服装立体裁剪设计

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服装立体裁剪设计范文第1篇

立体裁剪是将材料直接覆盖在人体或人模上，通过折叠、剪切、抽缩、拉展等技法，完成服装造型设计、裁剪、试样及修正的一种技术手段。立体裁剪与传统的平面裁剪相比，其设计和制作更加直观、灵活和精准。随着人类社会的发展，立体裁剪的重要性愈发凸显。西方中世纪开始服装由宽衣向窄衣发展。罗马式时期布里奥适体、精细，定制和品牌竞争进一步发展，加速立体裁剪技术在服装行业中的应用。哥特式时期格陵兰袍裙到洛可可时期裙撑、泡袖、叠裙、臀垫、紧身胸衣等设计愈加重视立体效果的呈现，立体裁剪技术无疑成为当时服装设计与制作的关键技术。19世纪到20世纪，手工计大师玛德琳•薇欧奈20世纪20年代就认为：“利用人体模型进行立体裁剪造型是设计服装的唯一途径”，她首创斜裁法，运用于手帕裙、褶皱领、吊颈露背领等经典设计，使服装打破平面裁剪直纱、横纱的风格进入了一个新的领域。这种设计与裁剪相辅相成的手法一直沿用至今。由于东西方文化的差异，我国古代从冠冕服饰、楚汉袍服、官服襦衫到袍褂袄裙，均是典型宽衣式服装，不强调人体三维造型。近代西风东渐，中国服装文化发生翻天覆地的变化。国人对服装的需求越来越多样化和个性化，行业引进国外先进理念和技术，实现了跨越式的发展。各大专院校纷纷开设服装专业，积极培养顺应时代需要的服装设计师，促进我国服装行业整体水平提升。从世界服装发展历史可以看出，近代是以西方服装文化为主导，引领整个人类社会服装行业的发展，而作为西方服装文化重要组成部分的立体裁剪，必将随着人们个性化的需求发挥越来越大的作用。

2立体裁剪与近现代服装设计发展的进程密切相关

对比国内外服装发展进程可以看出，西方服装设计在近现展迅猛，引领全世界服装业的发展，立体裁剪一直在当中扮演着重要的角色。早期的西方服装设计师都是集设计、制作和销售于一身的手艺匠人，正是他们的手工定做裁剪，造就了立体裁剪的产生和发展。现在的立体裁剪不仅可以继续推动高级时装和定制成衣的发展，还能与平面裁剪技术相结合，促进批量生产中成衣板型设计的发展。服装设计构思的表现方式除了绘画还有这种更直观更真实的表现方式，这便是立体裁剪。中国的服装变革较晚，从前的服装设计上主要强调面料、图案上的等级差异，款式上变化较少，也不强调人体体型，只要简单的平面二维裁剪技术即可完成制作。改革开放之后，人们不再受到政策和观念的约束勇于尝试各种服饰，随着先进设备和技术的引入以及时装的流行，设计师和版师对立体裁剪技术逐渐接纳并运用。近些年，国内已经越来越多设计师和品牌企业意识到立体裁剪在服装设计中的重要作用。立体裁剪有利于设计师对服装形态、材料、空间和衣身结构平衡的直观把握。立体裁剪不受平面计算公式、经验数据的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪和创作，它追求技术与艺术、服装与人体的完美结合。研究表明，立体裁剪技术在服装设计中应用越广泛、使用程度越高，标志着市场对个性化服装的需求越强烈，所设计的服装创新性、艺术性、品牌化需求更强，该时期服装业的发展就会更加快速。

3立体裁剪在当前我国服装设计中的可操作性

当前国内服装设计面临创新性、艺术性、个性化、品牌化等新要求，服装个性化需求日益增长，品牌服装客户群定位越来越细，高级定制业在我国悄然兴起，必然要求设计师能设计和制作出款式上、板型上和工艺质量上都令客户满意的服装。立体裁剪在我国服装设计中已然具备了大显身手的机会，可操作性强。

（1）激发设计师创作灵感，发现设计元素，提高审美能力和结构处理水平。

用立体裁剪进行服装设计时，设计师可以更为真实地感受面料性能，有时无意的拿捏、堆积、折叠、剪切，都能激发创作的灵感，发现绝佳的造型元素。设计师还可以通过立裁的技术重塑大师们的作品，体会比例、节奏、渐变、平衡、对比、调和等形式美法则，了解各衣片之间相互组合的多样性，提高审美能力和结构处理水平。设计师通过立体裁剪可将高级时装设计中的一些元素用于自己的设计当中，如抽褶、绣缀、折叠、缠绕、堆积等，有助于我国的服装设计师加强立体思维意识，提高设计师自身的设计能力。

（2）适应服装个性化、品牌化发展需求，提升服装设计的附加值。

随着生活水平的提高，人们对于穿着的要求也逐渐提高，不同年龄层次、不同文化背景及不同经济能力的人们对于服装消费的需求各不相同。我国传统的少品种、少变化、大批量的服装设计生产模式很难适应这些需求，不得不向多品种、多变化、小批量、定制化的新型模式转变。服装消费者更追求个性，突出自我独特的风格与气质。市场必须细分，对于品牌服装或设计工作室而言，高端的客户群非常享受与设计师沟通，对服装的外观造型和内在品质都有较高的要求，因此设计师在设计时运用立体裁剪的技术，更能直观把握整体与细节，准确展示设计的构思与效果，综合考虑客户的需求，及时调整适体程度，令客户着装更美观、舒适、愉悦，进而赢得信誉和口碑，提升设计的附加值。

4立体裁剪在服装设计中可解决的关键问题

立体裁剪在服装设计中具有很强的可操作性，一件服装从构思到成型各大环节均可以运用立体裁剪技术直视设计的全过程，立体裁剪在服装设计中主要可解决以下几大关键问题：

（1）外轮廓设计：

将立裁引入服装设计，有利于设计师更准确把握服装外轮廓造型，打开思路、主动创新，多角度多方向塑造优美的服装外形。1）宽衣式轮廓：运用立裁设计时，应根据面料纹样、质地特性恰当采用直丝、横丝或斜丝方式将面料直接披覆在人体模型上，或简单缠绕形成层叠围裹的效果，或随意披挂塑造自然流畅的造型，调整宽松程度，待确定设计构思后，用色带或色笔勾勒出外轮廓，裁剪并拓样，即可得到宽衣式服装衣片轮廓。若发现哪些部位不够完善可以再次披挂或披裹在人模上加以调整，直至达到预期效果为止。2）紧衣式轮廓：运用立裁进行设时，首先按客户体型修正人模，再用色带在人模上贴出紧衣式服装外轮廓，观察整体效果并调整，确定构思后结合内部结构线将轮廓分片，逐片立裁并假缝、试样、调整。通过立裁取得较为准确的造型纸样可用于高端定制客户，也可用于工业化生产，能较大程度保证服装的最终造型效果与设计高度吻合。

（2）内部细节设计：

现今很多专职的服装设计师对服装内部结构不太精通，所做设计无法周全考虑衣片省道、分割线等细节设计对整体服装效果的影响，若将立裁引入服装设计过程，即便不太精通结构设计，也可直观设计出合理、多样、美观的省道和分割线。

1）省道设计：面料通常是平面二维性材料，而人体三维立体，面料附于人体时，一些部位自然出现松散量。用折叠、转移等方式处理那些面料上的余量，便形成了服装内部的省道。这通常被称之为省线或省位。运用立裁做省道设计其可操作性优于平面裁剪，布料余量一目了然，灵活调整省道位置和形式，准确把握收省效果，直观感受服装适体度及造型效果。

2）分割线设计：分割线有两种，一种是结构性分割线，它与省道的本质作用一致，但比省道的曲面效果更自然、流畅；另一种是装饰性分割线，没有省道结构意义，拼接后起到平面装饰作用。设计师用立裁在人模上设计分割线，人模上贴好分割线标记线，分片轮廓立裁即可；但如果按贴好的标记线无法做出合理的裁片，则需考虑调整分割线位置，一般通过或接近人体凸点便能做出理想的结构性分割线。用立裁设计分割线，能随意调整分割线位置，灵活改变分割线长短、曲直造型，非常直观地按合体程度去掉余量，为服装设计增加细节美感。

（3）局部特殊造型设计：

一件高品位、个性化的设计作品不仅要有时尚大气的外轮廓、合理舒适的内部细节，更要有独特耐看的局部造型。越是新颖独特、复杂多变的造型如波浪、褶裥、层叠、镂空、拼接等，越是要用立体裁剪的技术加以辅助才能拿捏好设计的分寸，起到画龙点睛之效。

1）波浪式：运用立裁进行设计时，可通过剪切、推移、捏提、拉拔等技法将面料集中于某些部位，形成自然、随意、富有立体感的波浪样式，丰富服装立体造型效果。

2）褶裥式：用立裁手法作设计时，可通过挤压、堆积的手法做出局部造型，然后将局部面料有规律或无规律抽缩起来，用针线在面料上穿缝，然后适度抽紧，使面料形成自然褶皱，增加服装视觉上的层次感和节奏感。穿缝线的轨迹可以是直线、弧线或折线，不同的轨迹抽缩出来的外观效果和风格各不相同。

3）层叠式：设计师可以将面料的一部分折叠后围裹在人体模型上，依据不同的款式要求，自由、直观地调整各部位折叠面的大小、疏密和边缘线的形状，从而设计出新颖别致的服装造型。

4）镂空式：运用立体裁剪可直接在衣片上剪切一些形状做镂空处理，从而改变服装的局部平面造型，打破某些部位的紧绷感或厚重感，产生通透感、层次感和立体感。

5）拼接式：在服装现有造型基础上，将某一部位剪开，直接在剪开处添加一些别样造型的面料，再将剪开部位与新添加的面料边缘缝合，形成新的立体造型。小改动也能丰富设计形态，带来不一般的装饰效果。

5结束语

服装立体裁剪设计范文第2篇

本文针对立体裁剪在女装成衣设计中的应用，阐述了立体裁剪的起源和立体裁剪在女装成衣设计中的运用，体现了其直观性、实用性、灵活性和科学性四个基本特征。总结了立体裁剪在女装成衣设计中的发展。论述了立体裁剪的技术处理方法，如规范性、技巧性、灵活性、准确性等。指出了立体裁剪中服装造型与色彩的准确把握，体现出合体性与舒适性相互兼顾的原则，以及面料性能与面料再造对服装造型的影响。

关键词：立体裁剪；女装；成衣设计

一、简述立体裁剪

（一）立体裁剪的起始

说到立体裁剪可追溯到原始社会，起自大约170万年前的元谋人，当时的人们把干枯容易脱落的枝叶、花草等一些天然的初级材料细心地修整，在身体上装饰或用来遮住身体的某些部位，并用动物的皮条、树藤等材料代替线绳进行固定，成为最古老的服装，立体裁剪的第一步从这里开始，并从此一直应用至今。13世纪，西欧出现了藤条编制的人体模型（model from）。欧洲人们开始注意服装的合体性、舒适度以及外形的美观，在服装专业中我们称之为立体造型艺术。中世纪罗马式、哥特式，上身胸腰、裙立体造型兴起。近世纪文艺复兴确立，强调了三围的立体效果。但是真正运用立体裁剪作为设计服装的手段，直接在人体模型上设计、裁剪是本世纪20年代维奥内特（madeleine vionnet）。他利用人体模型进行立体造型是服装设计的唯一途径。

（二）立体裁剪在女装成衣设计的特征

立体裁剪是服装造型设计手法之一，是一种直观地、实用地、灵活地、科学地塑造人体结构基础的服装造型方法，它是用与面料相近的坯布，直接在人体模型上进行款式造型设计，把设计构思以三维立体的方式表达出来。使艺术与技术相结合。服装企业根据立体裁剪固有的优势在头版或是局部采用立体裁剪的方法从而达到三围立体的效果，设计师可以把服装中穿着不舒适的地方在人体模型上加以调整，使造型更加合体；它可以根据服装设计师对产品的要求来把握服装的松紧量，使各部位的比例协调。

1.直观性。立体裁剪是在人体模型上直接造型，是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以较为直接地观察出服装穿着时各部位的特征、形态、造型、松量、比例结构、分割位置的把握以及面料与其期望效果的配合等。服装的大体造型以及人体的舒适度会较为直观清楚地表现出来。

2.实用性。立体裁剪可用于款式结构简单的服装，更适用于结构复杂、比例关系不规律、立体感强的服装，如时装及创意性服装。其实用性表现在立体裁剪不受平面制版那样有计算公式的限制，而是按人体模型直接进行裁剪设计。

3.灵活性。立体裁剪的创作中，面料的悬垂性、松紧性、光泽度等特性的启发，设计师可以在此过程中不断地设计，裁剪、改进、随时观察造型效果，特别是在款式造型复杂的创意性服装中，在遇到多褶、不匀称、多种不同质感的面料组合在一起造型时。立体裁剪可以简单，准确地达到这种艺术效果。

4.科学性。立体裁剪时按照人体模型进行设计与造型，一次能较好地符合人体特征，避免了立体裁剪到平面、平面到立体裁剪制作过程中的误差。从品质要求看，使造型提升到最佳状态，因此，在服装业高度发达的国家，设计师几乎全部认同它的科学性。平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计者往往因平面公式的局限，无法达到的效果。正因为立体裁剪的科学性才会提高服装制作造型效率。

5.准确性。在立体裁剪的过程中，设计师运用人体模型与面料之间松量以及面料本身的弹性、纱线的厚薄，胸、腰、臀各个部位比例的准确定位，用珠针钉制出不同款式结构的服装造型，不规则的造型结构、不拘一格的造型样式。

由于立体裁剪有上述优点，因此受到服装设计者重视。

（三）立体裁剪在女装成衣设计中的发展

立体裁剪是一种根据人体体型的凹凸起伏变化，立体地包裹人体的裁剪法，它的裁片不再局限于简单的制裁，尤其是由于“省道”的出现和运用，使衣服与衣服更加完美地融合。随着人们对服装个性化的追求，“曲线裁剪”已经不能满足人们对服装的要求，设计师在设计和裁剪服装时，想将自己的设计构思完全表现出来，并用珠针在人体模型上面展现出设计师的构想。在现在服装企业中，设计师也会在人体模型上面根据自己的需求在局部，如肩、胸、特殊的裙摆等采用立体裁剪的手法，从而达到平面裁剪无法制作出的立体效果。

二、立体裁剪的技术处理

（一）规范性

使立体裁剪规范化的确立弥补了服装设计中平面裁剪的不足，使服装技术结构更加完善。规范化在现在服装企业中具体表现为操作步骤的程序化和运用结果的正确性。完成一件服装样版一般都要经过以下步骤：选择更接近成衣的面料做立体裁剪，考虑成本的情况下如果成衣面料价格可以接受，尽量采用成衣面料，但是成衣面料价格高则采用接近面料做立体裁剪——人体模型的准备——运用珠针进行款式塑造——用标记笔在面料上完成标记线——立体样板转换成二维平面样板——正确面料进行制作——M码的真人试衣模特进行试穿并直接在试衣模特身上直接修改——在计算机中修改纸样——制作头版。立体裁剪在国内中高档服装企业已经广泛应用，是服装设计的技术核心。

（二）技巧性

根据设计师的意图，立体裁剪可以变换出各种款式造型，其中放松量的准确把握是做好一款服装重要的技巧之一。准确的松量不仅使服装有一个美观的外型，更使穿着者满足人体运动状态时舒适与合体的要求。它不是简单地将布料包裹在人体模型上，使其处于完全贴身的状态。因此，在立体裁剪中放松量的准确把握是一项技巧性很强的实操内容。需要设计师在人体的胸、腰、臀等活动部位放出人体运动需要的松量，还要求根据款式的变换在需要的部位进行收缩放量。比如在肩部，根据现在流行元素，一般会在肩部做一些夸张的造型，需要设计师在肩部放出额外的松量来达到立体夸张的造型效果。同时，还要考虑面料纱线的控制，使设计造型达到平衡，所以立体裁剪的技巧性直接影响着服装的舒适合体性。

三、立体裁剪在女装成衣设计的表现手法

（一）准确把握款式造型

服装作为人的“第二层皮肤”，可以通过服装来补偿人体本身的缺憾。女装的款式结构较男装复杂、变化多样化，这样一来面对难度较高、较为精细的高级女装成衣制作二维的平面裁剪无法满足消费者的需求、设计师的技术要求，很难把握准确的款式造型。如在女装成衣设计中，现今一些高档的女装品牌对腰线的设计比较高，通常有能力购买高档女装的消费者是年龄在30-35岁左右，而这类人群通常是生过小孩或是发胖有“小肚子”，因此在服装款式造型中，要求不仅可以通过腰线的提升变化使上身略短，更是掩盖身体的不足，达到美化人体的效果。服装的内部结构中舒适与贴体常常是服装设计中的最难解决的问题。

（二）美观性与舒适性兼顾

美观性与舒适性在设计、制版、裁剪中似乎存在着一些难以解决的矛盾：如美观合体的服装往往舒适性比较差，因为美观合体的服装首先在面料的选择上要挺括，视觉效果较硬朗；其次在制版和裁剪方面美观合体的服装人体穿着起来运动的幅度较小。其原因是二维的平面裁剪无法准确地把握服装的立体形态。纵观国际一线品牌夏奈尔的上衣设计，品牌所用的人体模型是木制的，版型裁剪完成之后，裁缝师会将所有的棉布版型用针先固定在一个木制的人形上。遵照设计师所指定的外套裁线与比例做立体裁剪；为了让穿着者感到自如舒适，裁缝师运用立体裁剪在袖子上刻意多作出一些弯曲度，令双手交叉在胸前时，手肘能自然弯曲。外套正面和背面的车缝都是按照布料直挺的纹理来进行的，不会在胸线部位刻意抓褶缝合，看起来更为利落。

立体裁剪在女装成衣设计中的优势是可以直接在人体模型上进行款式造型设计，把设计构思以三维立体的方式表达出来，使之达到艺术与技术相结合。在造型过程中体现了其直观性、实用性、灵活性、科学性和准确性的特征。技术关键是在造型时放松量捏取多少的准确把握以及面料经维方向的控制，立体裁剪将成为21世纪女装成衣的主要造型手法，在实际应用中会得到深拓和不断更新。

参考文献：

1.文峰，《立体裁剪中材料的应用研究》[J]，《哈尔滨职业技术学院学报》，2007.06

2.张志，《立体裁剪——打破服装造型的局限》[M]，《纺织服装周刊》，2007

3.张志，《立体裁减——表演服装的造型设计手法》[J]，《舞台影视美术》，2007

4.吴晓菁、温金，《服装设计中面料再造艺术的运用》[J]，《纺织科技进展》，2007

5.吴巧英、屠晔、朱秀丽，《成衣立体裁剪操作流程及要点分析》[J]，《浙江理工大学学报》，2007.24

服装立体裁剪设计范文第3篇

【关键词】服装结构设计；平面裁剪；立体裁剪；创新；教学模式

引　言

高职服装结构设计以往俗称“服装裁剪”，而服装裁剪又分为平面裁剪和立体裁剪两大方法体系，平面裁剪为主，立体裁剪为辅，通常院校把它们分为关联不大的两门课程，并把服装平面裁剪称为服装结构设计或狭服装结构制图，淡化了设计理念和实践性，纯理论性的数据公式生搬硬套的作用被放大，很少艺术思想性可言。服装工艺作为服装结构设计的后续课程，是结构设计的实践环节。传统的课程设置把服装平面结构设计、服装制作工艺、服装立体裁剪课程分开设置教学，撕裂了各门课程之间的关联，削弱了彼此之间的相辅相成的作用。

一、服装结构设计课程教学中出现的问题及原因分析

经常有师生及企业感叹现在的毕业生三年高等教育，不如旧时的三年学徒可以出师的专业学习效果。显然，现在高职院校在服装结构设计课程的教学中存在一些瓶颈问题亟待解决，而这种瓶颈问题是现在的课程教学模式难以逾越的。服装结构设计课程在教与学的过程中经常遇到学生对平面结构设计的理论数据、公式一知半解的情况，人体单、双曲面和服装结构线的关系处理不顺，放松量变化思路不清晰等教学难题，甚至毕业生从事好几年专业实践后仍然存在此类问题，究其原因就是实践环节与设计理论脱节的后果，而脱节的根源又是结构设计课程设置存在弊端导致的。因此，改革和创新结构设计课程模式，尝试新的理实一体化模式是当务之急的事情。

二、新课程模式：立体裁剪、平面裁剪、制作工艺三课合一课程教学模式创新

根据学习者学习新鲜事物的由简到繁，由直观到抽象的认知规律；依据任务驱动可以提高学习兴趣的经验，并针对以上一些问题设置新课程模式如下：按顺序把服装立体裁剪（坯布服装制作）、服装平面结构设计、服装制作工艺三门独立课程，设置为服装结构设计课程的三个环节，成为新课程的三个子课程其中。分三个阶段递进的循环教学。课程分为四个环节，三个子课程。课程基本设置流程环节如下图所示：

1、服装平面结构设计是理论为主的课程。以理论原理知识为主，实践操作能力为辅，主要培养学生灵活运用结构设计理论知识，例如公式、放松量、抽象的双曲面关系等等进行自由设计并绘制服装结构图并制作工业版样的能力。

2、服装立体裁剪是实践课程。通过手工进行服装款式造型设计，用坯布包裹模特，直接用手拿捏造型再用针暂时固定，并画出轮廓线的一种设计手段，是实践为主的课程。其造型设计带有一定不确定性，但直观易懂，造型设计灵活、宽泛，易于上手。

3、服装制作工艺是实践课程。是设计款式变成实物的实现手段的最终环节。

三、课程创新点有以下几个方面

1、创新点一：服装立体裁剪融入结构设计课程的选择

创新点之一就在于把单独设立的、并被设置在平面结构设计课程之外的立体裁剪课融入结构设计课程中，作为结构设计的体验环节，并先于结构设计课程学习。众所周知，立体裁剪在高职院校通常作为服装造型设计辅助课程，是狭义理解，在日本服装教学中，以坯布为材料的结构设计研究广泛应用，是作为服装结构设计的前提。立体裁剪是定制高档服装，服装结构研究必不可少的手段和方法。立裁把结构设计中抽象原理性强的造型设计难题化繁为简。现在一些服装设计和工艺大赛中已把立体裁剪当做结构设计的一个环节。

①课程设置符合学习者对事物的认知规律

初学者对实物的认知规律是先直观感官认识再到抽象思维理解的，简单直观的知识总是容易被接受和理解，而复杂抽象的知识总是需要反复学习和练习才能获得。创新课程设置就是依据这个学习认知规律来设置的。立体裁剪是直观、简单的环节，用布包裹模特直接造型的过程，没有复杂的公式和收放量原理和费解的人体曲面关系，只是哪里多量就收，那里少量就放，用简单直观的手法达到结构造型的目的。对于很合体的款式可以完全忠实于人体的特征。但它的缺点就效率低费时长，成本高，大都不能应用到工业流水生产线中去，只能作为个性服装量体裁衣或结构设计造型研究用。在平面结构设计课程教学中，经常会遇到此类问题，就是学生对服装结构图上的省、分割线、褶裥的作用、形状和量的分配很疑惑和费解，为什么这样处理就会和人体体型吻合？如何分配服装放松量的大小为宜？不能透彻理解这些造型手段和放松量与人体特征之间的关系。而立体裁剪课程就解决了这个问题。立体裁剪正好可以直观地逐步细致地呈现复杂款式中人体与服装之间的原理关系，这是立体裁剪的优点，也是平面裁剪的很好补充。

初学者直接学习平面结构设计课程，不能理解省、分割线、褶裥的作用和量的分配大小问题现象，理解各个服装部位如何对应的人体部位，各条平面结构线与人体之间的点线面关系，而在立体裁剪把这个难题迎刃而解。在一张平面的纸上，运用一定的数据和公式、设计原理就可以绘制出工业用版样，正好两门课程整合在一起取长补短，利用立体裁剪直观获得服装与人体原理之间的关系，再上升到平面结构设计的放松量、公式和原理的抽象层面，是一个课程的完美结合。

②理实一体化课程设置能激发学生不断学习平面结构设计原理的兴趣

兴趣是学习最好的老师，只有激发和不断保持学生学习课程的兴趣，这种教学模式就成功了一半。笔者创新设计的任务驱动的立体裁剪、平面裁剪、制作工艺三课合一的教学模式中的实践环节就可以牢固的抓住学生的学习兴趣。

学生往往对实际操作性强、有具体任务，容易从可以看到实物效果的课程中产生成就感，从而有浓厚的持续的学习兴趣，所以立体裁剪和服装工艺一直是学生感兴趣的课程，而理论性强、数据公式生硬的结构设计课程总是难以使学生的兴趣持续维持。新课程模式把立体裁剪、平面结构设计和服装工艺三课程揉和成一个密切配合教学的模块整体，进行互相衔接的互动教学的实训模式。而以往立体裁剪是被孤立在服装结构设计之外，成为独立设置的选修课程。

2、创新点二：同一款式造型对比教学——立裁和平面结构设计款式效果对比

传统的结构设计课程没有立体裁剪和坯布服装制作这个环节，增加这个环节，可以让学生通过自己的手直接立裁服装款式造型，并利用坯布制作出规定的服装款式，并且这种服装款式造型是忠实于人体的特征的。平面结构设计出的同一款式造型是建立在服装结构原理知识基础上的，即是用公式和数据推导出来的，有一定的空间想象性，并不能直观的认识款式的最后造型，学生不能真正直观理解公式和数据与造型间的关系。有了前期立裁同一款式造型的感性认识，并对比服装制作工艺制做出的真实服装，可以对比其之间的造型原理和造型的关系真正内涵关联所在。对进一步深刻理解平面结构原理公式和造型间的关系有很大的实践意义。立体裁剪、平面裁剪、制作工艺三课合一的课程教学模式才能各个环节有机结合，相辅相成。

总之，高职服装结构设计课程模式改革创新的新模式“立、平、工”　三课合一的教学模式，能解决中的教学瓶颈难题，以取得良好教学效果，具有很大的课程教学推广意义。

【参考文献】

[1]张志宇.高校服装结构设计教学改革几点思考[J].纺织教育，2012（2）.

[2]章国信.立体裁剪在时装企业中的应用[J].大舞台，2011（12）.

[3]姜越.高职院校服装结构设计课程改革刍议[J].学习月刊，2008（16）.

服装立体裁剪设计范文第4篇

1、服装裁剪比例法是指从制作平面图或立体裁剪的布型开始至裁剪衣料的过程。包括平面裁剪，立体裁剪和原型裁剪3种；

2、平面裁剪是以人体所测量的尺寸，设计平面制图，即短寸式裁剪法。立体裁剪是从人体上裁剪下来的，很符合人体曲线要求的原型衣片。原型裁剪是以推理的方式，通过立体裁下来的衣型，用原型加上款式放松度裁剪服装的方法；

3、人体的躯干部分起伏较大，男女差异也很明显，按照性别，款式，要分别采用不同的裁制方法，使服装穿着合体，美观大方。在工艺上服装裁剪还有批量裁剪和单件裁剪之分。

（来源：文章屋网 ）

服装立体裁剪设计范文第5篇

关键词：牛仔文化；简约风格；多变设计；立体裁剪

1 牛仔服装的发展历程

19世纪40年代末，加利福尼亚发现金矿，美国掀起了淘金热。淘金的工人们一直抱怨普通的裤子磨损得太厉害，也装不下淘金的黄金颗粒。在1848年，一位移民美国的青年列维・斯特劳斯也加入到浩浩荡荡的淘金人流中。他发现淘金工大家需要一种经得起水洗沙磨的“工作服”，于是，维试着以帐篷帆布为原料，裁做低腰、直腿统、臀围紧小的结实耐磨的矿工裤，兜售给淘金工，由于比棉布裤更耐磨，这种既实用又便宜的裤子立刻受到矿工们的青睐，这就是世界上第一条牛仔裤的原始型。最早的牛仔裤并不是现在最常见的蓝色，而是棕色的，而且裤腰也裁剪得很高，便于工人们把它穿在普通裤子的外面。

牛仔服装的演变过程有些很经典的记录，1905年左右，加上第二个后袋，与前面左右两个大袋和右袋上附加的小袋算起，牛仔裤有五个袋子的形式固定下来。20世纪30年代起，是牛仔裤的初始流行阶段，牛仔裤由旧金山逐渐转到美国东海岸，并向便服发展。40年代，作为军需品，牛仔裤在战场上充分发挥了其结实耐用的优良特性。50年代市场上出现第一条拉链牛仔裤，并开始随意地与其他服装搭配，牛仔裤成为普及。60年代是强调体形的瘦窄型及彩色牛仔裤唱主角的时代。60年代至70年代，嬉皮风格它的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建。90年代之后，重视环保、价值反思使牛仔裤的潮流趋向纯正、朴实，出现回归原初的趋势。进入新世纪以后，牛仔服装非但没有被时代所抛弃，相反牛仔服饰系列更是五彩缤纷，以一种更加灵活的态度发展，成为一种不为潮流所动、经典而时尚的服装。

2 牛仔服装在简约风格服装中的多样化表现

2.1 牛仔元素表现繁杂消失

在面料上，简约风格服装设计为了表现面料的本色而把服装处理的像未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身，充分发挥材料的特性与可塑性。在色彩上，如今牛仔装已不仅仅局限与“蓝色”，突破了传统较为单一的蓝色调，丰富多彩的颜色给了人们更多的选择，不同的颜色展示了人们或文静或活泼或粗犷以及前卫的个性。在款式设计上，现在的牛仔装设计风格将趋向粗犷和细腻两极化发展。目前牛仔元素服装的两种主流形式是贴身款和宽松款，这也是简约风格服装的趋势，贴身款讲究修长的视觉效果，宽松款是松松垮垮，实际要宽松的潇洒，也需要精细的剪裁工艺。

2.2 牛仔元素与简约风格服装的联系

随着人们对牛仔服装的越来越喜爱，牛仔面料从单一到多样，从平淡到时尚发展越来越快速。从产品的风格来看，已摆脱了传统质感的局限，变得更加柔软且有较高的耐磨强度。如今简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那就做一粒钮扣，如果这一粒钮扣也非必要，那干脆无钮扣。简约风格服装的廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

3 牛仔服装与简约风格的结合及其应用

3.1 牛仔元素在简约风格服装上的发展

现代服装以漫不经心的随意另类的形态为设计至高点，很少刻意造作的形式，单纯简约的外观，不张扬的基本款式，剪裁工艺简单，以上种种都使得服装材料成为服装的焦点。有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得像未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身。

当今社会人们希望突出个性、展现个人风格，所以对服装的要求也有其各自的独特之处，因此服装越来越向个性化发展，在牛仔领域，同样呈现这种趋势。由于牛仔布有牢固、剪过之后不宜毛边等特性，具有很强的可塑性，设计者可以充分发挥自己的想象力和独特的审美观，利用镂空等手法创造出牛仔装不拘一格的个性。

功能性及舒适性和环保性也已经成为时下牛仔装的流行趋势。各种新型纤维的应用赋予牛仔更多的美感，为消费者提供更加舒适的面料。牛仔服装开始改变原来“粗重厚”的特点，出现像皮肤一样柔软的牛仔新品。

3.2 牛仔元素在简约风格服装中的手法应用

如非对称设计，所谓“非对称”是指图案或物体对某一点或直线在内容、大小、形状和排列上所表现出的差异性。生活中有许多墨守成规的事情，如袜子一定要成双成对，换一下思维方式，也许不对称也是一种独特的美。非对称的设计运用在简约风格服装中，设计感十足。

如立体裁剪设计，随着人们对局部造型设计的需求日益增加，单一的平面裁剪已经不能满足市场的需求，必然要将立体裁剪方法引入。立体裁剪是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术方法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。立体裁剪的方法运用在简约风格服装中更能体现其舒适性，合理性。

如多变设计法，立体裁剪有时也与多样性设计相关联，一件立体裁剪的衣服，也许有多种的穿法。通过简约的设计，能够发挥每个人不同的想象力，创造出不同趣味的服装。多变设计师现代流行的一个热点，也符合生态环保的理念。

4 结语

从牛仔服装的发展演变到牛仔服装的发展趋势，它之所以能长期深入人们的心中，是由于它多元化的发展迎合了现代消费者的需求，牛仔服装的设计紧抓时代脉搏，在面料上不断改良，不断更新改进加工工艺，不失时机而恰当地切入流行色，款式上的推陈出新，在潮流中不断繁衍、不断创新，充分展现自己的个性，深深融入现代人的生活。对此我认为，简约风格服装具有实用性、舒适性。通过多样设计法，立体裁剪等，突显其设计的舒适和实用性，美感十足。在社会文化发展中，人们对此可以寻找各自的着装，张扬个性，体现品位。这种设计，也适应了服装文化发展，让越来越多的人钟情简约风格服装，从而使其能有更广阔的发展前景。

参考文献：

[1]包铭新.美国牛仔服[M].上海文化出版社，1998：619.

[2]刘墨云.牛仔面料的特性[M].黑龙江出版社，2005：95102.

[3]陈晓玲.牛仔服的发展历史及刺激因素分析[M].天津出版社，2005：2042.