服装设计概述
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计概述范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装设计概述范文第1篇
一、影视服装设计的理念
在古装影视剧的服装设计中，需要注重在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化，在此基础上进行艺术创作，从而提高古装影视剧的吸引力和真实性。因此，在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响；并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。在这样的设计理念下，新版电视剧《红楼梦》的人物造型便有了一个大致的框架:在复古的过程中，适当加入一些虚拟性和现代元素，使传统文化与现代元素有效地融为一体，让电视剧呈现出一种年轻、叛逆的氛围。由于先前已经有经典的87版电视剧《红楼梦》，人们对其有了一个先入为主的印象，因此新版电视剧《红楼梦》想要在服装造型上突破，既要找到一个富有创新的视觉风格，又要易于大众接受，这是一个难度系数比较大的挑战。
二、古装影视剧中服装设计的原则及特点
影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。虚拟性可以将古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。但是需要注意的是，历史的再现并不等同于完全的复制、照搬历史。在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。如今，古装影视剧的服装设计与上世纪八九十年代相比而言，更具创新性，这主要体现在两个方面:首先是在服装的造型、质量和色彩等方面都具有浓厚的象征意味；其次是服装造型更加夸张，充分发挥了服装对于意境的渲染作用。当今古装影视剧中的服装设计，将美术性和历史性完美地结合在了一起，这也体现了服装设计的基本原则。
三、古装影视剧服装设计的美术性与历史性
1.坚持历史真实性原则，与历史背景相符
在古装影视剧的服装设计中，有一种“贵出之实”的设计理念，这里的“实”主要是指体现出古装影视剧的历史真实性。在历史上，曾有过“章服制度”，即对不同等级的官员以及百姓的服装颜色和服装图案都有着相应的规定，例如贵族可以穿绫罗绸缎，而普通老百姓只能穿布衣等。在盛唐时期，人们的穿着特点便是袒胸、宽衣大袖、长袖，只系腰带不系纽扣，而裙子则较长、线条飘逸优美，很多贵族的装饰和服装面料都有一定的讲究，装饰主要以珠宝玉器为主。在《唐明皇》这部电视剧中，人物的服装设计便把当时的特点全部展现了出来。而在《红楼梦》这部电视剧中，原著作者曹雪芹生活在清朝乾隆年间，当时，在皇宫里很多妃子都喜欢穿汉服。关于这点，从雍正的十二妃画像中人物全都着汉装便可看出；并且根据相关史书的记载，由于乾隆皇帝带头穿汉服，所以无论是亲王还是满族都会穿汉服。因此，在电视剧《红楼梦》中，人物的服装采用汉装并没有违背历史的真实性。
2.采用不同时人代服装的典型样式
我国的传统服装造型在每个朝代都有详细的规定。例如在电影《十面埋伏》中，人物的服装造型采用的是唐人的胡服，其主要特点便是窄袖、小翻领、锦边、对襟。我们从金捕头的衣着上便可以发现这个特点：一件用锦织的红色绣花斗篷，中间设置了比较精致的袖口，其中又不乏古代艺术与现代艺术的融合。又例如电视剧《橘子红了》，故事背景是清朝末年的江南。剧中人物的服装造型并没有根据当时的时代特点进行设计，而是在中国传统服饰和民族服饰的基础上，进行了大胆的创新设计，如外短里长的喇叭袖、衣服上的滚边和刺绣、绣花鞋。电影《夜宴》中青女跳舞过程中穿的一身素衣，看似朴素而简单，并没有什么装饰，但是观众却能从中深刻感受到青女心中的惆怅、哀伤和凄凉，同时也预示着一场暗含杀机的夜宴。
3.展现不同时代崇尚的典型色彩
服装色彩在古装影视剧中发挥着不可或缺的重要作用，具有深刻的文化内涵，甚至可以说服装色彩是一部影视剧的灵魂。通过色彩的明暗、冷暖等的对比，可以构成相应的情绪色彩，并与其他因素相互配合，从而表现出比较复杂的情感。色彩具有强烈的主观性，有利于提高影视作品的感染力。电视剧《大明宫词》中的服装采用的是比较艳丽的色彩，追求的是一种浪漫、写意的风格。这不仅体现了精致细腻，又体现了自由奔放，从而将古典与现代、现实与舞台进行了完美的结合。服装色彩与人物造型、环境、光影、声音等因素的相互配合，不仅能够加强该影视剧的内涵、思想等，而且还能感染观众的情绪。例如，电影《英雄》就像一幅水墨丹青画，剧中人物形象与飘飘仙境相互配合，充分展示出了国画般的自由与飘逸。整部影片共有白、黑、青、绿、红这五种颜色。其中红色能够充分显示出赵国人的爱国情怀以及执着的精神，同时还能反映出他们反叛秦王的决心。故事的意境和颜色的对比反差给观众带来了完美的视觉享受，很多观众看完这部影片后，都对其中的色彩呈现产生了深刻的印象。
4.服装配饰有意体现历史风采
服装设计概述范文第2篇
关键词：计算机辅助设计 教学现状 过程教学 实践教学 教学改革
一、计算机辅助设计在建筑装饰工程技术专业的地位和教学现状分析
建筑装饰工程技术专业培养的是掌握建筑装饰工程技术专业必备知识，具备相关领域工作的岗位能力和专业技能，具有较强的创新能力，服务于建筑装饰行业的生产和管理第一线的高技能应用型人才。我们建筑装饰工程技术专业的学生毕业后所从事的岗位有施工员、设计师、监理等。这几个岗位都要求学生具有相应的读图与制图的水平。尤其是设计师岗位。计算机辅助设计涉及的几个制图软件如：Autocad、3dmax、photoshop这几个软件都是职业能力必须掌握的基本工具。计算机最主要的优势是体现在图象技术处理上，它为设计从业人员提供了、高效、全方位的技术手段，创造了真实视觉受，和严谨、科学的绘图方法。具体实施过程中，表现手段快速、高效。例如：可以在已完成的建筑装饰图纸上进行形体、色彩、材质等方面的再选择与再创造，省去了很多传统设计的重复性的劳动，使设计构思迅速地转化为社会生产力，实现建筑装饰产品的价值。如3DMAX软件，它的透视准确，材质表现真实，同时它可以做成动画，更全面、细致地表现设计方案，将专业技法带入了一个全新的领域。
对待任何事物的发展我们都应用辩证的观点来分析。我们的计算机辅助教学中，科学技术手段带给我们惊喜的同时，也看到了负面影响。首先设计过程本质是“创意”的过程，在这过程中起主导作用的是人，而非计算机和绘图软件。计算机并不能代替整个设计，在艺术设计中只能起辅助作用。然而在教学过程中不少教师发现我们的学生过分依赖计算机和软件，而不重视对基础设计内容的积累，设计过程变成了模型的拼图，设计过程变得毫无“设计”意义。这让很多一线教师感到非常的头痛！另外除了学生只重视软件操作外，传统的计算机辅助教学中，教师在教学工作过分注重软件中工具的操作、捷键的用法、表现效果等，也导致了学生只是学“操作”，而并非学“设计”。使我们计算机辅助设计课程的性质由“辅助设计”变成了软件竞技。
二、计算机辅助设计在建筑装饰工程技术专业教育中的教学改革探索
（一）教学中应 注重 “过程教学”的教育价值
计算机辅助设计的教学中，建筑装饰专业的同学的方案效果图、方案施工图，是通过计算机软件绘图的绘图表现出来的，这一过程中创意思维的培养应该是教学的重点。教师在教学过程中应强化设计思维的启发，让学生理解设计思想与计算机表现手段之间的关系，强调设计过程的学习。提倡“让学生去经历和体验设计”，而不是简单的某个模型某个平面图该用哪个软件里的那个工具画出来。教师可以将软件的操作内容组织成一个任务情境。在这个设计任务“过程体验”中，学生不仅能体验设计的快乐、还能在设计中，学会的计算机软件的图纸表现。同时在课程教学中还应加如优秀电脑设计作品的分析，引导学生注意作品中设计创意思维方面的处理以及淡化设计技法的表现，使课程不仅仅只追求完成设计结果的好坏，而在与“过程”中学生综合能力的培养。
（二）进行设计项目教学，让学生改变重表现轻设计的现状
计算机辅助设计专业教学，不是的单纯的上机操作。教学过程中要让学生明确自己设计的东西怎样用软件表达。教师可以根据软件教学中设计的知识点，设计些训练项目，让学生围绕设计任务收集、分析、处理资料，再把这些资料进行整合归纳。教师在项目训练里要善于启发学生的思维，让学生把自己的设计思路融入设计中。在方案教学过程中，教师与学生要交流、勾通。对同一个设计项目的方案要引导学生多角度发散思维，找到最好的构思，和最好的表现方法。在这一过程中，教师要善于发现、挖掘学生的创意思维，并鼓励他们用计算机软件表现出来。
（三）紧密结合社会实践课程开展教学，实现教学做一体化
建筑装饰工程技术是一门实践性很强的学科，计算机辅助设计作为职业能力必修课更应该培养学生将课堂所学的知识迅速运用于实践，并在实践中检验与提高。教学中，应改变单纯的课堂教学模式，让学生走进公司、企业、以企业为依托，加强实体项目的观摩考察等现场教学。根据课程内容或教学需要组织学生到现场参观。边看、边讲、使学生对设计方法等理解得更全面、更深刻。更重要的是使学生学掌握到实际工作中需要的知识、技能和技巧。把教学的平台延伸到企业，面向实践，形成教师和企业设计师与共同协作的直观演示；形成教学与企业行为一体化的教学创新。加强学生在“学”中“工作”和在“工作”中“学”的社会锻炼，切实地拓展学生的视野和提高学生的业务能力，实现零距离上岗的实际设计能力训练。
参考文献：
[1]赵勤.数字化时代艺术设计教育若干问题的探讨[J].江西教育科研.2005（8），42-44.
[2]朱敬一.电脑美术设计课程的教学方法探讨[J/OL].泰州职业技术学院学报，2004（8）.
服装设计概述范文第3篇
关键词：水墨画创意服装设计实践运用
水墨画是中国传统文化元素的重要象征，其特有的审美特征、表现形式、绘制手法得到中外服装设计师的青睐。许多服装设计师将水墨画和服装设计相结合，设计出具有全新视觉效果的创意服饰，让艺术与技术完美相融，对现代创意服装设计产生了深远的影响。
一、水墨画的特点在创意服装设计中的审美体现
1.水墨画在创意服装廓形设计中的审美体现
创意服装设计不同于生活中的成衣设计，其设计艺术性很强。在服装廓形的设计方面，设计者可以根据水墨画的独特特征设计服装外廓型与服装内部细节。水墨画强调墨色盈动、水韵诗意、飘逸、灵动的特色，设计者可以选择造型夸张、空间层次丰富、不对称、不规则的具有个性的外廓形，服装内部细节设计则根据外轮廓整体造型风格而定。
2.水墨画在创意服装色彩设计中的审美体现
对于水墨画来说，“墨即是色”，其用墨的浓淡变化表现色的层次变化，运用毛笔驾驭墨与色在宣纸上晕染、渗化，讲究气韵。服装设计师可以把水墨画中的墨色层次变化和笔触之美结合运用在现代创意服装设计中，在传统与现代之间寻找平衡美。
3.水墨画在创意服装意境设计中的审美体现
水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。服装设计师可以取水墨画中的经典元素与服装设计相交融，让中国传统文化与流行时尚融为一体，体现中国人所追求的淡雅意境。
二、水墨画元素在创意服装设计中的运用
1.创意服装设计中水墨画构图造型的运用
水墨画在创意服装设计中的构图造型手法有点、线、面、体，可以是点造型，将一幅山水画单独设计在服装上，也可以是面造型，整件服装都应用水墨画元素，还可以在袖口、下摆处运用水墨元素作线的设计造型，甚至通过体造型夸张肩部或者领子、臀部的造型。总之，服装设计师可以根据设计主题选择造型方法，突出自己的设计创意。
2.创意服装设计中水墨画的表现形式
在创意服装设计中应用水墨画，水墨画在服装上的表现形式包括三种：第一种是手绘，设计者可以自己或者请水墨画家直接调好服装染织颜料，用毛笔在裁片或者整件服装上绘制所需要的水墨画，其特点是易于操作、色彩层次丰富、具有随意性、风格独特，但对面料要求高；第二种是电脑喷绘，用电脑对水墨画进行测色、配色等数字化处理，通过印花机、转印机将水墨画图片印在服装裁片或者服装面料上；第三种是刺绣，分机绣和手绣两种，刺绣工艺可以增加水墨画在服装上的立体效果，但会增加服装成本。
3.现代创意服装设计中水墨画对选择服装材料、图案的影响
水墨画创意服装设计对服装面料的选择取决于设计师选择哪种表现形式，如果选择手绘和电脑喷绘的水墨画表现形式，宜选择浅色、纯色的吸水性强的面料；而刺绣的表现形式要求面料光泽性好。水墨画创意服装设计对图案的选择根据具体情况而定，由于水墨画图案种类繁多，有山水、植物、花鸟等，设计师应根据设计主题选择合适的水墨画图案。
三、水墨画艺术形式在笔者作品《中西相惜》中的运用
笔者在设计《中西相惜》创意服装作品时，首先查阅和研究与水墨画相关的作品，结合现在的流行元素，找到水墨画与流行元素的结合点，在设计时选择了O与A的廓形设计，款式夸张臀部与下摆的设计，上身的领子和肩部设计选择希腊式缠绕布条，把手绘作为水墨画在面料上的表现形式，面料选择的是白色真丝缎，图案设计选择中国传统八卦图，绘制时图案有大小、稀疏的变化，缠绕布条上也有水墨画八卦图和成自然墨点的弹墨的点缀，笔法有平、圆、变等，设计一气呵成。笔者设计的既有中国传统文化特色又与时尚结合的系列服装作品，是具有水墨韵味的新创意服装。
参考文献：
[1］袁大鹏.廖晨露.水墨与服装.艺术百家，2011（12）.
[2］王智沛.水墨与现代服装设计的对话.江苏纺织，2014（7）.
服装设计概述范文第4篇
关键词：环保理念；儿童服装；设计要点
随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。
一、服装设计环保理念概述
将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。
二、环保理念在儿童服装设计中的应用
人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。
（一）儿童服装设计的主料选择
儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。
（二）儿童服装设计的辅料选择
除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。
三、环保理念应用的注意事项
（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性
儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。
（二）人性化在儿童服装设计中的体现
注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。结语儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。
作者:韦华 单位:梧州学院
参考文献:
服装设计概述范文第5篇
关键词：现代服装设计；中国民族文化
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0187-01
一、中国民族文化概述
中国民族文化是在不断的发展过程中创造传承下来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。其中物质文化主要包括人们的衣、食、住行等，精神文化涵盖了众多方面，语言、文学、宗教、科学、艺术、风俗等包含其中。中国民族文化尤其自身的发展特点，许多文化都被通过各种方式记录和传承下来，它在不断地发展过程中保留着其中的精华，并且许多方面都值得人们的深入研究，并且具有独特的审美观，同时它的一些表现形式还影响着当代的许多设计创作。尤其是一些国画、书法、篆刻、印章、中国结、京剧脸谱、皮影、剪纸等，以及各少数民族的传统文化习俗习惯等元素都对现代的设计都起到了很好的借鉴作用。
二、现代服装设计与中国民族文化的结合
（一）现代服装设计与唐山皮影的结合
唐山皮影将内在美与形态美进行完美的结合，最典型的特点是将戏曲艺术与美术造型进行综合的结合。唐山皮影造型有其独特的装饰性，形象性明显，造型大部分情况下都比较夸张，同时通过运用几何图形分割重组、透明线条或大小色块进行组合来体现造型。在现代服装设计中，许多服装造型的款式风格、色彩、图案、以及线条组合方式、分割方法等都会借鉴唐山的皮影艺术。其中唐山皮影的色彩运用特点在现代服装设计中的应用较广，主要以红色、黑色、绿色为主，并且较多的采用大色块。唐山皮影造型的色彩较为艳丽，并且运用夸张，在现代服装设计中，通过正比例、反比例、局部色彩比例对服装进行自然色的设计，在服装的色彩搭配上较大胆，有的运用撞色设计，很好的将红色和绿色融合到一起。同时在许多的现代服装设计中都将皮影造型作为衣服的图案设计，许多植物、动物、或者是抽象几何的皮影造型都运用到服装设计元素中，成为服装的点缀。
（二）现代服装设计与剪纸艺术的结合
剪纸通过手工剪裁，颜色的点染后呈现在人们面前，它的镂空艺术设计以及独特的审美视觉感受给现代服装设计师带来了很多灵感，使其对现代服装设计产生了很好的借鉴作用。剪纸属于镂空艺术，在现代的服装设计中对这种镂空设计进行创新研究，许多服装设计师都将服装的整体进行镂空剪裁，增强了其独特的美感，使服装更具有观赏性。同时将剪纸艺术中的图案纹样也吸收到现代服装的设计中，使服装设计极具地域色彩，强化了服装的民族文化。
（三）现代服装设计与中国画元素的结合
中国画有其独特的审美价值，在现代服装设计中也被广泛运用。中国画追求的往往是飘逸的意境，让人有遐想空间。在现代的服装设计中，就充分的运用了这种意境，进行服装设计。通过不规则、不连贯的一种若隐若现的轮廓线来构成服装的新的廓形，使服装具有层次感，并且产生多种观看视觉效果。中国画的色彩运用也受到了设计师的争相模仿，在许多现代服装设计中，都运用了中国的水墨和色彩晕染相结合的方法，将中国画中的一些山水、蝴蝶、花卉等用夸张或者打散的方法进行服装的装饰，呈现出中国画水墨晕染的效果。同时在现代服装设计中，中国画元素通过刺绣、手绘、数字喷墨印花等方式在现代服装中表现出来，其中的数字喷墨印花受到普遍的欢迎，可以将图案进行数字化处理，使中国画元素更加立体的展现在服装上，同时还能够进行大部分的中国画元素渲染，在结合刺绣手法，突出装饰重点。
（四）现代服装设计与中国传统图案的结合
中国的传统图案多种多样，不同的图案在当时有不同的寓意，在现如今的服装设计中，将现代服装设计与中国的传统图案进行结合，有着特殊的装饰作用。旗袍一直是中国女性的象征，传统的旗袍设计只是有简单的刺绣图案，将吉祥的纹饰融入其中。在现代的服装设计中，在保留原有旗袍的线条特点的同时，进行创新，许多创新后的旗袍被中国影星当做礼参加各种社交礼仪场合。同时在图案的运用上也较为大胆，许多中国传统图案被大面积的应用到旗袍当中，例如龙、凤、孔雀、蝴蝶、鱼、福、喜、吉祥等，使的旗袍在现代感的设计下同时还具有独特的中国文化特征，增强的现代旗袍的独特审美价值和视觉享受。
三、结束语
传统文化有其自身的发展特征，并且其内在价值是值得人们不断探索研究，并且运用到现代生活当中的。现代服装设计师将自己的服装设计与中国民族文化相结合，既是对服装风格、款式的一种创新探索，同时对于民族文化的传承发扬也有一定的积极作用。将中国民族文化进行理性和感性的分析，进行重新组合，使现代服装设计在具有现代感的同时，也能够充分表达独特的中国风格、中国文化、中国韵味，增加现代服装的审美价值和视觉感受。
参考文献：
