服装设计的未来

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的未来范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的未来范文第1篇

【关键词】绿色环保;服装设计;绿色环保服装;发展趋势

导言

随着工业化发展和物质文明的推进,环境遭到破坏,生态失衡,能源枯竭,给人类的生存造成了严重的威胁。于是人类意识到要重新认识自然,探讨与自然更为和谐的生存方式,建立一个可持续发展的生态环境。就服装领域,随着人们的生活水平和文化品位日益提高,着装理念也悄然发生了新的变化,由过去传统的注重结实耐穿、防寒保暖转变为当今的崇尚时尚自由,强调舒适合体、随意自然又美丽大方,更加青睐于个性与时尚能够完美结合的服装恰恰迎合了现代人对服装的需求。如今,穿衣要讲究环保型,正成为人们十分关注的热点。抗菌无污、无有害物质的残留,这样的衣裳才是人们所向往的,那么服装设计未来的发展趋势又如何呢?

一绿色环保的概述

(二)绿色环保的发展现状

“绿色环保”体现人类向往自然,崇沿自然的美好追求,及对于环境保护、治理后最终要达到的与自然的和谐统一。近几年,由于人们环保意识的不断增强,绿色环保概念被引进于各行各业,更多的企业将绿色环保作为理念引入新的设计。在服装设计领域里,绿色环保设计层出不穷,促使很多国外的大师创造出了新颖的绿色环保时装,且不论这些绿色环保服装造型是否美观、符合大众口味,但至少说明了一个问题――设计师把设计眼光投向大自然,将绿色环保理念提到了一个新的高度,丰富了创作灵感,表达了自己的设计构思,使环保开始成为一种世界性的语言。相信会有更多功能独特、保护环境的环保服装问世。

二绿色环保理念在服装设计元素中的运用

(二)绿色环保理念促进新的服装设计概念的产生

绿色环保服装又称为生态服装,它是以保护人类身体健康,使其免受伤害为目的,并有无毒,安全的优点,并给人以舒适,回归自然,消除疲劳,心情舒畅感觉的服装。

把“绿色”穿在身上,将绿色环保作为理念引入时装,始于80年代。置身于被"文明"践踏得千疮百孔的地球,人们在饱尝自己破坏环境的恶果之后,终于意识到保护环境的重要性。于是,80年代的艺术家们开始用自己的作品来警告社会。如不少服装设计师在素色大T恤上,鲜明地写着"拯救地球"的口号。此后,回归自然开始成为一种设计理念进入服装设计师的视野。80年代以来休闲风一直强吹不衰。设计师们纷纷从大自然中吸取艺术创作灵感,并使用天然纤维面料生产服装。服装设计师则更主动地将环保意识贯穿到服装生产、面料开发等各方面。如:在巴黎举办的"再生服饰"展示会上,利用冷冻食品包装袋等"塑料垃圾"制作的时装别出心裁;美国韦尔曼公司和戴尔斯伯格公司的科技人员,利用回收的废旧聚酯饮料瓶制成饿毛织物;等等。

(三)绿色环保理念在服装设计元素中的运用

1.色彩方面

用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。无论古代还是现在,色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。并对感官的刺激却是最为直接的。因此,从保护生态环境的角度出发,设计师们往往会把眼光投向大自然,因为大自然中有绚烂、斑驳的色彩,有最迷人,有最富有感情的色彩……将人类的服饰融入自然景观,充分展示人与大自然的和谐,给人以清新淡雅,消除疲劳的感觉,别有一番田园情趣。国内外的许多服装设计大师都以大自然的美妙色彩为创作源,创作出了令人赏心悦目的作品如McQneen在2003年春夏的时装时,推出一系列的以鸟的斑斓的羽毛颜色为主的服装令人印象深刻。反映了一种原始的、自然的情趣。

2.材料方面

服装的生命更新、创造,是以面料的更新创造为前提的。设计师如果不能很好地驾驭材料,创新材料就无法创新服装。如浪漫的”印花布诗人”恩格罗,“皱褶之王”三宅一生,对材料的新发现及再造就而出类拔萃。因此,创新材料往往引发新的设计理念。服装设计师们以天然动植物材料为原料,如棉、麻、丝毛、皮之类,不仅从款式和花色设计上体现环保意识,而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料;这样可避免产生大量的有害残余物质。并从原料生产到加工也完全从保护生态环境的角度出发,避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。目前,还有不少品牌都在尝试绿色概念。Eileen Fisher开始采用有机棉,阿玛尼则采用麻布和谷类纤维做原料。他们强调,希望成为高档的绿色品牌,现在这个想法成为几乎所有国际一线大牌服装追逐的目标。

3.纹样方面

纹样,对于服装来说,一般是增加服装的丰富性、生动性,在视上有一种强烈的感觉。很常见的是将动物身上的纹样作为描绘的对象,展示人和大自然和谐的带有花、鸟、虫、鱼图案运用在服装上面。

三 绿色环保服装是时展的趋势

1.生活环境的需求

绿色环保服装是在原料、生产、加工、使用、资源回收利用等全过程中,能起到消除污染或没有污染,保护环境,对人体无害,有益于身体保健。而现代人追求生活丰富多彩,服装更要色彩多变。颜色越来越丰富的染料被研制出来,棉纺织品被染得五颜六色。“漂亮”的目的固然达到了,但印染中使用的能诱发癌变的偶氮染料中间体、甲醛和卤化物载体及重金属却残留在服装上。由此可知,一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的。因此之所以要穿环保衣,这是基于现实生活中确有那么些不怎么“绿色”的衣饰正对人们(下转第121页)(上接第120页)的自身健康形成威胁。因此抗菌无污、无有害物质的残留,这样的衣裳才是人们所追求的。

2.人性化趋势的需求

随着人们的生活水平和文化品位日益提高,着装理念也悄然发生了新的变化,由过去传统的注重结实耐穿、防寒保暖转变为当今的崇尚时尚自由,强调舒适合体、随意自然又美丽大方,更加青睐于个性与时尚能够完美结合的服装恰恰迎合了现代人对服装的需求。如今,穿衣要讲究环保型,正成为人们十分关注的热点。

四 绿色环保理念对未来服装设计的影响

绿色环保设计理念作为人类社会生产活动与自然界的的契合点,使人类社会与自然达到了高度的统一,正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。目前,除了对自然灵感来源的同时,还通过创造出新的工艺、特种技术来促进社会各个领域的发展。就服装领域来说,由于技术的进步,新材料不断被发明和制造出来,再加上人们对个性化的追求和环保意识的加强,未来的设计是个性、自然、环保的设计。所以,如果设计师要设计出具有个性感情,丰富多彩的有生命力的绿色环保服装,就应该把眼光投向大自然,向大自然万物学习。自然万物经过设计师的筛选和提升,并结合形式美的概念贯穿其中,相信这样的设计将会更加的完美,更加到富有魅力。

结语

播种绿色就是播种希望,服装设计师应主动地将环保意识贯穿到服装生产,面料开发等方面,必须引入绿色环保理念从大自然中吸取创作灵感,用“自然”的心态和情绪等去控制这种人性化设计,使设计反映出这一充满生机的意像。这样的方式既体现对大自然的尊重,又体现个人的创作风格。

我们每一个人都应当提高环保意识和安全健康意识,应当崇尚自然,遵循自然规律,要做到人与自然和谐统一,积极投身到环保行列中来,共同营造一个和谐、自然、清洁的家园。

参考文献

[1]《我们共同的未来》 世界环境与发展委员会

服装设计的未来范文第2篇

在漫长的世界服装发展史上，古典主义风格的服装因其悠久的历史渊源、鲜明的风格特征、独特的设计理念以及对后世服装设计艺术产生的巨大影响而备受关注和推崇。当今社会，世界上很多顶级服装设计大师们都善于从古典主义风格的服装设计中汲取创作的灵感，将古典主义元素灵活植入到现代服装设计当中。目前，古典风格在现代服装设计中的应用主要表现在古典主义服装元素在整体外观、结构、形式、装饰、风格特征等多个方面的运用。

(一)古典风格因素在现代服装整体外观上的广泛应用

因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历以及设计理念等因素的差异性，现代国际上不同的服装设计大师们对古典主义服装风格的理解、吸收以及借鉴是互不相同的。然而，纵观当代泛古典主义的服装作品不难发现，目前，国际上大多数服装设计大师在对古典风格的继承和发扬方面都有一个共同之处，那就是将古典主义因素应用于服装的整体外观。例如，从古典主义风格服装代表作——古希腊服装可以看出，其整体上追求简洁单纯，反对繁复装饰。

(二)现代服装设计在结构、装饰等方面对古典风格服装的参考和借鉴

除了上述的在整体外观上对古典风格的继承和呈现之外，当今泛古典主义的现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面的借鉴。一方面，在服装的结构设计上，古典主义风格服装的结构绝大部分都是立体的，十分注重服装在视觉上的空间性。因此，部分现代服装设计大师们继承了这一点，在设计过程别注重对空间效果的塑造。例如，在现代服装设计中对泡泡袖以及立体肩部的灵活运用，设计师们创造性地采用了立体式的裁剪的手法，增加了服装的立体感和层次感，展现出丰富的想象力和创造力。另一方面，古典主义风格的服装虽然反对繁复的装饰，但是并不等于毫无装饰可言。在西方古典主义风格服装中，恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味，现代服装设计在融入古典主义风格的过程中就特别注意到了这一点。

(三)现代服装设计对古典主义服装在风格上的继承和发扬

服装设计艺术发展至今，已经形成越来越完善和健全的风格体系。特别是在现代服装设计中，各国的设计大师们创新意识十足，风格花样繁多，异彩纷呈，将古典风格植入现代服装设计，是现代服装设计中的一大亮点。在古典主义艺术风格的影响下，现代国际一流的服装设计大师们高举古典主义的旗帜，坚持严谨、简洁、庄重、宁静的设计理念，创造性地设计出了既迎合当今人们的服装审美品位，又大方、简单、美观的服装。由此可见，除了在整体与细节上的吸收和借鉴之外，当今服装设计在风格上成功地继承了古典主义风格，并进行了创造性地革新。因此，将古典主义融入到现代服装设计中是服装风格的创新与跨越，也是今后服装艺术进一步发展的基础。

将古典风格应用于现代服装设计的重要意义

随着时代的发展和社会的进步，服装设计已经发展成为一门越来越健全和成熟的艺术。不同的时代涌现出各不相同的伟大的设计师们，他们的设计风格纷繁复杂、花样繁多。现代设计师强烈的求新意识、独特的设计个性以及现代社会人们心中对古典主义风格的强烈认同，共同推动了古典主义服装风格的盛行。将古典风格应用于现代服装设计的意义重要表现在以下几个方面。

(一)为服装设计师们带来了更多的创作灵感

随着社会经济的发展和人类文明的进步，人们对着装的要求越来越高，审美品位也越来越独特，传统的服装设计已经不能满足人们的要求。在现代服装设计中融入古典主义因素，是当代服装设计大师们的重要创新，不仅满足了当今人们由怀旧情结带来的复古要求，更为以后的服装设计者们带来了更多的创作灵感。如同将中古典主义因子植入现代服装一样，以后的服装设计者们可以借鉴这一设计思路，将不同时期的服装设计风格加以汇合、交融、创新，设计出更具特色的优秀服装作品。

(二)推动了服装设计艺术的进一步发展

服装设计作为一种文化现象，与其他艺术形式一样，只有在不断的探索和革新中才能获得源源不断的发展动力。而将古典主义风格应用于现代服装设计，就是服装设计艺术探索到的一条可行之路。显而易见，服装设计艺术自从诞生之日起，就一直在进行着自身的更新和发展，而现代服装设计正是因为在传统古典主义中汲取了有益的养分，才获得了生生不息的生命力。由此可见，将古典风格应用于现代服装设计，必将推动服装设计艺术继续向前发展。

(三)对我国当代服装设计的发展有着重要的启示意义

相对于西方世界而言，我国的服装设计艺术起步较晚，发展缓慢，现代化和国际化的程度相对较低。因此，将古典艺术风格充分融入到现代服装设计当中去，对中国的服装设计的进一步发展有着无可比拟的启示性意义。众所周知，中华民族有着辉煌的五千年文明历程，蕴藏着丰富而宝贵的民族传统文化，这是许多西方国家不可相提并论的。因此，中国的服装设计师们，应当在充分学习和借鉴西方先进的设计理念的基础之上，从中国正规的传统文化中寻找创作的灵感，将我国本土的古典文化因子灵活地植入到现代服装设计当中去，努力推动当代中国服装设计与国际接轨，从而实现质的提升和飞跃。

服装设计的未来范文第3篇

在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。

二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

四、结语

服装设计的未来范文第4篇

关键词：体验经济；体验设计；服装设计

继农业经济、 工业经济和服务经济之后， 我们进入了经济生活发展的又一个阶段——体验经济。在体验经济的大背景下， 体验设计应运而生，并广泛地渗透到各个设计领域。 服装作为提高人类生存质量的主体文化，毫不例外地受其影响并发生着改变。

1 体验经济

体验经济，顾名思义指的是一种经济形式，类似于产品经济、商品经济、服务经济，是产生于社会发展的不同阶段，顺应社会需求及历史发展的必然结果。 那么什么是体验呢？ 《现代汉语词典》里面，体验的定义是这样的：通过实践来认识周围的事物；亲身经历。 从心理学的角度看，“体验”这一概念是指一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他的意识中产生的美好的感觉。但我们在这里探讨的“体验”（experience）通常被看成是服务的一部分，实际上体验是一种经济物品，象服务、货物一样是实实在在的产品，而不是虚无缥缈的感觉。

“体验经济”最早可追溯到美国未来学者阿尔文·托夫勒在 1970 年发表的《未来的冲击》一书。在托夫勒看来，经济发展在经历了农业经济、制造经济、服务经济等浪潮以后，体验经济将是最新的发展浪潮。 体验经济是服务经济的更高层次，是以创造个性化生活及商业体验获得利润的。

2 关于体验式服装设计

所谓体验式服装设计就是通过突出品牌风格、主题，创造出品牌体验的服装设计。体验在这里是服装设计师同顾客进行全面交流的纽带。在体验服装设计中，不但注重顾客的理性需求，而且更强调其作为一个“人”的感性要求。它有三个主要特点：一是对顾客从“人”的角度去考虑，突出了顾客感性价值的重要性，它试图带给顾客更生动的产品，为其创造更完善的体验；二是注重利用体验创造服装品牌与顾客的情感联系，充分考虑顾客的个体生活方式及其更广泛的社会关系，在诸如感知、感觉、思维、行动等多方面触动顾客的感受，引发顾客对品牌行为上的投入，最终激发顾客对品牌的忠诚；三是考虑顾客的消费情境，将设计紧紧地与顾客的生活方式相连，从顾客的生活情境着手进行设计，为顾客带来更体贴、更愉悦的感受。

2.1 主动感受和满足顾客现存的理性与感性需求。

这里的关键词有：现实性、主动感受、满足需求。

也就是说体验式服装设计是在现实性主动体验消费者需求的层面上开展设计理念和设计行为的。例如：服装设计师通过对现代人使用手机现实情况的分析，寻找出服装设计的创新点，专门在服装上设计了放置手机的小袋，并选用防辐射材料的纺织品，上方还有一个孔，可以让耳机线穿过，深得服装消费者的欢迎。这些设计的成功之处就在于：站在消费者的角度体验需求，而设计出来的服装产品调动了消费者理性与感性并对服用后的效果产生联想，由此打动了消费者。

主动体验，快速对客观现实做出反应，赢得了商机，点拨了消费者的意识、理解、态度，最终转化为消费者的购买行为。实质上，体验式服装设计就是服装快速反应的一种特殊表现形式。

2.2 创造人的需求与需求感受。

实际上，这是体验式服装设计的深层次或高级表现形式。它是将现实性的需求体验上升到更高层次，服装设计挖掘和满足的是消费者潜在的需求。从这个角度审视，可以说它是一种“超体验”，超越现实又是以现实为基础的体验设计。创造出的需求具有超前性和引导性，应该说属于服装快速反应的高级形态。例如：体育运动的风起云涌，使得健康休闲生活成为现代大多数人共同追求的生活方式，这样的生活方式导致了休闲运动类服饰的广为流行。对于服装设计师来说，不能被动地顺应其潮流，而是要主动出击，了解、研究、体验服装受众的生活方式、感性要求，努力使设计更能体现对消费者的呵护，给他们带来舒适和愉悦。创造需求是建立在了解、体验(可能是虚拟式的体验)之上的，创造出的需求是潜在的和超前的，而这种潜在和超前正体现了服装快速反应的实质。

3 体验式服装设计创造服装的流行

体验式服装设计的基础是对所定位的消费群体的现实和潜在需求的寻找和挖掘。由于它反应的是消费者的心理、情感等诸方面的倾向，因此，它是创造服装流行的有效途径。应该说，体验式服装设计并不是新的产物，它在世界服装发展历史中扮演着重要的角色，只是之前人们没有将其上升到理论的高度来研究和认识。例如：在第二次世界大战结束之时，迪奥洞察并体验到了到了潜伏在广大妇女内心深处期盼美好生活的强烈愿望，他率先站了出来，将所超前体验到的妇女们的愿望转化为对潜在需求的创造，推出了“新外观”服饰，创造并引领了服饰的流行。

4 结束语

当今时代，随着经济、文化的快速发展，“体验”开始发展渗透到我们生活的方方面面——经济领域、文化领域和整个设计领域，形成了“体验经济”、“体验文化”与“体验设计”。 体验设计融入服装领域就出现了体验式服装设计。 在人们的需求已经发生巨变的今天，常规意义上的服装中已经远远不能满足顾客的消费欲望， 相反提升服装的无形价值，通过服装设计带给消费者美妙的享受和愉悦已成为新一轮服装设计和品牌竞争的焦点。作为设计师的我们要做到真正理解设计，理解顾客，适当吸收国外先进的服装设计思路和方法才是提升我们服装设计水平的当务之急。

参考文献

服装设计的未来范文第5篇

关键词：服装设计；创造性思维；个性化；艺术修养

随着我国人民生活水平的不断提高，服装设计在满足了实用的功能之后，其个性化和时尚化的程度成为了人们选择服装的重要条件。为贴合人们不断提高的艺术修养，以及变更的审美角度，服装设计师应该在服装设计的过程之中，加强创造性思维的运用，加强服装设计的创新力，让服装设计能够在实用功能的基础上，更多的表达其时尚化和个性化。

创造性始终贯穿在人类社会不断进化的历程之中，并且社会重要变革的阶段，创造力往往起到决定性的作用。而如今的社会已经进入了知识经济的阶段，知识创新代表着生产力和财富，并且创新力也是人类对客观规律进行把握，对客观事物进行认知的关键环节。而在服装设计的发展过程之中，随着目前我国科技的迅速发展，以及人们物质生活水平的提高，现代的服装设计不应该仅仅局限于服装的实用性，更应该关注于人们的精神追求和审美需要。

服装设计的本质便是创新，在服装设计的发展历程中我们可以看到，人类从最初的用树叶和皮毛来御寒，再到麻布、丝绸，以及现代的服装设计，这种服装历史的进步，正是创造性思维能力的完整体现。创造性思维能够通过对生活细节的感悟和思维灵感的闪现，将视觉形式和情感语言，通过特殊的方式表达给使用者，从而加强使用者审美角度层面的共鸣。而创造性思维在服装设计中的运用主要表现在：工艺手法、材料运用、造型设计等主要方面。通过分析服装设计中创造性思维的运用，认清创造性思维和传统服装设计的联系，并对创造性思维在服装设计中的特点加以重视，可以更好的推动服装设计的进步及发展。

一、创造性思维和传统服装设计的联系

服装设计的创造性贯穿在服装设计历程中的每个环节，而在服装设计不断进步的历程之中，其对创造性思维的运用，并不是仅仅局限于天马行空的形象，而是应该在对传统服装设计加以充分的继承之后，并通过对流行趋势进行科学的分析，从而进行创新。服装艺术始终跟随着时尚的脚步，而随着社会的进步，新型材料和新型服装技术的出现，是的服装设计拥有了更多的方向可供展现，并且服装也可以更加的新颖。但这并不代表着传统服装设计的没落，现代服装设计于传统服装艺术的关系是紧密相联的，即使是现代服装设计已经取得了长足的进步，但并没有脱离传统服装设计的基础，现代服装设计之中创造性思维主要表现在技术和材料的运用创新，但只有掌握了传统服装艺术特点的基础，以及服装演变历程，通过对未来时尚潮流的分析，将服装艺术的领域进行相应扩充。并且传统服装设计具有极大的借鉴意义，当设计师通过现代的审美观念对传统服装进行思考时，会激发出许多灵感。

在服装设计过程之中，其设计的创新是围绕着原有形式的突破进行个新发展，而通过科学技术的进步，现代的服装设计在款式和材料方面具有更好的结核性，制作工艺也可以适应更多个性化的需求。因此服装设计师更应该在设计理念、设计手法等方面加以探究，从而加强服装设计的时尚型，在体现人性化的同时，加强服装设计领域的发展。

二、创造性思维在服装设计中的特点

2.1创造性思维的灵活性

创造性思维的关键在于思维中的跳跃性，因此设计师应该在具有精湛艺术手法的同时，加强对灵感的重视，通过对日常生活之中细节的发现，并且以及基础的积累，加强灵感的激发。突破原有的艺术结构，加强艺术理念的优化，从而加强艺术设计作品的创新性。

2.2创造性思维的独特性

设计师对于艺术设计独特性的追求是极为强烈的，只有作品的与众不同，才能充分的体现出艺术设计师非同寻常的审美视角和独特的创造能力。能够充分表现出时尚性和个性化的作品能够引起人们的审美共鸣，并且独特的服装，能够加强艺术设计的创造性，从而对服装设计的风格加以调正，并对设计理念加以优化，加强艺术设计师的审美进步，从而加强艺术设计作品的时尚性。

2.3创造性思维的综合性

创造性思维并不仅仅局限于一种思维方式，而是应该加强多种思维的综合运用，通过对集合性思维和逆向思维的结合，加强表现手法的独特性，从而在进行艺术设计的过程之中，将设计手法提高美感，而创造性的思维需要通过设计师加强对日常生活的积累，和时尚风潮的经验。只有这样才能够通过对多种思维方式的综合运用，加强创造性思维在服装设计中的体现。

2.4创造性思维的新颖性

新颖性是衡量一件衣服是否符合时尚潮流的标准，并且新颖性也是创造性思维的重要环节。通过对其基本要求和基本方向的确立。创造性思维才能更好的运用在服装设计之中，加强设计师对问题的解决能力，并对原有的艺术设计理论加以突破和创新，从而在传统的经验基础上，加强全新的服装设计突破。

三、创新性思维在服装设计过程中的运用

3.1收敛思维法

服装设计师在进行艺术设计的过程之中，往往需要摄取大量的信息，才能加强对时尚潮流的掌握，但庞大的信息量往往会让设计师找不到最佳的解决方案。而创造性思维则通过收敛思维法，进行综合的考察，并对庞大的信息以综合的角度进行相应分析和比较，从而加强服装设计过程之中，信息的采纳和运用。而通过对这些信息的有效组织，并加以充分运用，也是服装设计师重要的专业素养，并能充分的体现出收敛思维法在服装造型设计过程之中的运用。服装的新颖性可以需要通过收敛思维法对许多服装元素加以融合，通过对局部的变化，从而改变原本的服装风格。

3.2联想思维法

在服装设计的过程之中，创造性思维的体现往往是在许多事物具有联系的基础之上，而联想思维发正是根据这种关联性，从而对设计师原本的思维进行扩充，从而获取对市场潮流的预测。服装设计的进化历程，往往是通过对其他艺术和自然界之中的某一部分得到启示，从而加以在服装设计的运用，加强服装的个性化和独特性。服装设计的过程之中，联想思维发需要加强对全方位的思考，通过设计师对形象和立体思维的掌握，加强对服装创作灵感的激发。让得到创新的服装元素，塑造出整体感，加强对时尚潮流的贴合。

结语：

创造性思维作为服装艺术设计的首要条件，在服装艺术设计领域之中具有重要作用。加强对创造性思维的培养和运用，能够有效提升服装设计师的设计水平，并加强我国服装设计领域的进步。

参考文献：

[1] 徐仂.服装造型设计中的创造性思维[J].美术大观，2009（04）：110-111.

[2] 王银征.服装设计中的创造性思维[J].美与时代（上），2013（13）：92-93.