服装设计的总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的总结范文第1篇

关键词：人物形象设计专业；不同体型；服装设计教学

从专业特点上来看，人物形象设计专业需要为顾客提供一对一的服务。而顾客的体型实际并不相同，所以还要结合顾客实际需求合理进行服装设计，以便完成更加完美的人物形象塑造。因此在进行人物形象设计专业学生培养时，还要使学生掌握人的不同体型特点，并掌握相应的服装设计方法，从而更好提升自己的专业设计能力。

一、人体体型与服装造型设计的关系

从根本上来讲，成功的服装造型设计必须适合人体体型特征，以确保衣身设计、衣袖设计、裤裙设计、冠帽设计和鞋靴设计能够分别与躯干、上肢、下肢、头部和足部相对应。所以，服装造型设计需要以人体结构和人体活动规律为依据，需认识到人体外形形状、体积和大小的差异。在现实生活中，很少有人对自身体型结构感到真正满意，不是三围和身高不符合标准，就是太瘦或太胖。而完成符合人体体型的服装造型设计，不仅能使服装更具有实用性，还能使服装别具风格，进而更好的弥补人体不足和实现人体外形美化[1]。所以对于服装造型设计师来讲，需要掌握人体结构与服装造型的关系，并学会运用服装工艺手段完成同时具有实用功能和审美功能的服装设计。

二、针对不同体型进行服装设计的教学

服装造型设计不仅是服装设计教学的重要内容，同时也是人物形象设计专业需要掌握的知识和技能。而服装造型设计与人体体型有着密切的关系，所以教师还应在服装设计教学中帮助人物形象设计专业学生掌握各种体型的特征，从而确保学生更好掌握人物服装的造型设计方法，继而完成更好的人物造型设计。目前，许多设计者在研究服装形态和人的体型时，将人的体型划分为A型、H型、O型、X型和其它一些类型，以体现不同体型的体型特征。结合这些主要体型类型进行服装设计教学，则能帮助学生更好的掌握不同体型特征，并学会结合这些特征更好的完成服装造型设计。

1、A型体型的服装设计教学

A型体型又被称之为梨子型，应确保学生掌握该种体型的臀大肩小特征，以便帮助学生更好的进行该种体型的区分。为确保学生不会陷入到A型体型为肥胖体型的学习误区，教师应展示不同A型身材图片，并对该体型臀部宽度比肩部宽的特征进行强调。在服装设计教学中，教师应引导学生思考这种体型的缺陷，具体可以要求学生通过小组讨论或绘图分析的方式进行分析总结。在学生总结出“该种体型腰围细且腰线宽，容易导致上身显得短”的结论后，教师可以抛出“如何弥补这一体型缺陷”的问题，从而指导学生自主学习相应的服装设计方法，即进行宽松的洋装或伞装设计，进而将臀部遮住，以免装者腰部引人注意。而在上身设计上，为扩部视觉效果，则可以采取宽大的领子和胸部口袋等设计元素。最后，教师还应从细节设计上进行补充教学[2]。具体来讲，就是在上身服装设计上使用强烈细节色彩，以便将人的视线吸引到腰部以上位置。在此基础上，教师还可以引导学生从这方面思考服装设计方法，从而引导学生提出“在领线处配挂饰物以转移视线”的设计思路。

2、H型体型的服装设计教学

在教授H型体型的服装设计方法时，教师应强调该种体型具有肩部与臀部宽度接近的突出特征。要求学生结合图片对该种体型进行分析后，则能指导学生找出体型“缺少三围曲线变化”的缺陷。结合之前学习A型体型特征的方法，教师可以引导学生对H型体型的服装设计方法进行讨论。在学生经过成熟讨论后，教师则可以给出“增加宽肩部与臀部设计以实现体型修正”的结论[3]。此外，教师还应使学生从体型胖瘦角度对H型体型的服装造型问题展开探讨，以确保学生能够灵活运用之前学到的思考方法进行服装设计。通过分析，学生可以发现H型体型的人无论胖瘦都应避免穿贴身或太短的上衣和腰太低的裤子，从而完成服装设计规律的总结。

3、O型体型的服装设计教学

在学习O型体型的服装设计方法时，教师应要求学生结合“O”这一字母的特点和有关图片先进行该种体型特征的总结，以便帮助学生学会举一反三。而该种体型具有两头小中间大的特点。引导学生结合身材胖瘦对该种体型特点展开进一步分析，则可以总结出该体型人多为胖人，具有胸部丰满、溜肩、腰大、肚大的特点。由于之前已经完成两种体型的服装设计方法的学习，教师还应布置实践教学任务，要求学生结合身边O型人身材特征进行服装设计[4]。在课堂教学中，教师则可以要求学生讲述自己设计思路，然后利用图片或实物进行作品展示。通过自评、互评和教师评价，教师可以带领学生完成该种体型的服装设计方法的分析和总结，从而更好的帮助学生掌握相应的服装设计方法。

4、X型体型的服装设计教学

X型体型是最具女性感的体型，也被称之为“沙漏型”。教师在指导学生进行该类体型的服装设计时，应先确保学生掌握该种体型的特征，即体线明显和体型匀称，人物往往具有胸部丰满、臀部圆润和腰部纤细的特征，结合这些特点进行服装设计，则能给人带来优美玲珑和性感的感受。在实际教学中，需使学生认识到该种体型可以穿任何款式的服饰，但是还应从给人协调和谐美感的角度进行服装造型设计。对于人物形象设计专业学生来讲，则应该充分利用该种体型的优势进行高贵典雅、生动活泼或仪态万千的女性形象的塑造。而由于该种体型适合任何款式，所以教师应重点指导学生从服装面料和颜色等方面突出女性感，以便更好的完成服装设计。此外，教师应特别强调，在X型体型的人同时属于胖大型时，还应该从身体与服装相结合的角度进行服装设计[5]。在实际教学中，教师可以利用多媒体播放此种体型的模特身着不同款式服装的图片，以便在加深学生记忆的同时，给学生带来更多的服装设计灵感。

5、其它体型的服装设计教学

在现实生活中，除了以上几种体型，还有T型和肥胖型等多种体型。其中，T型为肩部过宽的体型，在服装设计上应侧重使用冷色调进行上身设计，并使用暖色调进行腰部和腿部设计，以便使人的注意力集中在腰腿部。此外，随着物质生活水平的提升，我国肥胖人群也越来越多。在给这类体型的人设计服装时，还应采取直线、角形肩等造型手法，以便使身体繁多的曲线得到弥补。而在服装设计教学中，由于课程时长有限，所以教师无法完成所有体型的服装设计方法的详细讲解。而人物形象设计专业学生接触的人的身材体型类型较多，还需掌握针对不同体型的服装设计方法。因此，教师还应鼓励学生通过观察、临摹和分解针对特殊人群设计的品牌服装，以便使学生通过学习优秀板型更好的进行各种服装设计方法的学习，进而获得更大的发展空间[6]。此外，教师还应多为学生提供综合实践的机会，进而使学生能够熟练运用学到的知识，继而得到技能水平的提高。

三、结论

通过研究可以发现，人体体型可以划分为A型、H型、O型、X型、T型等多种类型。在服装设计教学中，教师还应帮助学生掌握各体型特点，并指导学生针对不同体型完成适合的服装造型设计，从而更好的满足专业设计需求。因此，相信本文对针对不同体型进行的服装设计教学展开的研究，可以为相关工作的开展带来一些启示。（作者单位：湖南大众传媒职业技术学院）作者简介：宁蓓蓓（1985～）,女，硕士在读，讲师,研究方向为服装设计，人物形象设计。

作者:宁蓓蓓 单位:湖南大众传媒职业技术学院

参考文献:

[1]刘锦锦,毛婷,郝瑞闽.基于婴幼儿体型特征的服装结构设计[J].纺织科技进展,2016,02:35-38.

[2]任天心,邓正杰,陈治君.体型与服装挑选的相关性研究[J].电脑知识与技术,2016,20:264-266.

[3]李海涛.浅析人体体型对服装制板的影响[J].天津纺织科技,2012,01:40-41+45.

[4]周文辉.服装造型空间设计与人体关系的研究[J].江苏纺织,2014,02:56-57+60.

服装设计的总结范文第2篇

要学好服装设计并不容易，同学们需要掌握好学习方法并为之付出努力，才能学有所成。根据多年的教学经验，我总结了三个入门的小诀窍，为喜欢服装设计的同学开启这扇设计之门。

【老师简介】

王琳，安乡县职业中专服装设计专业教师。2013年，论文《面向管理的服装设计探讨》获省级二等奖。

学好画画，

为学好服装设计加分

服装设计的一般流程是，先根据要求构思，并绘制效果图、平面图，再根据图纸进行制作，最终完成设计。这其中，将自己构思绘制出来是最重要的部分，所以，学好画画能为学好服装设计加分不少。

初学服装设计的同学可以多练习画画。一方面，美术基础是服装设计专业的硬性要求；另一方面，练习画画能增强学生对色彩的敏感度，提高学生的审美能力，激发学生的艺术感，进而提升学生们的服装设计水平。

赏风景、看电影，

也是学习课程

服装设计师要设计出漂亮、独特的服装，必须拥有较好的审美能力。所以，要学好服装设计这门学科，学生们需要提高自己的审美水平。

学服装设计的学生可以多听音乐、看艺术展览、看经典电影，通过这些优秀艺术作品的感染、熏陶，来加深对美的理解和认识，提升审美水平。另外，读书、旅游也能开拓视野，激发设计灵感。不少优秀的服装设计作品，其设计灵感都来自大自然。

做设计，就要喜新厌旧

可以说，好的设计师都是从学习他人的优秀作品开始的，这就如同练习书法时要先临摹一样。刚开始学着设计作品时，同样可以借鉴别人的设计风格。但是，借鉴不是抄袭，在学习他人设计的基础上，必须融入自己的设计理念。

服装设计的总结范文第3篇

【关键词】服装设计教学；大学生；创造力培养

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0237-01

服装是人类生活中必不可缺的组成部分之一。服装设计根据时代的发展也体现出不同的特点，时代的进步与发展使得人们对于服装设计的需求更加个性化，推动了服装设计行业的迅速发展。高等教育为适应时代的发展，将服装设计纳入教学内容，有助于促进大学生的就业发展。但是随着时代对创新人才的需求，各高校在服装设计教学中应该更加注重对学生创造力的培养，使学生成为具有高创造力的全面发展人才。

一、培养学生对服装设计的正确认识

服装设计与单纯的绘画艺术有着密切的联系，但同时又存在着明显的区别。首先，服装设计是绘画艺术的一种，需要当代大学生具有较高的审美观点；其次，绘画艺术可以天马行空，但服装设计必须是可以应用于实际且具有可操作性的。因此，服装设计既要拥有一定的想象力和创作力，也要具有操作性。教师在教学过程中一定要强调二者的联系与区别，培养学生对服装设计的正确认识。只有当学生对服装设计与艺术有了系统的认识，才能够将想象力与实践性相结合，调动学生学习的能动性，设计出创造性、实用性的服装作品。

二、有意识的培养学生的创造力

（一）改变传统教学观念

传统教学中，为了适应应试教育的发展，高校教师经常采用“讲授法”进行教学，即教师在讲台上念教材，而学生坐在讲台低下听教师讲解内容。这样的教学模式下，学生甚至不需要发挥主观能动性来对教材内容做出进一步的思考和延伸，教师也不会在课堂中注重学生思维的拓展。长此以往，高校大学生对于服装设计缺乏自己的见解，从高校中走出来的服装设计专业的学生普遍缺乏创造力和创新思维，设计出的作品毫无新意，无法受到社会的过多关注。[1]要培养学生的创造力和创新意识必须要从改变传统的教学观念着手。单纯的教材讲解已经无法满足时展和人才需求的发展，高校服装设计专业的教师在教学中必须要转变正确的教学观念，对学生的关注从应试教育的“分数结果”向“创新思维”转换，强调对学生上课的积极性和主观能动性的重视，注重对学生创新能力的培养和提高。

（二）倡导学生以发散思维思考问题

一方面，培养学生的发散思维需要以激发学生的学习兴趣为前提，高校专业教师应该尝试转变新的教学方法，提高学生对服装设计学科的学习兴趣，调动学生学习的主动性，营造良好的课堂氛围。[2]发散性思维是自由思维，教师应该加强与学生的交流，使课堂更加轻松，为培养学生的创新思维提供良好的环境；另一方面，发散性思维要求教师要关注学生的成长，鼓励学生对设计提出不同的看法。所谓发散性思维即是指对于同一事物的多角度见解，教师可以在教学中采用任务教学法或者案例教学法，听取学生自己的见解，增加学生自主思考和自主学习的机会，以循序渐进的方式培养学生的发散思维，提高学生的创新能力。

（三）培养学生的实践能力

实践是检验真理的唯一标准，服装设计专业是实用性非常强的学科，学生创造思维的培养必须具有可操作性。[3]因此，教师要主要对学生实践能力的培养，开展多种多样的实践性活动是培养学生实践能力的有效途径，同时学生也能够根据实践调整作品，完善设计思维，进一步促进创新思维能力的培养和完善。

三、学生创造力的自我培养

受课时的限制，学生在课堂中的思维能力的培养必定不够充足，需要学生在平时多加注重创造力的自我培养。第一，学生应该利用课余时间多观看优秀的服装设计作品，汲取作品中的精华，增加对服装设计的理解；第二，教师教学中要勤做笔记和总结，课后继续研究，将知识内化，在杂志、报刊中观看到服装作品时要养成思考的习惯，总结自己所学形成新的认识；第三，平时注意观察和思考。服装设计需要根据具体情况进行分析，对于不同性格、体型的人需要设计不同的作品，因此，学生平时要多加观察和积累。

四、结语

综上，在服装设计教学中，需要培养学生对服装设计的正确认识，通过改变传统教学观念、倡导学生以发散思维思考问题等方式有意识地培养学生的创造力，同时加强学生创造力的自我培养。只有注重对学生创造力的培养，才能使学生成为具有高创造力的全面发展人才，促进学生未来的发展。

参考文献：

[1]顾炜.服装设计教学中学生创造力的培养[J].中学课程辅导（江苏教师），2013，（09）：59.

服装设计的总结范文第4篇

关键词:装饰艺术；现代服装设计；影响

前言：

装饰艺术是现代服装设计的启蒙老师，两者在发展历程中相辅相成，虽然完全独立却相互影响和互不分离。从某种程度而言，现代服装设计是装饰艺术的发展和演变历史，因为无论是中国具有传统性的装饰艺术，还是西方具有古典性的装饰艺术，在现代服装设计的发展过程中都有着深刻鲜明的呈现，是中西方不同社会文化的具体展现。服装设计的发展和演变过程比较深远，其不仅是社会进步和人类文明的象征体现，还随着社会的发展不断发展，一方面与人类生活紧密相连，另一方面又影响着社会文化的发展进程，因此服饰文化具有社会意识形态，是适应人类生活水平和社会文化发展的产物。例如：唐朝时期的服装精致多样，其样式和设计展现着唐朝崇尚胖为美的社会文化。另外，服装文化伴随着社会文明的繁荣而发展，从男耕女织——工业革命——信息化时代，这些历史阶段的发展过程中，服饰的发展逐渐丰富多彩，而装饰艺术对现代服装设计的影响也逐渐深远。

一、服装设计与服装艺术的定义和联系

1、服装设计的定义

服装设计涉及心理学、市场学、美学、材料学、色彩学、文化学、工程学等学科，是一门综合性较强的专业。服装设计的过程较系统，主要包括构思设计对象、绘制实际图像、完成效果图、剪裁缝纫服装等环节，而这一系列过程中最重要的是服装设计，因为和衣物制作不同，服装设计要在实用性的基础上强调个性化，从而实现实用性、个性、美观性的集合。

2、装饰艺术的定义

广义范围的装饰艺术是指艺术地修饰。装饰一词在西方源于17世纪，而中国则在5世纪至6世纪时期便已出现，主要指依附于主体的雕塑或绘画工艺，这种艺术形式不止包括对形式美装饰艺术的追求，还包括象征性和抽象性。狭义范围的装饰艺术是指根据形式美的规律抽象变形地对艺术形象进行加工整理，最终形成形式美的艺术风格。在艺术风格的整理加工中装饰艺术使用了节奏、韵律、秩序、统一、平衡的形式规则。

3、服装设计与装饰艺术的联系

在某种程度上，装饰艺术是依附服装设计的，因为装饰艺术要展现美感必须依靠服装，例如：新时期的彩陶装饰是变形夸张的图形，这种装饰艺术给彩陶带来了艺术美，服饰的装饰也是一样，尤其是当今时代，现代服装设计和装饰艺术更是密不可分。在服装设计的发展过程中，装饰艺术和服装设计虽然完全独立，却一直相辅相成，相互影响。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1、装饰艺术影响着服装设计的理念

艺术家创作时，先从生活中择取生活素材，通过加工制作创造出艺术形象或者文学形象，而创作时期的思维活动便是形象思维的具体流动过程。从古至今，服装设计的灵感丰富多彩，来源于民族文化、生物学、社会文化等的缩影和影响，因此装饰艺术影响了服装设计的理念，而这种理念影响主要包括艳丽色彩、夸张造型、环保意识等思维形式的应用。

2、装饰艺术影响服装设计的实践

在服装设计的实践中，服装设计的灵感已经不再只是传统的抽象思维和自然事物，而是装饰艺术的灵感，例如：摩洛哥靠垫、中国龙图腾、巴布亚屏风等，这些意象已经成为服装设计直接使用的素材，因而服装设计的一大亮点便是直接现实性。从根本上而言，一方面装饰艺术的成熟发展使灵感来源可以直接在服装设计中使用，而另一方面设计师又使用装饰艺术对日常生活产生影响。

三、服装设计中装饰艺术的应用

1、服装设计中装饰艺术的色彩使用

由于色彩给感官的作用鲜明直接，因此服装设计的色彩使用是重点内容。色彩既有自然属性，又有社会属性，双重属性中自然属性比较固定，因为生理属性的作用使人类在色彩反馈方面具有稳定性和一致性。而随着社会变迁，色彩的社会性被赋予了不一样的文化内涵，甚至地域不同，色彩社会属性的意义也会不同，因此装饰艺术中的色彩具有丰富性，尤其在服装设计中，色彩应用对服装的心理效果、视觉效果、文化特征等都造成了直接的影响作用。

2、服装设计中装饰艺术的材料使用

伴随着社会的不断发展，服装设计中材料的使用也在不断发展和变化。原料选择从开始的树叶草皮和动物皮毛发展到丝绸、棉麻、雪纺、皮革、呢绒、牛仔等材料，材料的发展丰富了服装设计的原料选择性。同时，装饰艺术上的使用材料也在逐渐发展，主要有石器、贝壳、木材、绳索、金属等，由于这些原材料具有天然属性，因此装饰艺术展现出粗糙、莹润、透明、细腻、奢华等丰富视觉效果，而装饰艺术对服装设计的思维重组，使服装设计中出现更多的时代感和个性化作品。

3、服装设计中装饰艺术的图案使用

广义范围的图案是指事物的结构色彩和造型样式，服装设计中的图案是指具有艺术性的装饰纹样，服装设计的图案主要有人像、动物、花卉、风景、抽象图形、几何图形，这些图形按照杂乱或者规律的形式在服装上进行排列布局，从而使服装具有特殊的艺术感染力和强烈的视觉冲击效果。随着科学技术的进步，服装设计的图案使用更加便捷灵活，因此更多的服装图案衍生出来，而服装的装饰文化也更加丰富多彩。

四、讨论

服装设计和时展紧密联系，根据服装的特点可以对时代的文明程度、科技水平、经济条件、生活习惯等进行判断，例如：中国文化具有礼仪性和保守型，而西方文化具有可塑性和开放性，因此两种不同文化在服装体现上具有很大的差异。由此可见，装饰艺术和服装设计的关系研究不仅属于艺术范畴，更是探究人类文明的演变历史，通过对装饰艺术和服装设计的研究，可以使我们真切地感受到每个历史阶段的社会文化和时代个性，从而发现冰冷文物和文字下鲜活的时代精神。

参考文献

[1]姚姗姗.装饰艺术对现代服装设计的影响[D].辽宁师范大学,2011.

[2]佟子健.装饰艺术对现代服装设计的影响[J].大众文艺:学术版,2015(14):122-122.

[3]车岩鑫,王健.装饰艺术在现代服装设计中的创意与表现[J].纺织导报,2014(7):110-112.

[4]秦寄岗.现代材料艺术在服装设计中的应用[J].装饰,2000(6):6-7.

服装设计的总结范文第5篇

关键词：水墨元素；意蕴；服装设计；创新应用

只要通过对水墨意蕴在服装设计中应用的具体分析，我们不仅看到很多优秀的设计案例，同时也看到水墨意蕴与现代服装设计结合中所存在诸多不容忽视的问题以及有待提升的空间。作为现代服装设计师，如何做到水墨意蕴与现代服装设计的完美融合，让独具中国特色和艺术魅力的水墨风格服装推向世界的舞台，除了需要解决对中国水墨文化理解不足和对水墨元素盲目照搬的问题现状之外，创新仍然是关键所在，只有通过不断的突破与创新，才能为现代服装设计不断的注入新鲜的营养与不竭的活力，创造出的作品才可以既能体现中国传统水墨艺术的文化精髓与审美价值，又能紧随时代的脚步，引领时尚的风潮。水墨意蕴在服装设计中的创新应用主要体现在设计手法上与观念上的创新与突破，体现在以下几个方面。

一、从平面走向立体

在我国传统的服装设计中，主要采用平面剪裁的方法将人体的胸、腰、臀等主要数值通过公式计算来解决服装三维立体造型的问题。这种方法是通过不断实践经验总结后的升华，有着较高的理论性与广泛的可操作性。但随着社会的发展，人们对服装的需求不仅仅只局限于简单的功能性及实用性的满足，而是更多的追求能够体现自身个性气质、身份地位、或是品位内涵的服装设计。但是单一的平面剪裁方法在那些个性化和造型独特的服装设计中就显得有些局限，而西方的立体剪裁方法是直接在人体或人体模型上进行三维立体的服装设计技巧，运用这种方法不仅能做出简单的服装造型设计，同时也能做出复杂、多变、立体的服装造型设计。在水墨风格服装设计中，采用平面剪裁与立体剪裁结合的方法设计出具有不同特色、结构多变的时尚服装造型，不仅能满足人们对服装的个性化、多样化的审美需求，同时也能通过服装设计中丰富多变的立体造型更好的体现笔情墨趣的梦幻色彩。

二、从具象走向抽象

中国传统水墨绘画艺术因其蕴含的深厚文化底蕴与独特的审美情趣，本身便具有很高的视觉美的感受，所以在大多的水墨风格服装作品中，我们看到是设计师把中国水墨画直接印染到服装面料中，这种设计方法的确能以最简单快捷的方式达到提升服装的审美价值和文化底蕴的效果，但是对服装的款式结构的设计就显得局限，过于复杂、立体的结构服装会容易破坏水墨绘画作品的本身的构图审美与美的意境。所以，这就要求设计师们充分发挥其创意思维，在尊重中国水墨绘画艺术本身的同时，对水墨画图案进行抽象化、意象化的处理或再设计，使得运用在服装设计中的水墨元素不仅保持原有的文化与审美意蕴，同时也能与各种个性化、多变的服装设计融合的完美，赋予穿着者含蓄而独特的水墨风韵。

三、从单一走向多元

在水墨风格服装设计中，不同工艺技法的运用呈现在服装设计中的效果会有着千差万别，为了更加体现水墨风格服装的个性化、独特性，在现代的服装设计中不仅只是局限于如手绘、刺绣、蜡染、扎染、以及电脑喷墨等某种单一工艺手段的运用，如设计师可以将珠绣、刺绣与电脑喷墨印染工艺技法的结合使用，使得服装细节更加丰富而立体，而整体呈现出多元化的审美趣味。除了工艺技法上的多元化设计，在服装面料上的设计上也不仅仅局限于某种单一面料的使用，而是将多种质感风格的面料进行组合运用，或是进行面料再造的设计。如采用重叠、编织、褶皱、镂空、剪切等多种加工手段对多种面料进行综合处理的方法，使得水墨意蕴在服装设计的运用中以更加丰富、多元化的形式呈现。这种从单一走向多元化的设计方法，不仅是对传统设计思想的一种突破与延伸，同时也为服装设计师带来更多的设计灵感与创作激情，使得水墨风格的服装设计呈现出不同的视觉效果和审美体验。

四、从传统走向现代

作为中国设计师，要想处理好传统文化与现代服装设计的关系，使得传统水墨文化与现代服装设计更好的融合，除了设计方法或手段的创新应用以外，做到设计观念的创新也是关键所在。我国的传统水墨文化博大精深，能够源源不断的为服装设计者提供大量的文化底蕴与精神财富。在水墨风格服装设计的创作过程中，如果只是单纯的将中国传统水墨艺术在服装设计中进行简单的复制，那么设计出来的作品未免会太过于民族化而无法做到与现代的时尚接轨。

所以，服装设计在与传统水墨艺术进行融合时，设计师们需要在深刻理解和认识传统水墨艺术的文化内涵与精髓的同时，努力吸取西方现代的设计理念与方法，在设计观念上进行传统文化与现代时尚的融合，这样设计出的作品才能既可以体现中国传统水墨艺术中含蓄而悠远的意境美，同时也能为服装注入现代时尚的活力，使得水墨风格服装设计能够与国际时尚风格完美结合，真正的做到“民族的就是世界的”高品质高内涵的中国风特色的服装设计。

参考文献

[1]颜伟娜.现代服装色彩的选用因素初探[J].文教资料，2008(14):71-72

[2]王智沛.水墨与现代服装设计的对话[J].江苏纺织，2014(7)

[3]曾素艳.工笔花鸟画色彩艺术初探[D].湖南:湖南师范大学，2006

[4]许才国，鲁兴海.高级定制概论[M].上海:东华大学出版社，2009:21

[5]童芸.刺绣[M].合肥:黄山书社，2014.6:37

[6]鲍小龙，刘月蕊.手工印染艺术[M].上海:东华大学出版社，2013.4:9-11