服装设计的前景

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的前景范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的前景范文第1篇

面对国外大量做工精致、设计独到的服装产品，我国服装业面临的竞争日趋激烈，人们的营销意识逐渐增强。但企业往往偏重于促销方面的事情，而忽略了踏踏实实的销售管理工作。然而，一家服装企业要想持续发展壮大，不仅要依靠做工精致、设计独到的产品，而且要拥有一支素质高、精力充沛和创造力旺盛的专业销售队伍，还要这支队伍保持高昂的士气、强烈的敬业意识以及协调高效的团队精神。做到以上这些并不容易，这需要企业不仅要懂得如何去选人、如何去用人以及如何去留人，更需要企业懂得如何去育人。人才是公司之本。

在今天的中国服装销售行业里，服装销售人员的平均年龄普遍偏向于年轻，她(他)们的知识水平普遍偏低，基本上没接受过高等教育。她(他)们中的大多数人基本或者是根本不懂得什么销售技巧，在她(他)们看来只要顾客自己喜欢就会花钱买商品，她(他)们不知道自己销售技巧的好坏直接影响到商品的销售情况。而有些销售人员即使想学一些销售技巧都不知道从何学起，这就需要企业给这些销售人员创设一个好的学习销售技巧的平台。

近来，增长最快的网络共同体就是那些经由无线网络用PDA或者手机来随便翻阅网址、检索网上信息的移动访问者。同样的，最近教育技术的发展正在倾向于被调动起来，变成可移动和个性化的。这种趋势正在引导学习模式从传统的教室学习变成电子学习(E-learning)、移动学习(M-learning)或者全方位学习(U-learning)。在这些新颖的学习方式中，移动学习是高效和灵活的;那是因为，移动学习能够克服事件和空间上的限制，可以使学习者随时随地进行学习。最近，一些移动学习的方案正在被成功的提到课外教室的学习活动之中，比如TensEiTS(一种基于PDA的移动智能家教系统，该系统能知晓学习者的所在位置)。研究者做的所有这些努力都在为学习者提供更快、更有效、更便捷、更不受拘束的学习方式，使学习能够成为某种意义上的娱乐。

1、简介

WAP(Wireless Application Protocol，无线应用协议)汇集了当今正在飞速发展的两种网络技术，即无线数据传输技术和Internet技术。1997年6月，由Ericsson、Motorola、Nokia以及Unwired Planet联合建立了 一个非盈利组织WAP论坛，着力于建立一个广泛的工业标准，为无线设备提供Internet访问能力。

WAP规范定义用于实现无线Internet接入的协议标准，在很大程度上依赖于现存的Internet协议标准，如：HTML、TCP/IP、XML、SSL,等。WAP的目标是：一方面和现有Internet协议标准的兼容性，另一方面也为减轻开发者的负担。

WAP协议体系由以下几层构成：

(1)Wireless Application Environment(WAE)，该层含有微型浏览器、WML、WMLSCRIPT的解释器等功能;

(2)Wireless Session Layer(WSL);

(3)Wireless Transport Layer Security(WTLS)，该层为无线电子商务及无线加密传输数据时提供安全方面的基本功能;

(4)Wireless Transport Layer(WTP)。

WAP不能直接使用Internet的网络结构，因为WAP的客户端和服务器端分别位于无线网络环境和有线网络环境。要想WAP手机能访问WAP服务器上的内容，这必须要有一个中间层WAP网关(WAP Gateway)来完成这两者之间的连接。WAP网关是一个软件，它在Internet(或者Intranet)和WAP设备之间起到连接桥梁的作用。WAP网关在WAP设备与WAP服务器之间的连接中有好多功能，大概是：①将标记语言(WML)从文本转换成可以被WAP设备读懂的编码(二进制/压缩的)格式;②将WAP设备的请求转换成Web中的HTTP请求;③在Web和WAP之间实现SSL加密和WTLS加密的转换;④在Web和WAP之间的传输层之间实现TCP和WDP的转换;⑤将Text文件或HTML文件转换成可读的WAP格式等。WAP网关起到协议的翻译作用，如图1所示。

2、WAP 服务实现途径

第一种途径：Web服务器传送原有的HTML网页，由HTML过滤器转换成WML格式，再由WAP 服务器处理后形成二进制的WML数据流送往客户端。当然，WAP服务器可以集成HTML过滤器的功能。在该途径中，WAP服务器是在移动提供商一方。其实，WAP服务器也可以在内容提供商一方。

服装设计的前景范文第2篇

关键词：舞台服装文化；舞台服装的设计；艺术审美；创新

中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术仍然是舞台中的传统形式。传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可舞性。20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历的很大的变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。服装强调生活的真实性、具体性、服装成为舞台上再现生活的一部分。

1舞台装设计的意义

舞台服装是舞台艺术中不可或缺的部分，是对舞台人物的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性。区别于生活装的不同点是它的多元化。需要借助舞台空间来展示，是典型性视觉艺术创作。服装是表演艺术一个必不可少的部分。观众在看剧的同时，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出剧中人物的心理，而且因剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。因为舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品，表现人物、创造戏剧风格设计工作中的一个重要组成部分。舞台装随着艺术与时代的发展，已经成为一门具有创造性的艺术。

2舞台装研究现状

随着舞台艺术的迅速发展，芭蕾舞剧、音乐剧、歌舞晚会等新的舞台表演形式不断出现，使舞台服饰得到了极大的发展和创新。并随时代的发展不断变化其设计理念进入21世纪，中西文化交流频繁，影视技术的革新发展，多媒体，计算机等高科技的出现，加之艺术表现手段的丰富，舞台服装的社会价值和艺术价值被广泛认可。舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台服产业也迅猛发展起来。

2.1舞台服装的款式研究

范雪梅《试论舞台服装造型艺术的特点》中阐述，舞台服装造型受时间,空间,剧情,人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术包含着其他诸艺术的特点,甚至其他诸艺术的美学原理。如:比例,节奏,平衡,对比,调和,统一,变化等都在服装上有独特的运用,它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。在造型手段上,它直接受“人”“舞台”这个框框的限制,作为服装构成要素,它受材料,色彩,造型样式,制作工艺,环境条件,舞美设计风格,灯光,化装等的变化而变化。舞台服装造型艺术是以剧中人物,及表演者为主体。舞台服装的美源于各个方面，款式、结构、面料、结构等，在保持固有的特点外加入时尚流行元素和自己的创作思维，使设计的服装达到与众不同的个性美。它是塑造角色外部形象，表现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但有别于生活服装，它和化妆师演出活动中最早出现的造型元素。

2.2舞台服装色彩研究

从赵伟月的《舞台服装色彩》中我学到了，在服装三要素(式样、色彩与质料)中,色彩占据着最重要的地位。当一个或一群人出现在我们面前时,最先传递到我们大脑的服装信息是服装的色彩,然后才是它的式样与面料。时装是这样,包括戏剧在内的表演服装更是如此。这是因为:(1)表演是在一定距离下欣赏的,观众对服装式样的细节与质料很可能一时并未察觉,而对色彩却能立刻感受到;(2)因为时装与表演服装虽然都是服装,但它们所属的范畴与存在的目的是完全不一样的。舞台服装却属精神生活范畴,是以审美为存在的第一目的。舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。

2.3舞台服装的整体风格

凡舞台表演艺术所使用的衣着服饰统称为“舞台服装”。艺术来源于生活，造的平台。郭志清在《谈舞台服装设计》说到“舞台服装设计有着自身的创作规律,设计者结合导演规定的戏剧风格,演员自身的条件特点,发挥主观想象,通过服装制作完成舞台服装的设计。”舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围广泛，目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”等等。

2.4舞台服装的面料研究

刘伟伟的《服装设计中面料的语境表达》说，面料是服装的基础,服装面料悄然传递着着装主体的时代意识、文化背景以及个人爱好、生活情趣和个性气质,是着装主体仪表与内涵的承载物。服装面料同时也是服装设计师诠释流行主题和体现服装风格的主要载体。面料作为服装的载体,也以各种全新的面貌出现。现代舞台服装对面料的要求也非常严格，不同的面料能体现出不同的舞蹈风格和静态与动态的转变，舞台服装设计的发展速度日新月异，作为现代设计也要把国际流行因素融入到作品中。我们要借助舞台这个平台达到精神文明的一种更高的境界。

2.5舞台服装的手工工艺及配饰

在刘媛的《高级时装中的常见装饰手法在舞台服装中的应用》中指出“舞台服装设计离不开各种装饰手法的运用,适当的装饰不但使舞台服装显得雅致秀美,花团锦簇,而且还能提高身价。发展到今天的高级时装在装饰手法上可以说是百花齐放,最常用的装饰手法有:刺绣,褶皱,钉珠,立体造型装饰……这些装饰手法通常都是几种综合使用,这样服装才会更加的丰富多彩”。舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。现代的舞台服装设计理念在更新中，也要遵循舞台服装设计的规范，要考虑众多的“需要”。

3我国舞台服装市场存在的问题

孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》中指出，“面对中国市场之门的敞开,各行业都面临着新的机遇与更大的挑战”。经济全球化的形势下，服装行业竞争日益加剧，这对我国服装行业既是新的机遇也是挑战，同时也是中国从服装大国建设强国的关键。目前我国舞台服装设计市场存在的问题有：市场体制不完整，舞台服装的规范性较弱。缺少品牌，自主服装品牌的开发比较少。不仅对品牌的建设和运营机制还不完善，而且对市场的经营也不规范。缺少政府的协调与管理，无序竞争、用次面料、低价格谋求生存等商贩屡见不鲜。

4关于我国舞台服装产业的建议及前景

舞台空间的立体化和多维化等多种新颖的技术与舞台表现力相互作用，成为了冲击观众视线，激发观众共鸣中必不可少的手段和途径，随着社会的发展，人们精神文化的提高，对各行各业的要求也随之提高。参考孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》“衣着消费在不断满足物质功能的同时,应该向多层次的审美时尚和个性表现需求转变,这就需要我们投入市场的服装具有“新奇”性,能够牵动消费者的心,激发其购买欲望,为拉动国民经济的增长而献力。关于舞台服装行业问题的建议：重视中传统文化，加强中西方文化交流；加强舞台服装的宣传，提高人们的精神文化追求；规范舞台装的市场，提高对面料质量的要求要在提高人们视觉享受的同时，提高舞台表演艺术人的品质质量；舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为目标的设计。关于我国舞台服装设计行业发展前景：随着人们认知的增加与变化，设计会更加多元化；随着世界经济文化的进一步交流,服饰文化的交流也将在更深层次上展开，中西方的元素会互相融合。将会在颜色、款式和结构上的变化上表现出来。

5结语

当今舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种伴随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。随着舞台服装设计理念不断的革新，舞台装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受，它的美好追求与愿望，是一个时代的审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。理论的形成有助于实践的创新，这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系，为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出努力。

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服装设计的前景范文第3篇

北京服装学院与东华大学及大连轻工学院服装设计专业都建立服装设计工作室，省内东北师范大学与东北电力大学的学生积极参与服装设计大赛取得突出成绩，获得一定的社会与经济效益。这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行，上升势头明显，数量也是越来越多。新加坡莱佛士设计学院服装设计工作室，开设了从寻找灵感、绘制设计效果图、成衣结构制作、市场营销完整专业课程，并通过各种探索性实践，培养学生对专业更深层次的理解，挖掘学生独特的设计才华。研究与实践工科院校服装设计课程应用型教学模式。随着服装市场发展的多元化，国际每年专业的服装展会较多，如国际五大时装中心时装与订货会，国内北京、上海、广洲等发达城市举办的时装博览会与时装周及多种形式的展会众多。这种形势下要求服装类毕业生应具备较全面的综合设计能力。

2服装设计课程教学改革

服装设计应该是集艺术性、科学性、应用性与实践性于一体的学科。改革课程内容之间缺少联系和协调的问题。教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，将有效解决理论课程与实践教学相脱节的问题。通过设计整个服装教学课程，将有利于构建能够为现代化服装经济发展提供动力的新型服装设计教学模式。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，提高学生创新与实践的能力。课题研究顺应服装产业化的需求，具有极大地应用与实用价值和发展前景。针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以培养具有综合技能的人才为目标。也为我省服装设计与工程专业拓宽教学研究领域，向深层次、系统性发展。

2.1发挥较强的逻辑思维

服装设计课程为该专业主干课程,128课时分为理论与实践两个部分,二个学期完成，第一学期64学时《服装款式设计学》基础理论课注重其深度，以逻辑思维为主，发挥学生较强的逻辑思维能力，在课程中侧重逻辑思维方法来讲解服装设计基础知识。如在讲解理论知识后进行设计训练时，教师首先带学生到大自然中发现、观察、收集与整理创作素材，从中发现美创造美，学生可选择大自然中的花卉、植物或动物为设计主题，通过写生学生对蝴蝶翅膀上丰富的构成纹样与梦幻般的色彩产生兴趣，经过对蝴蝶的写实到写意、夸张与变形、打散与重构等一系列概括归纳，构成新的装饰图案用于服装设计上，设计的作品既时尚又实用。这种设计手法是以蝴蝶特点为表征是有目的创作过程，是一种锁链式、递进式的逻缉推理思维方式，通过对蝴蝶纹样系列设计而寻求必然的设计效果，是一种有规律严谨的逻辑思维设计。课程中发挥学生逻辑思维优势，培养学生演绎、推理、归纳、分析问题的综合能力，提高学生综合素质，帮助学生寻求服装艺术发展规律与本质。可见，逻辑思维在服装创作过程中成为一种理性方法或工具，以减少由感性认识局限所产生的偏差，指导服装设计创作与实践。实际教学中工科院校学生易于接受，有助于学生掌握服装设计基础原理，教学效果反馈良好。

2.2“专题创意”设计工作室模式

《服装设计》64学时服装设计实践课注重其广度，加强学生形象与发散思维，打破思维定势，经过联想、组合、移用、类比与变异等创新思维方法，重新组成新的形象，采用师生互动专题研讨、专题设计学等授课方式，创建“专题创意”设计工作室模式，克服学生思维单一，采用多样化创新思维，培养学生多种思维方法，适应现代服装设计多元化、小众化、快时尚的需求，使学生在探究中思考，在思考中顿悟，掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，后续课程3周《综合创作设计》进行实践操作，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，组织学生参加服装设计大赛与社会招标，拓展专业的深度和广度,锻炼学生专业应用能力。

3结语

服装设计的前景范文第4篇

［关键词］ 影视剧；服装设计；原则和特点；虚实；意境美；人物性格特征

服装造型与灯光背景同样是影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。

一、古装影视剧中服装设计的原则与特点

作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与20世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。

二、古装影视剧服装设计中的虚实体现

古装影视剧服装设计所追求的是一种“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出“实”的部分。在影视剧《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。

在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。“虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。再比如影视作品《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。

三、古装影视剧服装设计中的意境美表达

一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。

从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。

四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系 由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。

五、我国古装影视服装设计的发展和前景

总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。

六、结 语

总之，古装影视剧中的服装设计既是古装影视作品中的关键部分，又具有十分重要的审美价值和社会意义。通过古装影视作品中服饰设计的虚实体现、意境美的表达和与人物角色性格特征之间的关系，明确其内在含义和社会价值，应在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。又因为优秀的古装影视作品在很大程度上是受到服装设计的影响，因此要在服装设计的理念和方式上下工夫，不局限于对古装影视剧作的艺术形象的刻画和塑造，以独特的感染力吸引观众，给观众带来视觉美感，还要在领略传统文化魅力的同时，增加人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中。

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服装设计的前景范文第5篇

本系统设计采用了6个功能模块，该模块分为色彩选择、图像处理、高斯平滑、图像对比度增强、均衡直方图和柔性化模块，不同的功能模块实现具体的功能。

1．1色彩选择

由于分辨率的不同，色彩也会有所不同，所选择的图像可能会在分辨不同的情况下而造成色彩差异，为了消除色彩偏差，采取的算法思想是:选取整个图像的像素值，把像素值从高到低进行排序，去除后边序列95%的像素值，留下前5%的像素值，将其值线性放大，这样做的目的是为了使像素的平均值达到255。本质上就是调整图片像素的RGB值。

1．2灰度化图像

图像灰度化的目的是为了得到二值化图像，去除色彩干扰，更好分析像素值。通过调节RGB值使获取图像成为灰度图像，本系统中采用以下步骤来实现图像的灰度化:彩色转换成灰度、灰度比例变换、灰度线性变换、灰度线性截断、灰度取反。

1．3高斯平滑

图片采集过程中，会出现一些不规则的随机噪声，因为数据在传输、存储时发生的数据丢失和损坏等，图像的质量就无法得到保证，因此平滑操作就成为必不可少的部分，平滑操作的目的就是为了消除噪声。

1．4均衡直方图

该模块的功能是:在每一灰度级上，通过点运算使输入图像和输出图像具有相同的像素点数。它的实现是灰度均衡转换公式:DB=f(DA)=DMax/AOH(U)du(1)

1．5图像对比度增强

为了显示图像特征，图像的对比度增强是必不可少的，通过统计灰度值，我们把小于LOW的信息作黑色处理，高于HIGH的则作为无关信息，需要将它们去掉。介于LOW和HIGH之间的灰度值，则进行对比度增强，将他们在总的灰度值里面的比例作为新的像素信息保存起来。

2系统结构设计图及其功能实现

系统设计分三级，包含4个一级指标，16个二级指标，86个三级指标，5个四级指标。一级指标和二级指标为共性指标，三级和四级指标为数据采集项。一级指标包括:模板样式选择、正面服装设计、侧面服装设计、样式生成加工。一级和二级指标结构，即服装三维参数化设计系统一级和二级指标结构如图5所示。服装三维参数化设计系统模板样式选择正面服装设计侧面服装设计样式生成加工模板样式选择颜色添加图案添加生成图片参数化生成传递图片参数传递加工生成衣服数据库样式选择网上模板添加自主设计样式扩展接口模板样式选择颜色添加图案添加撤销重生成图片。服装的在线设计制作完成以后，需要对成品进行保存，把制作参数等信息传给生产部门进行加工生产操作。以下模块是对区域选择进行模拟操作，它的功能是选择指定区域，这项功能使系统更加具有灵活性，可以对指定区域进行加工处理操作。Flex生成的SWF文件里面的位图。需要和Flash进行交互设计，这样才能充分发挥FLEX和Flash的长处，以下是它们的交互操作和源代码。经过整合操作以后，我们需要对处理过的图片进行保存，以下功能是指定保存的路径或是指定服务器上传路径，功能图片和侧面效果图片。

3结语