艺术学与设计学
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术学与设计学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术学与设计学范文第1篇
0 引言
目前我国学科主要分为两大类，即文科类（人文社科）和理工类（理工农医），那么根据艺术类专业的特点，可以将其归属于人文社会科学类。我国教育部学科目录明确说明，艺术类专业规范的称谓为“艺术学”，与其他文理学科研究相比，我国对艺术学研究起步较晚，以及艺术学本身内容的博大精深，无论是在深度与广度，还是在基础和前沿研究、技术方法研究方面等，艺术学研究都显得不太成熟。笔者就艺术学学科共性进行了研究分析，基于此对美术学和设计艺术学的个性进行了探讨，从而更好的区分情感表现和相互沟通存在的本质差别，使更多受众能更加充分的感受艺术的魅力与内涵。
1 艺术学学科共性分析
1.1 意识形态束缚与个性自由冲突
上世纪30年代的月份牌美女画、当代通过复制经典名画来获取“成功”的艺术形式，都会受到意识形态的影响与制约。不管是上世纪50年代的手工业设计，还是现代视觉传达以及多媒体设计，在技术不断变化和革新的过程中，为艺术学的发展提供了智力和动力支持。随着改革开放的不断深入，我国社会观念对推动美术与设计艺术面貌变化中起到了巨大的促进作用。正是由于艺术学特点较为特殊，使得其给艺术发展带来了一定的阻碍，但是也为艺术的进步保存了珍贵的文化依据。在政治、道德、社会心理等意识形态压力下，艺术史不断变化和动摇，我们会看见名画中古代帝王将相庄严神圣的形象，在京剧“样板戏”中判断正、反面角色的美丑立现，在庄严教堂中对比耶稣的崇高伟大与芸芸众生的渺小。
艺术学在一定程度上受到了意识形态的影响和制约，其具有个性的光芒却仍旧未泯灭。在特定的时代意识形态下，智慧与思想并列的优秀艺术人才，往往可以将自己独特的个性与天赋表现的淋漓尽致。如在中世纪西方严酷的宗教束缚中，大量的高手巨匠在教堂建筑设计上，演绎了一场场艺术的盛宴。我国革命美术在浓厚的意识形态下，其艺术的天赋并没有完全被束缚，相反涌现了一大批《血衣》、《收租院》等红色经典美术作品，为我国留下了更多的艺术瑰宝。因此艺术家应该善于将艺术和思想相结合，切不可刻意宣教，应先感动自我，其次才能感动受众，从而取得更大的突破。
1.2 主观体验和形象思维
目前我国相关学者对其他文理学科的研究较为成熟，是因为这些学科知识的积累主要依靠于严谨的逻辑思维能力，不同学者对同一课题进行研究通常都会得出相同或者相似的结果。由于艺术学的特殊性，人的主观体验和形象思维直接决定了艺术的创作和发展。这是艺术学学科的本性所在，能使得持不同立场的观者对同一艺现象的研究分析，会得出不同或者相反的结论。
在西方现代派艺术中，通常传统艺术观念的学者与现代派艺术学者的看法存在较大的差异。如相关学者认为艺术不可能是再现性的，西方艺术是社会生活的反映。而也有学者认为以立体主义为代表的现代派艺术彻底改变了我们对世界的看法，很快被其他表现派、未来派等其他画派所接收。前者主要是对艺术和社会之间的关系进行研究，通过艺术反映出社会现实的规律；后者是对艺术内部形式规律分析，暗示现代化艺术创造的价值。虽然这两类看法态度温和，但我们能轻易的感知字里行间的倾向性，这正是艺术学研究的特点。
1.3 技术积累和艺术天赋
目前在许多艺术院校中，时常会听见某人具有艺术天赋，或者某人在艺术领域勤学苦练，两者都能创造出优秀的艺术作品。在艺术史学上，吴道子能一日画尽三百里嘉陵江图，李思训却需要花费几个月时间。那么艺术创造需要的是更多的艺术天赋还是技巧训练呢？对探索艺术来讲，主要任务就是各自寻求不同的目标，它不像科研技术的研究，前后具有十分密切的联系，关于前后代艺术的研究并没有直接必然的联系和继承关系。部分学者更看重的是艺术创作的天赋，这主要体现在对色彩、线条以及韵律等艺术因素的敏感上，同时也是艺术天赋和灵感感动的表现。
在艺术的世界里，我们不能否认部分古代人以及现代人勤学苦练的重要性，这往往需要一定技术的积累。通过刻骨学习获得相应艺术创作能力与技巧，能使艺术家拥有最宝贵的财富，当然也可以陶冶和培养艺术家的胸襟学养。在学习艺术的初级阶段更多的依赖于艺术天赋和爱好，而在技术训练过程中，往往依赖于勤学苦练，技术积累。一旦进入最后的创造阶段，又需要更多的天赋和灵感。因此可以看出天赋灵感直接决定了艺术境界的高低，而技术积累决定了是否入门和实现一般水平的基础。如果单纯的重视天赋，会导致后天学习和训练放松，难以掌握熟练的艺术技能；片面的强调技术积累，又会忽略艺术传神写心、表情达意的宗旨，使艺术走向工具束缚。
2 美术与设计的个性探讨
2.1 美术学和设计艺术学都来源于基本物质形态审美研究，其造物和造型方面是一致的。比如东汉“马踏飞燕”青铜艺术、摩尔的空间穿插式雕塑等作品，既是一件美术作品，又是一件设计作品，这些作品大多数都是基于物质形态的感性所创造出来的。
2.2 美术和设计艺术在表现手段上具有一些共同的元素，如线条、色彩、形态、纹理、空间等，这些元素通过平衡与强调、统一与多样等相同原则进行连接。
2.3 在对美术和设计的感知方式认识中，往往都需要通过视觉感受，直观而形象的表现出来。直观形象整体被感知主要有两个基本特性，一是成分总和是不可能与整体相等的，就如对一个蛋糕的整体印象并不是香、甜、酥等感觉因素简单相加。二是“变调性”，一个格式塔的大小、位置、方向在改变情况下，格式塔仍然存在不变，比如一个正方形，不管用蓝色、黑色、黄色等色彩画出，它仍然是一个正方形。因此形态是视觉经验中一种组织建构，与视觉活动存在密切的联系，在构建组织过程中，往往会诱发紧张、愉悦、和谐等心理活动。受众在观看美术或者设计艺术作品时，视觉感知会自动增减相关部分，使其感受实现最完美状态。通过视觉方式和物质媒介展现造型，美术和设计作品能使受众在视觉上更好的形成直观整体感知状态，更加充分的感受美术和设计作品的魅力与内涵。
2.4 目前很多院校的设计专业多数都是依托美术专业发展起来的，其课程设置、师资力量以及学术背景等方面，两者关系十分密切。发展到一定阶段后，我们必须清楚的认识到美术和设计本质的区别，以两者活动的性质和目的为出发点，提高它们之间差异程度认识的准确性，美术活动是一种超于功与名的精神力量表现，具体表现为艺术家的兴趣、情感、形式探索、矛盾揭示、社会批判等；而设计活动更多的是满足受众功能性的需求，如使用需求、宜居需求、信息传输需求等，其性质是创造者在与受众交流、共谋基础上，选择科学合理的设计方案。因此美术是一种表现，而设计是一种沟通，这是两者之间存在的最本质的区别。
3 总结
美术与设计艺术是艺术学中重要的部分，与一般社会科学和自然科学相比存在较多的特殊之处。笔者基于艺术学学科共性，对美术和设计艺术学的个性进行了分析，探求了两者存在的相同点以及最本质的区别，从而使艺术家能更加理性的进行创造，满足不同受众的要求，使其更加充分的感受艺术的魅力与内涵，放松身心，陶冶情操。
参考文献：
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013.
艺术学与设计学范文第2篇
学院重视国际化教育，积极引进国际先进的教育理念和方法。目前已与芬兰、英国、意大利等国家及台湾等地区的多所大学建立了良好的交流合作机制，输送符合条件的师生出访学习与交流。
多年来，在全体师生的共同努力下，学院在学科建设、专业建设、课程建设、专利发明及国内外各类设计竞赛竞标等活动中屡屡获奖。如：第48届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；第十四届国际泳联世界锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；世博会公众参与馆标志设计奖中标；全国大学生广告艺术大赛一等奖；“东方之星”全国大学生设计大赛铜奖；中国包装创意设计大赛铜奖；德国红点和中国红星设计奖；全国“正泰杯”工业设计大奖赛银奖等，在产品设计和工业设计领域中，多个项目荣获上海国际工业博览会奖项，许多产品设计被企业采纳并投入批量生产。此外，学院师生还参与设计了许多具有广泛社会影响的项目，有百余项产品设计获得国家设计专利。
一、招生专业及计划数（具体计划数以相关省市公布的2018年普通高校招生目录为准）
招生专业 计划数（人） 学制 （年） 收费标准（元/年） 备注 上海 外省市 视觉传达设计 32 38 四 10000 外省市(浙江、江苏、四川、安徽)计划待定 产品设计 18 环境设计 34 数字媒体艺术 12 二、报考条件
1.符合《2018年普通高等学校招生工作规定》的报考条件。
2.具有一定美术基础和设计能力，单色能辨，符合高校招生体检标准。
三、报名和考试
1.专业考试：须参加2018年考生所在省（市）组织的普通高校艺术类专业招生统一考试。
2.文化考试：须参加2018年考生所在省（市）组织的全国普通高校招生统一考试。
四、录取规则
见我校正式公布的2018年招生章程
五、毕业发证
修学期满，达到毕业要求，颁发上海第二工业大学本科毕业证书。
六、贫困生资助体系
学校认真执行国家和本市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等。学校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。
七、学校咨询电话及周边交通等
1．咨询电话：021-50217411、50214975；监督电话：021-50217812
2．招生网址：zsb.sspu.edu.cn
3．周边交通：993、991、630、790、蔡陆线、施崂线、沪祝线、地铁12号线等。
专业介绍
视觉传达设计（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实际相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握视觉传达设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受视觉传达设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事视觉传达设计工作的基本能力。
核心课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计、设计构成、数码摄影、编排设计、包装设计、广告设计、企业形象设计等。
主要实训环节：广告设计、印刷工艺、摄影、综合运用。
就业领域：在集团型、中小型企业中从事市场、广告、包装、媒体的策划与设计工作；传媒、广告、企划、出版印刷等公司中从事策划和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。
产品设计（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握产品设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受产品设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事现代生活消费品创意设计与落地实现工作的基本能力。
核心课程：设计素描、设计构成、计算机辅助产品设计、设计创意思维与快速表达、产品设计工程学、人机工程学、产品设计、设计专题实践等。
主要实训环节：产品摄影、产品造型设计与制作、产品三维动态展示等。
就业领域：在集团型和中小型企业新产品研发中心从事新产品开发和设计工作；在工业设计公司从事产品策划、开发和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。
环境设计（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握环境设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受环境设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事室内外环境设计工作的基本能力。
核心课程：设计素描、设计构成、设计表现技法、建筑与室内设计史、建筑制图（含CAD）、建筑模型制作、室内设计、陈设艺术设计、景观设计等。
主要实训环节：设计表现技法、室内设计、摄影、综合运用。
就业领域：各类设计公司从事室内外装饰设计、展示设计及其管理等相关工作；在企事业单位从事环境艺术的策划、设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。
数字媒体艺术（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实践手段，使学生较系统地学习和掌握数字媒体艺术专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受数字媒体艺术设计的思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事数字媒体艺术设计工作的基本能力。
核心课程：速写、形态构成、图形设计、原动画设计、设计软件、UI界面设计、网页设计制作、多媒体后期特效制作、影视广告设计与制作等。
艺术学与设计学范文第3篇
一、网络对艺术设计院校的大学生生活方面的影响
1.生活内容得到丰富，娱乐方法多样化
由于网络的特性，学生可以在网络中找到大量的他们想知道的相关信息和交流群体。很多有共同爱好的人通过网络走到了一起，有不少学生也因此把爱好发展成了个人专业特长。这让学生的视野得到开阔，自主独立能力得到增强，团队协调能力得到加强，对地域文化了解更加实际。艺术类的学生性格各异，有的喜欢独自研究，有的更喜欢到处闯荡，所以他们更愿意接触新的东西，去新的地方，做新的尝试。
2.网络通讯功能强大，情感交流无障碍
互联网不仅具有信息平台的功能，还具有通讯的功能，如QQ、MSN、微信、陌陌等很多网络通讯软件。它可以让你随时随地与家人朋友联系，也可以让你和陌生人进行交流。而且还都可以是语音视频同步进行，这样很多一时不能适应离开家乡、离开父母的大学生在精神和情感寄托上得到缓解。同时大学生也可以在网络上认识志趣相投的陌生人，情感交流宣泄，可以进一步发展成为现实生活中的朋友。当然网络也具有相对较大的隐秘性，可以用匿名的方式在网络中畅谈。通过微博、微信、QQ空间，大家可以在里面展现自己的心情、生活、文字让关心和专注他的人更多地了解他，更可以用跟帖留言等方式，让他知道大家对他的专注和想法，这是一种互不干扰，纯粹自由的关注方式。艺术院校的学生出于对新事物的敏锐，相对会更容易使用和接受这些网络新功能以及在网上出现的新的事物、名词等。
3.学习资料系统全面，学习渠道拓宽
网络上的信息可以说囊括了古今中外，上到天文，下到地理。同样网络上关于审美、设计、艺术的词眼更是到处都是，作为艺术专业的学生除了教科书、专业老师的指导和在图书馆学习，对他们来说更便捷的方式就是网络，据统计，95%的设计信息都在网上。很多名校也都在网上开设网络课程，如麻省理工学院等，这类学院对于大多数艺术设计的学生来说可能是望尘莫及，但是网络让他们得到满足，而且学校的课程设置相对比较系统全面，有了这样一个新的环境和工具，他们可以尽可能地对自己感兴趣的课程利用课余时间进行钻研学习。
二、艺术院校大学生所面临的机遇和挑战
网络为大学生们带来了一个新的天地，同样对于艺术学院的大学生来说，这个天地是前所未有的。它让学生的生活、学习等多方面都随之有了变化，它带来方便和便捷同时，也有新的挑战迎面而来。
1.信息量的增大，需要更高的辨别和吸收能力
网络是一个有大量的文字、图片、视频等各种形式信息的平台，它所拥有的信息涉及方方面面，渗透各个领域。还有很多爆发式的信息，直接成为大家的谈资，直接或间接影响着大家的世界观、价值观、人生观。作为艺术院校的学生需要及时了解各种社会现况以不至于出现理念落伍、设计不够新颖等问题。而且很多的人为的舆论引导，可能存在很大的误导性，影响了大家对事实的认识。特别是在专业上需要或者偏爱专注时尚、娱乐等流行元素的艺术设计学院的大学生，关注得多了，自然受到的影响也会更大一些。
2.信息更新快，需要更准确的信息捕捉和取舍能力
信息传播速度快也是网络的特点之一。每天都有大量的信息在网络中传播。同时学习方面的专业知识网络的更新也往往比书本来得快很多，这就需要我们学会关注，学会更新自己的信息库，当然大家的学习时间都是有限的，学习的广度，对信息量的选择以及对信息的吸收程度，直接影响着学习的效率。这就要求学生主动地接受和了解相应的信息和知识，以适应这个信息时刻更新的时代，同时对学生对信息的选择方式、方法及取舍的能力提出了更高的要求。
3.学习生活种类繁多，需要有较强的自制力和学习能力
对于生活来说，网络提供了很多的娱乐项目，它丰富了学生的课余生活。当然任何事情都不是绝对的，很多同学玩性过大，在某一娱乐上投入太多的时间精力，导致耽误了学习和正常的生活。网络的存在提高了艺术设计学院学生的学习积极性和动力。同样它的存在也为有些被动学习的同学提供了一个广大无垠的抄袭空间和资料来源，或者说他们不需要自己去学着尝试调研，学着尝试设计，只需要对别人的作品稍作修改或者直接抄袭，直接下载，让他们本该在过程中学习的东西最后一无所获，荒废学业。
4.网络信息共享，需要有一定的网络自我保护意识、知识产权意识
网络是一个敞开式的空间，网络利用文字、色彩、声音、影视、动画等多种方式传播信息。你可以在里面找到很多你需要的信息，也可以和大家一起分享你的东西，还可以在里面与不熟悉的各类人物交流信息，也可以在里面表现另一个自己。在网络中，我们每个人可以隐藏身份，隐藏年龄性别等，在善意隐藏自己的同时，同样我们也不知道对方的一切，很多的认识可能是只是自己意向中的描绘，所以网上也存在着很多的不确定因素，就如过于信任对方，导致了情感欺骗。当然网络也是开放性的，如果不懂得保护自己，也可能存在个人信息被人盗用等很多事情发生。比如，网络诈骗，它往往盗用熟人或亲人的账号，进行一些欺诈行为。也有一些人利用大学生涉世不深，先建立信任然后进行欺骗。这就要求大学生需要较强的网络自我保护意识。从学习角度来说，网上也有很多相关艺术设计专业的论坛、帖子，这样的确也给学生带来了一个较好的学习交流场所，但是由于要求设计本身具有很多的个人思想审美，很多设计方案涉及个人所有权专利等方面。这就需要学生要有较强的个人隐私保护以及知识产权维护等更多保护意识。
三、总结
艺术学与设计学范文第4篇
关键词：高校；艺术设计；设计教学；改革
随着我国社会不断的进步，现代已经步入了信息时代。全球经济一体的来临已经把人们的生活方式改变了，这将也给高校艺术设计理念、方法和需要带来了新的变化。高校艺术设计教学的改革势在必行。改革的最终目的就是不断的革新培养方式，调整学科建设结构，用现代科技发展技术对教学内容进行改革，逐步实现艺术设计教学内容、方法和手段的现代化。因此，有效的发挥出高校艺术设计教学的教育作用，对美术教学教材和方法进行改革，都是进行艺术设计教学改革所应当重视和思考的问题。
一 艺术设计教育现状
目前，我国的高校艺术设计教育存在着很多的问题。在工艺美术和传统美术教育的基础上出现了艺术设计教育，它一直沿用着美术教育的方式。由于受到东南亚和港台使用艺术教育的影响，教学方式偏向于培养技艺方面，因此，导致学生往往追求设计的经济效益和实用价值。但是，艺术本身是一门人文精神和人文学科，学生对于艺术之根本的忽视使得他们成为艺术技师而不是具有综合素质的设计师。外界环境因素使得艺术设计变的功利，而艺术本身应当具有的学术、美、人文精神在市场经济的潮流中已经被冷落了。这样的结果与艺术设计教育的根本目的是违背的。
艺术设计本身就是一门社会实践性、实用性、综合性相当强的学科，它不同于纯粹的艺术学科。随着我国社会经济和科学技术不断的发展，艺术设计也不再是需要设计师给人们提供视觉上的享受的东西，而是要求设计师要有渊博的社会学、哲学、自然科学等知识，另外，敏锐的观察力、深厚的文化底蕴、犀利的判断力和丰富的创造力。这样的设计师才能创造出美和真谛，不断的开创新的生活，延续人类的文明。由此可知，高校中的艺术设计教学如果过于偏重于技能型设计师的培养就是违背了现代社会发展的需要。
二 最佳教学方式是突破口
1. 以临摹为惟一教学手段的艺术教学，是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。
2. 以写生为教学方式的美术基础教学，是文艺复兴以来，伴随着科技进步，逐步改革形成的美术教学途径。
3. 在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学，进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练，是包括了从直接认知到忆想创作，实践了完整的艺术创作活动的教学过程。
4. 中国画的教学传习方法，长期以来似乎与临摹自习纠缠不清，尤其上世纪五十年代有人提出“ 重视临摹教学”以后，临摹教学更占领了美术课堂。
5. 现代中国画名家以徐悲鸿为代表，一方面对封建复古主义进行批判，继承了我国绘画的优良传统，另一方面又沟通中外，学习西方美术的艺术科学，提倡师造化和创造精神，开创了中西结合的既符合中国画艺术的创造性表现的传统。
三 改革艺术设计教学方法的探究
1. 课堂教学。
将示范画与随意画结合起来： 先学生点老师画，再学生自己点自己画，最后老师点学生画。一定要照顾到全班每个学生的表现要求。对于个别“ 棘手”的学生，要充分运用鼓励、表扬的启发手段，帮助学生突破心理上的束缚，培养大学生在美术课上使用自己的绘画语言表达思想感情。
2. 各学科教学的配合。
艺术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相补充的作用。大学艺术设计教学进行美育和促进智育的发展，需要与各学科教学配合。各科教学虽然逐渐分化，但是它们之间的联系依然存在。艺术和语言一样，都是表达思想的工具，艺术和语文教学要尽量配合。其他的艺术学科教学应用形象教学，引导形象思维，也应尽量配合。“ 包豪斯”进行艺术与工业技术结合的教学实践，说明高校艺术类专业学校的艺术教学与各学科的配合，不但是必要的，也是可能的。
3. 学生素质的综合考核。
为了促进学生的发展，必须注意保护他们在艺术设计方面表现的兴趣和欲望，选择有利于激发他们艺术创造才能发展的考核方法。针对模仿性和创造性不同性质的作业要求，应该有不同的评价办法。自由画、记忆和想象等创造性作业，艺术性强。采用评鼓励分的方法，能够起到鼓舞大学生创作表现的教育作用。
4. 课外小组的写生活动与实体仿做结合。
当前大学美术课堂教学与课外活动脱节的现象普遍存在，具体表现在教学方法上是课堂临摹教学，课外写生活动，大锅和小灶各开“中西餐”；反映在学生作业上是课堂上画不出具有美术创造性的艺术产品。课外小组活动除了补充教学的作用之外，还可能发挥更重要的作用。
四 总结
随着社会经济不断的发展，科学技术不断的进步，人们的需求也相应的不断提高，艺术设计就是很好的融合人类的理性、感性和美学，这种创造的东西会一直伴随着人类的发展而进步，因为艺术是承载了我们的现实生活、文明、希望以及人类对于美的追求和热爱。高校的 艺术设计教学就是一门能够传承过去、现在和将来生活的创造体系，不论是艺术设计教师、艺术设计学生还是所谓的设计师，都需要拿出自己的责任心和热情，为人们开创出全新的生活而努力。
参考文献：
[1]魏玮. 论高校艺术设计教育在素质教育时代中的课程改革[J]. 科技创新导报. 2010（12）
[2]庞珊珊. 高校艺术设计教育存在的问题及解决对策[J]. 资治文摘（管理版）. 2009（07）
[3]杜军. 从居住环境设计谈空间艺术[J]. 装饰. 2006（03）
[4]孔翔. 浅谈高校教师教育观念和教学方式的转变[J]. 中国石油大学胜利学院学报. 2006（03）
艺术学与设计学范文第5篇
Abstract： The advent of the information age changed people's production， work， learning， life style and mode of thinking. The current era is the times with highly developed material civilization and spiritual civilization， as a product of this era the computer has been gradually applied to every corner. The use and rapid development of computer technology in the field of art design has a very strong influence on the modern art design education in China， it also leads to the changes in art design education from the design teaching mode， teaching content and design teaching concept. Interactive relationship between computer technology and art design course teaching， especially its application in the aided design aspect is a problem that is worth discussing.
关键词： 计算机技术；艺术设计；课程教学；交互关系
Key words： computer technology；art design；teaching；interactive relationship
中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）11-0286-02
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作者简介：于解放（1977-），男，河南开封人，黄河科技学院，工艺美术师，学士，研究方向为设计艺术学。
0 引言
信息时代的到来，改变了人们的生产、工作、学习、生活方式甚至思维方式。当今的时代是个物质文明与精神文明极度发达的时代，计算机作为这个时代的产物，已经逐渐运用到每个角落。尤其是对于艺术设计的领域来说，计算机应用就更显得重要了。现在很多的专业将先进的计算机技术应用于艺术设计之中，注重技术与艺术的完美融合。
1 计算机技术运用于设计领域的必要性
在创作过程中，计算机技术和传统艺术技法可以说是相辅相成、相互制约的，计算机技术是其表现的手法，要比传统的手绘等方法来得快而且精、美。计算机平面设计是一种艺术，同样，艺术就需要创造力。所以，只有了解一定的电脑设计软件的操作，熟练的掌握其创作技巧，才能地进行更好的平面设计。科技迅猛发展的当今，也同样是个信息的时代，每天都会有很多的信息甚至泛滥的广告充斥着我们的大脑。大量的烂广告也使我们的大脑逐渐变得麻木……所以，人们现在十分希望看到不缺乏艺术欣赏价值的平面设计，来缓冲一下紧张的大脑神经。平面设计艺术不同于纯艺术，主要是通过画面色彩、画面构图、画面编排等形式来取悦广大受众，然而这些效果却可以用计算机来很好的实现。用计算机取代传统的技法，将会取得更棒的效果，如Photoshop里的多种图像效果是很多传统技法无法企及的。
2 计算机技术对我国艺术设计课程教学的影响
我们知道，计算机中的多媒体教学是集声、像、图于一体的一种具有听觉、视觉冲击的教学模式，多媒体教学相对于传统教学能使学生在学习过程中有更深的印象。如教学中讲解Photoshop里的“通道”中，以往都是首先在课堂里讲解“通道”的大概作用，然后再讲其使用方法，在黑板上不厌其烦地画，再利用路径工具对需要绘制的图形进行相关的调整和修改。第二天再上机，在实际操作前会将上节课的内容重讲一遍，但学生很有可能理解的依然模棱两可，对其的使用方法也很有可能没有完全的掌握。这样，就失去了教学的真正意义。但如果运用多媒体，就可以通过其进行演示和讲解。把声、像、图融于一体，再让学生跟着做一边。既方便了学生们的学习，又能让学生在较轻松的环境中接受教学的内容，增加了学生学习的兴趣。再比如，在分析脉动包装时，利用多媒体将会获得更佳的教学效果。装饰字“脉动”为立体字，在四周的水花映衬下显眼且醒目；整体色调偏蓝，突出了产品的自身特色。整个包装包括瓶身用蓝色作为基调，给人一种清澈凉爽的感觉，极具生命活力，将水花图形融入到蓝色的画面中，充满活力的“脉动”在蓝色基调中脱颖而出，打破了普通的常规版面，使版面变得更加活跃。通过这一多媒体的演示和分析，将使学生更好地明白其中设计的内涵。
3 计算机技术对教学形式和方式的改变
与普通传统教学相比，多媒体教学具有更多的优势，主要表现在以下几个方面。
①直观性，能突破视觉的限制，多角度地观察对象，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握；②图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣；③动态性，有利于反映概念及过程，能有效地突破教学难点；④交互性，学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构；⑤通过多媒体实验实现了对普通实验的扩充，并通过对真实情景的再现和模拟，培养学生的探索、创造能力；⑥可重复性，有利于突破教学中的难点和克服遗忘；⑦针对性，使针对不同层次学生的教学成为可能；⑧大信息量、大容量性，节约了空间和时间，提高了教学效率。
4 技术的发展为课堂教学提出了新的要求
首先，应该引起我们关注的是计算机技术的持续发展在为我们的追求提供了坚实的基础之时，也为我们不断地提出了新的要求。面对着高端软件的冲击和现有软件的不断升级，如何在林林总总的计算机图形设计软件中选择适合多层次教学的专业图形设计软件成为当前设计教学中新的课题。我们不能因为惯性把学生仅仅局限于低端或中端的范畴而错过了与世界高端技术接轨的时机。让学生掌握太多的计算机图形软件是一件不可能的事情，但是让学生在掌握了一般通用软件的同时至少也掌握一种高端软件不但是可能的，而且是提高计算机图形辅助教学层次所必需的。
其次，应该引起我们关注的是教师队伍的培养和提高。目前，部分专业设计教师不会使用专业计算机图形设计软件仍然是一种普遍存在的现象，并且由于设计软件的不断更新换代，对于软件的掌握变得愈来愈困难，这个问题便显得愈来愈突出。计算机图形辅助教学专职教师与专业设计教师的分化在一定程度上已经造成了设计教学的脱节。事实上，计算机辅助教学已经超越了纯辅助或纯制作的范畴，正在成为一种重要的创作手段。对于一些专业教师来说，他们一点也不缺少艺术的素养，专业的理论和经验，他们所缺少的不过是掌握专业设计软件所需要的一段时间和过程，突破了这一瓶颈，他们无疑将会提高艺术设计课堂教学水平，更能调动和提高学生的学习兴趣。
日常生活和中人们使用计算机技术学习知识，利用计算机技术辅助我们工作，利用计算机技术获得丰厚的利润，也可以从计算机技术中品味娱乐。计算机技术早已和现代社会的发展紧密相连，不断影响着各个领域的前进步伐。我们必须开始着手对于计算机设计软件自身价值的开发和研究，拓展设计教育方向的总体性视野，弥补在专业设置方面的空白，促使我国的计算机技术在艺术设计课程教育水平上得到整体上的提高，使我们的现代艺术设计教育在促进我国经济，文化的发展过程中发挥出更为重要的作用。
参考文献：
[1]李晓莉，张苗，王莉.《计算机文化基础》教学新模式的探索，郑州工程学院计算中心.
[2]郭静.高等职业教育人才培养模式[M].北京：高等教育出版社，2000.
[3]谭浩强.迎接计算机普及的第三次[M].北京：清华大学出版社，2000.
[4]翟志强.Maya4动画特效制作[M].北京：清华大学出版社，2002.
[5]宋雪岩.3DS MAX 4.0 高级造型技巧与实用产品设计[M].
北京：清华大学出版社，2001.
