服饰手工艺设计

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服饰手工艺设计范文第1篇

一、借鉴民族服饰的图案

图案在服装设计中起的是装饰作用，其目的在于展示服装的艺术之美。有时，一个图案的变化就会使整个服装展现出不同的风格。民族服饰的图案多种多样，往往呈现出某个民族特有的文化特点。民族不同，图案的设计原则也有所不同。现代服装设计对民族服饰中的图案进行创新运用，对其性质和象征进行拓展和延伸，扩大其运用领域。如凤凰、龙图案，原来是有身份、有地位的人才能使用的图案，但在现代服装设计领域中已经大众化。设计师将民族服饰图案与现代服装结构和审美观念相融合，结合实际的服装款式、造型等自由选择和使用。民族服饰图案在现代服装设计领域已经成为一种语言形式。如今，人们对于服饰的选择越来越注重民族风格，在国际服装舞台上，我们经常看到民族服饰图案在现代服装设计领域中的运用。我国的民族服饰图案已经成为现代服装设计领域中重要的创作灵感源泉，代表着服装设计潮流的前沿。近两年走上戛纳红毯的范冰冰在荧屏上出现时，人们往往会关注她的服装，其几次出场所穿着的服装采取的都是现代服装设计与民族图案的融合，引领了时尚界的设计潮流。

二、运用民族服饰色彩元素

色彩是服装视觉的代表性语言，是大众欣赏服装时的第一选择，也是直接体现服饰风格的视觉元素。民族服饰色彩代表了民族文化和民族的审美特征。不同的民族在服饰色彩的选择上也不相同，如，白族服饰以白色为重，配以红或者浅蓝的外坎；佤族以黑色、红色、青色较多……现代服装设计以现代设计手法运用民族服装色彩，在彰显民族色彩本身韵味的同时，也体现了服装的艺术内涵和意境，凸显了色彩本身的视觉美。如，红色是民族服饰元素中使用较为广泛的色彩，其表达的内涵是美好、吉祥、喜庆，是民族审美的一种心理特征，具有一定的暗示作用。在现代服装设计中，色彩运用最多的也是红色。年轻人的服装设计选取红色代表青春、朝气，老年人的服装设计选取红色代表吉祥，等等。马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”我国民族众多，服饰的颜色绚丽多彩。少数民族服饰中主要的颜色有红、绿、蓝、紫、黑、橙，这些色彩从其色调或服饰风格上可以分为两种：清新素雅和庄重朴实。人们根据自己的喜好或场合不同选择不同的色彩，设计师则根据大众的审美取向和风格需求设计出多元化色彩的现代服装，而个人则可以根据自己的日常生活需要选择服饰颜色。

三、选择民族服饰的传统面料

随着科技的发展、社会的进步，现代服装设计的面料种类越来越多，人们越来越追求服饰面料的质量。在今天的生活中，人们对服饰的需求不仅要求外观的美丽大方，而且要求服饰面料的舒适感。面料是影响服装舒适感的主要因素，我国民族服饰在面料的选择上多运用天然材质，对于现代人来说，天然面料也是最佳的选择，尤其是真丝，在民族服饰中属于高档面料。过去，真丝服饰是身份和地位的象征，如今，真丝已经走进千家万户，成为大众服饰的选择之一，备受设计师的青睐，使用范围也十分广泛。对于现代服装设计来说，舒适感是人们的第一追求。在服饰选购的过程中，面料的手感是关键之一，人们讲究服饰穿着的柔和、体贴。真丝材质十分特殊，透气性较好，手感柔软，接触时给人以凉爽感，加之其本身的光泽和悬垂性，使其成为现代服装设计面料的最佳选择：连衣裙、短裙、短衣、套装等。从日常穿着到高档时装，真丝成为人们选择服饰的主要元素之一。鉴于大众对真丝面料的这种需求，设计师很自然地将民族传统面料与现代服装设计相结合，从而设计出柔软、美感、时尚兼备的现代服装。

四、创新民族服饰手工艺

手工艺是民族服装特色的重要体现。少数民族女性在服饰制作上心思细腻，通常进行手工制作。目前，我国民族手工艺形式主要表现为蜡染、抽纱、刺绣、扎染、雕花等工艺，还包括服装配饰上的一些饰品的编制，等等，充分展示了民族特色和民族风格。民族服饰手工艺的出现和发展主要集中在少数民族地区，少数民族女性对于服装的重视使她们对于服饰制作大都采取手工方式。如，少数民族新娘的嫁衣大多是自己选择面料，进行蜡染、抽纱、刺绣等工序，自己动手完成。其中，最为常见、流传至今并仍然具有广泛影响的，要属刺绣手工艺。从某种角度来说，刺绣也属于艺术范畴，它具有较强的艺术美感和装饰性。刺绣图案多种多样，没有严格的形式限制，是现代服装设计中使用最广泛的手工艺之一。在中国风成为潮流的现代服装设计领域，手工艺作为凸显服装风格和展示传统魅力的显示手段，很自然地受到了设计师的青睐。不少设计师将传统手工艺与现代服装设计相结合，从而打造出民族性与时尚性融合的服装。如上文提到的范冰冰的服装便采取了手工艺中的刺绣技艺。在日常生活中，大众所穿着的服饰也不乏刺绣工艺，一些服装企业更是以刺绣工艺为商机，在传统手工艺的基础上运用高科技打造电脑刺绣，以机器代替手工刺绣，丰富了刺绣的内容，拓展了其范畴，提升了刺绣的工作效率。以传统手工艺为基础进行创新，并将其运用于现代服装设计中，凸显了民族服饰手工艺在现代服装设计中的作用和价值。

五、传承民族服饰的配饰设计风格

服饰手工艺设计范文第2篇

关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学

工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。

针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。

一、能提高学生的设计能力

高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。

二、能提高学生的应用能力

高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。

三、能保护和传承本土手工艺

云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。

四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法

把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。

（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。

（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。

总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。

参考文献：

[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.

[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.

服饰手工艺设计范文第3篇

关键词：服装设计；传统手工艺；风格

服装即是商品又是艺术，服装还是一种文化现象，每个社会和不同时期，人们日常着装都反映着人们的文化心理和生活情趣。随着现代社会的发展和生活方式的变化，人们不愿意盲目的追随他人，强调自己所具有独特性、优越性、重要性。随着数字时代的到来，人们的审美心理和消费观念逐渐成为服装设计师们研究和关注的重点。

20世纪80年代到90年代中后期，时装的设计重点是服装。造型、裁剪和整体的风格搭配。进入21世纪之后，设计师们把时装的设计重点放在了服装面料的再造设计，通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。这种服装设计的趋式起着风向标式的作用。

在现代年轻人不甘于自我的形象被淹没、失去个性，这样的环境要求服装设计师要有自己独特的设计风格。

将传统手工技艺的传承、服装设计的有效方法与途径一体化，形成自己独有的服装设计风格，不失为一种好的途径。把国外先进的服装制作工艺与传统的中国手工艺相接合，迸发出独到的设计理念。信息的高速传播给人们带来了极大的便利，但也带来了一些负面影响。众多设计专业的学生作品出现了跟风，抄袭现象，缺乏个性和底蕴。所以形成自己独有的设计理念尤为重要。

传统手工艺是传统文化的一个分支，它包含了众多的民间制作技艺。中国的传统手工艺历史悠久、内涵丰富、在美术史、文化史、设计史的发展过程中，是贯穿其中的主要内容之一，有重要的地位，大概可分为雕塑工艺，印染工艺（如蓝印花布，扎花蜡染）、刺秀工艺、编织工艺、剪纸工艺等。结合设计需求，运用传统手工技艺，设计出新的作品并制作样品，形成独特的个性风格，引导时尚潮流。

经过五千年的演变，传统手工艺和其他艺术一样，古为今用，推陈出新，与现服装设计相结合，那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案，中国风的色彩和花卉，以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺，已被广泛地运用在当代服装设计中，世界服装的T台上刮起了“中国风”。

1 刺绣工艺在服装设计中的应用

刺绣是中国传统手工艺的瑰宝之一，刺绣又叫绣花和丝绣。刺透与服装，早在原始社会兽皮上就有了，通常刺绣有的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的是花草或几何图形，有的是华丽多变的花卉等。如今，中国的制绣工艺遍布全球，刺绣工艺形式丰富、风格独特，并被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。

2 剪纸工艺在服装设计中的应用

剪纸是中国传统手工艺的重要组成部分。剪纸透空的感觉，被现代人赋予了新的含义――镂空艺术。服装设计中用作镂空的面料，通常有布、皮、革等材料。服装设计师将剪纸这一古老的民间艺术与现代的服装设计相结合，制作出形象丰富、装饰性极强的服装语言。有的在服装中大量的使用精致花纹起到了点缀装饰主体的作用，提高了剪纸在服装中的表现力。剪纸在服装设计中的应用有着强烈的民族风色彩，但剪纸的镂空艺术在婚纱中的应有又充满了时代感，受到时尚界的认可和赞誉。

3 蜡染工艺在服装设计中的运用

蜡染技艺是我国少数民族的文化产物，其中白族的扎染其花形图案以规划的几何纹样组成，取材多样。其工艺分为扎和染两个步骤，其风格凝重素雅、古朴雅致。服装设计和扎染的结合在一起，不但色泽鲜艳，而且永不褪色，对皮肤也有保健作用，所以得到大部分服装设计师的青睐，通过对传统的扎染工艺进行再渲染，使之成为耳目一新的艺术品并广泛地应用在现代服装中。

贵州苗族蜡染是古老的印染工艺，以蜡作画，有蜡的地方不能染色而形成花纹，包括蜡的裂纹都能体现出来，具有很多原始的风格，极具艺术性和装饰效果。苗族蜡染与服装设计结合制作出别惧一格的服饰，表现出来的舞台效果十分震撼。

4 水墨画工艺在服装设计中的应用

水墨画是中国画的一种，又称之为丹青，多取材于山水、花鸟以及写意为主，用独有的工具和颜料在绢、纸、布上作画。水墨画在服装上的表现能够充分表现出女性的柔美和飘逸。灵动、清新、脱俗的水墨风格服装，T台效果如置身仙境。

总之，传统的手工艺来源于广大劳动人民的生活，具有深厚的民族特色和生活气息。服装设计很好的提炼这种传统手工艺的元素，运用设计灵感把它展示在自己的作品中。所谓民族的就是世界的。服装设计的追求无止境，对于五千年传统手工艺在服装设计中的应用要提炼出最美的中国风。加强对传统手工技艺的延承学习，形成文化积淀，提升服装设计专业特色，传承了中国传统技艺的中国奢侈品品牌NE・TGER创作的“鸾凤双栖牡丹”华服被北京博物馆永久珍藏。其设计以中国红为主色调，全线交织，孔雀蓝点缀，雍容华贵，独具匠心。现如今，服装中大量的装饰物已被现代化机械生产物所代替，但却缺少现代年轻人要求的个性化。所有世界顶级品牌服装都有高级订制，其特点除了设计独具匠心以外，更要有精湛的手工技艺。所以，服装设计师对传统手工艺的学习、掌握、提炼，有利于激发设计师的创作灵感，不断主动的挖掘其中的精髓，设计出更多树立时尚标杆的服装艺术品。

参考文献：

[1] 华梅.服饰与中国文化[M].北京人民出版社，2001.

服饰手工艺设计范文第4篇

一、服饰手工艺术的出现与发展

服饰手工起源于40万年前的旧石器时代早期和冰河时代，人类以补鱼、狩猎和采集食物为主，在这个过程中，人类学会了用树枝及藤条做网及绳套，用动物的骨头制成针，将动物的皮毛做成衣服，将兽牙、贝壳、琥珀等串起来做成手镯、头饰等。这些技术经由不同时代、地域、民族的不断发展与提高，应用于生活并持续发展到今天。随着时代的发展，服饰手工艺术一直发挥着巨大的作用。随着人们文化生活水平的不断提升和对精神文化生活的要求越来越高，服饰手工制作、创意DIY与其相关的周边产业正日益繁荣，越来越多的人开始思考如何让服饰手工制作及DIY制作融入生活。一些中国传统的手工制作项目如剪纸、手工布艺等深受外国人喜欢，也因此催生了国内手工行业的日益繁荣，一些手工制作小作坊不断壮大，很多做起了进出口生意，为提高国内就业率，和促进经济的发展作出很大贡献。

二、我国特色的服饰手工及生活中的手工

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，它以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世的佳作而蜚声海内外。几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。

（一）中国结

中国结算得上是我国比较久远的手工制作的代表。彩色丝线编扎成的粗细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结，让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。

说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象在史前时代是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐、充满感情的字眼，给人一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

（二）刺绣

刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载，四千年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。

（三）布艺

靠垫布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。

南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。

三、生活中的手工制作

小饰品的制作：如自制南瓜盒子、美化花瓶、钱包制作、小动物制作、轧花小卡片等。

四、手工制作在生活中的作用及意义

（一）提高动手能力

学生动手操作是学习手工制作的重要环节。学生只有在自己进行操作时才能发现问题、提出问题，才会激发手工制作的兴趣，积极动手，在教学中多让学生自己动手，多给学生一些时间，让他们从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的，从而提高学生的动手能力。

（二）开发智力与潜能

随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解，在此基础上培养学生的创新能力。从自己动手的过程中，寻找最佳的制作方式，有利于开发大脑，培养兴趣，激发潜能。

服饰手工艺设计范文第5篇

古代的刺绣工艺在民间手工艺人的无限创造力和想象力中不断发展，样式不断的丰富，织法不断的革新，已经成为了我国传统工艺和文化中的瑰宝，刺绣工艺也已经成为了中国服所饰独有的特色。随着外国高端品牌逐渐受到国人的热捧，时装风尚开始被人重视，传统的刺绣工艺也开始纷纷创造自己的现代服装品牌，并加入现代元素，以适应现代的穿衣风格，而精致复杂、成本极高的刺绣工艺则与现代的高端礼服定制合作，成为晚宴红毯中宠儿。现代科技的发展将刺绣工艺的机器化、产业化变成可能，而如何使这一工艺能够很好地装点日常服饰，又能够提高刺绣服装的实用性，则成为了推广现代刺绣服装品牌走向日常，走向国际的关键。

传统刺绣工艺的发展

传统的刺绣工艺经历了漫长的发展过程，在绣娘的一针一线中，刺绣的方式和水平也在不断提高，从平面排列针迹，到部分改变织物组织结构，再到半立体的浮雕式刺绣，样式和织法越来越复杂化和精致化。从我们耳熟能详的“中国四大名绣”――蜀绣，湘绣，粤绣，苏绣，到现如今随处可见的日常刺绣织物，刺绣工艺的精致程度和美观度仍然被传承下来，并逐渐改变其织法和面料，实用性和耐磨程度逐渐被提高，生产效率也从精工细作的手工作坊时代走向了高效的现代化大生产进程中。

传统的刺绣工艺在织法上虽然不断的变迁，但是在内容上基本始终保持一致，各个民族、各个地区的刺绣纹饰都主要以花鸟虫鱼和人物景致为主[1]。这一内容特色与我国的书法绘画艺术有异曲同工之处，用花鸟虫鱼来展现对日常生活的热爱和闲逸之情，用人物景致来展现中国自古以来的风土人情、宗教文化和历史风貌的变迁。另外还融入了“龙凤呈祥”一类的中国古代神话传说，这不但向展现了我国的传统文化，还表达了中华民族的对于生活吉祥和顺的美好憧憬和生生不息的精神面貌。

传统刺绣工艺在现代服装设计中的运用

传统的刺绣服饰主要展现出的是一种农耕文明的生活方式和美好祝愿，比如“年年有余”、“喜鹊绕枝”等的纹样，表现出古代人民对于土地丰收、生活富足的心愿，传统刺绣工艺所承载的是积极向上的精神内涵，是中国民俗文化的重要载体，它的样式和色彩运用方面丰富多样，同时富有生活情趣[2]。在国际时尚圈的高端定制领域已经逐渐崭露头角，这种中国元素与欧美风尚的碰撞产生了无数的服饰精品，随着现代科技的进步，刺绣工艺已经能够通过机器化大生产逐渐走向产业化，设计师们将刺绣工艺融入到了日常服饰的领口，袖边，同时也融入到了现代首饰工艺当中，作为现代服装的古典装饰，这一系列的生产工艺创新、材质创新和样式创新，都为我国的刺绣工艺再发展带来了新的活力，创造出了不一样的美感。

在传统刺绣的手工艺人和现代设计师的倾力合作下，刺绣工艺在保证质量和美感的同时，还提高了自身的实用性[3]。在古代，精致的刺绣织物多为丝织品，名贵的丝绸高贵艳丽，但是难于保存，很少有流传至今的刺绣丝织品还能保持鲜亮的颜色和柔美的质感，因此为了使刺绣工艺能够更好地适应于现代服饰对于实用性的高要求，传统的刺绣服饰开始采用现代的新面料进行刺绣，同时还是用新产品进行装点，例如人造宝石，玻璃珠等材料，不但使传统的刺绣能在现代材料的使用中大放异彩，还能使服装的时尚感提升，同时将刺绣密织于衣服的领口袖口还能提高服装的耐磨性，同时又大大提高了服装的美观度。

结束语