变中求“广”。

2. 体现层次性。我们说概念变式教学所设计的问题不能过于简单，让学生一眼看穿，否则将无法调动学生思考的积极性。但是，在变式设计时，应该遵循由易到难、逐步深入、层层递进的原则，使一系列的问题总能处于学生思维能力的最近发展区内。唯有如此，方能既保证学生的求知欲和好奇心，又使学生在解决和分析问题的过程中提升自身能力和素质，能够自主地跨过一个又一个“门坎”。

3. 具有开阔性。好的艺术作品，意境开阔方能令人回味无穷。教学设计也是如此。对于概念教学的变式设计来说，应该给学生留下足够的思考空间，使其有意犹未尽之感。要做到这一点，教学设计当中所引用的生产、生活实例和例题就要具备三个特点：一是与相关知识具有横向联系，能引起学生的联想；二是题目延伸性强，可以实现一题多变，激起学生变中求统一的欲望；三是题目的分析与解决过程体现创造性和深刻性，对学生具有方法启迪。

4. 彰显灵活性。即变式设计应该符合学生的学习实际，紧扣教学重点和难点，变式设计的方式灵活多样，学生能够在教师启发下独立完成探索过程，或者至少能够半独立地完成思考和讨论。当然，根据教学内容的不同，我们可以安排学生就数学概念的内涵和外延分散训练，也可以安排学生进行集中讨论，甚至将对一个概念的掌握分为为若干个变式，让学生体会知识的螺旋上升过程。这样一来，就会吸引学生多种感官来参与学习，使其大脑和神经始终处于高度兴奋状态，收到最佳的教学效果。

[ 参 考 文 献 ]

[1]黄国芳，王国伟.概念的属性变式对问题表征合理性的影响――基于个案的初步研究[J].中学数学杂志（高中版），2007（5）.

服装店设计概念范文第3篇

关键词：乾久美子；色彩；光照：虚构

建筑，因为被看做与雕塑类似的艺术形式，往往以体积感、疏密、肌理为建筑表达的载体，色彩的影响力常常被忽略，色彩常常缺席。光当然很早就是建筑表现的手段，但是现代建筑从柯布西耶到安藤忠雄，光的理解都是明和暗的对比和过度，主要以黑白灰来体现建筑的体积感和深度。

当一个建筑师以建筑的方式做一家商店的室内设计，往往是对空间进行组织、划分，所用手法有建筑的元素：台阶，墙，隔断，吊顶，家具等。如果这些手段或语言都被减至最低限，商业建筑空间的划分，是如何进行呢。墙地面及天花的色彩能够虚构出怎样的光照效果，产生什么样的空间划分和趣味呢?

乾久美子为富土山脚下的御殿场内的一家Meleze专卖商店做室内设计的时候，考虑到做复杂的形式会无根据地强调商业主义，建筑元素及店中柜台等固定设施，以极简的手法，被设计成简单元素，在简单的空间及布置表面之下，建筑师秘密地采用一种简单的技巧――设立若干个虚构的光源――计算由一个假象光源造成的阴影浓度，并在真实空间墙的垂直面和固定设施上刷上结果(图1)。阴影以苔藓绿为基础，而不是灰色――一个微小的暗示这不是真实的阴影。这样使用涂料，在每个角落用虚构的光源表现光亮的房间出现了。(图2)当一个人首次进入，看到的是一个平淡无奇的内部，看起来与周围其他代销店没有很不同。在这个空间呆上一阵，对这些光亮的幻觉会逐渐变成我们一般称之为“感受”的东西。逛上一圈，假设的光源位置变得清晰，即使我们注意到光源的位置那儿什么也没有，相比从真正光源，我们认识到这完全是一个“谎言”。这时候会感到虚假和真实之间奇妙的闪烁，这增加了购物的乐趣和自由感。

在为一个位于内的购物街JurgenLehl的服装品牌设计时装用品店时，简洁的设计再次被采用，就像与周围的浮华相抗衡。室内整体空间被分割成五个小空间，而划分的方式是为每个空间――地面，墙和天花――刷上不同颜色：如蓝，灰，粉红，同一个小空间使用同一种颜色。小空间的交界处，两种色的交界逐渐变为两种颜色的混合碰撞。这产生出一个看起来由有彩色的光线诠释和划分的空间(图3)。当处于空间中，颜色不像是墙及地面涂料的颜色；相反，像是由带色彩的光源产生出来的，货柜和物品就像被不同色温的灯光照亮。徘徊在这样的空间内部，心情随穿越不同的颜色而微妙地变化，逐渐被类似微醉的舒适感所包围。然而，你突然发现，商品其实类似于被太阳光色温的灯光照射着，呈现出本色――作为服装店自然不应该让商品有偏色。内部空间充满着这种奇妙的感觉，一个被虚构所侵扰空间――在日常情景，这样的景象是不可能的――这进一步强化类似迷醉的感觉(图4、5、6、71。

在为Jurgen Lehl设计了另一个位于心斋桥小型服装商店时，因为这家店在百货公司内，被非常拥挤、丰富到让人眼花缭乱的各种服装和货物所包围，为了去消解地面、墙和天花板因周围灯光投射而造成的不规则的光斑影响，乾久美子采用了另一种手法――通过反复涂刷亚光的灰色涂料去获得一个统一的色调的空间。这统一的灰色就像是白色涂料的表面随着时间慢慢均匀地褪色而形成的。这个简单操作获得一个类似充满柔和光线的空间，在视觉上营造了一块有别于周围嘈杂环境的宁静空间――虽然亮度水平如周围铺面相同，却好象处于一片朦胧的光亮当中(图8)。

服装店设计概念范文第4篇

首创“湿定制”服装销售模式

“疯狂的裁缝”原名张丛斌。1975年8月出生在福建省龙岩市。大学毕业后，张丛斌摆过地摊，开过金矿，但他最喜欢的，还是从事服装生意。2010年，他来到广州淘金，把第一家服装店开在晓港中路的TIT创意园。他原本以为，在广州这样的经济发达城市，品牌服装很好卖，生意应该不错。可是，服装店开张后，生意却十分冷清。每天光顾的人很多，可是，在高昂的售价面前，这些爱美的女孩却一次次“望衣兴叹”。

一次，一位女顾客在他的服装店里看上了某品牌的一件衣服，前后去了三次，还是狠不下心来购买，最终痛下决心要去购买时，那件衣服已经下架了，她当时就哭了，她需要好衣服来美化自己的生活，但是那些虚高的价格让她那点基本的心愿都变成一种奢望。这位女顾客的痛，深深地触动了他，同时也让他萌生出了做“大家都能买得起的好衣服”的念头。可是，他清楚，传统的服装业运营模式并不能解决“好而贵”的问题。经过一年半的摸索，他终于首创出“湿定制”的服装营销模式。

所谓湿定制，有别于传统的高级定制或量身定制，说白了就是定做。顾客对裁缝提供的样衣进行挑选，裁缝为其采购原材料，并找厂家生产，再送货上门。客户只需支付裁缝成本和部分佣金，服装价格自然比商场里的便宜很多。

张丛斌将自己公司的市场目标消费群体定位为中等收入水平的女性客户，认为这类客户消费更趋理性，更注重服装本身而非品牌。她们只想要一件纯粹的高品质的好衣服，但市场上没有针对此类需求的服务，想要消费高品质的服装，只能花大价钱去品牌商店购买，而 “湿定制”正好满足了这类群体的需求。

作为业界行家，张丛斌知道，一件衣服从出厂到流通再到市面上，衣服的成本在销售价格里面占的比重其实是很小的，大概只有10%左右，不会超过20%。传统的流通渠道中，服装的价格经过代工厂、品牌商、总，再到加盟商，一直到最后实体店，层层加价，还要加入实体终端店铺的租金、水电和工人的工资。这一切最终都会转嫁到消费者的头上，服装到了消费者手里后其价格便会高出成本十几倍。而张丛斌首创的湿定制没有什么品牌溢价，比如在商场里卖5000元左右的一件大衣，成本在500元左右，另外他们收取100～200元的佣金。减少了中间的流通环节，他们的一件衣服可以为顾客省去很多费用。对客户来说，实惠多了。

为了保证品质，张丛斌会选择最贵的面料，用最好的工艺。由于他不做广告，没有库存，人员很少，这样又能把运营成本压到最低。他提供的其实是服务，所有利润就是佣金，大概在30%左右。这些对顾客都是公开的。这个模式操作起来很容易，而且不用太多资金，他只需要做几套展示的样衣，下单的姑娘们付钱之后，便可以坐等收货了。这个看似简单的模式解决了太多难题：在订单发往工厂的时候，每一件订单都已经拥有了买主，生产后直接快递发往顾客，不需为营销烦恼，也不必为库存发愁。更妙的是，在衣服还没开始生产之前，就已经收到了全款，现金流可谓毫无压力。中小企业常见的收款周期长、融资难的死循环在这里都迎刃而解。

但理想和现实却总是差那么一段距离。由于“湿定制”是首创模式，缺少效仿和学习的对象，张丛斌推出了这种营销模式后，知道并了解的人并不多，有朋友建议他广而告之，可是当他找到报社、电视台时，人家报出的广告价格却让他咂舌。张丛斌虽然很看好自己的“湿定制”模式，却对这样大的广告投入望而却步。因此，他的生意仍然是不温不火，这让他惆怅不已。

微博给力打开销售局面

为了寻找合适的营销方法，张丛斌翻阅了不少这方面的书籍。一次，他在一本杂志上看到了一个奇怪的营销方法――病毒式营销。原来，这是一种常用的网络营销方法，常用于网站推广、品牌推广等。病毒式营销利用的是用户口碑传播的原理，在互联网上，这种“口碑传播”更为方便，可以像病毒一样迅速蔓延，因此病毒式营销成为一种高效的信息传播方式。而且，由于这种传播是用户之间自发进行的，因此几乎是不需要费用的网络营销手段。

“不需要费用”这几个字让张丛斌心中一动：这不正是自己梦寐以求的营销方法吗？可是，怎样才能在互联网上推销自己的“湿定制”服装呢？从那以后，张丛斌开始经常浏览互联网，试图给自己的问题找到答案。

2010年年底，网上流行微博，张丛斌也注册了一个名叫“疯狂的裁缝”的微博账号。起初，与大多数网友一样，他只是将微博当作一个放松休闲的地方，可是由于这个独特的微博账号，竟然有一些博友向他询问服装方面的问题，甚至直接要买他做的衣服。张丛斌突然来了灵感：自己可不可以利用微博来进行病毒式营销呢？

从那以后，张丛斌开始有意在微博上写一些关于裁缝方面的文章，一些服装图片，这些文章和图片果然获得了博友们的追捧，他微博的粉丝数量迅速增加，向他买衣服的博友也越来越多，营业额直逼他的实体店。就这样，张丛斌终于为他的“湿定制”找到了一个极好的平台。

2011年4月底，“疯狂的裁缝”开始尝试在微博上一些衣服的样板，粉丝们纷纷跟帖，表示要定做。这单业务给了他意外的惊喜，于是受到鼓励的他开始把更多的衣服样板发到微博上，渐渐将微博发展成扩展业务的平台。

微博对张丛斌而言，除了对粉丝们进行“情感营销”，牢牢抓住粉丝们的心外，一个更强大的作用是，他能透过微博知道粉丝们喜欢什么，需要什么，然后他要做的就是“喜欢什么我就做什么”、“需要什么我就提供什么”，让自己的服务收到皆大欢喜的效果：自己赚了钱，网友们得到了满意的产品。

7月的一天，一位叫做“滴滴细雨”的网友向他推荐一张驼色羊绒冬装大衣的图片，希望订做该款式。张丛斌将这张图片放在微博上，征求大家的意见，结果有上百人表示喜欢。于是他便开始设计制作这款衣服，从画出设计图纸、物色面料、做出第一件样衣，用了不到十天。第十天，这件大衣各个码数的样衣已经挂在密码服饰的实体店货架上，这件标价894元实际售价709元的羊绒大衣，价格构成为：面辅料及耗损454元+加工成本140元+开发运营成本100元+佣金200元，顾客甚至还可以在袖口、领口的面料和设计上进行“自助搭配”而使得价格再降低100～150元。这款大衣挂出来仅半个月的时间，便风靡全国。

8月，当他一天能接到30个订单的时候，他激动地发了条微博：“今天，我们在网站上的日订单量超过了30单，这是一个奇迹。不为别的，货期那么久，金额那么大，姑娘们敢于信任裁缝这就是个奇迹。在这样一个缺乏信任的国度里拥有这些其实好难好难，我好感激！”

9月，一位叫做天涯海角的网友在微博上给“疯狂的裁缝”发了几张服装的照片，并且留言说：“这是我这辈子最梦寐以求的衣服了，我在网上搜了N遍也没有，真的很少见！这事儿只能求你了……”

每天，张丛斌的微博都会收到诸如此类的留言，这让他有些应接不暇。在微博中，他把制衣过程逐一公开，从寻找面料遇到的问题、样衣制作的心得，到定价计算方式，细心回答粉丝提出的问题，甚至尽量满足她们提出的小要求，让自己的服务更加人性化。

张丛斌首开用微博做裁缝的先河，成了第一个吃螃蟹的人。但网上订做衣服，与传统的量体裁衣的做法有许多方面的冲突，如果仅仅依靠微博进行定制，衣服不合适怎么办？

为了解决这个问题，张丛斌在网站和概念店同步推出新品，顾客可以在家中浏览，有中意式样就到概念店试穿，合适的话，回家后在网站下单付款，等待收货即可。因此，能来概念店挑选的客户都很少出现不合身的情况。而对于不能够前往概念店挑选的客户，他为顾客提供了六种具体的衣服尺码，外地人如果无法到达概念店，可以认真对照尺码，或者在家用旧衣服的尺寸进行参考，然后在网站下单付款。

之所以推出这种另类的营销模式，主要还是为顾客着想。张丛斌清楚：有一些姑娘是不敢进那些高级商店的，她心里面会有一种恐惧，担心别人说试了又不买。而他的店主要提供试穿服务，无需购买，顾客们就不用担心这个问题，就会放心大胆地走进来。

将概念店开到全国

“疯狂的裁缝”的微博很有生活气息。在微博里，他会跟大家谈些自己的事情，让粉丝对他没有距离感。起初，粉丝大多是被他的服装出奇便宜的价格所吸引，认识他之后，便多了一份朋友的关注。他的很多微博留言令人印象深刻。母亲节的时候，他写下这样一段话：“每天给姑娘们赶做衣服，刚才泪醒，梦见老家久病的娘。起身翻出几颗没舍得用的扣子和面料，赶做两件衣服吧，一件给娘，一件给微博中有缘的人，我会留一颗珍贵的扣子给你，让你亲手为妈妈缝上……”后面上百条留言，大家都争做“有缘人”。

工作之外，他还是一个热心人。他在微博中写道：“有个姑娘发私信给我，希望我能帮她改一条小时候的裙子，因为她很喜欢。我是愿意做这样的事情的，因为有时候，衣服是承载记忆的。”

他在微博中的大哥哥式的温和与人性化的服务，使得他的人气迅速攀升，在短时间里聚集了数以万计的粉丝。每天来自微博的订单达到几十个，营业额好的时候能达到3万元，差的时候也有1万多，来自微博的业务占一半以上。2011年秋冬的一些大衣，已引来众多粉丝的追捧，一款橙色呢子大衣，一星期内被转发1562次，评论384次。靠着真心和真情，张丛斌得到了粉丝的青睐和支持，生意一下子火了。

有次他去上海办事，带了一些样衣，他在微博上告诉粉丝们，想试衣的可以直接去酒店找他，结果一下子便涌来几百人。热情的粉丝将酒店的地毯都踏坏了，最后保安不得不出面维持秩序，饭店的女经理也出面干涉，指责他影响了饭店的营业秩序，不客气地请他搬走。最后的结果却是，经不住美丽诱惑的女经理不仅定了他两件衣服，而且同意他再逗留一天。

在张丛斌整个的创业过程中，处处可见他充满智慧的火花，而最具创意的一个点子就是“投资卡”。

起初，张丛斌只是想和他的粉丝们玩一个投资小游戏，但没想到却收到了出人意料的促销效果，这让他有一种“无心插柳柳成荫”的成就感。有一次他推出一件200元的小西服，并在微博上说为这件小西服发1000张“投资卡”，每人花两毛钱可以得到一张，并可以成为“股东”。小西服每卖出一件，就可以“分红”2毛钱。结果，那款小西服火速订出了500件。不用张丛斌推销，他的“股东”们就四处发动朋友来订了，就像是给自己卖东西一样。最后，500张订单让每个“老板娘”得到了100元的红利，张丛斌用这100元给每人定做了一条很漂亮的丝巾。

开业不到一年，张丛斌微博的订单增速惊人。如今，随着公司规模的越来越大，他微博的粉丝已经超过了6万，每天都能从网上接到500多张订单，微博上一天接的订单的金额达到10多万元，公司一天的营业额最高的时候达到40多万元，一个月的营业额就接近1000万元，月利润在300万元左右，平均日赚10万元。

“湿定制”成功了，非议也随之而来。最突出的问题就是，有人指责公司的服装在设计上有 “克隆”别的品牌之嫌。这让一开始并不太注重品牌的张丛斌修正了自己的看法。他觉得，要想让自己的产品对客户产生长期的吸引力，品牌是个不可忽视的重要问题。为此，张丛斌在公司组建了专门的设计团队，相信不久的未来，他们公司就会拥有自己的品牌。

张丛斌是一个不走寻常路的生意人，谈到未来，他表示：“作为一个生意人，我深知薄利多销的道理。未来的日子，我如果能把费用摊到更薄，就能把售价降到更低，这样能买到好衣服的姑娘就会更多。‘湿定制’不仅仅可以运用在女装上，也可以运用在童装、皮包等服装业的其他分支上。我们会尽量把概念店开到更多的地方。”

每一次新媒体的出现，都会给创业者带来不同的机会和挑战。微博作为当今国内炙手可热的信息传播方式，其作用不仅仅是作为普通信息的传递，也可以作为商业业务的拓展平台。在国外，通过微博等SNS网站进行病毒式营销，早已是常事，而张丛斌的高明之处就在于，他巧妙地利用网络新媒体的传播，将自己经营的产品独特化和个性化，靠着微博的助推，掘到了创业的第一桶金。

服装店设计概念范文第5篇

关键词：蒙古族服装；营销策略

一、蒙古族服装企业发展现状

目前，全区各个少数民族聚集地区，纷纷开办民族服饰加工场所，在呼和浩特地区蒙古族服饰民营加工店增加到近百家，从业人员约达上千人。蒙古族服装的主要表现为纪念品市场。来内蒙古领略草原风光的旅客，往往购买一些蒙古服饰，作为旅游纪念品。由于产品的纪念意义大于实用意义，主要用于节日庆典活动以及婚礼、会展、旅游等活动，服饰本身的实用性，使用性并没有有效开发。因此，蒙古族服饰时尚化大众化方面还需要更多的研究。另一方面，传统民族服饰文化的挖掘和研究方面不够深入，在实际运用上有庸俗化和概念混乱的现象。蒙古族服装的设计跟现代人的审美有很大的差距，蒙古族服装没能符合消费者的需求。

目前，蒙古族服装企业多数为小作坊式手工生产，从设计、裁剪到缝纫都是少数工人在店铺里制作，由于做工、面料、设计不同，企业间产品价格差异较大，质量参差不齐，消费者难以选择，品牌价值较低，销售渠道狭窄单一。

另外，蒙古族服装企业的产品销售方式比较被动，缺乏积极宣传，促销手段单一。

二、蒙古族服装存在的问题

1.生产规模较小，生产效率较低

呼和浩特地区从事蒙古族服饰行业的店铺大概有200多家，但是大部分蒙古族服饰的行业的生产规模较小，一般是以家庭式的小作坊为主。多数经营者既没有系统学习服装设计理论，也不是蒙古族服装设计专业出身的人。这种家庭作坊式的生产方式，最大的弊端就是规模小导致产率低，属于粗放型经营，不能进行流水线作业、分工合作、批量生产，难以进行统筹规划，生产效率较低。

2.经营理念不完善

蒙古族服装店的很多店铺出现品牌理念、营销理念、服务理念、质量理念、管理理念、创新理念、竞争理念的不完善、不规范的问题。不少蒙古族服装店的经营者对“经营方式、经营理念”的意识很淡薄，甚至对此有漠不关心的态度。由于他们多年来的生产习惯，即，只是负责制作服装，把服装的经营当做是增加家庭收入、提高物质生活水平的一种有效途径。所以，他们脑海中没有创立品牌、保护产权、现代营销、优质售后服务等意识。

3.人力资源缺乏

专业技术娴熟的人才奇缺，尤其是拥有现代、科学的经营管理理念的人才十分缺乏。”虽然，那些外出务工的农牧民受过家族或师傅的传授而身怀绝技，且对蒙古族服装的设计与制作娴熟，但是这类人已经很少又很难雇佣。如今，来店里当学徒的人，主要学到新式蒙古族服装的设计与制作，而且学的都是用机器制作方法。他们很少能学到蒙古族传统服装的设计与制作，特别是手工艺的制作方法基本学不到。

三、蒙古族服装企业营销对策

1.积极开发新产品，增强蒙古族服装实用性

一方面，企业要充分利用政府提供的政策指导、发展规划、信息咨询、产品开发、财政投资、招商引资、市场培育等服务。开发多条产品线，增加蒙古族服装的需求，提升产品的市场竞争力。

2.培养优秀人才

目前，优秀服饰文化产业人才的缺乏已经十分明显，人才成了制约内蒙古蒙古族服饰文化产业发展的一个瓶颈。首先，企业要依托高等院校、服饰文化单位、服饰文化专家兴办服饰文化产业的人才培训教育基地，提高现有的从事蒙古族服饰文化人员的工艺技能。其次，企业需要制定有利于吸引人才的经营方针，要么为人才创造良好的工作环境和生活环境，为企业进一步发展提供保障。

3.注重与蒙古族服饰文化的旅游产业相结合

蒙古族服饰文化是发展内蒙古地区旅游业的重要资源，应把发展蒙古族服饰与旅游业发展相结合，突出蒙古族服装特色，扩大产品影响，开发消费者需求。可以采用以下对策：

（1）蒙古族服饰是民族特色旅游产品开发的重要项目，注重开发富有民族特色、艺术特色、具有收藏纪念价值的高质量的民族服饰，充分利用旅游高峰期推销产品。

（2）加大宣传力度，让游客更多地了解蒙古族服饰的文化内涵、艺术韵味、审美价值，增加他们对蒙古族服饰的兴趣，从而增添游兴和购买服饰的强烈欲望。

（3）开发观赏型旅游产品。在旅游景点，举行蒙古族服饰的展览或歌舞表演，并让游客穿上蒙古族服饰歌唱、跳舞、留影，使游客感受到多姿多彩的蒙古族风情活动之中。可以召开蒙古族服饰博览会，蒙古族服饰节，向游客展示绚丽多姿的蒙古族服饰文化，供游客欣赏。

综上所述，蒙古族服装企业，是民族文化产业不可取少的部分。当前社会环境下，蒙古族传统服装企业需要依托政府政策措施，依靠特色民族文化，扩大蒙古族服饰的影响力，充分发挥产品特色，开发多条产品线满足消费者不同需求，才能从小作坊式生产走向工业化、产业化发展道路。

参考文献：

[1]卢九彬.蒙古族服饰的形成和发展[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2007（11）

[2]苑秀明.内蒙古服饰美学特征分析[J].内蒙古艺术，2008（01）

[3]李莉莎.社会生活的变迁与蒙古族服饰的演变[J].内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院，2010（02）

[4]曹莉.传统蒙古族服饰仿生现象分析[J].天津工业大学纺织服装学院.2007（03）

[5]罗明明.浅谈蒙古族服饰艺术[J].科教文汇，2007（11）