美术生学习方法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术生学习方法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术生学习方法范文第1篇

1.想象法。美术学科是一门需要丰富想象力的课程，如果在学习中善于调动想象，死的知识就会变得活泼起来，学生会学得兴趣盎然，有限的知识领域会变得无限宽广。

想象力的培养对学生来说不论是对现在的学习还是以后的工作都非常重要，如初中线造型教学中的漫画练习，我引导学生采用“夸张变形”原理练习，先出示动物（或人物）的真实图，进而鼓励学生发挥想象，让对象变形，使变形的对象符合“长的更长，短的更短，肥的更肥，瘦的更瘦”的原理，让变形后的形象既活泼、夸张，又不失原有的特征，可谓有理有据。学生展开想象的翅膀，遨游在想象的蓝天，收获很大。通过想象与思考，发展个性，能使学生具有勇于标新立异、开拓进取的精神，提高学生主体意识，培养批判思考和独立解决问题的能力。另外，想象能够增强学生学习的主动性，因为借助想象可以预见学生学习的进程和结果，学习的主动性、积极性就会调动起来，从而使学习顺利而有效地进行。

2.记忆法。记忆是指经历的事物在头脑中保持和重现的心理过程，是人脑的一个重要功能，是知识积累的重要手段。记忆是智力结构中的重要因素，也是创造思维的重要基础。例如在欣赏课上，通过对文艺复兴时期意大利著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》的赏析，引导学生观察范画，了解蒙娜丽莎的形象特点——嘴、手、眼神、神秘而永恒的微笑等，再讲一段关于蒙娜丽莎的故事使学生带着思考，主动观察，找出自然规律，在大脑中记录下人物的特点，为以后相关的创作做准备。由此可以引导学生从无意注意到有意注意，观察事物，带着问题去观察和探讨，从而逐步培养发现美的能力。经常以这种方式引导和训练，可使学生逐步养成细致观察、寻找规律、及时有意识记的习惯。通过记忆，学生就会不断地积累丰富的感性形象、创作技巧和理性知识。记忆造就了学生无比丰富的知识库，使之有了不断接受知识的可能。正因为有了记忆，人的智力才能不断发展。让学生多欣赏古今优秀作品是丰富记忆库藏的有效途径，同时也是培养学生美术兴趣、陶冶心灵、激发创作欲望的方法。这里所述的欣赏必须是按照中学生的认知能力和审美特点，多让学生看一些好的美术作品。对于我们农村中学的师生来讲，要去画展现场看作品是不太容易的，故而我们欣赏作品的来源主要依靠书本，如果较好地挖掘书本上的作品资源，同样也能达到相应的审美要求。

3.故事法。教学方法力求丰富，其中用故事激发学生的兴趣、培养其鉴赏能力不失为行之有效的好办法。比如，鉴赏课——中国古代人物画，笔者以《韩熙载夜宴图》为例，先请学生静听一则关于南唐时期中书侍郎韩熙载的故事，学生很开心、很专注地看图片、听故事，通过视听活动，对韩熙载纵情声色的颓废生活方式有了正确的了解，然后教师结合教材范画，指导学生从画面形象、作画技法上赏析，最终学生在对人物理解的基础上进行的欣赏不再是空洞的了，对技法要领的领悟也上了一个层次，这是一种寓教于乐的好方法。

4.游戏法。在初中线造型“风景”练习的教学中，我把学生带到户外，到小河边、到大树旁、到田野里，学生平时对大自然的景色一般都不会十分留意，而此时是带着学习目标来的，在看似“玩”的户外活动中，教师指导学生对大自然作有意观察和领略，辅以教材关于风景练习的技法要点，这堂风景写生课的效果就大不一样了。反之，如果教师把思维局限在教室里和课本中，学生只能机械模仿，而且十分乏味，效果自然也就可想而知。学生在喜爱的课堂形式中，学习了知识，掌握了技巧，这种寓玩于学、寓乐于学的教学方法不仅使教者教得轻松，也使学生学得愉快，真不失为两全其美的好事。同时学生在学习过程中也很容易将知识转化为能力。

5.实践法。培养学生“按照美的规律来进行创造”是美术学科的目标之一，因为美术的灵魂就是创造，实践则是创造的基础。引导学生对生活和自然进行仔细观察，通过实践去发现生活和自然的美。例如初中明暗造型中的圆柱体的练习，我要求学生观察柱体的高是直径的几倍，如果在视平线以下，柱体上端横断面椭圆形的长半径和短半径是圆柱体高的几分之几等。教师的演示加上学生自己写生实践，同时熟悉并掌握练习方法，这样既提高了学生的观察能力、分析比较能力，又增强了动手能力。在手工制作“关于纸的立体制作”教学中，学生们用卡片纸或白纸按事先的构思设计，运用卷、折、刻、粘等方法，组合制作成各种形式的立体造型，如动物造型、家具造型、建筑造型等，充分调动了学生的兴趣，同时也增强了学生的成就感。

6.激励法。人有渴求奖励的特点，每个人都希望自己进步，哪怕是自己很小的进步都希望够得到别人的认可和赞扬。在课堂上肯定学生的成绩，给予适当的表扬和鼓励，不仅有助于提高一个学生的学习兴趣，而且对其他学生也会产生积极的影响。美术课堂区别于其他科目的一个重要特点，就是检验学生学习情况的标准不能以简单的“对错、好坏”来衡量，这就要求教师不能吝啬自己的鼓励语言。在教学每个环节中，对待学生的点滴进步要不吝给他们“戴高帽”，因为表扬和鼓励能够充分发掘一个人的聪明才智。同时表扬和激励必须真诚、及时、措辞得当，这就要求教师能够掌握分寸，而且表扬鼓励的方式也应该是多样的。

美术生学习方法范文第2篇

一、优化创新教学方法，提高学生学习兴趣

以前总是有一些人认为美术课就是 教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了，于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”，其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改，使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。

二、制作优秀的范画，引导学生学习兴趣

中国绘画的传统历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。因此，我们现在对学生的教学过程所采用的范图的作用决不容忽视，优秀的范图使我们的教学得到成功和精彩，并能延续学生学习美术的兴趣，然而也有一些人在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书，“空对空”口传式地讲课，使原应兴趣盎然、艺术感染力很强的内容被“挖”得干巴枯燥无味。久而久之，使相当一部分的学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。

三、体会成功的快乐，延续学习兴趣

情感决定着学生学习的方向、进程、效率，而学生对美术的认识和学习离不开学生对学习美术的兴趣。我在上《剪贴画》制作这一课时，针对学生喜欢动手剪贴，喜欢自己动手发挥自己创造力的心理，在教学过程中充分让学生发挥个人创造的能力，体会着自己成功的喜悦。学生可以自然感受，自我体验，自由想象画自己所想的画，教学实践证明：当学生看到自己身临其境存在价值，并在成功创造的过程中找到兴趣，这对他们也就会觉得学习美术是如此的快乐，自己也就十分乐意地投入到美术课学习当中去。

美术生学习方法范文第3篇

关键词：小学美术；创新能力；培养方法

培养学生的创新能力，对学生尤其是小学生而言，是极有好处的。它不但能让学生通过学习回顾旧的知识并掌握新的知识，同时还能将这种学习的方法运用到以后的新知识之中。不断地学习，让学习活动变得更加轻松、顺利。现从以下几个方面分析如何在小学美术教学过程中加强对学生创新能力的培养。

1.积极激发学生学习美术知识的兴趣

实现美术教学中学生知识兴趣的培养，首先要求教师要用心地安排上课的内容，与学生的兴趣爱好相结合，使学生成为课堂的主体，让学生成为学习过程中的主体。其次要认真选择教材内容，选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生学习积极性和主动性的教学内容。例如，对于小学人民美术出版社第二册第14课“下雨了”的课堂教学中，从孩子天生喜欢嬉水这点出发，选择下雨天来安排这一课的教学，让学生亲自感受下雨的情景。具体来讲，首先可以通过以前的录像或多媒体录音，让学生在教室里先回忆他们心中下雨时的情节，说说自己的感受。然后带孩子们到室外亲身体验下雨的感受，孩子们在看、听、说、触、玩的基础上对下雨的情景有感而发，通过亲身感受，倾听和亲近雨，来说说下雨时他们自己的感受和自己最想做什么，使学生学习和创作的热情高涨，这样一幅幅生动而有趣、富有创造性、内容又新颖的画面就在孩子们的笔下完成了。

2.学生要培养创新思维和逻辑思维

创新总是会和逻辑有关，但是逻辑并不是创新的全部，创新需要逻辑的参与，以实现一种更加理想的状态。因此，创新必须做到突破思维定式，才能够真正意义上地拓宽思维的领域。小学生正处在身体和心理发展的重要阶段，培养学生的逻辑思维，提高他们对事物的整体辩证的认识，就显得尤为重要。在小学美术教育中，逻辑并不单单与科学挂钩，随着社会的发展，逻辑对于美术教育的作用也在日益凸显出来，这样就有利于培养学生不同的思维方式，用不同的角度去思考问题。众所周知，儿童作画开始都是凭借他们原始脑中的印象来画，常常是别人怎样画他也怎样画，缺乏独创性。这就要求要对学生发散性思维的培养给予足够的重视，加强发散思维训练，提高小学生创新性思维能力。将想象力与创新性思维结合，是现代美术教育最主要的特征之一。正是基于此，不断培养学生的想象力，并将学生看似荒诞的想象同他们的创新性发散思维相结合，提高学生创造美的能力就很关键了。首先需要着重培养学生的动手能力，主动参与到制作的过程之中，许多创新和想象就会在这种过程中不自觉地产生。具体就是要让学生按照自己的想象独立制作，培养学生的动手能力，从而提高学生的想象力。其次要加强对学生创新精神的培养，将这种创新精神融入到教学的过程之中。不断训练和强化这种能力，让学生充分感受到其中的快乐，从而满足自己的需要，达到一种理想的状态。

3.不断提高教师的综合素质

为了能适应现代教学的目标要求，提高学生的综合素质，这就要求教师首先要具有创新精神，有能力了解学生在发展的过程中遇到各种问题，也有能力去解决所发生的各种新情况，让学生在一种愉悦和不自觉的环境中得到创造性的发展。其次教师的态度在很大程度上会影响到孩子的身心发展以及创造性思维的发挥。和蔼可亲的态度、温和的语言、诚恳热情的指导，这些对于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感都有很重要的意义。正确对待学生作业中的优缺点，教师要及时给予鼓励和表扬优秀的学生，耐心地疏导和帮助学生在学习过程中存在的不足。此外，儿童作画始于自身印象的特点，使得教师领画、带画，示范作用凸显出来。教师千万不要用成人的眼光审视学生的美术作品，用成人的标准来衡量，否则学生会失去创造中的自由意识，失去学习美术的兴趣。

经过多年美术教育实践经验总结，从中得出以上几个方面来培养学生的美术创新的能力，不断促进学生创新性思维的良性发展，不断创作出新的艺术作品。真正使现代美术教育的发展适应学生创新性能力的发挥。

参考文献：

美术生学习方法范文第4篇

关键词：美术教学；水粉静物写生；观察方法

在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握，水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基础。又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同，会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。而在水粉静物写生中，对于色彩的观察是任何理论和经验无法左右和替代的。接下来，笔者将联系现实谈谈水粉静物写生的观察方法。

一、对于色彩的观察方法

在对水粉静物写生进行观察之前。绘画者应首先了解色彩的基本概念。色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。总之，色彩学涉及到的范围很广。因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基础上，还要注重观察色彩和物体的具体关系。

（一）观察前了解色彩的基本概念

色彩可以分为：原色、间色、复色、对比色、类似色、同类色以及固有色七种。首先来了解什么是原色、间色和复色，原色就是色彩中无法再进行分解的基本色。原色分为品红、青和黄色。间色是指由两种原色混合得到的颜色，也分为三种，紫色、绿色和橙色。复色是指由一种原色与对应间色混合或者由两种间色混合得来的颜色。由于所混合的各色比例的不同，会形成颜色变化的复色。在了解了原色、间色以及复色。再来了解一下，对比色、类似色以及同类色。所谓对比色就是指色环上180度相对的两种颜色，可以形成互补的关系。类似色则指色环上一种颜色与其相邻的120度颜色的关系。同类色是指色相不变，只在颜色的冷暖、明暗以及灰度上存在差异。比如黄色系里的柠檬黄与淡黄、土黄等。最后，我们来了解一下固有色，就是指事物固有的极具概括性的颜色。除此之外，色彩还具有色相、纯度、明度以及主观感受这四要素。本文就不进行一一介绍。

（二）注重观察色彩和物体的关系

在了解了色彩的基本概念后，就有了对色彩的基本理解和感知。有助于水粉静物写生的观察。除此之外，还需注意观察色彩和物体的关系。首先来谈谈色彩的空间透视，一切物体不仅形象特征会随着空间距离的改变而改变，其色彩特质也会随着空间距离的改变而产生变化。因此，在观察静物时，一定要注重观察不同空间距离给静物带来色彩上的变化。稍有不慎，将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈，很容易使作品所表现出来的空间距离产生变化从而失真。其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果，比如不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。如果物体是在暖色光照射下，亮部会呈现暖色相。反之亦然。而画静物多在室内，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕阳的光则为暖色光。因此，在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。

二、对于静物的观察方法

（一）注重观察画面的整体性

在进行水粉静物写生前，首先要对静物的整体进行观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。进行观察的时候，要在脑海里进行基本的构图构思。并以追求美感的心态进行组织。同摄影一样绘画中最忌讳的就是，主要因素的位置不准确，致使画面缺乏美感，没有中心。因此，在进行观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置，要准确到位且不失美感。这就要求绘画者在进行观察的时候，要多角度多视角观察，最终确定最适宜的位置再进行构图。对静物整体进行观察，要求观察者对于整个静物有一个全面的掌控。

例如：对静物摆放相对位置的掌控、光线不同照射强度上的掌控、整体视觉效果上的掌控等等。只有整体上掌控整个静物场景，才能使之后的整体构思更准确到位。

（二）注重观察静物的质感

我们知道，不同的静物除了具备不同的色彩和形状外还具备不同的质感，例如质地光滑的瓷器、玻璃器皿、不锈钢制品等，质地粗糙的砂锅、木板等。这些物品的质感的不同导致其在对光的吸收和反射上存在着很大差异。这就需要观察者仔细分析各静物的不同特性，寻找出共同点以及差异性，通过对笔触、色彩明暗等把握描绘出充满质感的静物。只有这样才能让作品更贴近现实。

例如，在观察陶制品的时候，由于考虑到陶制品质地较粗糙，缺乏光泽度，这就造成了陶制品暗部反光较弱的特点。在观察玻璃器皿时，由于考虑到玻璃器皿的透光性强，对周围环境反映较强烈等特点，作画时就要注意在这些特点方面的塑造。在观察瓷器的时候，考虑到瓷器表面平滑光洁，很像一面凸镜。因此，与之相近的物体会受到这些因素的影响，在视觉上反射到瓷器表面的物体会产生一定的形变。类似这样的例子还有很多，这就需要在作画时，注重观察不同静物的质感和颜色，不同质感和颜色的静物在同样的光照和环境因素影响下会呈现出不同的视觉效果。只有细致观察并抓住静物的主要特征，才能使呈现出来的作品更真实更有美感。

三、结语

总而言之，在水粉静物写生中，观察是十分重要的。因此，就需要掌握正确的观察方法。正确的观察方法，有助于绘画者对色彩感知度的提高。掌握了正确的观察方法，会使得绘画者对色彩的把握更为敏感准确，对于静物的认知更为全面细致，对于绘画的前期构图更加精准到位。才能有助于更好的完成绘画作品，并使作品更真实更具美感。除此之外，掌握水粉静物写生的观察方法，还有利于提升绘画者对于事物的观察能力，有利于提升绘画者对于美感的感知能力，不仅是在美术作画上更是在实际生活中。由此可见，在水粉静物写生中，掌握正确的观察方法的重要性和必要性。

【参考文献】

[1]郑丽敏.美术教学中水粉静物写生的观察方法[J].内蒙古教育，2009（22）

美术生学习方法范文第5篇

【关键词】学前教育 美术课程 思考

为了能够跟上人类社会快速发展的步伐，世界各国都在针对现代教育进行改革。我国的基础教育在此背景下也发生了巨大的变化，但是由于我国学前教育开展的水平不够高，尤其是对于美术课来说，更多的时候美术课被当做是一门小课，没有受到教师的重视，这样就会导致从学前教育开始，学生就没有打好基础，对于以后的学校教学造成了一定的影响，在一定程度上对于我国美术教育教学，造成了一定的阻碍作用。

一、注重定位，优化课程设置

近几年来，中小学美术教育进行了一定的改革，但是由于学前教育发展的步伐比较缓慢，导致其不能够与中小学美术教育进行有效对接，存在着教师的社会定位不准确，教师还盲目地认为只要能够画出好的作品就能够教好美术教学。教师落后的教学观念，导致当前美术教学采取的还是以教师教授为主，这样就使美术教学的效率大大降低。这就要求教师应该针对教学的实际情况，应该优化课程的设置，让学生能够学习更多的美术学科的教育理论和美术技术，能够让学生的美术林论和鉴赏水平得到一定程度的提高。同时，课程设置还应该注重学生人文素质的培养，增加实践相关的课程，使学生能够有更多创新的机会。只有让学生具有扎实的功底，促使学生具有较宽的知识面，才能够使得培养出来的学生能够适应社会发展的需要。

二、开展富有趣味的教学手段

教师应该注重学习范围的创设，构建更加和谐的学习氛围，使学生的思维能够得到进一步的拓展。美术学习的灵感对于自由愉悦的氛围要求比较高，所以教师应该让学生能够以轻松愉快的心态投入到学习当中，让学生更加有信心进行学习和创新，提高学习的效率。创设轻松愉快的教学氛围，要求教师应该尽量使用一些生动幽默的语言，使美术教学中的艺术氛围更加浓厚，让学生能够在无限的遐想中，有效提高自己的想象力和创造力。同时教师可以利用现代先进的技术设备，让学生能够在学习的时候找到更多富有活力的因素，学生通过先进教学设备的帮助，能够更加容易理解抽象和难懂的知识，同时，通过对于一些图片清晰的欣赏，能够使学生拥有更多的美术灵感，能够增加对于美术学习的创新，使美术教学的效率得到稳定提高，学生综合能力得到提高。

三、引导学生养成多样的学习方法和习惯

除了教学手段和方法的应用，教师还应该引导学生掌握正确的学习方法。为了能够更好地满足素质教育发展的要求，教师应该对教学过程中的活动进行适当的讲评，让学生能够在教师的讲解中领会学习方法，总结一些学习经验。例如，通过教师的引导，学生能够通过对教材知识的学习，不断提高自己课外拓展的能力，使学生能够接触到更多的相关知识，能够为自己的学习提供更多的帮助。同时通过教师对表现优异的学生进行讲评，可以使学生间养成探究学习的学习习惯，能够学生们通过团队合作，对于知识进行共同研究和理解，大家分别介绍一下自己的思路和方法，使学生可以基础到更多的学习方法，这样对于学生学习方式的掌握会有很大的帮助。教师也可以让学生认识到小组讨论的重要性，让学生分小组继续拧讨论，然后能够把问题和答案进行汇总，让学生在讨论中掌握不同的思考方法，在讨论中加深对问题的理解，便于学生更好地开展学习。

四、构建高效教学模式

在美术教学中，教学模式的构建对于教学的帮助作用非常大。首先，教师应该构建示范-模仿的互动教学模式，只有教师对正确方法进行有效示范，然后让学生进行模仿，才能够使教学的效率提升，传统教师一个人进行讲授的方法，远远不能起到这种互动效果，而通过示范，能够让学生了解到正确的方法和动作；通过模仿，能够让学生进行正确方法的不断尝试，这在一定程度上是高效的互动，能够提高教学的活力，使学生更加积极主动参与到教学中。同时教师应该建立尝试-指导的教学模式，让学生敢于去尝试不同的方法，提高学生的想象力，让学生能够通过不断的尝试掌握正确的方法，能够对固有的方法进行有效的创新，使学习的效率大大提高。同时教师对于学生的尝试应该进行正确的指导，使学生能够掌握正确的学习方法，能够以正确的方式进行尝试，这样才能够保证尝试的有效性，也就能够使学生不断巩固所学的知识，从而也就能够保证学习的效率，能够提高教学的水平。

总结：

综上所述，只有不断地加强学前教育美术课程的改革，才能够使学生在学前教育阶段就能够打下坚实的基础，能够为以后的学习起到更大的帮助作用。这就要求学前教育应该注重课程的设置，同时采用丰富多彩的教学方法，教师也要引导学生养成良好的学习习惯，让学生能够使用正确的学习方法。同时教师应该引导学生开展探究式学习，从而有效提高学生的综合能力，使学生在学前教育美术课程中学到更多的艺术知识，掌握更多的艺术创作方法。

【参考文献】

[1] 周健雯. 如何提升幼儿园的美术课程领导力――3～6岁幼儿童诗童画教学课程的实践运用[J]. 新课程（上）.2013（08）