艺术专业考察总结

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艺术专业考察总结范文第1篇

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。

关键词：

视觉传达设计；设计考察；教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。

1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。

2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。

3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。

4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。

三、合理安排，科学组织考察

设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。

1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。

2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。

四、整理资料，举办考察汇报展

设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。

1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。

2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。

3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。

五、结语

设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。

参考文献：

[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.

[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.

艺术专业考察总结范文第2篇

人们只能通过对遗址上遗存物，遥想历史的辉煌，不能直观地了解到古时陵区建成时的基本规制、规模以及建筑群等。“项目型课程”是影视动画系课程组（知识型课程、技术型课程、课题型课程、项目型课程）中的一类，它利用影视动画各专业与社会联系紧、活动广、层面深、委托多等特点，结合教学规律与学生专业进展，有针对性地选择一些有学术价值与教学意义的项目，带入课程教学，设计一些主题鲜明、有针对性、目标明确的课程内容。能促进学生以具体的实践项目为目标，提高自身分析问题、寻找方法、解决问题的综合能力。本课程项目就是尽最大可能将帝陵——传统的象征之物，用影像实践的方式进行当代的艺术呈现，并实现部分虚拟再现。培养学生关心传统、继承传统、发扬传统的综合能力。本项目也是美术院校探索课程教学改革的试点项目。

工作目标本项目型课程以唐帝王陵遗址作为研究对象，利用现代数字影像手段，遵循田野调查的手段，拍摄并整理地上所有遗存物的影像资料，以艺术创作的心态，去深入遗址及周边的现场，利用学生专业能力，在规定任务范围内完成具有创造水平的艺术性训练。使项目融于课程，教学带动研究，成果支撑项目。锻炼学生的专业能力、社会调研和田野考古的能力，引导对传统文化深切关注，并以此培养其艺术创作的创新意识。本次考察对象主要是分布在陕西关中地区的蒲城、富平、三原、泾阳、礼泉、乾县六县的十八座唐帝王陵，分别是献陵（高祖）、昭陵（太宗）、乾陵（高宗、则天大帝）、定陵（中宗）、桥陵（睿宗）、泰陵（玄宗）、建陵（肃宗）、元陵（代宗）、崇陵（熹宗）、丰陵（顺宗）、景陵（宪宗）、光陵（穆宗）、庄陵（敬宗）、章陵（文宗）、端陵（武宗）、贞陵（宣宗）、简陵（懿宗）、靖陵（僖宗）。

基本思路项目按照“策划—考察—收集—整理—研究—展示”流程展开，组织学生实地考察唐十八座帝陵遗址，深入地调研遗址及周边的生活生产。结合专家意见，合理设置适于项目需求的教学方案和研究重点，结合实际情况，制定工作任务并展开教学。同时，强调学习过程就是发现、解决问题的过程，发现、解决问题的过程就是研究过程，研究过程就是工作过程，工作过程就是学习过程。在这个过程中反复锤炼学生专业技术能力、独立思考能力、团队协作能力。

项目研究与实践活动项目组自2009年成立起，考古专家张建林多次前往陵区，认真研究陵区现状，尤其对近年来乾陵、崇陵、建陵遗址区的考古现场进行探访，布置了工作计划与目标。2009年10月、2010年4月和10月、2011年4月四个考察时间段，影视专业、摄影专业的2007、2008、2009级6个班，以及动画专业2008、2009级4个班，对分布在陕西关中地区六县的唐帝陵，进行了14次深入考察，从历史地理、人文地理两方面，对现在地上所有石刻、碑表、建筑遗址、地貌等进行了详尽的、专业性的拍摄与绘制，并细加整理。每次考察前，系里根据不同专业的班级与年级，按照整体的工作进程，进行有针对性的工作安排，对考察对象进行大量的学术准备。每个专业班级按照对象任务进行分工，成立一个个行动小组，对整体项目中完成的任务各有侧重。摄影专业3个班，按照分工分为六批次，对唐帝陵进行地毯式的考察。对陵墓遗址周边的村落的人文与生产生活进行详细的调研，拍摄近2000G、万余幅照片。影视专业3个班，分为四批次，对乾陵、崇陵、桥陵与建陵的地面遗存进行拍摄，为纪录片制作与动画模拟生成提供基本素材，拍摄500G800余分钟的素材。动画专业4个班，分四批次对乾陵、崇陵、桥陵进行考察，完成大量的写生。相关成果在教学汇报展和2012届的毕业创作展中均有所展示，影视专业有两组学生选择将唐陵作为其创作的题材，本项目组与系里也将给予学术与技术支持。开展田野调研和影像实践的思路，是以“地理”与“图像”为两大构成部分。其中，“地理”部分以历史、人文为主，“图像”部分是学生根据田野调研而创作的影像作品。第一大部分——“地理”，分为历史地理和人文地理两个部分。

历史地理完成的内容（1）帝王陵形制。包括唐十八座帝王陵墓的整体概况、形制、布局、风水、地形特征等，分类比较了“因山为陵”与“覆土为陵”的陵园分布结构，绘制考察线路。同时，对唐帝陵的每一座陵墓都进行单独绘制，对现有遗存物按照现布局顺列进行图像呈现，并选择乾陵、崇陵、建陵等初唐、中唐、晚唐的代表陵制，展开动画虚拟展示，并以青山绿水作为动画美术的基本风格，还原陵区的地面建筑。（2）石刻艺术。图文并茂地对田野采集的图像资料进行归纳，绘制南门石刻总图以及部分北门、东门、西门等石刻，对有代表性的唐陵石刻进行位置复原和特点展现，尤其对石刻遗存现状较好、艺术水准高的乾陵、桥陵、崇陵、泰陵、贞陵做重点分析。汇总比较了石狮、翼马、鸵鸟、翁仲、华表、仗马等，结合现场测量和考古数据，通过其特征、佩饰、体量等分析早、盛、中、晚唐的特征变化。尤其石刻的体量，从初唐到盛唐，逐渐变大变壮，手法更加丰富，中唐之后，体量逐渐缩小，工艺也变得粗糙起来，数量也逐渐变少，这种变化清晰地对应着唐代的国势沉浮。

人文地理方面，以“人与经济”为主题，对遗址周边乡村进行调研，完成大量的调研考察表，收集生活、生产、家庭构成的情况，以及与文物保护之间的关系等。一共完成600余份调查表，采编了现场访谈等影像资料，并完成一批拍摄笔记。（1）“人”的主题。涵盖遗址留守者、遗址保护者、遗址闯入者等；（2）“经济”的主题。涵盖唐陵周边生态环境与经济状况，包括唐陵周边传统农业发展现状、遗址区周边破坏性的工业，尤其是丰陵、光陵、泰陵、崇陵附近的采石场，有些已经侵入到大遗址保护区的内部，的山体、被切断的山梁，现场使人触目惊心，对陵区原有自然山体形制已造成不可挽回的毁坏。同时，还调研了唐陵附近新农村建设，主要考察了袁家村，这是一座以“农家乐”和新民俗生产结合，以旅游来支撑产业发展的乡村建设模式。第二大部分——“图像”，主要是学生考察期间创作的影像作品，其中2008级摄影专业拍摄的《家庭》系列，以家庭为单元，关注周边村落的人员流失与固守的现状，每位学生都创作了一批作品。我们举办的教学汇报《“地理与图像”——唐十八帝陵影像展》涵盖了影视、图片、动画3个专业的考察成果，按照以上“地理与图像”两个大框架，通过图文展板、摄影作品和录像短片等形式，集中展示了田野考察和影像实践的成果。艺术影像作品与田野考察素材的并置，形成一个既有扎实学术基础，又有创造力、对传统的再认知的场域。展览由项目组规划，由学生担当执行工作，这锻炼了他们的组织、策划和执行能力。通过田野考察，注重培养学生的独立性和自主性，引导其去质疑、调查、分析、研究、总结，使学习过程成为在教师指导下的，既有共同目标又兼顾个性眼光的发现、解决问题过程，使教学和研究相互促进。在本阶段的研究和实践中，还注重用信息技术进行数字化处理，将前期采集的信息进行集成，着手建立唐帝陵影像数据库，树立对文化遗产保护的数字化图像呈现的实例，为今后的深入研究与创作奠定基础。#p#分页标题#e#

本次项目实践，不仅留存了2009至2011年这个历史阶段唐帝陵的最完整的田野调查与影像资料，而且积累了一批摄影、影视、动画等专业的一手教学文件（大纲、讲义、计划）、教学笔记、考察报告等，对于今后开展此类课程积累了一定的经验。这期间，邀请了考古专家张建林举办《唐代帝王陵考古》讲座，多媒体艺术家赵小涛举办《解读动画电影〈迷雾〉》《〈萨迦〉动画电影的制作》等讲座，大大丰富了学生的学术视野与艺术想象。以帝王陵为重点的传统文化考察课程，已经作为影视动画系本科教学环节的必修课程进入到教学计划，课程教学大纲得以完善。学生通过参与项目，对本地域以汉唐文化传统为代表的中国传统精粹有了深刻的认识，引入跨学科的多媒体手段，通过数字化的艺术表现来呈现当代、遥想并复原历史，使得学生建立一种与历史对话并进行艺术再创作的文化意识，为今后自身的发展提供了难能可贵的经验，并且提高了他们利用数字技术对文化遗产进行保护的能力。通过田野考察，引导学生开展调查、研究、思考的习惯，培养学生的独立性和自主性。在帝陵的考察中，考古与保护、传统与当代、遗址地保护与区域发展、工业与新农村、留守老人与儿童等社会问题，都引起了学生的重视，考察过程成为富有个性、饱含人文关怀的过程。学生独立的精神，不断被激发出的创造力，催生了一大批感人的艺术作品。由普通的课堂技术训练，转为在现实社会中进行磨砺的过程，这对于数字艺术人才综合素质的培养显得尤为重要。

对于课程改革的启发本研究选择重大历史文化为课题，探索教学实践与重大文化课题的结合，以重大的社会、文化主题为教学实践，对推进本地区传统文化的当代转换，发挥新兴专业的优势，调动广大师生的积极性，具有良好的教学效果。选择一些具有鲜明社会意义与传承文化责任的项目进入教学，具有独创的教学价值，是一次积极的尝试。陕西省作为有着深厚历史传统的地区，天然地具备了艺术创作的优势。学院“借古开今”的院训，将“辉煌的周秦汉唐历史文化资源”作为学院的“四大传统”之首，本次选题立项，就是引导此方面的创新，树立了利用传统资源开展艺术再创作的文化意识。艺术创造，往往是创新的文化意识与传统对话的过程。影视动画等新兴专业，从个人的创造意识出发，立足当下、关注历史。王林曾说，“在转换传统中创造传统，在超越时代中揭示时代。”项目型课程是学院近年来教学改革一个新的生发点，也是影视动画系的课程改革重点。充分发挥影视动画系在教改中的探索、示范、辐射作用，形成项目融入课程、教学带动研究、成果支撑项目的良性循环的局面，拓展专业美术学院教学改革的新路子。这也是践行影视动画系“创新为先、贯通内外、浸透人文”教学理念的一次积极尝试，同时，实践意味强、主张创造力的教学环节，强调学习过程就是发现、解决问题过程，发现、解决问题过程就是研究过程，研究过程就是工作过程，工作过程就是学习过程的学习态度，学生在这个过程中得到更全方位的锻炼，也为学院的课程改革拓展新路子。

艺术专业考察总结范文第3篇

关键词：音乐学；音乐考察；采风；艺术教育

一、课程基本情况

“采风”，亦称“艺术采风”。它是指除学校课堂教学活动以外，有计划、有组织的，由学生参与的校外教学活动。它是高校艺术类专业理论联系实际的重要的实践教学环节，也是重要的专业必修课。艺术采风在高校艺术专业教学中既是一门基础课程，又是一门实践性课程，它兼顾着教学、体验生活和社会实践等多重任务和意义。从专业教学讲，艺术采风活动让学生从静态的课堂走向动态的空间，用视觉扫描大自然与社会，为艺术创作提供情感积淀和创作素材，它对开阔学生视野，激发学生艺术学习兴趣和综合能力方面，都起到了重要作用。这是课堂与课外、学校与社会的有机结合。

“音乐考察与采风”是石河子大学音乐学（师范类）专业的集中实践教学环节，也是音乐学专业在校外开展的实践性较强的专业课程，在第六学期暑假集中利用两周时间开设，主要由音乐系理论教研室承担该课程的教学，近几年该课程已成为音乐系教学实践与科研结合紧密，科研课题较多、取得成效较大的专业课程。2003年理论教研室对该课程理论教学与科研实践的新模式作出新的规划，以培养应用性高素质的大学生为目标，通过近几年的努力，学生在知识结构、舞台实践和创新能力方面有了明显的提高。

从古到今，从国际到国内，民族民间音乐都有着很重要的地位，它代表着本国家民族的灵魂及象征，也含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态。而新疆作为我国历史上文明开发较早的地区之一，自古就是亚欧大陆政治、经济、文化交汇的中心。新疆共有47个民族成分，其中世居民族有13个，诸多的文化因素汇集于新疆诸多的民族中，从而也形成了多元一体的文化格局，这些都为新疆音乐文化的发展奠定了坚实的基础。

而新疆丰富多彩的民族民间音乐文化也为音乐学专业开设的“音乐考察与采风”课程提供了广阔的资源，自2002年设立这门课程起，音乐系一直坚持“走出去”的教学方式，即让学生走出学校，由专门教师统一带队，深入民族民间音乐生活收集各种第一手的音乐资料并对其进行调查研究。2002年、2003年、2005年、2006年及今年（2010年），音乐系带领学生赴吐鲁番地区鄯善县鲁克沁镇进行音乐采风，学生被安排住在民间艺人的家里，与民间艺人同吃、同住、同劳动，在了解维吾尔族民间音乐的同时也了解了东疆地区维吾尔族人的生产生活方式与民俗，在几年的教学过程中，音乐系亦同鲁克沁镇的维吾尔族木卡姆民间艺人建立了良好的合作关系。2004年，音乐系带领学生赴博尔塔拉蒙古族自治州进行音乐采风，学生们又初步了解了蒙古族民间音乐的状况。2009年，音乐系进一步拓宽学生的视野，带领学生赴沙湾对哈萨克族的“阿肯弹唱”及舞蹈进行了调查研究。尤其是2008年，音乐系改变教学方法，采取“请进来”的教学方式，即把鲁克沁镇的维吾尔族民间艺人请进大学校园，通过与师生一系列的交流活动更好地传承民间音乐，弘扬民族艺术。在为期两周的采风活动中，“吐鲁番木卡姆”第六代传承人、时任鲁克沁镇文化站站长、年过六旬的吐尔逊•司马义老人亲自带领12位艺人给学生们上课，学生们则分组跟不同的艺人进行学习。对于学生而言，相对于在大学接受的音乐教育，木卡姆及维吾尔民间歌舞可谓是一种陌生的音乐现象、一种全新的音乐体裁，学生们亦对此表现出极大的学习兴趣和学习热情，音乐厅、展厅、学院大厅以及学生琴房里，到处都可以看见学生们认真向民间艺人虚心求教的场景，艺人们也不知疲倦地带领学生们一遍遍地演唱和讲解所学的内容。在短暂的学习过程中，学生们真真切切地感受到了维吾尔族民间音乐的巨大魅力，体味到了民间艺人的淳朴，掌握了最基本的“音乐田野调查”的工作方法，学生们也分别学会了用维吾尔语演唱两至三首维吾尔族民歌；吐鲁番赛乃姆舞和纳孜尔库姆舞的基本步伐和动作；维吾尔乐器，如热瓦甫、弹布尔、达甫等乐器的基本演奏方法等，在最后半天的汇报展示中，学生们的表演可谓精彩不断，各组学生分别展现了自己的学习成果并赢得了民间艺人的赞许及学院领导的一致好评，学生们也同民间艺人建立了深厚的友谊。客观地说，“音乐考察与采风”课程拓宽了学生们的思路，提高了他们对民族音乐学与音乐本体研究的理性认识，唤起了他们深入了解新疆本土音乐文化的求知欲望。

二、本课程教学实施的创新

“音乐考察与采风”活动有自身的独特性。如果说它是正规的教学活动，它却没有标准的上下课时间；如果按没有上下课的时间标准，说它不是正常的教学活动，它却有相关的教学大纲作依据。因此，在活动中很难把握一个“度”，即：不能很好地做到既不束缚学生的手脚，让其有自由主宰的空间，又不是松散的管理、放任自流而保证适当的学习时间和学习效果。

在我国无论是专业音乐院校，还是地方性高校的音乐专业，其教学大纲里一般均设有“艺术采风”课程或类似的教学环节，看似相同的“艺术采风”，却因为各学校的办学定位与培养目标不同，使得该课程在教学内容、视角、教学方法、教学重点和教学模式等各个方面存在很大差别。

近年来，由于各大高校对艺术类学生的盲目扩招，很多院校艺术类专业在师资力量和管理能力方面体现出明显的不足，这些因素也在间接地影响着艺术采风活动。实际上，精心策划和组织的采风教学，不但能很有效地解决音乐专业理论与实际相结合的问题，它还是培养学生对民族音乐文化的兴趣，锻炼学生对民间音乐采集能力的重要途径和有效手段。

鉴于此，石河子大学音乐系通过几年的教学实践，理论教研室根据几年来带领学生进行户外音乐考察与采风的经验，通过对教学方式不断地进行调整和创新，使每一年的音乐考察与采风活动都能安全、顺利、圆满地完成。其教学实施的创新点主要体现在以下几个方面：

（一）以教育教学改革为动力，结合师范艺术教育的特点

开展教育教学改革的今天，应在继承和发扬以往教育的优良传统的基础上，更新加快艺术教育改革的步伐。音乐系认识到教育不仅仅局限于课堂教学之中，而是支持学生走向社会，通过多种途径培养和提高学生的素质与能力。

音乐系根据师范艺术教育教学的需要，安排好学校艺术教育的重点，同时看到社会美育更为广泛的作用，积极引导学生走向社会和大自然，走访考察地的古迹、道路、建筑、展览馆等，在实践中增强感性认识。

（二）制定缜密的活动计划，全方位指导采风实践

音乐系在每一年的音乐考察与采风活动前首先都会选择具有一定艺术价值的、民族特色分明、地域文化明朗、人文历史较为悠久的地区作为对象，其次是能合理安排行程，提高活动效率。在出行考察前都会专门安排相应的理论教师有针对性地进行前期的指导，包括艺术专业技能教育、思想观念教育、集体主义教育、安全教育、生活常规教育等各方面。使学生认识到不仅仅在艺术实践上能得到收获，同时在思想品德等各方面也能收益匪浅，体会到作为一名未来的教师自己所应承担的责任。

（三）及时整理，提高认识

通过音乐考察与采风活动，发展学生的艺术创造才能是艺术教育的归宿。对此理论教研室教师充分发挥了主导作用，在活动中对学生的审美过程加以引导，使他们能够正确地分析、评价他们所面对的民族民间音乐事象，督促他们及时归纳、总结自己的审美感受，鼓励他们各抒己见。

（四）抓过程，同时更注重结果

采风结束返回学校后，就要开始进入了资料整理和研究阶段。这是整个采风过程中最关键的一环，前面所做的一切，都是为了这个环节能否出成果、能出怎样价值的成果而设计的，音乐系让所有的学生都认识到了这一点。每位学生在采风结束后一周内都要提交采风报告，在这个过程中理论教研室的指导教师历来重视加强指导工作，但对于采风报告的写作内容没有限制。最后主要根据学生提交的采风报告，结合其在整个采风过程的表现情况，指导教师采取集体评分的办法，评出每一位学生该门课程的最终成绩。

三、本课程在师范教育中的作用

师范教育肩负着培养跨世纪中小学教师的重任。师范素质教育是促进学生全面发展教育与个性发展教育和谐统一的现代教育，应重视弘扬人的主体性，充分调动学生参与教育教学活动的自觉性和强烈的求知欲，重视开发学生的智慧潜能，形成人的精神力量。活动课程是发展学生个性特长，增强学生对中小学教育适应能力的重要途径，是艺术教育的重要组成部分。为强化活动课程，组织的学生进行音乐考察与采风活动是非常必要的，它在师范教育中起到了非常重要的作用。

（一）陶冶情操，激发爱国热情

音乐考察与采风活动不但服务于艺术教育本身，而且在学校的德育工作中也起到积极作用。学生在欣赏大自然的秀丽风光、体察民风民俗的同时，对江山如此多娇的祖国更加热爱，对伟大中华悠久的文化艺术深感自豪，陶冶了情操，激发了爱国热情。

（二）开阔视野，激发艺术灵感

音乐考察与采风活动是艺术教育的手段，是通过自然美和社会美的体验，激发学生对美的爱好和追求。通过学生对艺术内涵的进一步思考，提高他们感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。在采风活动中学生们通过搜集大量的民族民间音乐素材，了解到课堂中无法接触到的新鲜事物，开阔了眼界，增长了知识。

美的教育与创造，都离不开情感的作用。因而在艺术教育中为学生创造一种情境，使他们身临其境，加深学生对美的意境的体验，从而激发了他们的艺术灵感。

（三）增强凝聚力，树立集体主义观念

音乐考察与采风活动是集体行为，学生走进社会，摆脱了学校及家庭的束缚，相互之间就会不自觉地产生凝和力，相互关心、相互帮助，充分发挥团结友爱的精神，增强了班级的凝聚力。

活动中涉及到一些看似细小的但是又不容忽视的纪律，每个人只有认真履行，才能顺利地完成预定的任务，加强了组织纪律性，进一步树立了集体主义观念。

（四）参与管理，锻炼学生的综合能力

音乐考察与采风活动的特殊社会环境，不同于学生以往单一的生活空间，需要他们解除依赖心理，主动地和周围的人和事接触、交往。在这个过程中就锻炼了他们的管理、组织、交往等能力。培养了学生的主人翁意识，使他们逐渐地成熟起来。

所以，音乐系在音乐学（师范类）专业中开展音乐考察与采风活动是拓宽艺术教育新视角、开辟艺术实践新天地的行之有效的方法，是艺术教育进一步改革、发展的重要体现。

四、结语

通过以上几方面的简要阐述，笔者认为。在音乐学（师范类）专业中开展“音乐考察与采风”活动是拓宽艺术教育新视角、开辟艺术实践新天地的行之有效的方法，是艺术教育进一步改革、发展的重要体现。石河子大学音乐系的“音乐考察与采风”课程也为联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”进入高等学府进行有组织、有规模地教习作了有益的探索，同时进一步传承了新疆民族民间音乐，弘扬了新疆民族艺术，为推动学校人文学科的发展建设起到了模范带头作用。石河子大学音乐系也将不断改进教学方法，拓宽教学思路，使该门课程更好地为师范类音乐教育服务，为我国教育教学改革服务。

参考文献：

[1]伍国栋.民族音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2]杜亚雄.民族音乐学概论[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.

[3]王耀华，乔建中.音乐学概论[M].北京：高等教育出版社，

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[4]赵塔里木.学校艺术教育传承――中国维吾尔木卡姆当代

保存的重要手段[J].中国音乐，2007，（2）.

[5]于东风.浅议“民间音乐田野调查技术课”的教学――从

新疆艺术学院哈密采风谈起[J].中国音乐，2002，（2）.

艺术专业考察总结范文第4篇

认识实习教学环节的重要性

工业设计专业实践教学环节包括美术实习、认识实习、专业实习、毕业实习几个环节，其中认识实习是工业设计专业本科教学计划中非常重要的基础实践性教学环节。国内高校一般安排在大一下学期结束或者大二上学期进行，周期为一到两周，其目的是使学生通过实践了解和掌握产品设计的设计理念、工艺、流程等，通过观察、收集、分析、总结考察资料，加强学生理论与实践的结合，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的实际能力，提高学生适应社会的能力，为工业设计专业学生将来走向设计岗位打下坚实的基础。认识实习教学值得工业设计专业基础教学的教师们去研究，近年来，作者所在的常州大学工业设计系进行了的一些有益的尝试。

当前工业设计认识实习教学环节中存在的问题

长久以来工业设计专业的认识实习教学环节，已经被学生们甚至被一些教师们默认为出去旅游的时间段了。通常教师带队，集中参观一系列考察点，包括设计机构、企业、艺术区、高校等，带队教师全权负责学生的住行，学生就像导游带领下的游客一样，主观能动性差，普遍缺乏思考。参观完，合过影，结束旅程，回校提交实习报告就结束了，此情况下，工业设计专业认识实习教学存在较多问题，具体如下。

1. 真正的实习基地欠缺；目前工业设计专业实习基地的实际建设比较匮乏，很多所谓的实习基地都是有文件协议，没有实际的执行。导致企业和设计公司找不到合适的实习生，设计力量跟进不足；另一方面工业设计专业学生就业成问题。

2. 认识实习人数过于集中；通常认识实习一个班集中出去参观实习，每个班大概有30人，参观时，有几个学生凑在前面，其他学生就没办法看展示与讲解，只好躲在角落，再加上人数众多，教师和基地负责人无法一一指导，实习效果差。

3. 学生能动性较差；学生考察前不做认真准备，多是抱着出去玩的心态，对要考察的内容与对象不甚了解，难于发现问题，提问问题较少，反思亦少。

4. 实习报告形式单一；多以实习报告册为主，实习结束后学生们到资料科去购买报告册，大多数学生采取网上抄范文，直接打印，流水账形式居多，缺乏个人内心感受，最后沦为走形式的过场。

5. 教师角色的缺失；专业实习过程中，带队老师对学生的指导较少，仅多扮演“生活委员”的角色；而实习基地的负责人则充当了“导游”的身份，对参观的内容多是肤浅的介绍。

6. 实习结果欠缺总结；考察返校后，对认识实习教学的过程以及成果欠缺总结，学生交完实习报告就万事大吉，而老师批完批语也就完事，缺乏反馈再指导学生这个过程，致使学生在认识实习教学环节得不到应有的认识与提高。

工业设计认识实习教学措施

1. 建立一定数量的与专业密切相关的实习基地。

实习基地要有一定数量。近两年来在常州周边建立的实习基地有无锡普菲特工业产品设计有限公司、托普瑞德设计有限公司、常州速派奇电动车有限公司等十几家实习基地，为学生认识实习教学环节做好了平台。实习基地数量客观，一定程度上能满足认识实习可以采用小组形式分散实习的方式进行，有效避免学生扎堆，能充分强调学生们的独立性以及积极性，并能有效提高学生面对问题的能力；另一方面便于教师与基地负责人指导教学，保证了认识实习教学效果。

取消了与专业不大相关的实习基地。建立起一批专业设计公司与企业实习基地，学生们在专业设计公司和企业实习过程中充分了解产品开发流程中所遇到的材料、色彩、结构、人机、人机界面等问题，通过观察、触摸、听取、提问等方式获取工业设计实习项目的操作，为毕业走向设计岗位打下坚实的专业基础实践知识。

2. 实习准备要充分。

认识实习开始前，专业教师要确定实习内容、目标及专业要求，并且确定实习小组人数、参观地点，并与实习基地负责人对接好，最好实习动员工作。学生根据教师制定的实习计划，安排自己的实习行程；根据实习内容及目标提前搜集相关资料，带着问题去实习，充分发挥学生的主动性。基地负责人作为校外指导教师安排好参观点的实习内容与流程，做到有序、详细、耐心的讲解答疑指导等工作。

3. 丰富实习报告形式，以体会心得为主。

实习报告形式可以采用多样化，近两年报告形式出现了视频、FLASH动画、幻灯片图文配合、手绘故事版等形式，报告实习过程中发现的问题、启发和心得。这种自由的形式达到了多层次表达实习内容、深层次挖掘实习体会。

4. 分组讨论、集体汇报、点评反馈来提升实习质量。

要求实习小组对选定的实习对象或主题进行汇报并讨论，如绿色设计理念在企业中的应用主题，要汇报企业如何在整个产品生命周期考虑绿色设计理念的，并通过什么方法实现的，从中体会到什么等等，以及实习过程中遇到的问题以及问题的解决，自己此次实习如何应用的，即实习成果的汇报，然后集体讨论，教师点评反馈，最后再修改再提高。

结 语

通过一系列有效的教学改革措施，近两年来，常州大学工业设计专业认识实习教学质量得到提升，学生对本专业所需的基本技能以及学科方向有了基本了解，开阔了眼界，增强了专业实践能力，为学生们顺利走向设计工作岗位打下了坚实的实践基础。

艺术专业考察总结范文第5篇

公共艺术课程（美术鉴赏和音乐鉴赏课程）随着中国经济的发展在高校中逐渐成为公共课程，它的教学模式显得愈发重要，激发学生兴趣，理论和实践相结合将会收到较好授课效果。但在高校的公共艺术课程中却存在诸多问题：课堂教学模式过于单一；学生学习积极性不高；对于知识的学习只是停留在被动层面等，没有达到教学目标和要求，致使公共艺术课程未能取得良好的授课效果。本文就是结合本土文化艺术与公共艺术课程这一切入点，力图进行改革。从学生的上课效果进行评判，该教学方法的可执行性以本土文化艺术在课程目标中所占的比重、学生关注中国和本土文化意识的提升等方面进行分析，反过来看公共文化艺术课程对大学生接受本土文化的帮助。现阶段省内高校公共艺术课程的教学情况是学生角度：课前无准备、课堂不活跃、课后无记忆。大多数学生的状态是拎着一本教科书来上课，却没有去关注课本要讲述的知识，也不进行提前预习，只是单纯的“听”课，老师讲什么学生接受什么，与教师互动少，没有课后复习习惯。教师角度：大量课前准备、课堂单纯讲解、课后无反馈。教师投入大量精力，学生却没有积极回应。而本土文化艺术对省内高校公共艺术课程的影响。

首先，针对实验班级课程接受情况重点对比分析。选择相同年级和专业，不同班级作为教学比较对象，一个采用传统教学方法即教师讲授、幻灯片和影像观看进行授课；另一个采用本课题的教学方法，结合传统教学方法，带领学生深入本土文化艺术，考察的同时学习课程知识。通过观察比较，记录学生课前准备情况，课堂反应情况、课后反馈情况等。重点突出学生的不同表现，为研究提供依据。我校《美术鉴赏》是作为大一学生的公共必修课，考试形式采用开卷，此研究选择人文财经系新闻采编与制作专业的两个班级，一班实施传统教学，二班将本土文化与课程相融合。以中国雕塑欣赏此章节课程为例，选取中国具有代表性的雕塑样式，如中国佛教造像。佛教造像是中国雕塑史上的一种题材，其风格根据年代的不同而风格迥异，尤其在石窟造像中更为突出，其中代表石窟有洛阳龙门石窟，其魏晋南北朝时期和唐代的造像最具有代表性。2015级新闻采编一班在讲述该课程时采取传统PPT的教师讲授法，将课本的重点、雕塑的相关图片进行整理并结合视频进行讲解。目的是让学生了解中国雕塑的发展和理解中国雕塑的精神，重点讲到佛教造像。例如，讲到魏晋南北朝时期的佛教造像，通过大量的图片进行欣赏，归纳总结出秀骨清像的特点，再播放洛阳龙门的大量图片，特别是几尊大佛进行着重讲解，归纳出面短而艳的特点。在这个过程中，从以下几个方面进行记录：首先在学生的接受度方面：整个的授课模式较为单调，因为没有实物的刺激。在学生的学习积极性方面：学生只是单纯地坐在教室中，而没有积极参与课堂的讨论。

在教师的授课方面：教师只是一味地传授知识，并没有较好地接受学生的回馈，也没有使课堂的趣味性和知识性上升至新的高度。另一个班，采取实地考察法、教师引导法、学生讲解法相结合的教学方法，即：授课教师和院领导、班级辅导员进行协商，带领学生实地考察本土与课程相关的文化，通过对实物的观察，发现课程中的问题，带着问题学习。教师在这个过程中只是起到一个引导的作用，教师在带领学生参过的过程中，应该深入讲解，对学生的兴趣点、疑问点和教师认为课程的重点进行详细的解剖，前两者的主动权交给学生，让学生发散思维，更好地理解本课程的意义。其次，本土文化艺术在课程目标中所占比重分析。以公共美术课程为例，其大概分为：绘画、雕塑、建筑、民间美术和设计等几个方面，涉及文化和生活的诸多领域，而本土文化艺术在这些领域中均有涉及。再次，本土文化艺术在课程中起到的实践作用。参观本土文化艺术，是艺术公共课与艺术实践活动相结合的过程，也是理论与实践相结合的重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。艺术实践是进行艺术教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节。最后，公共艺术课程对本土文化艺术的促进作用。很多在校大学生在学校期间没有真正学习文化艺术的机会，公共艺术课程恰好是一个很好的契机，有些高校把公共艺术课程设定为大一必修课程或选修课程，在一定程度上代表了当代教育中对文化艺术的重视程度。公共艺术课程通过去当地的文化艺术场所实地考察，能够更深入地了解文化艺术的精髓，对本土文化艺术的发扬起到良好的促进作用。在实践过程中肯定会存在一定的问题，主要有以下几个方面：首先，公共艺术课程组织考察本土文化艺术的安全性问题。学生是一个活跃的群体，要确保学生的安全，一定要与系部和学生辅导员做好结合，做好充分准备，组织好相关事宜，确保活动能够安全顺利地进行，为教学提供辅助作用。其次，考察地点不能忽视学生，要以学生为主体。地点的选择在结合课本内容之后，要给学生一个充分的选择，既要考虑学生的兴趣点，又要结合实际、出行的时间、课程的安排等，使课程得到最优化。另外，要警惕部分学生在考察过程中出现玩大于学的现象，一些学生认为考察就是玩，而忽略学习的重要性，对于这些忽视课本知识学习的情况应该善于发现，提前制止，使得考察真正的达到目的。最后，要警惕考察结束后学生的兴趣又减弱的问题，要让学生带着主动性和积极性参与到课程的学习中来，真正意识到文化艺术的重要性。本研究有一定的意义，能够把握当前高校公共艺术鉴赏课程授课过程中存在的问题，提高教学效果，具有一定的普遍性。存在问题上文已经提到，学习兴趣不高，老师讲学生听的被动方式。因此，很多课程在学习的过程中都应适当地加入考察和时间的因素。弥补了当前对于本土文化艺术与公共艺术课程授课关系的研究空白，对公共艺术课程的授课方法加以改善。

本文对把握当前高校公共艺术鉴赏课程授课过程中存在的问题、提高教学效果具有一定的普遍性。弥补了当前对于本土文化艺术与公共艺术课程授课关系的研究空白，对公共艺术课程的授课方法加以改善。贯彻和深化了高校课程的教育教学改革，保证课程的授课质量，适应社会的发展。对很多大学生长期忽视文化艺术的行为进行补救，引起了学生对于本土传统文化的关注。在公共艺术理论课程上加入实践部分，调动学生的积极性，较高达到教学目标。同时，也引发了笔者对教学课程改革的反思，应该从自身下大功夫，促进课堂教学质量的良好提升。

作者：牛星越 单位：郑州信息科技职业学院