电影市场现状分析

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电影市场现状分析范文第1篇

关键词：电力结构;市场风险度量;策略

当前，我国正处于从经济高速增长向中高速增长转换的新常态下，国企电力作为国家电力集团公司在资本市场的直接融资窗口和实时整体改制的平台，其电力市场结构现状及风险测度将直接影响我国整个电力资源的营销和管理。为此，深化认识国企电力市场结构，建立健全市场风险测量体制，对于实现国企电力成本约束和销售监管机制的发展具有重要的现实意义。国企电力是国家电力资源的重要支撑，正在不断扩展其规模，并针对能源限制的现实需求不断调整电力市场结构，以顺应市场营销要求，降低销售风险，以获得预期效益，根据国企改革和新电力改革的需求，国企电力结构将进行重大调整，2014年全国电源新增生产能力(正式投产)10350万千瓦，其中，水电2185万千瓦，火电4729万千瓦，新能源极速上升；与此同时，2014年我国全社会用电量为55233亿千瓦时，同比增长3.8％，2015年全社会用电量55500亿千瓦时，同比增长0.5%，相较于2014年下滑3.3个百分点，增速为1974年以来年度最低水平。由此分析，在新常态下，国企电力结构及消费需求都发生了改变，电力结构趋于低碳环保发展，电力消费增长减速换挡、结构不断调整，电力供需形势得以缓解。面对国企电力市场结构的变化，加强风险识别能力，优化营销手段，能够推进国企电力更快、更好地服务社会经济发展。

1国企电力市场营销现状分析

伴随着我国电力企业的快速发展，其在我国市场经济发展过程中，所占的份额逐年增多。但是，在我国电力企业自身建设的过程中仍存在管理不完善、市场分布不均匀等问题，这对电力企业的发展构成不利影响。在我国电力企业进行整体改革的过程中，必须针对不断变换的市场环境，重新制定出科学的营销策略，加强对电力市场的监管，着力解决电力市场中存在的突出矛盾。同时，电力企业应该采取积极的营销模式，大力挖掘潜在客户，推动我国电力企业的可持续发展。随着清洁能源的提出，我国电力结构调整力度不断加大，在这种大环境下我国火电投资有了明显下降，但是在水电以及其他电力方面的投资却在不断增长。当前，我国正处在我国电源结构的调整时期，我国必须投入大量资金来弥补因为火电投资下降造成电力亏空。但是，从长远的角度来看，随着我国电力结构的不断调整，我国电力供求关系将趋于平衡。2011年，我国社会主义市场经济的快速发展带动我国社会用电量迅猛增加，全国范围内6000千瓦以上的发电设备的累计平均利用小时为4731小时，同比增长了81小时。在2012年由于我国经济发展速度放缓，我国社会对电力需求的增长有所下降，这一年我国6000千瓦以上的发电设备的平均利用小时为4572小时，同上一年相比下降了158小时。其中，在大部分水电流域由于水流量比较高，水电设备的平均利用小时数达到了3555小时，同比增长了536小时；火电设备平均利用4965小时，同比降低340小时；核电7838小时，同比增加79小时；风电1893小时，同比增加18小时。近年来，我国能源需求持续快速增长，特别是不可再生能源的大量消耗，不仅对生态环境造成严重影响，而且也给国家能源安全带来了潜在的风险，为推进国企电力结构的优化调整，降低煤电比例，提升清洁电力能源的应用，对国企电力结构作如下分析。

1.1火电市场营销现状

火电一直是我国电力生产结构的重要组成部分，同时也是造成目前我国环境污染严重的重要污染源。因此，国家正极力改进国企电力结构，削弱火电在其中所占的比例份额，并积极探索火电清洁发展路径。近两年，国企火电结构进一步调整、优化，技术水平不断提升。据中电联初步统计，截至2014年底，国企电力中30万千瓦及以上火电机组已经占到了70%以上，较上一年提升了约1.4个百分点，从2005年至今，共关停小火电机组约0.95亿千瓦以上，6000千瓦及以上火电机组供电标准煤耗同比下降3克/千瓦时，比2005年下降了52克/千瓦时。今年，国企电力又加大了燃煤电厂除尘设施的改进，在一些新建机组或改造机组中开始应用湿式电除尘器等，同时优化了现有脱硫技术，改造湿法脱硫除雾系统等，大大提升了对烟尘的协同脱除能力。经中电联初步分析，2014年煤电平均除尘效率达到了99.75%以上，比2013年提高了0.1个百分点。

1.2水电市场营销现状

在国企电力结构中，除火电占据重要地位之外，水电也是其另一种重要的发电形式，其发电量已经占据了国企发电总量的五分之一。水电作为我国当前最大的可再生能源，2014年国企电力产量为56495.83亿千瓦时，水电发电量为10643.4亿千瓦时，较上年同期增长15.65%，实现了1万亿千万时的历史性突破。从0到1亿千瓦，国企电力中的水电发展用了近百年的时间。目前，我国的水电发展正呈现出蒸蒸日上的趋势，三峡水电站作为全球装机容量最大的水电站，在某种程度上代表了国企水电的发展成就。水电的主要优势集中在对环境造成的污染比较小，并且其投入比较少，可以确保为社会提供比较廉价的电力，同时还能够起到防洪和灌溉的作用。但是，水力发电站也存在着固定资产投资总额占比很高，每年都会产生巨大的资产折旧等问题。鉴于其结构特性，真实折旧有限，从而使之现金流充沛，利润周期长。

1.3核电市场营销现状

我国是世界上少数几个拥有比较完整的核工业体系的国家之一。截至2014年，国企电力投入商业运行的核电机组共达22台，总装机容量为20305.58MWe，约占全国电力总装机容量的1.49%；累计发电量为1305.80亿千瓦时，约占全国总发电量的2.39%，仍具有较大的提升空间。根据各类电源技术的特点和国外发达国家取得的经验，以及我国国有企业电力结构以及市场电力消费习惯，为了更好地对电力资源做好分配，应该以核电、火电、无调节能力的径流式水电站、光伏发电等按技术特性，作为全国电力负荷的基本负荷来规划。同时，以有调节能力的水电、燃气电站作为丰枯、峰平谷的调峰负荷。

2电力市场风险度量

2.1电力市场风险识别对象的确定

由于火电在国企电力结构中的重要地位，本文选择以国企电力市场中的火电为风险识别对象进行风险度量。根据《中国电力年鉴》资料，数据选取了2005～2014年的火电总量，各年火电量数据如表1所示。

2.2基于变结构特征的火电风险度量

对火电数据进行正态性假设检验，有原假设H0:fe服从正态分布。检验公式如下：式中，L服从自由度为2的卡方分布。火电序列的相关统计数据见表2。由表2可知：在99.5%的置信度水平下，拒绝原假设，火电数据不服从正态分布；峰度的取值为5.63大于3，偏度的取值为1.85大于0，而且偏差较大，说明火电数据分布不仅不是对称，而且偏离的程度较高(正态分布，S=0)；所以与标准正态分布(偏度等于0，峰度等于3)相比，火电数据呈现尖峰、厚尾的分布状态。同时，由于L统计量为53.56，表明拒绝服从正态分布的原假设。通过以上的检验，我们选定结构突变点tb=2009，采用SC－CVaR计算方法对火电数据进行风险度量，分别求出不同置信度下的火电数据风险值，其结果如表3所示。结果表明，在风险度量的模型中引入结构突变因素，可以使模型与现实状况更加贴近，更能真实地反映市场风险的本质特征。

3电力营销

电力资源作为一种清洁能源，有利于减少燃煤污染，缓解大气污染问题。面对电力市场的新形势，电力行业要进一步提高营销管理水平，重新梳理工程管理流程，明确各部门的责任，将工作明确到个人头上，主动对接各类工业园区和开发区，助力企业降本增效，如在营业厅设置专门的服务窗口，为企业办理用电业务开辟绿色通道。配备专职运行经理，为企业开展用能分析和能效评估，提供节能降耗方案，帮助企业降低生产经营成本。加强用电负荷预测，准确掌握用电需求，梳理配网运行情况，抓紧配变增容、负荷调整，采取更换线路和增加临时配变等手段，解决供电“卡脖子”问题。全面建设城市能源互联网，开展主动抢修和智能研判。

4结语

在我国电力企业改革和发展的过程中，电力企业在营销方面存在的缺陷日益凸显，在日益激烈的电力市场竞争中，如何赢得生存的空间，推动电力企业的快速发展，是我国电力企业急需解决的问题。综上所述，随着我国环境恶化的加剧，低碳经济已经成为推动社会良性发展的重要议题。在有效分析了国企电力的结构现状，以及对电力市场风险进行科学度量的基础上，寻找电力结构优化路径对于电力行业发展及社会的进步都具有重要意义。建立基于结构突变特征的条件风险价值模型，切合实际地反映了国企电力市场风险的本质特征。望本文能够为国企电力结构调整与优化提供借鉴。

作者:孙立平 单位:国网山东省电力公司莱西市供电公司

参考文献

电影市场现状分析范文第2篇

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[5]田晓娟.西北五省区清真产业发展现状及对策研究[J].回族研究，2013（4）：44-49.

[6]水.产业经济学[M].北京：高等教育出版社，2010.

作者简介：吴晓东（1990-），男，汉族，山东日照人，青海大学财经学院，研究方向：青海经济。

电影市场现状分析范文第3篇

横店影视城，位于中国浙江省金华市东阳横店镇，为国家AAAAA级旅游区。自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金兴建横店影视城，现已建成广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚，成为全球规模最大的影视拍摄基地。

二、横店影视城发展模式探索与现状分析

（一）横店影视城发展模式探索 产业集群模式

1、勇占潮头，力推朝阳产业，徐文荣的眼光准确解决国家政策

说到横店影视城起源和发展，不得不提到它的创始人徐文荣。虽然徐文荣文化水平不高，但对市场的却有着极其的敏感度。1996年，为支持著名导演谢晋拍摄电影《》，徐文荣力排众议，投入巨资，在短短的数月内，兴建了广州街香港街影视拍摄基地。随着电影《》的成功，横店首次进入中国观众的视线中。之后，横店影视发展大踏步往前走，兴建了明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等12个影视拍摄基地。横店集团的影视旅游战略获得了巨大的成功。

2、市场运作，建成高效化的产业链，形成产业集聚效应

创业之初，横店与国内的著名影视拍摄基地相比，既无景观的优势，又无文化上的优势，完全依靠横店集团的财力优势，无中生有，大力兴建跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地，并采用灵活的经营方式，打造了较完善的影视产业链条，实现共赢，让影视产业链条上的企业和个人和横店影视城共享发展成果。

从创业之初的几年，横店影视城惨淡经营。面对影视市场化的潮流，2000年，横店影视城果断放弃靠场租获利的模式，实行免收租金模式，之后，入驻的影视企业和影视剧组数量逐年增长，参与性、体验性强的旅游产品推出之后，游客数量出现了井喷式地增长，为游客服务的旅游企业逐渐形成了规模效应，进一步拓展了影视产业链条。2008年10月，横店的摄影棚免费提供给剧组使用，进一步降低了剧组的拍摄成本，增强了横店影城的竞争力。目前，横店影视城已经形成了较为完整的旅游影视产业，从编剧、演员、拍摄、后期影片制作、到审片等，提供一条龙服务。

3、推出文化产品，

观看静态的建筑群并不能有效地吸引游客。为了提升横店影视城的品牌效应，横店影视城适时推出了参与性强、体验性强的文化旅游产品，如秦王宫推出的《梦回秦汉》、《龙帝惊临》，清明上河图推出的《汴梁一梦》，梦幻谷推出的《梦幻太极》，并经过多次改进，受到游客们的好评。每周日在明清宫苑举行的明星见面会，注重明星和游客之间的交流。

（二）现状分析

1、文化内涵的缺乏

目前横店提供的旅游产品主要以影视拍摄基地及在基地举办的事件性旅游产品为主，对于游客来说，影视拍摄基地以观光游览为主，并无多大新意；在影视拍摄基地上举办的事件旅游项目，游客的参与性不高；对于“梦幻太极”，其情景设置、科技的运用，能较好地吸引游客，烘托旅游氛围，但游客的参与性、体验性很难体现出来。这些项目普遍缺乏深厚的文化内涵。这就导致横店影视城旅游产品设置比较单调，内容枯燥，档次不高。其文化内涵、产品品质无法与国际知名的影视主题公园（如迪士尼乐园）相提并论。

2、影视服务以一供多，无特色化服务

从目前来看，横店影视城举得了有目共睹的规模效益。对于剧组来说，横店提供的是各种不同类型建筑物，对于拍摄各种不同题材的影视剧组，横店影视城以一供多的方式，不能很好地提供拍摄所需的特色化影视服务，因此不能很好地满足这些剧组的各种要求。

此外，横店影视城还不发提供高质量的剧本。剧组的剧本质量不高，有很多是仓促完成，漏洞很多。为追求剧本的审批通过率，剧组的剧本以军旅（比如抗战）、都市（比如婆媳、爱情等）题材为主，内容大同小异，创新性不足。

3、环境质量下降，游客体验性下降

2012年，横店影视城接待游客923万人次；2013年其接待游客达1200人次。横店旅游热持续升温。大量客流涌入横店，给景区的设施设备、生态环境、管理能力施加了巨大的压力。如果不能对客流进行分流和管理的话，游客的旅游体验将大打则扣，景区的生态环境将遭受巨大的破坏，这将减少横店影视城的旅游吸引力。

4、周边影视旅游基地强有力的竞争

随着影视市场化的潮流，浙江出现了越来越多的影视拍摄基地如宁波象山影视城、诸暨长城影视城。越来越多的民营资本加入到影视文化产业中，加剧了各影视城之间的竞争，这给横店影视城提出新的挑战，是在原地踏步还是继续做大做强。2013年10月1日，诸暨长城影视城开园首日就吸引了10部电视剧来取景。如何应对周边影视基地的竞争，成为横店影视城发展中必须面对的问题。

三、横店影视旅游经济发展战略

综合以上分析，笔者认为，在新的市场形势下，横店影视城要再竞争中获得比较优势，需要重新进行定位。

（一）横店影城城的重新定位 ――高端影视城，聚集高端影视产业

利用价值链的理论，横店影视城应进一步完成影视产业链条，提升产业链条的品质，增加附加值。结合文化旅游市场及影视城的实际情况，笔者认为，应该讲横店影视城定位为高端影视城，聚集高端影视产业，提高产业各链条的附加值。

（二）横店影视产业链布局及措施

1、进一步完善影视旅游产业链条

进一步完善影视产业链条，以影视城的品牌效应、灵活的经营机制、较高的管理水平吸引、引进有实力编剧人员、著名导演，注重影视衍生品的制作。

好的剧本是电影成功的一半。剧本写得不好，剧情不具有吸引力，那么这部电影很难获得成功。因此，能够吸引一批有实力、创新能力强的编剧就显得很重要。接下来就是要培养具有创新精神的编剧人才。

在实际运作中加强影视城的品牌效应，吸引具有国际影响力的导演到横店执导，使他们热于将自己的才华和激情奉献给横店。吸引不同国家不同风格的导演人才，在电影中展示风格迥异的多元文化。在这个方面，横店影视城应该向美国好莱坞学习，注重影视人才的管理，使得他们能够安心留下，为影视城的发展作出贡献。

注重影视衍生品的制作和生产。与电影相关的玩具、服饰、饰品、音像、图书、日用品，都是影视衍生品的范畴。电影衍生品的概念来源于美国，在美国发展的比较成熟。从美国的经验看，电影衍生品销量大，收入能够高达电影收入的70%。在国内，衍生品才刚刚开始，其中蕴含巨大的市场。笔者认为，如何做好影视衍生品的制作，增加影视产业链条的附加值，应成为影视城重点考虑的问题。

2、加强与各影视城的合作 成为领头羊

2007年，浙江34家影视基地和和旅游景点组成了浙江影视拍摄基地联合会，加强合作，发挥各自优势，发挥产业集群效益，减少影视拍摄成本，为剧组提供方便，避免多次转场。在联合会中，横店影视城应利用领头羊的位置，引导各影视基地、景区加强信息化管理，共享旅游信息，为减少剧组拍摄成本。

电影市场现状分析范文第4篇

[关键词]儿童电影；历史；现状；缺失环节；发展

仅就中国电影而言，翻开厚厚的中国电影史我们会发现有第四代、第五代、女性电影等流派在书上显著的位置，唯独没有关于儿童电影这一块，再看看那些电影大师们，有武侠电影大师、言情大师等，就是没有儿童电影的大师。难道真的是我们的儿童不看电影吗？难道拍儿童片没有市场，没有钱赚吗？随着现代社会的进步我们也应该静下心来为我们的儿童着想一下，拍一点适合他们的电影，他们是社会进步的希望，他们才是未来电影的明天。

儿童电影在电影艺术词典里面的解释是：为少年儿童拍摄的故事片，即从培养儿童的需要出发，从儿童本身的精神需要出发而拍摄的，适合于他们的欣赏特点和理解能力的影片。

从定义中我们能看出真正的儿童电影应该满足最关键的一条就是为少年儿童拍摄的影片，但是我们的儿童电影有时候被赋予另一层含义，我们可以看出主角可以是成人，故事甚至都可以是成人的故事但是你的出发点必须是为我们的少年儿童所拍摄，现在我们的电影儿童能看的是越来越少了，我们的“儿童电影”到底拍出来是给谁看？儿童电影虽然要描写儿童，但是并不是描写了儿童就是儿童电影，现在有许多电影是以儿童为主角为题材来反映社会，有更深层的意义，实际是给成人们观看的，只是借着儿童电影这个外壳，里面却安装着成人复杂的世界，这样的电影不但儿童看不懂，就连大人观众也未必能理解导演的高深意图，如德国施隆多夫的《铁皮鼓》，还有西班牙影片《和月亮》，希腊的《雾中风景》，我国张元的《看起来很美》，等等，这些影片手法技巧十分多，影片长度也很长，是儿童根本不能理解的影片。我们要根据儿童的心理需求和智力状况拍一些儿童能看懂的，喜欢看的。电影是一个大众的艺术，不应该总是为了个人的思想拍一些边缘人物，也让儿童有能看的电影。

根据网站提供的数据中国的儿童有两亿三千多万，如果他们平均一个月看一场电影，一年就有十二场，一场按照一元的价格来算一年就有三十多亿的票房收入，制片方拿回三分之一也有十个亿的收入，这些还不包括后电影的开发，看一看我们的儿童电影空间利润是多么的大呀。

一、国际环境

儿童片在中国一直是一个让人忽视的片种，在中国很少有哪个导演是专门拍这个题材的，更少有哪个导演是用儿童片作为他的处女作，一方面大家都认为儿童片好拍，小儿科大家都不愿意拍，都去拍那些艺术电影或者是有更多利润的商业电影，导致我国的儿童电影很少有人去“关心”。

近几年我国的儿童电影更是少得很。但是在全世界儿童片都是被重视的片种，在同为亚洲国家的伊朗，其电影的崛起恰恰是靠儿童电影，如马吉德·马基迪《小鞋子》《天堂的颜色》《继父》，阿巴斯的《何处是我朋友的家》和他监制的影片《白气球》，伊朗正是用儿童电影打开了通往世界的电影之路，让世界都注意到了伊朗电影。日本的儿童电影则多为动画片，如《足球小将》《灌篮高手》等，欧洲的儿童电影更是走在前面，他们的儿童电影更加艺术化，通过儿童来表达观点，如捷克电影《爱丽丝》《苏菲的世界》《天堂电影院》。好莱坞的儿童片应该说是种类最多最全的。传记片《小约瑟的故事》，童话片《E.T.外星人》，喜剧片《小鬼当家》惊险片等，但笔者认为最主要的儿童片还是动画片这种类型，早期的《白雪公主》到现在迪斯尼推出的《机器人总动员》，都是儿童喜欢看的电影。

二、中国儿童电影的历史辉煌

《黑猫警长》《霹雳宝贝》《小兵张嘎》《闪闪的红星》《三毛流浪记》《妈妈再爱我一次》《鸡毛信》《大闹天宫》《三毛从军记》这些是我能回忆的儿童电影。和那些艺术片、商业大片比起来少得可怜，但这就是我的童年记忆，这些电影几乎我都看了十多遍，因为儿童电影越来越少了，能看的还是那些，现在电视里面放的儿童电影也还是有这些电影的身影，这些电影伴随了很多代儿童的成长。它们也代表了我国儿童电影过去的辉煌。

这些电影不但儿童喜欢看，而且大人也都爱看，同时又有很高的艺术价值。《小兵张嘎》里面嘎子走进部队营地的长镜头，《闪闪红星》里面抒情段落在江上划着竹排，唱着《小小竹排》等，还有就是这些电影的经典台词脍炙人口，如《闪闪红星》中的“胡汉三，我又回来”。

崔嵬，北京电影制片厂的大导演，一生导演过许多著名的电影，如《青春之歌》《天山的红花》，他也是中国儿童电影的先驱之一，正是《小兵张嘎》改变了许多人的童年，我开始喜欢上了抗战影片，并且学影片中的人物动作，也学着做了一把木头手枪。他在这部电影中运用的熟练的视听语言尤其是那段长镜头至今在中国电影史上也是少有的，而这恰恰出自于一部儿童电影。

张建亚，第五代导演之一，他和张艺谋、陈凯歌等人走的路线不同，他的影片风格偏向喜剧，他改编了张乐平《三毛从军记》，影片中运用黑白纪录片的方式表现战争，导演用幽默的手法表现了战争的荒诞，用电影语言来表现幽默和调侃。

这些优秀的儿童电影给我们今天的创作提供了宝贵的经验，正是前辈们的努力才让我们的儿童今天能看到这么优秀的儿童电影。

三、中国儿童电影缺失的环节

在苏联没有解体前，全世界一共设有两个专门制作儿童电影的制片厂，一个在莫斯科，而另一个就在我们国家。如今，莫斯科因为经济原因把他们的儿童电影制片厂关闭了，而我们的儿童电影制片厂也变成今天CCTV6了。

难道是我们的儿童不爱看电影？还是儿童电影没有市场？还是我们没有优秀的故事？笔者认为主要有以下几点。

1.创作态度不认真。我想问题是出在我们的创作者身上，我们应该俯下身子听一听我们的儿童的建议，了解一下我们的孩子们都喜欢什么题材的影片，在题材上要亲近儿童，还有一点就是不要说教，别动不动就是大人教育孩子，作品落入这样的俗套，很难得到市场和儿童观众的认同，同时也不要认为儿童电影就一定好拍，相反，儿童电影更不好拍。

2.故事主题沉重。近几年也有不少儿童电影出现，但是我们能记住的电影几乎不多，大家都是想借儿童电影的名义找投资方拍一部用儿童的瓶子装上一些成人世界的思想，思想是越深越好，这样还能够得奖。出发点就没有儿童，完全是为了自己考虑的，这样的拍摄我想是出不来好作品的，比如宁浩《绿草地》，张元《看起来很美》，他们没有考虑观众，都只是考虑到自己的思想。

3.题材陈旧。一谈到中国的儿童片好像只有贫困，上不起学，大家都在学《暖春》《一个都不能少》，都希望无论是得奖还是票房都获得不错的成绩，但是儿童的世界不是仅仅只有这些的，我们还是应该多拍一些儿童感兴趣的题材。《上学路上》又是走的这个路子，还是想用获奖来打开市场。再看看好莱坞《哈利·波特》就为我们上了很好的一课，这说明其实儿童影片的市场潜力很大，如果有好的题材，儿童片就一定能赚钱。

4.投资少，不愿意在儿童身上花钱。儿童是最好赚钱的一个群体，但是我们的投资者总是不愿意在儿童身上花钱，一部儿童电影的投资什么时候才能和《英雄》《无极》一样呢，投资少就意味着片子的质量和拍摄速度，还有后期的剪辑制作有很多的问题，这也是儿童片质量不高的一个主要原因。

5.宣传不够。在贺岁档我们看见的是《梅兰芳》《非诚勿扰》，大人们过年看电影，儿童也想看属于他们自己的电影，很可惜在宣传上就没有听到有哪一部儿童电影。可见宣传和发行体制不畅通，宣传做得不够。老师和家长都抱怨不知哪儿有儿童电影，可见儿童片的宣传少得可怜，当然这和宣传费用也有着紧密的联系。

6.进院线难，电影放映部门不愿意放映。因为儿童电影不赚钱不好看，就不给放映，难进院线。恶性循环，导致好看的儿童电影也进不了电影发行放映部门，放映儿童电影不赚钱，所以电影公司一听是儿童片，想都不想，根本不买拷贝，这样下来，儿童片当然只有靠获奖来摆脱回收投资的困境了。

7.缺失电影教育观念。在学校学习期间应该让学生多了解儿童电视、电影，对儿童电视、电影有一个正确认识，在好莱坞和欧洲艺术片中给儿童电视、电影留一些空间，有利于儿童电视、电影的长期发展。

四、中国儿童电影现状分析

中国电影现状：商业电影最重要的特征之一，就是电影在主题上对社会主流道德价值观的覆盖；商业电影的创新性体现在，外在表现形式和达到叙事目的的过程中略有不俗之处即可——这样的电影是最安全的电影。观众不必为大团圆结局担心，而主要是欣赏故事走向大团圆的过程和经历。儿童电影本身就意味着安全。

然而从近两年的中国影视动漫形象来看，现实题材、传统低幼题材、传统古代题材依然占据主流，如《快乐东西》《真功夫》《风云决》《葫芦兄弟》等，甚至像《麦兜响当当》《喜羊羊与灰太狼》这样低幼的影视作品成了儿童电影的主流。

当中国电影人沉醉于《喜羊羊与灰太郎》近一亿的票房和《唐山大地震》6亿票房的时候，《变形金刚2》《2012》这样超现实主义题材的电影在中国拿到了8亿票房，《阿凡达》更是拿到了近13亿的票房，可见中国电影的潜力市场是非常大的，只要你拍出好的电影，观众还是愿意给你买单的，但像《三枪拍案惊奇》《梅兰芳》《非诚勿扰》等电影只是靠大导演、大制作、大明星等手段来换取票房的手法是不可行的，最关键的还是故事和创意。

观众尤其是青少年观众，他们更希望看到有小学、初中年龄段对未来科技、外星生命有可能性观照的影像。

现在的孩子们觉得看动画幼稚，他们不知道宫崎骏是谁，不知道《花木兰》这个中国的民族英雄影片是出自迪斯尼。现在迪斯尼和皮克斯合并了，越来越少的人知道迪斯尼的二维动画当年是那么的叱咤风云，《白雪公主》《狮子王》《千与千寻》《龙猫》这些经典的二维动画正在消逝。

五、中国儿童电影的明天

笔者是十分看好儿童电影的明天，首先儿童是一个十分庞大的群体，有很大的潜力，我们知道电影的观众主体是35岁以下的年轻人，其中，18岁以下的观众占了40%。这是儿童电影的优势所在，是真正的市场化电影。其次儿童片并不应该是只给儿童看的影片，一部好看的儿童片也应该是商业上和艺术上都突出的电影。

同时编剧也不能用我们小时候的成长经验来揣测今天的儿童复杂心理，我们应该接近孩子，走进他们的世界了解她们。我相信未来不止是只有六一儿童节的时候能看见儿童电影，而且看到的是我们中国自己的儿童电影。

[参考文献]

[1] 苏牧.荣誉[M].北京：人民文学出版社，2008.

电影市场现状分析范文第5篇

关键词：动画电影；审美教育；艺术教育

中图分类号：J905 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0142-01

所谓美育就是指使人学会体验人生，使自己感受到一个有意义的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。动画电影作为美育的载体，通过美育元素的融入，可以开阔人们的审美心胸、提升审美能力、培养审美趣味。

当今社会已经发展成为一个由影像所构成的时代。对于当下的大众来说，看电影已经成为人们社会生活中重要的组成部分。动画电影如传统的文化载体一样，动画电影的出现与发展对于人们的精神生活有重大的影响，人们在观看动画电影并获得快乐的同时，动画电影对影视文化的展现也会深深印在观众的意识中，尤其是对传统文化没有更多了解的青少年观众。

一、中国动画电影的美育现象发展的现状

在中国，教育部门对于美育教育的重视与提倡还是近年的事情。2002年11月，党的十六大报告提出要“全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。这标志着美育被正式写进教育方针。2010年7月，主席在全国教育工作会议上指出，要“全面加强和改进德育、智育、体育、美育，坚持文化知识学习和思想品德修养的统一、理论学习和社会实践的统一、全面发展和个性发展的统一，不断促进人的全面发展。”再次把美育列入政府政策，这充分肯定了审美教育的重要性，是审美教育工作者多年来的研究的心血和成果。

近几年的动画电影发展现状分析，动画电影产业作为文化产业的重要分支，正展现出巨大的潜力。然而中美日动画电影崛起发展中。中国动画电影的崛起面临着巨大的机遇和挑战，任重而道远。

而就中国的五千年的传统来说，本民族的文化底蕴是占有绝对的优势。但是在动画电影市场中，美国和日本却一直遥遥领先。就其原因之一，就是关于审美教育方面，中国发展现状并不乐观。现行的中国动画电影在“说教性”以及“市场化”等方面存在较多的不足。

二、中美日动画电影的对比分析

动画是一门综合艺术。蕴含在动画电影中的文学因素、绘画因素、戏剧因素以及电影因素均是动画艺术的表现手段。在这众多的元素中，本文主要是对中美日创作的文本及美育方面进行比较。

一个国家与民族的审美情趣是在其历史发展的过程中,在地域环境、语言、文化传统、风俗习惯等诸多因素的影响下,经过长期的积淀而形成的。这一文化传统必然制约着本民族的审美趣味与审美倾向,对于民族艺术的创作与鉴赏也自然起着决定性的作用。

中国动画电影的审美特点清晰可辨,“重意象，讲气韵”就是其特点之一。因此，意境的渲染在中国动画电影中占有较多的笔墨。此外，受中国“文以载道”的传统文艺思想的影响，教化意味浓厚也成为中国动画电影的一大特色。并且中国式的动画电影创作的选材视野狭小，单纯对传统文化故事进行简单加工和模仿，进行低水平的重复。其框架大多都不离说教的范围。

美国动画电影注重娱乐性和商业性，将市场更是定位全球性，其中主要分为两大类：一种是搞笑动画，另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画。这样的特点一定程度上取决于美国性格。美国还善于从各国文学著作中选题，题材方式更是多元化。用全球化的选材方式进行娱乐和说教并合。

日本人具有物哀美的审美特点，物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流”，“悲与美是相通的。”日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是渗透到生活的各个层面。

三国的动画电影事业都具有本国的特色，然而，在这个强调效益的经济市场中，更多的人将目光投向怎样快速的提高效益，而却忽视了美育的真正存在意义。中国的美育教育而更多当成艺术教育，这也就成了中国动画电影是否能长久发展的瓶颈之一。

三、中国动画电影美育存在的问题

中国现行动画电影中存在的问题中，最大的问题就是忽视美育和没有很好的理解美育的含义。而一味的追求所谓的短时效益。

首先，在动画电影创作人的培养上，我们要深刻的认识到：美育是审美教育，但并不等于艺术教育。艺术教育作为一种系统活动，包括三个层面：形式层面、审美层面和非审美层面。而就当今中国美术教育中常常只侧重于形式层面，一味的进行技法的训练，使得艺术教育成为一种简单的操作性的东西，从而出现了审美层面的缺失和断层。例如每年在全国各地兴起的艺考之风。

其次，在动画电影的创作环节中，中国的动画教化性过强，而不注重对作品的艺术审美含量的提高。从而导致艺术性的损伤。

再次，在动画电影的策划环节中，过分追求市场效应，强调快速成型，而使得故事情节平庸、造型缺乏美感等。

此外，动画电影为了追逐商业效应，导致动画电影艺术性降低的趋势也在逐渐扩大。动画电影中对传统文化的正面体现，对美学的揭示，即动画电影的文化层次水平应受到全社会的广泛关注。

四、思考

（一）需要注重动画电影美育性的推广

动画电影艺术在追求内容到形式的整体美感时，每个构成因素都起到了一定的作用。这些元素是美学知识和艺术知识，而美学的目标和功能不仅仅是为了提高动画电影观众这方面的知识，更重要的是引导受教育者去追求人性的完美，引导受教育者去追求人生的意义，体验生活的情趣。动画电影美育的推广有助于营造一个优良的、健康的社会文化环境。

（二）着眼于动画电影受众审美素质的提高

动画电影美育是美育的途径之一，具有寓教于乐的特性。美育可以开阔审美心胸，培养审美能力，提升审美趣味，使受众的文化素质得到提高，文化品格得到升华。且个体审美素质的提高，有助于激发和强化人的创作冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。创新是民族进步的灵魂，我们要建设创新性的国家，必须大力培养创新人才，因此动画电影的美育研究具有重要意义。

（三）提高动画电影制作者的美育意识

动画的设计、文化意蕴的体现、动画品位和格调的升华以及提高我国动画电影的美育品级就成了摆在我国现今动画制作者面前的挑战。研究动画电影的美育元素以提高动画电影制作者的美育意识具有时代意义。

首先，国际化的题材很重要，要学会用国际化的叙述的方式来演绎我们独特的故事。同时，也要对自己本民族的传统元素进行深入挖掘后再创新。

其次，动画制作者应从人文关怀的角度，更好的了解生活和社会群众的消费需求，只有这样动画电影才有市场。只有将创作的视野扩展的更大，才能更好满足全民性的审美需求。

再次，动画制作者应该注重经验的积累，为后续的动画电影制作者提供最新的资讯和经验可供分享。市场上缺少优秀动画电影制作者所参与编写的一系列的完备科学的专业教材。

（四）政府对动画电影美育的进行政策引导

21世纪世界上最大的产业或者说最有发展前途的两个产业有两个，一是信息产业，一是文化产业。我国政府也意识到了这一点。我国历史文化丰富，文化产业具有广阔的发展前途，动画电影作为文化产业的重要组成部分，必将成为社会影响力巨大的传播形式。在现今物质生活充裕的现代社会，保持社会精神生活的与物质生活的平衡十分重要。我国动画电影要想取得突破性的进展，必须把美育作为文化内涵所要融合的重点，正式的、明确的列入动画电影开发的政策中。对更好的发展动画电影产业进行相关政策的颁布和措施的调整。

参考文献：

[1]聂振斌.论美育的精神本质与人文价值[J].美育理论，2011年第1期.

[2]常金英.以美育人：重拾艺术教育的真谛[J].北京教育，2012年第2期.