服装设计的应用

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的应用范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的应用范文第1篇

服装材料是由服装面料和辅料两个部分组成的，辅料包括纽扣、花边、衬料等。人们为了达到不同的穿着效果以及舒适度所选择的服装面料也是不同的，因为不同的面料有着不同的特点及使用性能。服装的款式造型需要依靠服装面料的薄厚轻重、舒适度、柔软度等特性来选择，在通过人为的面料再造以及不同的服装工艺来达到设计师想要达到的服装总体效果，所以一件成功的服装，面料的选择至关重要。

二、常用的服装面料种类及其性能

棉布：是各类棉纺织品的总称。其透气性好，吸湿性好，穿着舒适，是实用性强的大众化面料，不足是易缩、易皱、外观不太美观，在穿着时要经常熨烫。一般用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。麻布：是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般用来制作休闲装、工作装，其特点是质地坚硬韧、粗犷硬挺、凉爽舒适、吸湿性好，是理想的夏季服装面料，缺点是穿着时不是很舒适，外观较为粗糙，生硬。丝绸：是纺织品中的高档品种。主要指由桑蚕丝、柞蚕丝、人造丝、合成纤维长丝为主要原料的织品。一般用来作女士服装或者婚纱礼服类的服装。它具有薄轻、柔软、富有光泽、高雅、华丽、穿着舒适的优点，不足之处在于它易生折皱、易吸身、不够结实、褪色较快。呢绒：又叫毛料，是以羊毛、兔毛、骆驼毛、毛型化纤为主要原料制成的织品，一般以羊毛为主，它是一年四季的高档服装面料，通常用来做礼服、西服、大衣等正规、高档的服装。它具有弹性好、抗皱、挺括、耐穿耐磨、保暖性强、舒适美观、色泽纯正等优点，深受消费者的欢迎不足在于洗涤比较困难，不大适用于夏装。化纤：纯化纤织物是由纯化学纤维纺织而成的面料，化纤面料以其牢度大、弹性好、挺括、耐磨耐洗、易保管收藏而受到人们的喜爱，不足在于耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它适用于各类服装，但总体来讲档次不高。针织面料：是由一根或若干根纱线连续地沿着纬向或经向弯曲成圈，并相互串套而成的。裘皮和皮革：动物的皮毛。皮革是经过去毛处理过的，而裘皮是连毛带皮的。裘皮一般用于冬装和装饰，皮革可作为主面料使用。皮革优点是防风能力强，缺点透气性差。裘皮优点是轻盈保暖，雍容华贵，缺点是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，不宜普及。混纺面料：天然纤维和化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可以用来制作各种服装，它的优点在于它具备了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且价格低廉，所以很受欢迎。

三、服装面料应具备的基本性能

在我国服装行业的迅速发展下，人们对服装的要求不仅仅局限于日常的生活品质要求，还对服装的个性化以及美感有着极高的要求，所以服装面料具体应用在服装设计中时应具备以下特征：第一，舒适感。服装的款式，尺寸大小以及弹力程度要符合人体，要能满足人体的运动趋势，而且在服装与人体的皮肤接触时，要保证布料的保暖性、透气性，从而满足人体保健卫生机能。第二，外观要有美感。主要体现在服装的款式、颜色、透明度、光泽以及对面料的后加工方面。第三，安全性以及特殊保护。很多面料可以防水、防火等，从而服装面料的不断开发也适应了时代的潮流。第四，耐用性。在服装的穿着方面，衣服的面料应耐拉伸、耐磨损、耐热耐光等，人体活动的关节部位是磨损最严重的地方，应具有耐磨性，而各个部位的缝纫处也应该具有一定的强度。服装不但要有美感，更重要的要有实用价值，既要保护身体又要达到装饰的效果。

四、服装面料的再造

服装设计的应用范文第2篇

关键词：传统服饰；现代服装；艺术设计

伴随着社会的发展和经济的进步，人们对于物质生活水平和精神生活有了更高的要求，现代化的服装设计也因此而有了更多的发展方向。但是现代化服装发展的越来越好，未来也需要重视传统服饰元素所发挥出的作用。伴随着社会的发展，将传统服装进行复古属于不可取的行为，但是传统服装与现代服装设计之间的融合却能够为我们提供更多更舒适的服装设计方向。

1传统服饰的特点

1.1宽松长款为主

传统服饰大多数以宽松为主，主要的作用并不在于审美，而在于舒适。传统服饰一般来说主要的基础特征就是平面结合和上下联属。因此传统服饰大多数情况下都不是紧身服装，想要行动更加轻便，就需要配备腰带、腕带等等，长袍就是鲜明的一个例子。主要的原因就是传统服饰设计过程中重视舒适感要超过重视美感，宽松的设计不会让人感觉到束缚，而这种设计在实际行动的过程中难免也会造成一定的影响，例如过门槛时的撩起下摆等等。除此之外，传统服饰大多数情况下都是上下一体的长款衣服，衣袖的长度要超过手臂，及时是在夏天也是这类设计，因此难免会较为闷热[1]。

1.2手工制作为主

由于过去生产力和生产工具都对传统服饰产生了一定的限制和影响，因此大多数的传统服饰都属于手工缝合。而这种手工制作的方式也成为了传统服饰在制作过程中的一大特色。尤其是传统服饰在手工制作的过程中还会加入一些刺绣，通过针线的穿插，在服饰上绘制美丽的图案。因此传统服饰有着较大的观赏性，但是手工制作传统服饰的过程中很多技巧都已经失传，即使是现达的科技也无法将之复原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，传统服饰一般都会过于鲜艳，色调方面则是主要以冷色调为主，这种色调能够让人感觉到平和，同时也能够增加美感。除此之外，一些特殊人群的服饰不同，他们的色彩需要更加鲜明，这是在过去一些人的身份使然。例如对于过去封建社会的皇族来说，他们的服饰一般都是紫色、黄色等等，呈现出尊贵的地位。除此之外，在特殊的状态下人们的服饰色彩也会发生改变，例如家中有人去世，则全家人需要穿白色。

1.4装饰丰富

传统服饰中，不同的民族、时代有着不同的服装搭配方法，并且这些特色都将呈现出时代的色彩。一些服饰可能花哨，但是很美观，同时也能够呈现出各自的特色。少数民族的服装在我国传统服饰发展过程中属于浓墨重彩的一笔，可以将之看作为属于传统服装文化的重要组成部分[3]。

2现代服装的特点

2.1人性化

现代服装在设计的过程中除了美观之外，考虑的更多在于实际穿着效果和作用。现代服装的作用就在于能够根据实际生活来进行调节，一些服装更加重视功能性，而一些服装更加重视审美性，两者并不冲突，同时这两者也划分出了界限。例如在冬天，人们都会穿着羽绒服、棉衣等等抵御严寒，在此时服装主要的作用就在于功能性。而夏天人们都会穿着短袖，那么此时服装主要的作用就在于能够展示美感。因此在现代服装设计的过程中，人性需求成为了主要的追求，这不仅仅可以让服装穿着者拥有更大的舒适感，同时也能够满足民主情况下的不同穿衣需求。

2.2修身设计

为了更好的在设计过程中展示出穿着者的人体美感，现代化服装出现了一些更加修身的设计，例如现代旗袍等等。这类服装在穿着的过程中展示美感的意义较强，能够更好的让穿着者呈现出精神、帅气、性感等等，这种设计方式表达出了穿着者的内心美感诉求。除此之外，在设计的过程中一些修身设计的出现也节省了布料，因此价格也有所降低，因此这种设计方式越来越受到人们的欢迎[4]。

2.3开放设计

文明社会的发展和进步让人们的思想走向越来越开放的状态，而服装就是直接呈现的一部分。在当下的社会环境中，走在大街上就能够看到人们的穿着越来越有自己的个性，并且相同款式和相同式样的艺术也越来越少。设计师在设计服装的过程中可以根据自己的想象来设计服装，从而满足人们的各种需求。想象一直都是人类进步的桥梁，这种力量在人类服装设计的过程中做出了巨大的贡献，同时对于未来的服装行业发展进步也有着重要的意义以及作用[5]。

2.4工艺进步

伴随着科技的发展和进步，无论是轻工业还是重工业都有了极大的发展和进步。在服装行业方面，工艺水平越发先进，各种各样的服装器械也随之出现例如纺织机、缝纫机、印花机等等。而这些服装设计都能够帮助各类服装设计人员进一步提升服装设计水平和服装制造水平，从而达到人们想要的标准。同时这些先进的科技也可以让人们的衣服更加美观且舒适，能够让衣服更加工整且精细，在细节处理的过程中也呈现出更加完美的状态。

2.5专业化

现如今的服装设计已经成为了一个专业行业，教育领域也有专门的服装设计学校和服装设计专业。通过系统化的培训和教学，能够让未来的服装设计人员更好的掌握如何设计服装，同时也能够具备有专业的服装设计知识。除此之外，未来服装设计领域还将出现一些专业的人员来研究服装设计，从而帮助服装设计行业实现更好的发展和进步[6]。

3传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中运用的意义

3.1文化传承

传统服饰元素蕴含着非常很丰富的文化内涵，这是一笔非常宝贵的财富，未来需要发扬这些传统服装艺术，从而达到更好的设计要求。而传统服装设计艺术属于未来的一种文化传承，同时也是服装设计领域所有研究人员的共同责任。传统服装文化是非常宝贵的财富，未来需要针对于这些文化进行加强与利用，从而更好的帮助我国服饰水平得到发展和进步。我国的文化历史非常悠久，服饰文化也经过了长时间的发展和进步，未来文化经过沉淀，将会在服装设计领域得到更好的发展与进步。

3.2促进现代服装艺术的发展

伴随着社会的不断发展和进步，直接使用传统服饰来进行复古设计并不妥当，最好的方法就是在未来设计的过程中，提取传统服饰中的元素，将之应用在现代服饰设计当中，让传统服饰元素能够在现代化服饰的帮助下得到更好的绽放。在继承了传统服饰文化之后，现代服饰文化还需要进行不断的完善，从而得到更好的发展与进步[7]。在未来发展的过程中，传统服装设计将会成为现代服装设计的指路明灯，设计人员在设计的过程中能够收获不同的知识以及灵感，这能够帮助设计人员实现更好的发展和设计。在未来发展的过程中，设计人员需要吸纳传统服装艺术中的优点和和元素，真正做到取其精华、弃其糟粕。未来还需要将这些从传统元素中收集到的精华应用在现代服装设计中，从而达到更好的设计效果。经过借鉴、融合、补充之后，现代服装行业将会得到更好的发展和进步，传统服装元素也能够从中得到新生。

4传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中的运用步骤

4.1学习

想要在未来发展的过程中更好的运用传统服饰元素，首先需要掌握其中的内涵。未来需要通过学习来更好的了解传统服饰元素，从而了解未来的传统服装文化。在学习的过程中，首先需要掌握其组成方式，了解其实际含义、实际内容、全部意义，这是进一步掌握的前提所在。未来想要将传统服装设计进行创新并且将之应用在现代服装设计过程中，就需要对其进行充分的了解，这能够让设计人员走进传统服饰元素的世界，从而更加深入的了解传统服饰元素对设计人员带来的重要意义[8]。

4.2取舍

当学习并且掌握了传统服饰元素之后，接下来需要进行取舍，传统服饰元素也并非只有优点没有缺点，想要让其更适合当下社会，就需要取其精华，弃其糟粕。在实际运用的过程中不能够强行使用传统服装元素，必须要进行取舍。例如，在传统服装设计的过程中，宽大的袖口明显不适合现代人的生活，因此需要将之舍弃。这种取舍的决定主要根据生活的环境、每个人的需求、接受的教育程度、喜好的方向来进行综合考虑，从而做出取舍。在取舍的过程中每个人进行取舍的标准都是各不相同的，因此好坏也只有在针对特殊对象时才能够有自己的意义。同时取舍也要求设计人员能够拥有自己的看法和观点，避免人云亦云，由于当下的设计人员已经有了初步的了解和学习，因此对于取舍也有了自己的标准。

4.3改良

在创新的过程中，要求能够将传统服饰中的优秀点进行收纳，将之进行改良，通过改良来让传统服饰真正应用到现代服装设计过程中。未来在设计的过程中需要保留传统服饰元素的精华以及内涵，通过改变表现形式或者使用条件，来让传统服饰元素更加适合当下现代社会人们的实际生活。除此之外，在实际使用的过程中，由于实际情况不同，因此对于不同的传统服饰有着不同的改良方案。在实际改良的过程中，这一工作并非是固定不变的，未来发展的过程中，设计人员需要将自己的想象力和创造力得到更好的落实和加强，从而站在多个角度上来对传统服饰元素进行分析。这种设计的目的就在于能够将传统服饰的优点进行吸纳，随后通过现代服饰的推陈出新，让传统服饰与现代服饰实现融合与彼此改良。

4.4融合

经过概念之后发现，传统服饰元素与现代服装设计的融合有助于发挥出各自的特点，同时这种互相配合能够展示出更好的效果，让人觉得耳目一新。所谓的融合不仅仅生硬的在现代服装设计过程中应用传统服饰元素，而是要让人们觉得自然、美丽，否则将会破坏服装整体的美感。真正的融合是要他们成为浑然一体的存在，在发挥出两种服装的特点之后，还能够在视觉上不觉得突兀，这种设计方式才能够让人们容易接受，同时也能够给予人们美的感受。在未来发展的过程中，需要注意能够将传统服饰元素与现代服装设计进行结合，从而做到真正的融合。

4.5创新

创新的核心理念就是当下现代服装艺术发展的主要源头，而融合发展的主要目的就在于能够在现代服装设计过程中将原本的理念进行翻新，从而得到更好的设计效果。未来需要关注前人留下的传统服饰，从中吸纳出传统服饰元素，给予现代设计师更多的灵感，这才能够保证在传统服饰元素使用的过程中拥有相关的启示，进而进一步激发出设计人员的想象力和创造力。只有这样，在未来发展的过程中才能够将传统服饰元素创新在现代服装艺术设计的过程中，为现代人真正设计出更加具有新意的服装。例如唐装，唐装的主要源头就是基于传统服饰元素进行创新，这种创新将传统服饰元素与现代服装设计进行了更深层次的融合与创新，从而铸就了唐装的成功。

服装设计的应用范文第3篇

一、先进教学手段的引入

随着科学技术的飞速发展，计算机输助设计技术CAD(ComputerAided Design)在设计领域占有着日益重要的作用。服装CAD可以快速显示图形图像，有超强记忆能力，可以大大提高设计的效率与设计质量，将传统的手绘方式改变为计算机设计的方式，从而使设计者能有更多的注意力集中到产品的研发与创新上面，因此将服装CAD引入日常的教育学习当中，培养学生通过服装CAD来设计服装款式的能力，培养学生能够通过服装CAD来对服装的CAD设计、推板、排料等能力，将服装CAD的教学与服装课程内容相结合起来，并能通过老师所设定的教学项目或者引入的企业项目来培养学生的创造性与主动性，提高学生在服装设计方面的综合的专业技能，实现服装设计的教学与实际应用之间的良好结合。

服装CAD是服装行业中较为先进的设计工具，可以达到手工设计难以达到的效益与效率，且该软件作为服装设计与服装生产操作的基础，应在教学中得到重视，使其优势充分地发挥出来，将服装CAD应用于服装教学当中，既使教学的内容丰富多样化，提升了教学效果，又完善了教学内容，使教学与企业生产更好地链接在一起，有助于开阔学生的视野，使学生提升获取知识的能力。

服装CAD是以排料、推板、结构设计、服装设计等为重心，由于其功能包含着款式设计、工艺设计、三维试衣、结构设计等一系列的模块，这些模块基本上覆盖了服装的设计与生产中的各个环节，在企业的服装设计生产过程中服装CAD起着不可替代的重要作用，这为学生打下了良好的就业基础。因此，在服装设计的教学当中，通过老师与企业之间的合作，将服装CAD引入到教学当中，使学生对服装CAD各个工具按钮的内容与使用方法有深入了解，在日常的教学当中对服装行业的操作流程与生产方式进行介绍，让学生对服装业的生产规律有所了解，并能加深服装CAD在企业的服装生产的各个环节当中所起到的重要作用与所占有的重要地位，这不仅能使学生构建宏观的完整的知识体系，更有利于学生在今后学习中，能够更有目标地学习，从而实现了教学与企业实践的一体化。

二、企业需求为主导的实例教学与作业布置

1.实例教学

实例教学是提出学习目标与学习任务，通过老师的引导来解决实际问题的一种教学方式，该教学方式的目标明确，学生通过实践能立即看到教学成果，从而使学生更有成就感，激发了学生的兴趣与学习积极性和主动性。同时在实际的分析与解决问题的过程中通过学生的参与，提高了解决问题与分析问题的能力，使学生在实践当中不断提高。

以女式裤装结构设计教学为例，女式裤装在是服装企业生产量最大以及市场需求量最大的服装之一，因此对其结构的教学使学生具备裤装设计能力，满足了企业的设计需求及市场的发展需求。在结构设计的过程中先后讲解到裤型与人体下肢的关系，门襟、袋垫、腰头、后裤片、前裤片等结构之间的形状以及组合关系，并绘制结构图，最后制成纸样并出样练习，学生可去市场采购相关面料，按着个人设计需求进行裁剪裤片，并上机制作样品，然后再找出问题进行修改，通过这种反复的练习，学生能提高服装的设计制作能力。

2.作业布置

学生的创新意识在服装的设计当中起着非常重要的作用。老师通过布置多样化的作业要求，利用大胆新颖的教学方法，来激发学生的创新思维，培养学习兴趣，提高学习积极性，能够有创意地解决服装设计当中所遇到的问题。

通过布置作业帮助学生更快地体会到服装设计的概念与要领，并从项目实例中学习。服装的教学应能引导学生设计出符合大众需求的款式，使学生对服装设计知识的运用，设计出结构合理的服装样板，将设计想法变成现实，通过作业的布置，激发了学生对服装设计学习强烈的求知欲与浓厚的学习兴趣，老师因势利导，使学生独立设计出个性鲜明的服装作品，为将来的发展打下坚实的基础。

三、企业实习实践与教学活动的结合

服装设计专业是一种产业课程的教学，主要强调对所学知识的实践与应用。目前很多学校的设计课程的教学不能适应当今社会发展的需求，学生虽然通过一系列的教学活动，对服装设计的知识与流程有了相当的了解，但是仍与实际的生产有着一定的差距，当走上社会后仍需要一定时间的磨合才能融入企业与市场的生产生活中去，因此为了拓展学生的设计思维空间，缩短学生与企业生产的差距，在教学过程中设置与企业实践相关的课程。

企业服装的生产流程，一般为：设计初稿、技术总监定稿、打样版、车样版、试衣、技术工程师修正、修正版、样衣编号、订单生产数量的确认、原料采购、下订单、生产、销售以及售后反馈，只有到了企业当中才能对该设计流程有深刻的体会，才能对服装的设计制作过程有更深入的了解。一般来说，服装企业的相关岗位有生产管理、销售、制衣、打板、设计等类型，因此学校老师针对该不同类型的工作，可以在教授完相应基础知识后，再根据学生的个人特点与学生兴趣，分成不同兴趣小组，以加强不同方面能力的培养。同时，学生可以进行实践教学，比如：到服装工作室、服装市场、相关服装企业等服装相关行业中，由老师带领，在实际参观、学习并实践，让学生将校内所学的基础知识与校外的实习、实践相结合，或在校外边学理论边实践，使学生能亲自去尝试服装的设计、打版、联系服装订单、生产等企业活动，学生通过实习可以接触到具体的面料、辅料、可以了解成衣的市场，且老师或企业的负责人可以对学生给予实时指导，促使学生快速地进步。

参考文献：

[1]林烨.服装CAD课程教学的探讨与研究[J].才智，2012(2).

服装设计的应用范文第4篇

关键词：花卉图案；现代服装；服装设计

花卉是自然界色彩最为艳丽、极富形态美感、最引人注目的物质，而人类对其长久的向往与关注，不仅造就了花文化的社会基础，同时也留给我们数量丰富的花卉图案遗产。随着人类逐步进入后现代主义社会，审美泛化和审美多元化成为当代审美领域的显著特征。这一方面表现为人们时尚元素的追求，另一方面也表现为对传统文化的继承和挖掘。在这一背景下，讨论花卉元素在现代服装设计中的应用，不仅符合服装设计发展的要求，也契合了后现代多元文化的哲学主张。

1花卉图案的艺术特征与造型规律

1.1花卉图案的艺术特征

花卉图案是工艺美术设计中最为重要、使用最为广泛的元素之一。花卉图案与其他图案类似，具有装饰性、形象性和社会性。自然界的花是美的象征，寓意人们对纯洁与美好的期冀与向往，因此将花卉的自然形象进行抽象化而转化为图案时，必须考虑这种情感的展示与再现。花卉图案寓意深厚、适应性强，在工艺美术设计中不仅可以单独使用，也可以与其他元素组合使用；可以仅仅作为一种装饰，也可以含有较深的意蕴。

1.2花卉图案的造型规律

自然界的花卉要经过一定的艺术加工才能成为精美的花卉图案，这一过程称之为花卉图案设计造型。花卉图案设计造型在遵循一般的美学原则的基础上，主要表现为以下几种造型方式：一是写实手法，也就是将自然花卉进行简单的装饰归纳。这种手法形成的花卉图案能够最大限度保留花卉的自然属性，十分形象逼真。但是这种手法并不是对现实的简单描摹，而是运用绘画手法升华其形象、强化其美感。二是变形手法，也就是对花卉的自然形态进行必要的提炼，突出其主要特征，省略其次要特征以适应装饰的需要。如果说写实手法还会受到花卉自然形态的诸多限制的话，那么变形手法则更多地利用简化、添加、夸张等设计手段，强调创作者的理解与感受。三是组合手法，也就是将不同的花卉或构成一种花卉的不同部分，通过并置、倒换、反复等手法进行组合而形成别具风格的花卉图案。四是象征手法，也就是结合自然花卉和需要表达的意义来进行图案构型，从而形成极具内涵的花卉图案。象征手法一方面能够契合人们对美好祝福的渴望，打造出深受人们喜爱的图案艺术作品，另一方面又会受到消费者文化背景的影响和限制。

2花卉图案在现代服装设计中的应用价值

2.1使现代服装契合大众审美需求花卉图案是最古老的艺术形式之一，经过千百年的发展与积淀，传统花卉图案形成了一种符合大众审美标准的审美特征。［1］因此，花卉图案用于现代服装设计，能够使服装本身突破个人审美情趣的局限，最大限度满足消费群体的普遍性审美需求。特别是在现代服装设计中应用传统花卉图案，能够使服装本身具有一种民族亲切感，更容易获得消费者的喜爱。2.2使现代服装更具文化特质花卉图案在现代服装设计中的应用，不仅体现出服装设计师与消费者对优秀传统文化的继承，同时也通过民族化审美特质的展示，使服装设计作品本身更具文化内涵。随着工业文明时代的到来，人们的服装设计理念发生了巨大的变化，日益注重服装本身的使用价值，从而使服装逐步失去了其本该具有的文化内涵。将花卉图案与现代服装生产工艺相结合，将传统花卉图案蕴含的文化特质与现代服装设计相结合，可以有效增强现代服装实用前提下的文化底蕴，满足高节奏生活中的人们对服装人文精神的渴望与追求。

3花卉图案在现代服装设计中的应用手法

传统花卉图案与大众审美的契合使其具有更广泛的群众基础，同时其造型、色彩与表现都堪称花卉图案中的经典。面对后现代社会的文化多元化乃至传统文化的强势回归，民族元素在现代服装设计中可谓大行其道。但是要使服装设计作品获得成功并被市场认可，还必须运用现代设计理念，对这些传统花卉图案进行重新加工。

3.1花卉图案的传统手工艺表现

传统手工艺不仅具有悠久的历史，其本身就是一种非物质文化遗产，具有丰厚的历史文化积淀。在服装设计领域，我国的民间工匠们可以巧妙运用绣、织、绘、染等传统技艺将花卉图案用于服装生产。这些传统工艺手法为花卉图案用于现代服装设计提供了难得的工艺借鉴。（1）刺绣。刺绣是一种十分古老但流行广泛的传统工艺，刺绣花卉图案一般细腻优美，为传统服装的审美表达提供了广阔的空间。［2］随着印花技术的突破以及在现代服装设计中的大量应用，这种费时费力的刺绣工艺逐步退出了服装设计领域。但是在一些定制的高级女装中利用手工工艺进行花卉图案刺绣，可以获得印花技术和机器绣花难以企及的艺术高度，这种刺绣花卉往往造型丰富、色彩多变，充分展示了花卉图案优美的装饰作用。（2）织锦。“锦”是我国传统的多彩提花丝织物，花卉图案是织锦中最为常见的图案元素。由于织锦的造价极其昂贵，出于成本考虑，现代服装设计中已经难觅织锦的身影，但是某些高级定制的女装偶尔还会大幅采用，使整个服装呈现出富丽堂皇、精美华丽的外表观瞻。花卉图案在织锦中的表现可以分为单独纹样和二方或四方连续纹样。其中单独纹样的织锦服装设计，需要进行图案的前期设计，织好后再按照设想缝制成服装。（3）印染。传统印染工艺是与刺绣、织锦并列的古老手工艺，并随着传统服装的发展而形成了手绘、蜡染、夹染等多种表现花卉图案的印染方法。传统手工印染技术的应用使服装上的花卉图案纹样抽象、色彩绚丽多姿，使传统服装呈现出浓郁的民族化风格。另一方面，富有美好生活意蕴的花卉图案也使这种印染技艺具有极强的艺术生命力，时至今日，仍有多个少数民族的民族服装在采用这种手工印染技术就是明显的例证。在现代服装设计领域，如何将这一古老的手工工艺与现代时尚元素相结合，塑造出别具艺术韵味的服装作品，一直是服装设计师关注的课题，当然如何选择花卉造型依然是这种设计取得成功的关键。

3.2花卉图案的现代工艺表现

服装设计与花卉图案之间是相辅相成、相互制约、共同发展的关系。现代工艺手法的进步，为花卉图案应用于服装设计提供了广阔的思维空间。这些现代工艺手法多样，其中既有对刺绣、印染等传统工艺的传承与发展，也有基于现代科技产生的新工艺，而花卉图案则在这些工艺手法的支撑下变得更加多姿多彩。（1）烫钻，烫钻工艺是指将人造水晶背面敷上热熔胶，在熨烫过程中热熔胶与服装黏合，从而将设计的花卉图案固定于服装之上的工艺技术。由于该工艺可以利用模板制作，符合大批量生产的现代服装设计理念，因此得到了广泛应用。限于烫钻技术的工艺特点，花卉图案必须呈点状排列，并且多以单独纹样的形式呈现，对服装进行局部装饰。（2）绗缝。绗缝是指利用现代纺织技术将棉絮或毛绒夹在服装面料之间，使面料上产生具有立体效果的图案。利用绗缝工艺表现花卉图案可以使服装产生十分丰富的肌理效果。但是限于当前的纺织技术，绗缝工艺必须使用特定的纺织面料，这显然限制了这一工艺的广泛应用，因此该工艺目前仅限于秋冬服装设计。（3）编织。编织是指利用棒针或钩针对纺线进行工艺编织的工艺技术。［3］当前编织工艺分为手工编织和机器编织两种工艺方式，其中手工编织种类繁多、变化自由，可以适应消费者的个性化需求，而机器编织则可以满足现代服装设计大量生产的基本要求。因此，上述两种编织方式互为补充，为我们带来了具有丰富花卉图案的编织服装作品。例如，花舟图案是现代服装设计中最常用的编织花卉图案题材，这些实心或镂空花卉图案，使整个服装呈现出其他工艺形式难以表达的艺术魅力。（4）蕾丝。蕾丝也是花卉图案表达的主要工艺形式，传统的蕾丝工艺由手工完成，使每款作品都具有独特的艺术价值而深受贵族的喜爱。现代服装设计中的“蕾丝”特指由机器编织而成的各种花边，虽然难以达到手工艺蕾丝那种艺术高度，但是其独特的网眼镂空样式和单纯的色彩，也使服装本身透出一种现代气息下难得的优雅。花舟图案是蕾丝设计中的主要花卉图案题材，疏密编排是蕾丝花卉图案设计中的关键，其图案的审美表达不仅可通过图案结构来表现，也通过服装上蕾丝花边的整体布局来实现。

4结语

我国的花卉图案具有浓厚的装饰美学风格，同时也蕴含着丰富的传统民族文化内涵，将其用于现代服装设计不仅可以满足人们的审美多元化需求，还可以促进传统文化的传承与发展。“只有民族的才是世界的”，只有坚持这一艺术设计理念，在现代服装设计中合理利用传统花卉图案，设计出既有传统文化内涵，又有现代时尚魅力的服装，才可以提升我国民族服装的国际竞争力。

作者:黄娟 单位:湘西民族职业技术学院

参考文献：

［1］张洪亮.中国传统图案在现代服装设计中的应用［J］.大舞台，2014（10）：73-74.

服装设计的应用范文第5篇

服装是流动的建筑，两者之间的联系主要体现在同属于造型艺术；在审美功能上是一致的，都是通过各种线条组合、形势节奏、色彩变化、空间搭配等方式来引起人们的注意；而在效果上，它们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、样式、色彩、质地引起人们的情感反应，并产生共鸣或思考。在多元化的世界里，一些有特色的建筑往往代表着深刻的文化内涵和独树一帜的风格魅力，可以引起设计师的情感共鸣和深深思考，亦是一个优秀服装设计的灵感来源。很多国际知名品牌设计师都曾从事过建筑设计，如LANVIN、CHRISTIANDIOR、皮卡•卡丹、伊夫•圣•洛朗、森英惠等。建筑设计与服装设计是相通的，设计作品都是设计者内心世界的展示，他们通过建筑、服装这样不同的载体在传达独特的精神世界。社会经济的高速发展和多元文化的融合及影响促进了服装设计的发展，人们更加期待视觉上的愉悦，而伴随人们着装品位以及对服装审美的要求不断提高，探求新的灵感在服装的影响以及在服装设计中的应用是时尚流行的趋势，也是消费者追求个性化的需求、设计师突破原有设计思维的需求、满足消费者不断追求创新的审美需要。高迪建筑具有独特的艺术特征，本论文选择高迪特点作为服装设计创新应用的灵感源。

高迪艺术作品与特点

高迪是新艺术运动的代表人物，其建筑在世界建筑史上具有颇为重要的地位。高迪一生创作设计17座建筑作品，其中有七个被列为世界文化遗产。高迪建筑融合了西班牙巴塞罗那的文化基因和精神特质，并进行了完美的呈现，因而具有很高的艺术价值，其建筑所包含的艺术形势特征。高迪建筑的主要作品包括古尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓等，风格奇特，特别是米拉公寓融合了其前期作品的特点和经验，成为高迪非宗教性建筑设计的代表作，形成了特色的曲线形态和风格，同时融合了高迪独特的自然主义设计思想。在高迪建筑曲线风格的设计中，几乎看不到什么直角，他认为曲线是最自然的，他也将其建筑更好的融合进了自然，具有东方风格、现代主义、自然主义等诸多元素。高迪建筑的另外一种风格就是大量运用了各种形式的西班牙瓷砖，同时也是巴塞罗那地区特色的地方自然色彩，如一些公园的设计，运用了颜色鲜艳的瓷砖进行相拼，给人强烈的视觉冲击，在造型方面也具有不同的特色，给人以足够的想像空间，尽显浪漫主义风格。高迪曾经认为：“建筑不但不应当抛开色彩，还要用色彩来赋予形式和建筑以生命。色彩是形式的补充，是生命力最明确的表达。”高迪建筑的艺术形式特征在不同行业中具有一定的应用，包括珠宝设计、包装设计、服饰品设计等方面，也可为服装设计提供新的设计灵感。

高迪建筑对服装设计的启发

1.高迪艺术在服装设计上的应用

国内目前针对高迪建筑的研究多从其艺术产生背景、设计的理念和建筑特点等方面进行了分析和研究，如陈书蔚的研究《论高迪的自然主义》；针对高迪建筑艺术特征在其他领域的研究，包括其在服饰设计、平面设计等其他设计领域也有少量报道，如浙江理工大学《现代服饰品设计中高迪建筑艺术审美特征的应用研究》、青岛大学《高迪艺术作品对当代平面设计的启发》，而在服装设计领域，目前并没有较为系统和广泛的研究，可以进行深入的探讨。国外对高迪建筑的研究，多集中在建筑设计本身上，比如建筑设计原理、形式主义与建筑的关联性、自然主义与建筑的关联性、建筑与周围环境如何形成和谐统一整体等研究，并将研究应用到其他建筑设计中去。仅有少部分关于高迪建筑的研究，应用于家具装饰、室内设计、家居装饰、饰品纹样设计等领域。

2.高迪建筑艺术对服装设计的启发