服装设计的历史
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的历史范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装设计的历史范文第1篇
关键词：服装设计；理念；新中式
一、新中式服装设计概述
1.1新中式服装设计理念产生的背景
随着世界日益走向一个文化差异日益缩小，价值观念趋于一致的“地球村”时代，人们更加珍惜地域文化的差异，而服装无疑是展现本土与民族特色的重要方面。民族化的设计在世界时装界仍然是一个持久的热门话题。但是，细数我们的服装风格，到处充斥着欧美风，日韩风，拥有深厚传统服饰文化的中式风格却没能稳固的跻身国际时装的舞台。中式服装的穿着范围仅限于电影，电视，红毯等场合。面对这样的局面，我们必须思考如何设计既体现中华民族的特色又与世界潮流接轨，为大多数人所接受的中式服装风格。于是“新中式”服装风格应运而生。
服装设计的历史范文第2篇
笔者认为高校增加设计管理课程十分必要。服装企业的设计管理目前在国内刚刚起步，高校开置服装设计管理课程不仅能够提升服装专业学生的设计素养，对培育服装设计人才，完善服装设计师职能方面也具有非常必要的可行性。
关键词：服装设计管理；服装设计师；必要性
21世纪是我们国家的服装产业迈入自主品牌的跨越时代。在这充满生机的年代里，服装企业选拔的高等服装人才不仅仅是实践型，更需要管理、设计、理论皆通的复合型人才。
传统高校培养出来的服装设计类人才，进入社会后面临一个重要问题:部分服装专业人才对设计管理认识的无知，导致企业中从事服装设计管理的人士很大程度上是非服装专业人士，有碍服装企业信息的传达。随着企业之间的竞争愈来愈激烈，设计师除须具有产品创新设计能力之外，用设计管理知识来指导企业的发展也越来越受到重视。这类人才的稀缺，也成为阻碍中国服装品牌发展滞缓的原因之一。
一、对调查数据的分析
通过对服装专业在校学生和职场服装设计师的调查，笔者整合数据后归纳总结出：
服装专业在校学生对设计管理的认知程度远远低于职场服装设计师的理解。学生中听说过设计管理的占调查人数的10%，而职业服装设计师则全部听说过。
对于服装公司是否需要服装设计管理的认识问题，学生中有40%认为需要，而设计师中有84%认为需要。其中设计师中认为需要的大多是优秀服装企业的人员，团队规模较好。
服装设计管理是对人的管理还是对设计的管理的问题，学生有24%认为是对人的管理，有30%认为是对设计的管理，其余56%认为是对人和设计管理的总和。设计师中则有78%认为是对人和设计的综合管理。
当被问及从何种渠道了解的服装设计管理，72％的学生是从网站看到过这个字眼，而90％的设计师是从工作岗位上才了解的设计管理的内涵。
服装设计管理在服装行业中的影响力问题，学生中有62%认为不清楚，而设计师中有70%认为很有必要。
当被问及服装行业中设计师的地位时，91％的设计师抱怨地位低下，常常受到设计部的批评，积压货品的帽子总是由设计师来承担；而学生中93％的人认为设计师在企业中应该很受尊重，这就是理论与实践的区别。
2.高校增设服装设计管理课程的必要性
设计管理课程在其他专业较为普遍，已经获得大家的认可，企业中设计管理人员依据顾客的需求，将市场中顾客的认识转化在新的研发过程中，有计划、有目的地管理、指导设计师的创造性思维，从而促进企业占有市场上有限的利润空间。而服装设计管理课程则在普遍遵循设计管理章程的基础上，强调管理服装设计师的职能，使设计师的设计具有远见性，平衡顾客幻想与设计事实的调控，以此完善服装企业形象，帮助顾客与设计师之间的沟通。换句话说，服装设计管理是企业协调设计师完成设计目标的核心管理，是服装企业完成独立自主研发的关键部门。
笔者通过调查发现，我国的服装行业并不缺乏人才，我国的本科、研究生等服装专业高等教育前仆后继，值得我们骄傲的具有国际水平的服装设计师越来越多，其中利郎首席设计师纪文波从兵马俑提取元素应用到现代服装设计的范例成为不少中国服装设计师努力的方向。
然而，我们的大多数服装企业存在怨言：国人不认中国本土牌子。但事实是很多国外的品牌都是在中国加工而成，并且很多英文字母命名的服装品牌其实也是中国本土的牌子。为什么会“自欺欺人”？原因是我们缺少服装专业管理人才，缺乏服装设计管理的执行者。
以往，高校的传统服装设计专业着重培养学生的绘画能力和独立制作服装的基本技能，这种教育模式能够较好地发挥学生的主观能动性，但由于很少涉及管理课程，学生缺乏对社会环境因素的考虑，团队协作能力较弱，而国外服装设计教育则在培养学生的技能之外还同时提高他们的沟通能力和策划能力。服装设计管理在国外己经不是新鲜的学科，它不能被纯粹的服装设计师替代。
综上所述，高校增设设计管理课程具有十分的必要性。国外企业的成功经验使得我们国家应该设置服装设计管理学科。我们需要了解全球规则，补充新的管理理念，借鉴先进的理念发展具有中国特色的服装设计管理课程，让学生成为能够由高校顺利过渡到社会的复合型人才。
结束语
高校是学生通往职场的首选，高校课程的合理性对降低学生进入社会的阻力起到了至关重要的作用。高校服装设计专业培养的设计人才，在完成设计任务之外，更要兼具研发、计划、生产、销售、宣传、沟通、资源的合理运用及组织等职能。
对于服装领域的高校来说，单纯地把设计与管理角色进行区分，对服装企业的要求相背，对服装设计人员也是一大损失。在高校服装专业适当设置设计管理课程可以提高学生的社会适应能力，优秀的服装设计师应该具有既懂设计又能运作的职能。因此，高校增设服装设计管理课程对我国服装领域来说，是质的飞跃，具有可能性。
参考文献：
【1】花景勇，何人可.阿莱西及其设计管理[C].长沙:湖南大
学艺术学院院报，2005.
【2】杨君顺，唐波.设计管理理念的提出及应用[J].机械，
2003； 30(增刊).
【3】刘晓刚.品牌服装设计[M].中国纺织大学出版社，
服装设计的历史范文第3篇
[关键词] 品牌服装设计 管理模式
设计管理作为一门新兴学科的出现，是现代市场经济高度发展的必然结果，其发展关系着工业设计自身的发展和进步，传统的设计由此进入了一个崭新的设计管理时代。服装设计作为工业设计的一个分支，对设计管理的需求也是毋庸置疑的。对于品牌服装企业而言，设计管理具有很高的创造直接价值与无形资产的潜能，它构成了企业核心竞争力的重要方面。也只有管理发挥了作用，才能真正发挥设计的价值创造力，使企业的创新有计划、有步骤、有实效地持续进行，也才能真正在日益剧烈的市场竞争中确立自己的位置。研究设计管理的意义就在于指导企业站在管理的高度，进行品牌服装设计的观念与思维创新。
一、设计系统的管理
企业的设计活动最终是通过设计师来实现的，设计师的组织管理显然就成了设计管理的最重要的工作之一。服装设计师受雇于特定的企业，主要为本企业进行设计工作。设计师一般不是单独工作，而是由一定数量的设计师组成企业内部的设计部门，或者加入到产品开发部门，从事产品设计工作。解决以上问题的关键就在于采取措施对设计师进行有效的组织管理。具体的管理可以在以下基本模块下进行:
1.环境氛围，从工作性质和工作方式上看，服装设计是一个需要较大弹性时间、想象空间、环境空间的工作岗位，由于设计工作这些固有的特点，创造一个符合设计工作特点的工作环境是十分必要的。
2.设计任务，现在的市场变了，和过去不一样了，并且变化也加快了，收集信息都来不及，甚至刚收集完就过时了，消费者的消费行为越来越变的难以捉摸。过去单纯靠设计师个人品位进行设计的方法己经一去不复返了，设计师必须根据自己团体共同来完成设计任务。现在设计已经进入了团队创新的时代。这就涉及到设计部门的任务分工问题。设计分工比较明确的企业，产品设计工作大致可分为如下几个板块:风格设计、总体设计、款式设计、搭配设计、结构设计等，承担这些工作的设计师人数视其品牌公司的规模而定。
3.设计进程计划,设计计划的制定是按照产品企划部门对设计部门的工作进程的总体要求，根据设计部门的工作情况，制定严密并可操作的设计工作时间进程计划具体排出实施细节。一般情况下,品牌服装企业都会依据市场调查、流行预测、产品风格以及公司的实际生产情况来制定合理的产品计划。制定产品计划的目的主要是为了优化服装产品的款式结构和比例，同时设计部门可以根据产品计划来制定工作计划，对于设计部的工作有一定的指导意义。
4.质量审核，会同相关部门定期参与设计质量的审核。量化考核是设计质量考核的必要手段。经过量化的图像、素材、文件、表格、样品、报告等都是检查设计质量的实际内容。品质的成长也需要一定的数量来保证。目前，企业对于设计质量的最终认定审核是以市场销售量为标准的，设计质量的高低直接与市场销售量的高低挂钩。
5.激励机制，明确可兑现的由设计产生利益的奖励条件。以此提高设计师的工作热情和效率，保证他们在合作的基础上竞争。只有在这样的基础上，设计师的创作灵感才能得到充分的发挥。
二、设计质量管理
企业经营者最为关心的是销售业绩，设计质量的高低往往以销售业绩为标准。虽然好的产品需要好的产品通道和好的销售方法配合，才能有好的销售业绩，但是，不好的产品即使有好的产品通道和好的销售方法配合，也很难产生好的销售业绩，而好的产品是通过高质量的设计工作来实现的。因此对设计质量的管理也是必要的。
设计质量包括款式品质和样衣品质，是对设计结果的评判。款式品质是指设计的产品与产品企划部门和销售部门对款式的要求是否一致。样衣品质是指样品服装的完成度与产品生产部门和销售部门对质量的要求是否一致。在保证时间进度的前提下，设计品质是最为关键的，是设计工作的核心所在。如果没有质的保证，量多就等于是浪费。
设计质量管理的目的是使提出的设计方案能达到预期的目标并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计阶段的质量管理需要依靠明确的设计程序并在设计过程的每一阶段进行评价。各阶段的检查与评价不仅起到监督与控制的效果，其间的讨论还能发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。
设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督。对设计的即时评价也是设计质量管理的一个途径。客观的设计评价，可提高设计师积极性，使他们乐于创新和积极创新。而即时的评价，还有助于实现交互的设计模式――让参与设计的每一方都“动”起来而且彼此相互影响，使其具有过程性、动态性和相互影响的功能。由于参与评价的各方可能有着不同的专业背景与不同的考虑重点，加上每个人对设计的喜爱与判断都有着其主客观的差异，因此，为了达成所设定的目的，除了要进行多次的讨论外，我们还需要与不同的顾客来互动。当我们面对客户对设计方案所提出的近乎无理的挑剔或意见的时候，也许也可以透过这些意见而产生新的创意或改进。
三、结论
在当前的情况下，设计管理在服装企业的运用成度只能达到树立理念和在技术性环节上推行有关的方法和模式的层次。这是与我国服装企业长期以来形成的管理模式和行为惯性密切相关的。而随着设计管理思想的日益深入，企业管理系统的不断完善，设计管理的思想和运作模式必然在内涵和外延上得到充分的发展。
参考文献:
服装设计的历史范文第4篇
关键词：学生服装款式拓展设计能力;提升
中图分类号：G715 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-C-（2015）01-0035-03
全国中职院校（纺织服装类）服装技能大赛中职组是面向中职学生展开的技能比赛，包括设计与工艺两个组别。服装技能大赛中职设计组比赛没有对设计作品提出过高的要求，而是结合企业真正需求，针对单纯的成衣流行款式来进行拓展设计，以求紧跟销售市场节奏，设计生产出流行的服装款式。笔者结合实践，试探讨训练教师如何在技能竞赛项目中训练、培养学生专业素质及服装款式拓展设计能力这一问题。
一、精于训练
在不具备自主开发设计服装款式去领导潮流的情况下，一般的服装公司都会有服装款式设计岗位，其目的就是紧跟流行脉搏，将畅销的款式稍加修改，保留流行元素，拓展成类似的款式来销售。这样会降低很多成本，而且不至于偏离流行方向，造成产品的滞销。那么面对这样的岗位，学生应该具备什么样的素质呢？进入技能大赛集训队的选手，具有一定的基础，了解一些服装设计的结构和工艺基础理论，有一定的领悟力，但缺乏系统的拓展设计综合实训经历，美术基础不扎实，审美眼光有待进一步培养。要求这些学生在短期集训中快速提高服装设计水平，不仅要进行大量的训练，更要查阅丰富的服装资料和图片以提高服装鉴赏品位。
（一）捕捉流行特征的敏锐感
对于处在这个岗位上的设计者而言，要能够敏锐而准确地捕捉正在流行的服装款式中的流行元素。流行元素大体可分为三类：装饰性元素、结构性元素、结构与装饰相结合元素。如衣领造型的变化、袖与肩造型的变化、流行的装饰件等。可进行专门的捕捉元素的能力培养训练：让学生每天收集一定量的图片，且快速分析流行元素。如基本的造型元素包括省道、分割线、褶、裥、堆积、垂荡、折曲、编织以及利用夸张手法表现出的不规则造型等。[1]流行设计点可根据服装的内部基本造型元素的不同而划分为不同的类别。因为服装款式构成中，重视流行要素是扩大服装款式构成艺术表现力及感染力的重要方面，它能使服装款式更实用化和多用化，同时能够收到更丰富的艺术效果。经过一段时间的打磨练习，学生会大幅提高流行特征意识的敏感度。
（二）运用流行元素的创意感
在准确捕捉了流行元素之后，如何将元素有创意地运用才是学生设计能力的体现。以图1为例，这是一款结构与装饰完美结合的一个设计。这件女上衣有两个亮点：一是在结构线的处理上，巧妙地将省道转移在分割线当中，并突破了常规的结构线的分割方法，结构线既新颖又完美地塑造了修身的效果。二是独具匠心地将立体的装饰融入结构线中，既形成了视觉的中心，又浑然天成，毫无繁琐做作之感。有创意又合理转移胸省量、完美塑造形体的结构线和在结构线延伸处加入装饰点正是学生必须学习和运用的创意设计方法。
（三）把握设计主次的全局感
成衣设计与创意设计不同。市场调研结果显示，设计繁琐的服装虽然较抢眼，但不耐看，销售量较好的成衣讲究的是穿着舒适，设计大方得体，有主有次，往往只要有一个视觉中心就好。以图2为例，整件衣服的视觉中心在领部，辅助以新颖到位的结构设计，使整件衣服看起来舒服大气，袖口的翻边设计起了很好的呼应作用，整个设计主次分明，视觉上的律动明显。这需要教师引导有方。
（四）注重局部细节的细腻感
如果图2款式将领部的设计细节去掉，虽然也有新颖到位的结构作为支撑，但与原款式相比显然失色不少，这就是细节魅力。一个好的设计师要有在细节上做足文章的能力，在某一点深入下去，直到打动人心为止。除视觉形式感完整、简洁大方外，更具有情感的有力倾诉，将装饰元素和充分的情感联结起来，以构成叙事性的效果，进而达到着装形象、引人注目、标志识别的目的。[2]要在细节上取胜，就必须有丰富的积累，这是学生必须做到的。建议学生平时准备一个图画笔记本，每天看款式图半个小时，看到好的细节就画下来，日积月累，学生的“细节储备”就会有一定的量，量变形成质变，久而久之，学生在细节的处理上就会有底气。
（五）理解结构工艺的到位感
服装设计包括造型设计与结构设计两部分，这两者的关系是相互支持、相互影响的。设计者不能单纯进行思维设计和绘图，必须知晓服装结构的核心点、理解结构变化源，才能巧妙运用结构线去塑造形体，有效控制服装成品率。以图2款式为例，斜向的领口分割线合理而巧妙地收掉了胸省量，纵向的分割线收掉了腰省量，从而完美地塑造了合体女装的造型。学生要做到设计的结构合理与到位，就必须加强结构的解构训练。最简便的方法就是运用日本文化式女装新原型为模板，先合并省道，再画结构分割线来检验省道的转移是否合理准确。
三、善于示范
以2014年中职院校技能大赛服装设计组别公布的试题库中的一个题目（图3）为例。根据命题要求，在电脑上进行服装款式拓展设计。设计要求：（1）在保持廓型（不可变因子）不变的前提下，进行内部结构（可变因子）拓展设计一款。（2）服装的造型要具有较强的时尚感，整体风格协调，结构、比例符合女性人体特征。
（一）把握原款服装的设计风格
在拓展设计之前，要把握原款式的风格，在风格统一的前提下进行拓展设计，但拓展过程中不能改变原款式的设计风格。如图4，虽然两个款式的外轮廓大体相似，案例款的设计有一种帅气的军旅风格（图5），其收腰造型又显出女性的柔美元素，那么这就是拓展设计的灵魂所在――内部结构。在拓展设计过程中可以适当夸大这种帅气、柔美，使这种气质更突出、更明显。即在满足外轮廓不变的前提下，两个款式的外轮廓大体相似，在进行了内部不同的结构设计后，所得到的风格又是完全不一样的。如何捕捉设计风格呢？可以分析原款服装的设计元素为抓手，短小的立领、金属双排扣、肩章，突显服装的“骑士风格”，明白这一原理，这三个元素就一定要带到拓展的款式当中去，才不会偏离设计风格。图4中的左边款正因为没有这些元素，才让人觉得风格不一致。
（二）理清款式拓展的视觉中心
拓展设计并不是指对衣身结构、领型、袖型等都进行复杂的设计。如果面面俱到，均衡用力，反而会适得其反。在拓展设计时，要有针对性地选择某一部位进行充分设计，其余方面只是为了烘托主体而进行辅设计。正如图4展示的拓展款，主要在领子、袖口部位增加了螺纹口的设计，便已形成了服装的视觉中心，那么衣身结构、袖身结构在设计时就相对简单，只是在袖山处增加了一点折裥设计，既增加了服装的柔美感，又增加了视觉的跳跃感。
（三）塑造形体结构的准确美观
在保持外部廓型不变的情况下进行内部造型设计，服装内部造型设计主要体现在分割线的设计上，分割线可以分为结构线和装饰线。结构线是指能够塑造立体形态的分割线，少了结构线服装的立体感就不能得到呈现，或者呈现得不到位，因为它对于服装造型的塑造是不可缺少的。装饰线是指那些多了少了都不会改变衣服立体感的分割线，它对于服装造型的塑造是可有可无的，它的作用仅表现在是否体现了视觉的美感（如图5）。画好准确的结构线、优美的装饰线，并用纸样检验结构线的可操作性是每位学生在本案例中要运用的重要法宝。
当然，服装款式拓展设计中还应注意统一前后衣片的风格要素、标注细节指示的文字说明，不再赘述。
参考文献：
[1]刘咏梅，刘瑜.灵感于不规则结构造型的服装设计[J].江南大学学报：人文社会科学版，2004（5）.
[2]卞向阳.国际服装品牌备忘录：卷一[M].上海：东华大学出版社，2007.
A Study on Improving the Students' Design Ability to
Expand the Clothing Styles： A Case Study
MAO Jing
（Jiangsu Nantong Secondary Vocational School， Nantong 226011， Jiangsu Province）
服装设计的历史范文第5篇
关键词：视觉艺术；视错觉；服装设计研究
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0201-01
在人们经济生活水平高速发展的时代，人们不断提高自己的审美观点，而服装则是人们展现自己美的主要形式之一，所以服装设计在现代生活中日益重要。而视觉艺术运用形式在服装设计中十分重要，国内外很多著名设计师将视错觉运用到服装设计当中，通过引起人们的错觉使其作品独具一格。设计师通过视错觉的巧妙的运用，可以很好的弥补人体的一些缺陷，可以将人最美的一面展现给大众。这说明视错觉可以帮助人们通过艺术造型发现美的意蕴，同时也可以通过服装表达创意，美化人体，在日常生活中对人的影响很大。
一、视觉效果中的视错觉
感觉是人脑对客观事物的反应，人们通过自己的感觉对服装进行了解，去了解服装的颜色，触感、款式等。我们通过视觉来选择服装，在通过感觉来知觉服装，从而想象此服装穿在自己身上的形式。知觉与感觉是相辅相成共同产生的，错觉随知觉而产生，人的视觉受知觉因素的干扰，会使人产生错误的感觉，使人的主观所想与客观所在不一致，这种感觉就是视错觉。在人们的日常生活中，视错觉是十分普遍的心理现象。
二、视错觉对于服装设计的意义
如果能巧妙的运用视错觉，是可以弥补人的一些先天缺陷，使其展现出自己最美的一面，所以对于视错觉的运用在服装设计中十分重要。人的错觉产生具有一定的先决条件，将会受到环境、范围等因素的影响，所以对于视错觉的运用有具体的要求。在进行时装搭配时，进行多种视错觉的混合，可以更大限度的发挥服饰的效果，因此，运用视错觉一定要依据具体情况进行具体的分析，不能盲目进行，否则会起到反效果。例如为肥胖的人设计服装，为了能够使人产生削瘦的错觉，可以在衣服上设计出竖条纹，但是这种竖条纹不可以过宽，否则会适得其反。由此可见，对于视错觉的原理的把握十分重要。
三、服装设计中的视错觉应用
（一）色彩的应用
在服装设计中，视错觉的色彩应用十分广泛，当人的视觉长时间停留在一种颜色上，再马上转到另一种颜色时，人的视觉调节效应就会对大脑传递错误的信号，因此会出现前一种颜色。利用这种错觉误导，在服装设计中可对不同肤色的人进行相应的颜色选择，进行合理的服装设计，以此来满足人们不同的需求。
（二）大小的应用
1.根据色彩的冷暖程度的不同所造成的视错觉会使人感觉图形大小存在差异。一般情况下，暖色调的事物要比冷色调的事物看上去要大，所以设计师在服饰的设计中就要根据人的胖瘦不同而进行相应的色调设计，胖人适合冷色调，而瘦人则适合暖色调。
2.在服装设计中，服饰上的装饰图形也会影响到人的感觉。当一件服饰上的设计图形增多时就会给人一种膨胀的感觉，反之，图形较少，则会给人一种收缩的感觉。
3.根据服饰设计的颜色，由于视错觉的关系会使人产生一种远近不同的错觉，简单来说，暖色调会给人近的感觉，冷色调或暗色调会给人远的感觉。
四、服装风格设计中的视错觉
现当代的服装风格种类有很多，而有很多风格在设计上都运用了视错觉的艺术特点，通过光与颜色的原理进行设计，给人一种视觉错乱的感觉。服饰设计中的欧普艺术风格则是很好的体现了这一点，利用几何与光颜色的对比排列，给人一种视觉上的动感，对人造成视觉上的错乱与幻觉。
结语：在人们社会生活不断发展提高的现代，视错觉应用的领域越来越广泛，通过视错觉设计出的物品，具有很大的实用性与创新性。尤其是在服装设计行业的发展当中，人们通过服装的表现来展现自己，摆脱了以往枯燥乏味的生活，因此，人们对于服饰的要求也在随之不断提高。本文以视错觉为例就视觉艺术形式在服饰中的设计理念进行了深入探讨，阐述视错觉在服饰设计中的重要性。为了适应人们日益增大的需求，服装设计师要不断发掘新型的服装设计理念，而视觉艺术形式的应用则是起到了重大的作用，通过对人们心理的把握，视觉产生的错乱以及幻觉，可以设计出更加符合人们需求的服饰。一个人穿着服饰可以展现其的性格特点，所以对于服饰的选择上，人们的要求较高，对于视觉艺术形式在服饰上的应用，更有待我们去进行更深的研究，从而设计出更加适合人们需求的服饰。
参考文献：
[1]何树贵.重视课程实践教学、改革人才培养模式――《宏观经济学》课程实践教学例说[J].远程教育杂志.2010.6（3）.
[2]王曼.白玉苓.王智勇.消费者行为学[M].北京.机械工业出版社.2010.（3）：69.
