网络电影行业分析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇网络电影行业分析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

网络电影行业分析范文第1篇

[关键词] 新时期；新媒体；电影评论；网络

传统的电影评论进入一种集体性失语与遇到了生存的瓶颈时期，一种新型的网络媒体电影评论形式正在悄然的崛起，所有的电影论坛以及博客中的影评不断地受到更多受众的关注与喜爱，由此一来，网络电影评论有效突破传统的电影评论在发展过程中所遇到的窘态，同时，为了一个共同的目标，网络电影评论与传统的电影评论集聚到一起，为电影评论事业的壮大提供了坚实强大的力量。本文主要通过以下几点来对网络新媒体电影评论进行了分析。

一、网络电影评论的产生原因

互联网技术的日益发展和壮大，给网络媒体电影评论在技术方面提供了很大的支持，进而让网络媒体电影评论可以更好地与电影作品的制作进行良好地沟通，从而有助于推动电影这一行业的迅速发展与不断壮大。我们知道，网络媒体电影评论是由电影这一行业的壮大而带动起来的文化，它关键之处是建立在信息网络媒体之上的一种新型的影评形式，并且它面对的是来自各行各业的受众。可以说，网络媒体电影评论是以传统电影评价的败落为背景，以新一代人的内在需求为推动力，方以不断繁荣与发展。[1]

二、网络媒体电影评论的基本概况

网络媒体电影评论所指的就是利用新时代下的产物——互联网这个大平台对某部影片的故事情节、影片引索、影片的画面色彩、背景设计与影片演员、影片导演、影片编剧、影片美术、影片音乐、影片动作等的相关元素实施的一种分析与评价。现今，以往传统性质的纸质书面的电影评论早已不能够满足新形势发展的需求了，网络媒体影评已经产生了许多的新型的评价形态，比如有专栏性的电影评价、论坛性质的电影评价，还有博客性质的电影评价等。

电影行业中的电影评论，身为文艺评价的关键形成元素，主要侧重于对所有影视作品实施分析与评价，从而挖掘与发现影片艺术作品中的审美取向、艺术价值和其的思想内涵，探究与总结影片中有的创作原则和规律，同时进一步研究影片成功或者是失败的相关因素。网络影评的关键意义主要是想通过电影评论把相关信息回馈于相关机构，促进增强电影的质量，此外，还在于帮助广大观众能够从多个方面的视角来合理看待某部影片作品，有利于增强广大观众的电影艺术的鉴赏水平，可以陶冶观众的生活情操以及艺术情操。影评主要是将艺术欣赏作为基础，它是建立在形象的感官基础之上实施的一种艺术性的审美评论。它的根本要求在于有感而发、随性而为。由于它是属于议论性的范畴，所以这便需要观众冷眼旁观进行分析，最好要感性欣赏与理性欣赏相结合。

三、网络电影评论表现出的主要特点

（一）网络电影评论的开放性

由于网络就是一种将自由和开放作为基础进行建立的，然而，网络新媒体形势下的电影评论又是建立在网络基础之上的，因此，对于网络新媒体电影评论的接纳性也同样有着非常强的开放性。影评在互联网这一大平台上实施信息资源的共享，有效地打破了以往媒体中存在的多方面的限制，譬如，到报纸与杂志当中进行影评，往往会被复杂条件所制约，显然，书籍和报纸等都会限制其版面面积的大小，并且还必须经过相关编辑的筛选，毫无疑问这给影评完整发表带去了多方面的阻碍，就广大群众的视角而言，传统的影评基本处于在一个垄断的位置，观众根本无法自由自在的对影片的优劣提出任何的看法，根本没有一个平等的发言权利。但是，自从运用了网络新媒体电影评论便在很大的程度上改变了此种情况，大大扩大了影评的自由言论的空间，同时也大大地提升了我国电影评论的开放性。[2]

（二）网络电影评论有着新的传播方式和形式

新时期的网络新媒体电影评论彻底的摆脱了以往传统电影评论只用文本来进行局部传播的旧形式，全新的创作出了超越文本性的电影评价新形式，即不仅仅可用文本实施传播，并且还可以用音频、图片以及视频等的一系列形式实施新型的电影评论的传播方式，这样一来，让广大观众能够进行全方位的、立体性的独特的感受，并且还有效的提高了网络媒体电影评价读者的多项选择。此外，还和以往传统的电影评论只用纸质进行宣传进行了区分，书籍、报刊等的作为传播的载体的宣传模式，已经以信息技术作为全新的传播载体，如此数字化的模式在很大程度上对广大的群众进行了改变，给广大群众带来了更多的便捷。

（三）网络电影评论具有很强的互动性

在以往传统形式的电影评论当中，电影评论和观众之间难以进行交流与探讨，通常情况之下都是专业的电影评价人员向广大群众实施单方面的电影评论的传播，如此一来，便造成了双方的地位非常不平等的情况，有一些电影评论人员不能很好地满足广大群众不断增强的个性化需要，以致电影评论人员与广大群众之间缺乏有效交流的桥梁，这样就严重阻碍了我国影评事业的进步和发展，可是，在新形势下的网络媒体电影评论则完全地改变了以往传统的交流形式，将单个方向的电影评论传播彻底转变成了电影评论人员与广大观众之间的有效的互动交流，让广大观众们存在与电影评论者之间不一样的观点和审美价值，能够得到直接性的表达，真正有效地抒发出了观众的内在情感。

四、网络电影评论的发展优势

（一）网络电影评论有大量的使用者

时下，伴随着计算机普遍应用，以及互联网使用的群众日益增多，广大群众早已对网络新媒体电影评论的有了更为积极的参与性，有更多的群众开始运用网络媒体电影评价。有关调查表明，在受访者当中参与过网络媒体电影评价的群众已经超过了一半的人，而在受访者当中基本上所有的人都对网络媒体电影评论进行过浏览，其中有将近60%的人运用过论坛以及博客等的平台发表了他们对电影一些评论，有将近70%的群众表示出浏览网络媒体电影评论的时间大大超过了对以往传统电影评论的阅读时间，由此可以证明新形势下的网络电影评论已经受到了前所未有的关注，并且自由无局限的网络电影评价人也不会在商业利益方面受到不良的影响，同时也不必承担相关职责，在言论的发表上便有了更多的自由，这样的形式有助于广大群众发表出他们心中的本真感受，进而对电影实施个性化的自由的评论，所以，网络媒体电影评论也就有了十分多的热心且忠实的“粉丝”，这与以往传统的电影评论相比较有了更大的优势。[3]

（二）很多传统影评人加入到网络影评中

自前几年以来，有大约三十名非常专业的传统电影评论人员建立了一个“中国影评家官网”，并且纷纷地开通了他们自己的电影评论博客，吸引广大群众对近期上映的电影进行评价，电影评价的内容包括了以往传统电影评论的文学与艺术气息以及网络媒体电影评论具有的娱乐气息，这样一来，便有效的让专业的电影评论人员可以与网络电影评论人员进行确实有效的沟通交流，各自发表自己独特的见解，如此便能够有更为多的不相同的电影评论，此外，以往传统的电影评论人还发现，此种新形势下的网络新媒体电影评论不但能够很好地让上万，甚至是上千万的观众知道且浏览，同时在接受的方式方面也比以往传统形式的报纸、杂志等的相关传播载体有了更大的便捷性。

（三）网络电影评论增加了更多的生活口语

在新形势下的网络媒体电影评论当中，所运用的语言文字通常都是生活当中的口语以及民间用语，还有流行语等，因为口语是来自于生活中，这样反而让沟通更加具有亲切之感。例如，对有的电影的做出的评论，有的网络评价人则会用“别人问俺这一部片在什么地方不好，俺难以回答”，有的则说“这一部片让我看得好心疼呢”等的一系列的个性化评价语言来表达他们自己的原本的想法，这些通俗性是语言很好的替代了以往传统的电影评论中的让人较难看懂的专业电影评论术语，此类电影评论的表述形式好比在与大家在聊家常一般，让人具有非常轻松自然且真实的感受。[4]

（四）实现电影评论形式的创新

伴随着网络信息技术的日益进步和发展，网络电影评论也已经不再仅仅地局限在原来的电影评价方式上了，而是逐步的创新出了很多种不同方式的网络电影评论。[5]例如，有很多的网站上都纷纷推荐出了以投票的方式来评价相关影片的精彩度，这一种评论的方式有利于别的观众在对电影进行选择的时候可以结合投票的相关结果来决定是不是要观看该部电影，也有一些网站会针对一些热映的影片在其的宣传海报旁边，采用打分的机制，这样也就能够使广大观众可以结合分数的高低来进行选择。而这一种投票、打分形式的网络媒体电影评论，往往其的可靠度是很高的，原因在于每一名网络电影评论者都是匿名性的投票，通常是不会涉及任何商业利益的，只是单纯地按照他们自己的喜爱程度来实施评价，如此，就让投票、打分性的电影评论具有十分高的参考价值。

五、结 语

随着网络信息技术的迅猛发展与壮大，新新形势下的网络新媒体电影评论方式以及得到了进一步的完善，网络新媒体电影评论方式也逐渐的替代了以往传统的电影评论形式，在很大的程度上促进了电影行业评论事业的进步与发展。目前来看，新形势之下发展起来的网络媒体电影评论对于电影行业的制作和创新起着不可忽视的、积极的影响，因此我们必须加倍关注网络电影评论事业的健康可持续发展，明确我国电影评论行业的正确发展方向。

[参考文献]

[1] 周海英.论网络影评的产生和发展趋势[J].怀化学院学报，2011（12）.

[2] 李建强.网络影评的兴起与发展——一个值得关注和期待的电影批评现象[J].上海交通大学学报：哲学社会科学版，2011（02）.

[3] 周海英.网络影评与传统影评的比较研究[J].东南传播，2012（12）.

[4] 李建强，吉莉.网络电影论坛和影评博客发展态势扫描[J].电影艺术，2010（03）.

网络电影行业分析范文第2篇

关键词：新媒体 网络 电影

近年来互联网的迅速发展和普及对大众的生活产生了方方面面的影响，大量未进入影院观看电影的观众通过网络下载和在线观看方式实现了观影。然而，随着互联网的不断更新换代，视频网站的繁荣，普通民众不再满足于通过网络观看传统电影，他们期待拥有更多的选择权，在这种技术与市场均已成熟的状况下，新媒体电影呼之欲出。

作为一种在互联网文化影响下发展起来的电影创新形式，我们可以这样为新媒体电影下定义：新媒体电影是以有线或无线网络为传播工具，以电脑、手机、mp4等载体为主要接收终端，同时兼容电视等传统传播媒体，面向无限广泛的视频观看人群，也就是基于对互联网用户视频需求的洞察而精心制作的互联网影视、综艺节目。新媒体电影在制作方式上是传统电影生产制作模式与新媒体内容传播形态的结合，在发行方面，无线互联网的开放兼容性决定了其发行模式的多元化，这种全新的方式成为传统电影院线的有利补充，也为新晋导演提供了全新的机会。

新媒体电影在互联网文化与技术的支持下表现出其开放性。新媒体最大的特征就是它把网络大众与网络传播平台紧密联系在一起，它游走于网络视频短片与传统电影之间，具备了二者的优点，但又分别比传统电影更加大众与灵活，比网络视频短片更专业。新媒体电影解决了传统电影所面临的时间、空间和与观众互动不足等问题，受众不仅可以自由选择电影观看渠道与环境，还可以在网络互动平台及时发表自己的看法与观点，具有相当强的互动性。有关专家指出：新媒体电影是传统电影的创新与有效补充，是电影产业发展不可缺少的一环。

关于未来新媒体电影的发展前途，业内人士表示看好。新媒体电影为更多的具有才华的年轻导演提供了一个广阔的表演舞台的同时，也带给网络大众更新鲜有趣的体验，视频网站优酷网与中影集团共同出品的“十一度青春系列”电影风靡网络，其代表性作品《老男孩》更是捧红了两位主创人员，引起了电影界和互联网界的关注，他们的成功鼓励了更多电影创作人员的积极参与。

近一年来，部分新媒体电影开启了大制作、大明星的生产模式，内容虽短却制作精良，与一些传统大投入、大制作电影相比有过之而不及，标志着新媒体电影走上了品牌化发展道路。目前，国内规模较大的影视集团在全国一线城市建立新媒体电影制作基地，全力推进新媒体电影发展壮大，此外，首届中国西部新媒体电影节于2011年12月9号在成都落下帷幕。新媒体电影能否持续化、规模化发展尚难定论，但我们可以肯定的是，新媒体电影极大地丰富和满足网络受众的精神文化生活需求的同时，也已成为电影产品形态的重要组成部分。

2010年8月，电影短片《拳击手的秘密》在视频播出平台优酷网上线，该片长度为12分35秒，上线几天后，视频播放量达到几十万次，作为优酷与中影集团联合出品的《11度青春系列》的第一部，《拳击手的秘密》被称为行业首部新媒体电影。优酷、中影借助与雪佛兰、科鲁兹两大强势品牌合作契机，通过《11度青春系列》提出了“新媒体电影”这一全新概念，绘画出电影创作领域的新蓝图。

10月，“11度青春系列”之《老男孩》横空出世，在网络上迅速蹿红，其精彩的故事情节引起了众多80后的共鸣。《老男孩》讲述的是一对中学的好朋友在他们而立之年时，组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌使他们回到了青春记忆之中，影片演绎了80后不断成长奋斗的故事。《老男孩》以青春、怀旧、人生、爱情、友情为全片的格调，创造了中国网络电影诞生以来点击率最高、评论数最多、好评量最广的纪录，也成为至今最为成功的新媒体电影。除此以外，“十一度青春系列”中的《哎》、《阿泽的夏天》、《泡芙小姐的金鱼缸》等新媒体电影在网络上也都获取了极高的点击率，受到观众的一致好评。同样是在2010年，豪华品牌汽车制造商凯迪拉克邀请香港著名影星吴彦祖参演了长度只有90秒的网络电影《一触即发》，这部只有一分半钟的影片呈现了气势恢宏的场面、一流的制作水准，电影创作人员还为之提出了一个极具互联网时代特色的新概念―“微电影”，我们也暂且称之为新媒体电影。以上案例展现了新媒体电影发展的同时，也给电影创作人员一个新的启发：要想创作出一部成功的新媒体电影，要么以故事情节取胜，像《老男孩》；要么做到《一触即发》的短小精悍，再加上明星效应亦能出奇制胜。

2011年，中国电影全年总票房超过130亿，市场可谓潜力巨大，新媒体电影作为传统电影的创新与补充，在网络上也是风生水起，不仅让网络大众领略到了传统电影的大制作、大成本的所带来的魅力，也为更多的内容进入电影生产、众多优秀的电影人为中国电影业的繁荣兴盛贡献力量提供了机遇。一部《老男孩》赢得了广泛的赞誉和极高的点击率，让优酷和广告赞助商科鲁兹尝到了甜头，紧接着推出的《幸福59厘米》系列也取得了成功。在2011年岁末，“筷子兄弟”持续发力新媒体电影创作，其最新作品《父亲》进军网络贺岁档取得了非同凡响的效果。

此外，2011年7月，搜狐视频与中影集团强强联合，率领阵容强大的团队共同打造“7电影计划”。《7电影》定位为中国电影史首部新媒体商业大片，采取精英模式，在演员阵容上，邀请了7位国内一线男星，在制作团队上，启用了《赤壁》、《有话好好说》的原班人马，力争在各个方面有所突破与创新，在互联网文化背景下开创新媒体电影的全新格局，众多成功的案例足以证明新媒体电影已经成为一种新的电影形态，有力补充了传统电影的不足，同时满足了广大电影消费者的需求；新媒体的电影的蓬勃发展预示着电影产业的不断完善与发展，电影在内容创作上受到互联网文化与技术的影响越来越大，电影创作与互联网联系日益密切，而如何抓住这一发展契机，成为电影从业人员急需思考的问题。

参考文献：

[1]韩鹭. 网络时代的电影欣赏与审美[J].合肥师范学院学报, 2009, (1).

网络电影行业分析范文第3篇

eBay早已是网络交易平台的老大，几乎无所不能买，无所不能卖，但是，一旦你想要交易的对象是媒体呢，比如当今最火的视频，似乎连eBay也要说“不”了。

eBay的存在已经有年头了，人们似乎只想到了它的交易功能，而忽略了是否可以从这种模式中得到更深入的启示，然而，这一切都随着一个叫inDplay网站的出现而有所改变!inDplay，我们也可以称它为mBay，意即为电影交易的网络平台，它于2006年底正式宣告成立。

将电影、视频变为可交易商品

inDpIay的故事听上去似乎更像是著名商学院的经典案例，题目就叫《电影制作人：如何营销你的电影？》。

的确，对著名电影制作人或大型的电影制作商来说，为他们的电影找到发行商似乎不是难事，但问题是，毕竟独立的影片制作人以及小型电影工作室占多数，他们如何为自己的作品找到发行渠道呢？依靠传统方式，如参加电影节或交易会与发行商直接接触？这种方式既昂贵，在某些时候发行商又显得专制霸道，所以除了一些已经成名的电影制作人，对一般人来说效率不高、成功希望渺茫。

那是否意味着小型电影制作商就没有希望了呢？不！来自硅谷、叫作inDplay的公司提出了一个行之有效的解决方案。在其成立的inDplay网站上，任何拥有一部视频或Video的人都可以注册成为卖家，并且下载与出售该Video有关的信息；与此同时，来自剧院、DVD厂家、电视台、有线或无线电视以及网站买家们则会搜索在线列表，寻找自己需要的内容，之后他们会通过邮件向卖方竞拍。交易成功则会通过PayPal或者电汇完成，而inDplay则从每笔交易中抽取8％的佣金，这和传统的销售代表的提成一样。“inDpIay的目标就是以一种网络交易市场的形式将专业的买家与待售的电影内容联系起来。”inDplay的CEOGoetz Weber说。

mBay的前景：“链接”所有电影人

inDplay的成功之处在于，它既有类似YouTube的一面，如充斥着用户自发提交的内容，又有一些自己特选的发行商客户。如果“分析”inDplay的“DNA”，可以说，它等于部分的eBay加上部分IMDb(IMDb是当今最流行的网络电影资料库)。

inDplay引起了来自电台、有线电视以及网络买家的兴趣。网站目前吸引了30位左右的买家，数百名卖家，以及300多部注册的Video这些数值的比例比较适中。就在开放对买家服务的头两个月，inDplay已经完成了一些销售额，交易商品中还包括了关于Timothy Leary(一度非常具争议性的心理学博士)以及诺贝尔奖得主Muhammad Yunus的纪录片，可见inDplay上的注册商品还是非常有卖点的。目前，inDplay正在加紧与相关公司的洽谈。

按照Weber的说法，公司正在全力以赴地将inDplay网站打造成一种类似于eBay的网络社区，通过引入eBay式的评级以及点评制度，Weber希望通过这个途径，将那些所有参与了所提交电影项目中的人“链接”起来，实现互动。

inDpIav目前面临的最大挑战还是如何将这种新型的网络交易模式坚持到底，而其中的关键就在于它能否寻找到有质量的买家、卖家以及交易商，inDplay目前的运营也在围绕这一点进行。

交易网站向专业在线经纪人模式发展

这种正在浮现的模式也是视频市场逐步壮大的一个信号。各种形式的视频渠道正在借由网络、移动设备以及借由宽带服务的新型电视上逐步繁荣起来，前有手机视频，到去年大热的YouTube：所有形式的Video，包括年代久远的、受众面窄小的小成本电影，都突然变得有价值起来。据inDplay估计，世界上目前有约1千万部电影以及电视节目在寻找下家，而专业买家的数量已经超过10万名。“版权拥有者都很想谈成一笔大生意，像TBS一次支付给电影人的资金就高达50万美金。但是，网络也有可能促成许多笔只有1000美金的交易。”Cinema Tech的编辑Scott Kirsner评论道，他一直在密切关注行业的发展。

网络电影行业分析范文第4篇

1.相关理论回顾。

1.1长尾理论。

2004年10月，ChrisAnderson（克里斯.安德森）最早提出“长尾”一词，用于反应亚马逊和Netflix等网站的经济和商业模式，当时的“长尾”作为的是统计学中幂律（PowerLaws）和帕累托分布（Paretodistributions）特征的一个口语化表达。ChrisAnderson（2006）提出，只要存储和流通的渠道足够大，即使是需求不旺或销量不佳的产品共同占据的市场份额也可以和那些数量不多的热卖品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。

1.2长尾市场。

长尾市场又名“利基市场”，“利基”一词是英文“Niche”的音译，意为拾遗补缺或见缝插针。PhilipKotler（菲利普•科特勒，2012）在《营销管理》提一书中提出“利基”是更窄地确定某部分群体，这是一个小市场并且它的需要没有被服务好，或者说“有获取利益的基础”。

1.3长尾产品。

根据长尾理论，处于尾部、需求量非旺盛或销售量不畅的产品就是长尾产品。Lew&AlanA（2008）认为在信息不流通的年代，它们往往是被封尘的产品，当信息对称的时候，能够展现出巨大的市场潜力。

2.长尾理论的运用情况。

由于长尾理论是网络时代兴起的一种新理论，其源于描述网站的商业和经济模式。因此该理论首先用于描述网络娱乐和广告媒体市场时，就获得了巨大的成功。但是有学者认为，此理论只适用于数字产业和电子商务等借助计算机技术发展的行业。经过发展，学者们尝试将此理论进行推广，推广到其他行业。时小侬（2010）发现银行业通过引入长尾理论，对其信用卡业务进行了重新梳理，并提出招商银行通过运用长尾理论，创新营销策略，成功让自己信用卡成为中国首个盈利的银行。相继有学者将这一理论运用到了中小企业物流发展路径、现代客户关系管理以及电视产品组合等领域。基于此，本文将“长尾理论”运用到电影领域，基于“长尾理论”对其市场营销渠道进行探讨。

二、中国电影长尾产生的原因

ChrisAnderson在2004年提出长尾理论时，指出长尾的价值就在于“只要存储和流通的渠道足够大，需求不旺或销量不佳的产品共同占据的市场份额就可以和那些数量不多的热卖品所占据的市场份额相匹敌甚至更大[1]”。既然长尾价值之一就是要关注渠道是否能够支持起长尾效应，从而使滞销或者不盈利的长尾产品变为盈利产品，让这部分市场变成“利基市场”。那笔者就从中国电影营销渠道入手，分析在中国电影的营销渠道中，是否存在着长尾？或者说中国电影行业现有营销渠道中亏损的电影制品是否属于长尾产品？文章先从中国电影行业的产业价值链来分析。中国国产电影的营销渠道为：影院、DVD、网络/手机/MP4/新媒体和电视。据统计，中国国产电影的票房总收入中，90%来自影院这一营销渠道。这说明，其他营销渠道国产电影的播放情况并不为零。假如以票房收入为纵坐标，以营销渠道排名为横坐标，就能看出有一条“长尾”，这就是统计中的“长尾分布”。依据这一统计结果，说明国产电影营销渠道中，确实存在着长尾现象。DVD、网络/手机/MP4/新媒体、电视这些营销渠道，正是电影营销渠道长尾现象的构成元素。此外，电影营销渠道中的“二八”现象，说明了中国电影市场的营销渠道问题正是中国电影面临问题的原因所在，营销渠道也是电影产业产生长尾的重要原因。也正是营销渠道这一问题，让其他渠道将有可能承担起让“长尾”部分中的产品转变为长尾产品的可能行。

三、中国电影长尾产品类型

通过对电影行业的营销渠道进行分析，发现在我国国产电影营销渠道中确实存在长尾现象，也就意味着用长尾理论分析电影产品具有可行性。根据有关学者对电视长尾产品的分类方法，将电影产品的长尾类型分为类型长尾、趣味长尾和时间长尾。

1.类型长尾。

中国国产电影按照其表现形式，分为商业片、艺术片和纪录片。根据中国目前的院线上映情况，发现商业电影无疑成为了“二八定律”的有力佐证，商业电影在各影院中基本上是垄断了屏幕。除了特殊推广外，目前还没有记录片主动上到影片的播放计划中。中国国产电影每年年均没有上映的电影接近400部，满足了长尾理论足够巨大的存储的要求，网络营销渠道的使用，又创造了流通渠道足够大的条件。这些没有在影院上映的电影，变成了绝对的长尾产品。

2.趣味长尾。

随着观众的欣赏趣味不断变化，对不同内容类型电影的喜爱程度也不断发生着变化。动作、科幻、喜剧、爱情和文艺等等类型，时而受到观众的喜爱，时而受到冷落。一段时间处于曲线顶端的巨片，随着观众欣赏兴趣的变化，也会渐渐远离顶端，滑入到长尾中，变为长尾产品。曾今深受观众追捧的“无厘头”喜剧的发展历程，无疑是对此现象的有力说明。

3.时间长尾。

实践证明，某部电影长期占领票房首位的情况基本不存在。这使得一部电影在院线播放的时间也越来越短，即便是轰动一时的巨片，其独领的时间也只有短短的几天。随着新影片的涌现，这些曾今辉煌一时的影片，不可避免的跌入了长尾之中。由于电影院线的供需不平衡，大量的电影基本上不可能有复播的机会。随着时间的累积，大量的影片在长尾端聚集。

四、长尾效应拓宽电影市场营销渠道需要的条件

电影产品转变为长尾产品后，要实现长尾效应，即这些产品成功转化成“利基”，形成“利基市场”，需要几个要素的推动。

1.长尾产品的推动力量。

根据长尾理论，处于长尾部分的产品，其市场总量超过热门产品市场总量的一个关键因素就是接触消费者。互联网不仅是普及的传播工具，而且能降低消费者的接触成本。无法在影院上映的影片或者无法重映的影片，能够在互联网上被观众轻松找到，且成本低廉。通过互联网的推动，让长尾部分的产品突围有了力量源泉。

2.突破消费者的“区域限制”。

截止到目前，国产电影2014年票房已经超过228亿元，现在正朝着280亿元大关迈进。相关研究者认为，2014年的中国电影票房持续快速增长的关键之一得力于中国电影银幕的高速增长。而以我国已有人口总量计算，现阶段6亿城镇人口，平均40万人才能有一座影院，平均15万人拥有一块银幕，还远远不能满足市场需求。从以上的数据可以看出，一方面是巨大的市场需求，另一方面由于区域的限制，导致以院线为主要营销渠道的影片，不能有效的覆盖观众群体。网络营销渠道不仅能突破“区域限制”带来的影响，还能对目标消费者进行有效覆盖。

3.广泛的参与者。

经麦肯锡的统计数据显示，2014年中国网民数量已经达到6.32亿，其中每天平均观看网络视频达2.84亿人次，人均每天观看网络视频的时间约2小时，观看网络视频的时间已赶超在电视上花费的时间——每天约1.8小时。巨大的网民总量，为网络营销渠道的发展壮大提供了基础。于去年兴起的“微电影”，更是将电影市场的各种目光聚集到了网络，各类视频网站及业内人士将发展转向了网络电影。随着草根阶级的加入和各种自娱自乐“电影”的推出，让网络这个营销渠道的巨大潜力展示在众人面前，为电影在这一渠道的发展注入了直接的动力。

4.广告商等利益共同体的推动。

广告商们逐渐转向网络的原因之一是来自电视广告强大的价格压力。比如CCTV-1，短达10秒的广告其播放价格却高达两万左右，而CCTN-1晚间八点左右（黄金时段）的广告更是则高达13万左右。相比之下，在电影中植入广告，投入的费用不仅比电视广告低廉，而且传播效果不比电视差。此外，电视广告的连续播出需要持续投入费用来维持，而在电影中植入广告，只需一次投放就能随着电影的不断播放得到传播。因此，那些由于营销渠道无法上映或者无法重映而跌入长尾的产品，对广告商来说都是有植入价值的。正是这些利益群体的推动，使得电影在网络中实现长尾效应是颇具可行性的事情。

五、利用长尾理论拓宽营销渠道的启示

1.善于利用长尾。

对于众多电影的制片商和发行商来说，受营销渠道的限制，他们的电影产品是无法通过影院上映的，这部分电影产品注定会进入到长尾中。发行商应该明白，长尾中的产品拥有足够的数量，其利润总额也是巨大的。因此应重视网络营销渠道，针对网络观众的特点，制定相应的网络推广及播放策略，采取有别于院线推广的差异化战略，通过差异化取胜。

2.愿意选择长尾。

根据“二八定律”，停留在长尾的影片意味着观众的漠视、广告商的冷淡、投资的损失。但是，大部分的影片确实别无选择的只能呆在长尾中。不过也应该看到，这部分影片通过网络转变为长尾产品后，被播放的机会更多，播放周期更长。ChrisAnderson的研究显示，非热门的DVD在网上的流行速度是网下的3倍多。一些电影虽然不能创造票房，但是同样能在网上引起观众关注，从而影响观众的情绪，让观众产生后续行为，广告商同样愿意把钱投给这样的电影。因此，没有必要所有的影片都非得挤到院线去，做好自己的定位，充分覆盖长尾的观众，选择拉长拉粗自己的长尾是理智的选择。

3.正确认识长尾理论。

长尾理论提出后，许多学者认为是对传统“二八定律”的颠覆，并以此推论，把长尾理论作为颠覆传统战略思维的圣经。经过相关学者研究，也有学者认为长尾理论是个错误的理论。哈佛商学院市场营销学教授AnitaElberse（安妮塔•埃尔贝斯）就对此进行了实证研究，让大家对长尾理论有了新的认识。因此，我们需要对长尾理论有正确的认识。长尾理论是在一个信息平台上对现有市场做再次细分和定位，用其分析中国电影市场营销渠道不是要求抛弃影院观众这部分市场。影片经营者不能由于“长尾理论”的存在，而由此对“二八理论”全盘否定，应该认识到“长尾理论”只是一个补充。“长尾理论”是用来提醒经营者们关注长尾商品，不是要经营者忽略热门商品的存在，而且“长尾理论”也给经营者提供一个新的营销思路：在特定的消费市场，我们完全可以走一条新路来开发新的利润点。

六、面临的挑战与应对策略

电影长尾效应的实现与利用离不开网络这个平台，在目前中国国内的网络运营中，面临不少的挑战。其中最大的威胁来自盗版影片的泛滥。一方面是由于缺乏有效的监管手段或者是监管成本的高昂，另一方面是由于国人法制意识淡薄。因此，电影投资人通过卖给网络媒体网站盈利的途径受到了削弱，一定程度影响了电影市场的长尾效应。面对这样的挑战，建议从以下方面应对：

1.与网站运营商联合。

网站运营商需要生存，点击量是其生存基础。电影在其网站的投放与宣传，一方面给网站带来点击量，另一方面给电影供应商提供了营销渠道保证。两者互利合作，共同保护自己的利益。

2.组建自己的网络视频播放网站。

相对于其他受制第三方的营销渠道来说，电影供应商组建自己的视频播放网站，能够将营销渠道掌握在自己手中，从而将自身利益最大化。

3.关注电影衍生市场。

电影市场长尾产品要盈利，就需要大量的网络消费者。既然盗版无法阻止，干脆免费放开网络播放版权，让消费者有尽量多的几率接触该影片。电影供应商通过关注电影衍生品市场，通过网络的传播让衍生品繁荣。例如像电影的同名小说、玩具、收藏纪念光碟等。

七、结语

网络电影行业分析范文第5篇

关键词：电影艺术；微电影；商业模式；视频时代；波动式产品植入；全产业链；三创基地

微电影目前是指时长60分钟以下的各种短片，其发展与成长存在着多种问题，其中最大的问题是，微电影与商业模式的不统一。当前，追求微电影创作的艺术人不懂得商业经营，懂得商业经营的人不尊重艺术创作规律，以至于微电影作品要么是有电影内涵没有商业模式，要么是有商业模式没有电影内涵现有大部分微电影作品可以分为两类：纯投入的文艺片没内涵的广告片。这种状态让微电影行业还没有真正发展起来，到现在为止，虽然已经有很多网络连续剧网络剧网络大电影，但是没有一部全国人民都知道的微电影。

影视艺术需要跟很多东西进行结合，找到并创新出自身适合互联网时代的商业模式。

一、微电影的互联网生存

在社会时代大潮中，微电影还是一个新兴事物，它还在日新月异地成长，商业模式的创新是必然的，而且必然符合时代环境的发展规律。

（一）微电影商业模式的发展方向

微电影作为整体电影产业中的线上分支，需要结合电影产业整体发展进行分析。线下电影市场，受限于院线建设，只要院线建设停止了或者电影基本上达到一定的饱和度了它就没有增长，电影市场就不再增长。世界上所有国家的电影只有增长10年到20年的发展空间，美国电影的票房在25年前，到现在为止基本上都是在95亿美元到112亿美元之间，有时候负增长，有时候正增长，变化幅度最多不会超过10%，时多时少，整体规模属于饱和状态。从时间上预测，相类比可以预测，中国的线下电影大概还会有3年的增长，然后就像美国一样就不再增长了。因此，影视业真正具有发展潜力的方向，是从线下搬到互联网上来做，互联网是未来影视产业的主要战场现在互联网占文化产业市场价值的比重已经接近70%了。今后包括卖票影视领域的各种事务都将搬到互联网上。

微电影一开始的定位就是互联网的产品，是以移动终端为主的互联网的产品

当前的移动终端特别缺乏内容，同时互联网平台空间非常大，适合在互联网平台上播放的微电影，恰好适应当前移动互联网快速成长的阶段但是，这并不意味着微电影将线下电影产业的商业模式直接搬上网就可以了。互联网上的微电影商业模式，需要重新探索与创新，微电影现在是没有适合自身发展的商业模式的，单纯追求电影艺术的影片不能通过直接收费生存，互联网数字空间的各种特征，完全不同于线下物理空间。

互联网中成长起来的网络文学，一开始也没有商业模式，尽管早年设置了点击付费下载付费等功能，但很少有人付费大概经过三年之后，现在网络文学的商业模式已经很成熟了，它通过一种组合式的商业模式，不靠点击付费，也不靠会员制，而是靠很多包括实体图书改编权有声读物等等几个要素的组合，成功实现了商业收入。这是组合式的商业模式。微电影的商业模式，必须适合互联网的生态环境，多重要素影响着微电影的发展，这些要素都必须加以考虑，走组合式的商业模式，微电影产业才能创新。

（二）微电影的互联网生态环境

如果创新微电影商业模式，就要首先符合它存活的互联网环境的趋势规律。

互联网的第一个特点就是跨界的大平台我们可以把互联网看作是一个非常大的平台，可以在这个平台上做各种各样的交易，这些交易包括医疗教育等各个领域，甚至包括农业，互联网可以把各种东西做一个统一的跨界的整合，比如BAT就这些公司经营的形态，已经跟传统的形态发生了巨大的变化，它的经营形态是真正的多元化，在互联网这个平台上，能做什么就全部都做，只要能赚钱就全部都做，这是互联网平台一个非常重要的特点。

互联网的第二个特点是并购时代的来临

比如BAT一类的公司现在基本上都不自己开拓新业务，基本上都是靠并购进行发展，把别人的好东西整合进来变成它自己的业务。如果有专业的公司能把一个事情做到一定程度，就一定很有价值，BAT和万达包括其他上市公司都等着买。传统时期的商业环境，是大公司把小机构挤垮自己做，而现在的互联网环境，只要做得好RAT不会努力挤垮对手，相反希望做得更好成为他们的合伙人。这是互联网的一个很重要的时代特点。

互联网的第三个特点就是公司可以不盈利但仍然具备极大的市场价值。比如京东1年亏90亿，但是它值3000亿，这是与传统产业不同的，互联网商业模式其中之一是未来模式，即现在不赚钱，将来赚钱就足够，只要现在有市场地位，只要一家公司做的越来越好就可以。

现在的互联网平台是无边界的无限大，什么东西都被这个“无限大”吸纳上网形成各种各样的竞争这个无边界平台有着巨大的规模效应，做得越好，它的效果就越好。可以预测，互联网电商将会有巨大的增长，在十年之内大概有20万亿的零售额，如果这个20万亿的零售额当中有1/4或者1/5都做成衍生产品，先做影视或者游戏，再做成衍生产品，就像迪士尼生产服装，服装是它的衍生产品。如果电商都先做文化产业再做电商，可以预见十年之内将诞生几万亿规模的文化产业，可以培育诞生无数的上市公司，股市的主板就可能要超过100家，新三板可能超过5000家。

（三）微电影的新媒体生态环境

新媒体是又一个需要分析的影响微电影企业发展的重要领域。需要指出的是，新媒体平台与互联网不是一回事，互联网不等于新媒体，新媒体只是互联网的一种功能，就是说，互联网中的可以体现媒体功能的综合形态，我们叫新媒体。

新媒体的功能有两类，一类也可以做成一个平台，就像腾讯的微信，这是一个新媒体：另外一类就是自媒体，可以是在新媒体平台上进一步派生出的一个个频道，可以是一个个公众号，也可以是独立的APP。

自媒体大多建立在新媒体平台上，这导致现在新媒体平台发展非常快。比如腾讯主营业务是游戏，是互联网的新媒体平台上的一个游戏，以前是做因特网的游戏，现在慢慢以手机游戏为主，这就形成了一个新的平台，腾讯现在1年纯利润200多亿，是中国利润最高的一家企业。

新媒体平台中的自媒体特别活跃，虽然好多自媒体在新媒体平台上仅仅只是一个频道，但可以做成几十亿的估值。然而当前的情况是，自媒体公众号无数，内容非常缺乏，好内容更少。内容的匮乏是自媒体现在碰到的一个问题。

需要指出的是，无论是新媒体平台还是自媒体，仅仅传播信息是不能让互联网存活的

不仅仅是文化产业，所有未来互联网的生存，都应该是各种要素组合式的商业模式，单一要素是存活不下去的。

从现实市场活动中我们看到，BAT要么收购视频网站，要么自己做视频网站：而且有了视频网站还不行，还要进一步做内容：关于内容，要么自己做网络剧，要么委托别人做网络剧。互联网的平台已经开始全面地延伸，从互联网平台到新媒体平台，到自媒体，再到衍生品，进一步到电商，这是一个整体的趋势。今后互联网生存，必定是产业链的终端产品――衍生品，阿里巴巴正在大力做衍生品，他们在跟电影院合作，将来观众进入电影院看到二维码，一扫就可以买到电影里面的植入产品，用户今后在网络上看的视频内容，也可以下单买里面的植入产品。

从互联网生存的组合商业模式角度看，根本上，互联网上只有两种商业模式真正有前途：一种是规模很大，另一种是独家经营但不管哪种，新媒体是整个组合要素中的重要环节，因为，影响力是产品得以销售的第一推动力，新媒体实现影响力的各种手段中，影视是最具竞争力的，微电影当仁不让，互联网的视频时代已经来临。

二、微电影的发展路向

无论是超大规模还是独家产品经营，植入微电影进行传播，是推动销售的第一趋势。这种趋势决定了微电影具有巨大的市场价值微电影具备无限的发展前景，能发挥出其使用价值从而适合互联网生存的电影，是电影业发展的新方向。

（一）互联网视频时代

从这个趋势上看，将来先做电影衍生品的微电影出品方，才是正确的微电影电商换句话说，做服装生意的电商，一定要卖像《疯狂动物城》里兔子穿的那件衣服，而不是自己随便做一件衣服网上卖就是电商，网店里的商品，必须是要有来头的通过真正的影视作品打动人心，提前巧妙植入的衍生产品就能在市场上崭露头角，就能够形成现实的销售，这是微电影电商的发展方向。比如微电影里的明星天天在电影里喝得醉醺醺的，如果作品打动了人，那么这种酒就卖得好，电影的播放不盈利，但线下酒品的销售让电影商赢得巨额收益。

“明星代言+衍生品+电商”。线上必须占领线下，从线上到线下不断互动，才是互联网的全产业链在现实商业领域，现在凡是跟影视内容有关的公司都在往线上走，跟互联网的公司合作，比如华谊兄弟跟腾讯合作，做星影联盟，做明星跟粉丝的互动，然后去开发衍生产品。

综合而言，全产业链的路径有两类：一类是互联网公司从线上延伸到线下，从互联网线下的电影院一直到主题公园，多元化，凡是能赚钱的都做：另一类是做全产业链，尽可能让一个IP很值钱，只做一个系列的东西，然后不断延伸，比如像《玩具总动员》衍生品，可以卖几十年。中国目前影视大多数还只靠票房，这个产业链还没做出来，其实这个产业链才是最大的价值，特别是跟互联网的电商进行结合，后面的空间就非常大。

（二）网络视频生存面临的挑战

在互联网的这个发展趋势下，各种传统行业都面临着挑战。我们来看一下电影业。互联网公司已经介入电影制作，传统的电影公司也在制作，电影，年生产七八百部，能播放的200部，能盈利的最多60部。中国电影大概10%能赚钱，25%左右盈亏平衡，剩下的是亏本的，而且在两三年之内，传统线下电影领域将会达到饱和，市场将会饱和。电影市场很快饱和，而且竞争越来越激烈，中国现在所有电影公司的利润全部加起来都比美国一家公司少得多，也就是说如果按照全产业链的利润全部算起来，整个中国电影产业的利润只有美国的1/50。可以说，现在线下的中国电影市场不是一个良性的产业，电影的规模虽然很大，但是利润很低，它不是一个特别好的选择。

现在中国发展最快的是电商，所以现在电影公司都在做网络剧但是，电商现在大多在亏钱，只有像阿里巴巴这种提供电商平台，通过做导流和广告盈利。大多数互联网电商同样面临着挑战，两大问题制约着电商的发展：假货、降价竞争。无边界的互联网规模巨大的各种电商，让产品同质化成为必然的趋势，非独家没特色的产品一定会陷入恶性竞争，从而低价恶性竞争成为趋势。现在能盈利的要么是假货，要么恶性竞争，电商现在都陷入恶性竞争，恶性竞争很难赚钱。互联网上大多数电商真正能收益的，除了假货，还有独家产品。假货不可能持续，独家产品现在还比较少，但是可以预见，将来的电商走独家产品的道路，是根本的生存之道。

这种生存的需求趋势，让“微电影+（拥有独家产品的）电商”成为最好的电商营销方式――当然，也不一定只是微电影，还可能是影视、网络剧、大电影。

电商营销影视化，是时代的必然趋势。但是影视化的商业模式，也存在着挑战，没有内涵的广告式视频，在海量信息传播的互联网上，是不能形成影响力的。而要做到吸引用户的关注，就需要内容的创意内容的创意，是视频传播的灵魂，所以，现在互联网上IP（内容版权和改编权）特别火，因为一个好的网络文学的故事，可以阅读，可以改编成游戏电影漫画动画，优质的IP很贵、很值钱，IP是可以不断孵化的，这是腾讯收购盛大文学的根本原因。盛大文学拥有的IP，可以开发成各种各样的产品，从电影一直到游戏，一直到电子阅读和有声读物等等。好的IP都在被抢，追逐他人的IP本身就需要巨大的市场竞争力，拥有自有IP才是根本之道，而且，IP还需要转化成现实的影响力，需要具体地进行影视化网络剧是当前的一大热点，从目前的势头来看，网络剧可能要替代电视剧，因为电视剧已经很难赚钱了，而视频网上比较好的网络剧1集可以卖300万，现在做网络剧的空间比电视剧大将来，很可能是先做网络剧再卖给电视台，而不是先电视播放再网上播。

需要指出，并不是所有影视网络化的商业回报都是安全的，网络上60分钟到120分钟左右的网络大电影同样面临着挑战。当前，摄制网络大电影通常花的钱很少，质量比较低劣，既不像大电影，也不像微电影，而且需要参与分成回收成本。事实上，拍500部大电影，大概有50部能参与分成，剩下的都是给别人垫背，网络大电影的风险是不可控的。

（三）微电影之路

挑战的存在并不意味着发展的不可能，事实上，中国互联网影视市场空间极大，关键是找到中国微电影的发展之路。从现实的经验看，不管做动画还是做衍生品，中国微电影需要学习皮克斯的发展模式。

负责当前热门节目《疯狂动物城》的拉赛特，就是当年被乔布斯召入皮克斯动画电影公司的，皮克斯1984年底从苹果公司出走时，干了两件事，一件事是做一个电脑公司，一件事是做一个动画工作室皮克斯。皮克斯一开始就用计算机来做动画，是最早的计算机化的电影，总共做了14部电影，每部都能进入全世界票房的前12位以内，都是非常成功的，现在在全世界能够做到连续14部动画电影没有一部失败的只有乔布斯创办的皮克斯。皮克斯培养的拉赛特，仍然很成功。

乔布斯之所以成功，因为他前9年都不做动画大电影，而是做动画短片，通过短片不断拿奥斯卡奖，整整9年，反复累积了大量的经验，非常成熟之后，到第10年做出一个《玩具总动员》，大获成功。

中国的微电影之路应当借鉴这个成功的模式中国互联网有很大的影视空间，但是，我们现在没有好的内容，我们需要学乔布斯，从一个短片开始，这个短片可以是一个微电影。中国电影票房号称已经是美国的2/3或者一半以上，但是中国电影的出口额只有美国的1%，基本上是一个幼儿园儿童跟最牛时期的泰森相比。我们需要学习的还很多。当然，微电影的目标不是永远做微电影，微电影的目标是做电商和大电影。

现有的微电影有两类，一类电影是文艺式微电影，很不成熟，没有收入。所以，一般来讲做一集，最多做两集，然后就做不下去了，就像文艺电影很少上院线。但是，文艺式电影符合电影要素，主题、故事、人物形象都有。第二类是目前国内最流行的视频短片，大多是广告式微电影，包括广告片、纪录片、宣传片等等，它有收入，但是它不是电影，它基本上被商业的主题所裹挟，等于是代言广告。而且，它没有系列化，一闪而过，能植入的产品太少，自身没办法有长期的商业价值，其推广的成本要远远比拍摄的成本高。

三、微电影的商业模式创新

微电影需要结束单一形态的商业探索，必须走互联网要素组合的形态才能盈利推进自身的发展。各种互联网要素的组合，需要极具可操作性的创新。

（一）微电影商业模式创新

第一，微电影必须系列化。这是微电影商业模式的基本要求。系列微电影一个接着一个，同样一个主角人物、同样一个形象、同样一个主题一直做，可以8至10集一个系列，结成第一部。然后，这8至10集可以改编成一个大电影或者一个电视台的电视电影。这种系列化的方法，相当于8至10集把一部大电影里的8个戏剧冲突，各自做成单独剧集，可以独立观赏，同时，集与集之间又有连续性。可以是真人，也可以是动画，但都要适合在手机上观赏。

这种连续性区别于网络电视剧。网络电视剧必须是所有这些东西连起来才能看，但是微电影都能独立欣赏，因为它就是按独立微电影摄制的，就好像微小说，不必连在一起。连在一起更好，不连在一起也完全可以独立。

微电影系列化，其商业价值将全面延续。它可以改编成大电影或者其他作品，比如8集和10集合起来改编成一个电视电影，可以卖给央视6套，或者做一个网络电影参与点击分成。这样，就同时培育了一个自己的IP。

第二，线上线下波动式产品植入

其一，我们一开始就应当设计互联网上销售的一款产品，落地一个互联网的电商通道，然后，根据艺术规律创作微电影，但巧妙地植入该衍生产品。这样一来，微电影的互联网无边界传播，如果能改造成大电影更好，改造不成也没关系，植入的线上衍生产品可以实现传播销售。

其二，电影里的明星提前签约下来做产品的代言人，销售跟明星进行分成，这样播出的微电影，自身已经有一套模式可以变现。

其三，微电影植入文化体验中心的场景或者主题公园的场景，然后继续回到线上卖衍生产品，这样我们在体验中心卖衍生产品，在线上也卖衍生产品，通过线上传播主题公园，影响观众到主题公园消费。

通过这三个举措，形成线上线下波动式的整体形态，以移动终端为主，让观众可以随时随地观赏。

上述商业模式，多个微电影系列彼此都不冲突，可以发展出很多系列，随时可以挑选，也不存在电影院档期限制。即使跟别人有产品冲突，只要通过创意随时可以各显神通进行自由竞争。这样，移动终端就形成一个微电影全产业链商业模式这是总体的设想。

（二）微电影收入分析

这种综合的组合式微电影商业模式，遵循艺术创作规律，首先把故事编完，然后遵循商业规律，再来植入我们自有的产品，通过线上线下互动的波动式推广，至少有六种主要的收入。

第一种收入，是植入我们自有品牌产品实现销售。换句话说，我们的微电影仍然具有广告的效应，可以带动电商销售，重点是，这电商卖的是我们自己的产品，是独家产品，就像奢侈品一样。只要这个微电影一直在互联网上循环播放传播，这个产品就可以卖一辈子，只要这个微电影不撤下去植入产品，就会永远在广告促销。

第二种收入，培育一个自有IP，只要将微电影系列化，我们就培育了一个版权，这个IP不是购买别人的，相反，它的改编价值可以卖给别人产生利润。

第三种收入，可以植入别人的广告。从容量上看，一个系列的微电影里可以植入三款产品，加上一个背景植入，总共有四种植入一种可以做背景，例如广告赞助植入旅游景区，三款可以做产品，自有产品植入一种，剩下的两种拿出来让别人植入广告。

第四种收入，明星经纪收入。可以提前把主演艺人的经纪关系签下来，微电影系列如果做到100集，主演一定能成名。迄今为止，中国能够一直做主演的人不会超过30个，我们每个微电影系列的主演一直用2至4个演员，这2至4个人演完这个系列再演下一个系列，一定会成名。提前签下经纪合约，就会有各种经纪收入。

第五种收入，综合改编大电影。前面收入完成后，可以综合改编电视电影卖给电视台，或者做成一部网络电影参与点击分成。如果担心电影不好，那么其实微电影第1集就通过互联网的测试砍掉了，如果反应好，才会做到8至10集，进一步收回成本，这种方式比直接摄制大电影风险小很多。

第六种收入，主题公园收益。提前跟区域的主题公园和文化体验中心合作，先做系列的微电影，再变成体验的内容，促成线上线下的波动式互动。

按照这种模式推进微电影商业，投入的可能是220万到250万，但营销的想象空间非常大，比如植入一种酒，这种酒可以卖一辈子，只要微电影滚动地播，酒就一直在被广告营销，拍完8集是否继续拍都可以。常规电影中明星同款服装，在天猫可以几天内销售三千万件，那么，一直在滚动传播的微电影植入的产品，如果销售额卖几十亿，也完全可以想象。

（三）微电影商业模式的优势

“微电影的结构内容+明星+粉丝+衍生产品”，演员采用植入产品分成制，这种商业模式的好处多达九个。

第一，可持续。微电影系列，将形成多方面的积累，包括拍摄能力积累演员知名度积累植入产品积累等等。像乔布斯拍动画短片一样，拍9年整体性积累。做文化产业最重要的一件事情就是一定要有积累，积累是文化产业最大的增值，没积累就没增值。

第二，不怕盗版。盗版意味着更广泛的传播，也意味着植入产品卖得越来越多，比如赵本山以前的小品随便转载，如果有植入产品，反而越来越有名。这是病毒式营销。

第三，植入产品可以一直销售。只要网上在流传该微电影，产品就可以一直卖。时间够久的话，该植入商标也可以卖掉。

第四，孵化出自有IP。培育出一个值钱的故事

第五，风险小，微电影第1集如果互联网反应不好，可以快速转型，避免更大损失。

第六，上市快。拍微电影半年之内可以8至10集，如果产品卖得好马上公司就达到上市的要求，新三板上市很快。

第七，容易共赢。可以同连锁经营同行共同构建一个平台，相互支撑推送。

第八，不需要做第一。不需要爆款和超高点击率，只要做的还行，只要大家反复看，看完等着下一集，有一部分粉丝买植入产品就好了，不需要一下子为了分红要多少点击率。

第九，机会和空间大

（四）微电影三创基地

微电影的这种商业模式创新，是极具操作性的，适合很多人采用进行创业。当然，创业需要多方面素质，不仅仅需要微电影创作方面的能力。各级政府面对这种情况，振兴发展文化产业，可以通过微电影三创基地的方式：创业创投创导，对微电影创业进行多方面扶持，扶持缺乏其他能力的有志于微电影商业创业的人员，快速带动本地文化产业的发展。

现在很多文化产业园盈利的方式是完全收取资金，这种盈利空间相当有限，如果把文化产业园改为房产使用权或其他方式参与投资入股，帮扶企业上市，从里面分到的好处将十分可观。文化产业园应该是园区的运营加上投资，不需要大的硬件设备，需要引入三种机构――一种是投资公司，一种是运营公司，一种是辅导咨询公司，再加上主体的创业公司，就可以形成超级的化学反应。

很多有潜力的创业公司并不成熟，投资再加上给它做辅导，这个公司就会快速成长为一个非常具有市场价值的公司。比如《大圣归来》的制作团队一下身价就到天上了。

四、结语