服装设计的作用
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的作用范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装设计的作用范文第1篇
消费群体最先对一个服装企业或者对一个服装品牌的了解、接受与认可，是在认知其文化内涵的基础上进行的。对于一个服装企业、服装品牌，其文化内涵对应企业形象的塑造、提高消费者的购买欲乃至让消费者产生购买行动等方面起着极其重要的作用。中国服装设计中的文化在内容上一般包括如下几点：
（一）优秀的民族传统文化：任何一种服装设计，不管是中国的服装设计，还是西方国家的服装设计，都是在它的传统民族文化的继承上孕育、成长、发展起来的。中国有五千年文明的历史，中国服装设计在文化内容上主要是对中国优秀传统民族文化的继承和发扬，带有明显的中华民族特色。
（二）优秀的企业文化：企业文化是为企业员工普遍认可并为之努力奋斗，它是企业的精神支柱，是企业、员工的行动指南。企业的形象、企业的标语、企业的品牌都是企业文化的重要组成部分，我们可以通过企业的形象、标语以及品牌去深入了解一个企业的文化和整个企业状况。在这一点上，为什么国内很多知名服装企业如波司登、七匹狼等，要比国内的很多普通服装企业知名度要高呢？很多程度上是因为它们的企业文化更具有文化韵味，更加具有影响力和吸引力，在服装界能引领一个时代潮流。中国服装设计的文化，很大程度上是通过服装企业的企业文化来呈现，企业文化是中国服装设计中的重要文化元素。
文化在中国服装设计中的作用
(一）良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展中国服装的发展一般受到如下因素的影响：服装企业的形象塑造、服装企业的服装产品系统、产品的推广与营销系统、产品的服务跟踪系统、企业所处的外在社会环境、企业所在国家的经济发展水平、企业产品消费者的消费意识和及消费理念、企业所处的外在投资环境以及品牌的文化历史等。中国服装企业要想获得良好的发展，应该处理好企业所处社会环境，正确地分析国家的经济发展战略，深入地了解产品消费者的消费意识和消费心理，总而言之，企业的各种因素会直接影响到中国服装设计的发展。而这些因素中，文化内涵是最为关键的枢纽中心，对中国服装企业的发展起着最为重要的作用。
（二）良好的文化内涵可以升华服装设计形象：在中国的服装设计中，中国传统文化的内涵在设计方向上直接统领着服装企业形象设计的方向、风格和格调，深层次的文化内涵是服装形象设计的方向盘。可以说，中国优秀的传统文化是服装设计的艺术源泉，是服装设计的重要力量依据，也是服装设计的重要素材和参考。服装设计师，进行服装设计时，在设计理念上，首先考虑的都是把中国传统的优秀文化元素融入到服装的设计之中。良好的文化内涵可以使服装设计形象得到很大程度的升华。
文化在中国服装设计的应用策略
（一）在服装设计上积极引入传统文化元素：中国传统文化中的很多元素可以给我国现代服装设计很大的启示。中国传统文化在世界历史文化发展的潮流中起着不可低估的影响，对一个时代的服装设计起到导航的作用。把中国传统文化的元素融入到现代服装设计理念中，可以使我国现代服装的设计更具文化内涵，更具有中国传统文化的古典元素和古典气息。正所谓“：民族的就是世界的。”我国服装在设计理念和设计风格上，独具民族风味和民族风情。中国传统文化中的艺术元素，为服装设计师设计服装提供了良好的设计素材和设计灵感。
（二）在服装设计上坚持正确的文化理念：各种传媒技术的发展，为各种信息的传播提供了更大的便捷性，当今社会正处于信息大爆炸的时代，各种时尚信息正在快速地传播。各种流行服装杂志、时装表演以及时装晚会，不断地涌入人们的眼帘，冲击着人们的视野。由于大众传媒对消费者服装审美偏好的导向作用，人们的服装审美偏好和消费意识正在不断地发生着变化，这就要求服装设计师要根据消费者的审美心理和消费意识，对自己的设计思路及时地作出调整，以设计出满足消费者心理需求的服装作品。服装设计在满足人们在服装穿着的实用性的基础上，更重要的是要满足人们视觉上的审美享受。
（三）借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特：后现代文化思潮在文化价值观念上，追求文化的不确定性、多元性以及新异性。在后现代文化思潮的影响下，服装设计师们在设计理念上，也开始打破常规，不拘一格，灵活地采用各种设计方法和设计风格，打破了传统的美学规则，颠覆了服装的设计传统，创造出了各种个性新颖、风格各异、造型夸张、独具民族风情的服装作品。
结语
服装设计的作用范文第2篇
关 键 词：服装设计 手绘 服装效果图 作用
随着社会的发展和大众生活水平的提高，服装设计越来越受到人们的重视。在这种良好的形势下，有时设计构思巧妙而不能直观地表现出自己的设计意图，或者高谈阔论，但却眼高手低；或者只会借助计算机设计图样，而不能把灵感性的构思瞬间表达出来；或者能制作服装而缺乏对美的形态的理解。是什么原因造成了这种局面？答案很简单，没有扎实的绘画基本功，确切地说，手绘服装效果图的能力薄弱。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。而作为服装设计者，手绘服装效果图更能直接表达作者的意图，同时也能多视点地分析推敲方案，使服装设计趋于完整性，这也正是在服装设计中手绘服装效果图的重要意义所在。
一、设计构思的表达
服装效果图是用以表现服装设计构思的概略性，以绘画的手法，通常着力在服装的造型结构上，是服装设计者在创作过程中对设计构思的外在表现。它是服装设计者捕捉创作灵感的有效手段。服装效果图作为整个服装创意的一个组成部分，是从设计构思到裁制过程的桥梁，是设计者表达意图的重要过程。“设计的重要任务在于科学而准确地把握主题的内涵，追求卓越的设计创意，同时也要不断地探索新的艺术形式，丰富艺术传达中的表现手法，才能提升设计作品的表现力，增加其打动人心的力量。”[1]一个成功的设计离不开好的创意，手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能绘出准确的服装造型，才能创作出好的设计作品。然而现实生活中，由于一些客观原因又不得不对一些现实折腰，比如说在服装设计中，光凭自己的描述——设计内容，未必有直观印象，这时就要附以效果图加以说明，如果设计的图表现得不到位，那么相应的设计就会大打折扣，而且会带来重复做工的现象，很不合算。效果图是整个设计环节中的第一步，这就要求我们能够在较短的时间内，尽量用准确的透视，简洁、清晰的线条，专业的材料注解，通过手中的画笔表现出来。因此，对于每个设计者来说，掌握手绘服装效果图是十分必要的。
二、服装结构和工艺的细节表现
服装效果图是每一位服装专业的学生必须学习的，但是学服装设计不会画服装效果图，只会拿尺子和剪刀，那他只能做裁缝，而当不成设计师。以展开构思为目的的服装效果图不仅要对服装的外形及细节进行精心地推敲，而且要从服装的功能、构造、材料、缝制工艺、市场定位、流行的社会环境等诸多方面进行全方位的把握。服装设计者为了把设计构思交代完整，常常需要画出服装的前视图及后视图，有时甚至连服装的侧视图也需要画出，一些需要交代的细部结构也必须示意得非常清楚，有的还要附上面料，更直观地表现自己的设计思路。
三、优于计算机效果图
在计算机效果图很发达的今天，手绘效果图依然有它存在的价值，并且焕发勃勃生机。原因很简单：首先，服装设计者通过勾画服装手绘效果图，可以及时、有效地向对方或客户传达自己的设计理念和意图，它的优势是比计算机绘图还要快捷，在几分钟内，寥寥几笔就可以表现一定的直观效果；其次，服装设计者通过手绘效果图，可以收集、整理所需的大量相关资料，记录瞬间记忆和思维创作的结果，把看似纷乱无序的思维点派生出许多精彩的设计，也就是说，“将思维中‘虚’的构思落实到实处（服装）的技术手段”。[2]因此，它的目的性、功能性始终是第一位。手绘服装设计效果图能随时将其设计和构思徒手绘制出来，给人瞬间表达的准确性。同时，手绘服装效果图具有计算机设计所不能达到的细节表现。
四、培养良好的艺术修养和审美能力
手绘效果图能够培养良好的艺术修养和审美能力。服装效果图的范畴界定于艺术设计，是艺术与技术的统一。设计者除了具有一定的服装学知识之外，必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一幅服装效果图的艺术魅力必须“建立在真实性和科学性”的基础之上，也必须建立在“造型艺术严格的基本功训练”的基础上。[3]绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强效果图的艺术感染力。选择最佳的人物造型、最佳的表现方法、最佳的风格定位，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。因为在手绘中才能体验人物造型的准确表现；才能掌握线条在服装效果图中的灵活运用，包括线条在服装效果图中表现人物及衣着纹理方面富有相当生动鲜明的感染力；还能掌握色彩构成的基础理论、色彩的搭配与形象的关系，以及色彩的心理作用和表现力，对获得流行色的信息有敏锐的感觉，不断提高对色彩的审美和鉴赏能力。
不但如此，服装设计效果图还基于其他绘画形式基础之上的，有区别于其他画种的绘画形式，它模拟人物着装后的服装造型、色彩表现、风格定位、材质肌理等等。因此，手绘效果图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的形象、色彩等因素，让效果图与实际中的服装形象吻合起来，使画面中表现的人物着装后具有实际穿着所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆到再现的过程。因此，掌握手绘效果图技法，能够锻炼专业的观察能力和绘画表达能力，从而培养良好的艺术修养和审美能力。
总之，在服装设计中，手绘服装效果可称得上是方便、快捷的表现方式，服装设计者应利用这种表现方式，以熟练操作展示设计效果。同时在与消费者以及其他领域的沟通中能够利用不同的设计风格、人体工程学、色彩心理学、服装整体设计等方面的知识，将设计作品的核心进行全面的诠释。只有具备了这些能力的设计师，才能够称得上是一名合格的服装设计师。
参考文献
[1]李巍.设计概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.5
服装设计的作用范文第3篇
1数字化技术在服装企业中的发展现状
我国的服装业历史悠久，在世界服装史上占据着重要的地位。近年来，我国的服装业也得到了广泛的发展，但离服装强国还有很大差距。我国服装业准入门坎比较低，从业人员的素质千差万别，在国际市场上，知名度高的服装品牌也比较少，因此，我国的服装业必须加大发展力度，才能在世界服装中占据一席之地。随着科技的进步和信息化时代的到来，数字化技术也逐渐应用到服装业中，成为服装业加快产业升级，调整产业结构的重要手段之一。
目前，计算机在服装企业中的应用主要体现在以下几个方面：
（1）计算机辅助设计（服装CAD）；
（2）计算机辅助制造（服装CAM）；
（3）计算机辅助工艺设计（服装CAPP）；
（4）计算机辅助人体测量（CAT）；
（5）电子数据交换（EDI）；
（6）各个企业根据自身业务特点开发的财务软件和各种小型的数据管理系统。
2数字化技术在服装企业应用的必然性
服装业投入资金少、回笼快，而且科技含量也不高，因而涉足的人员非常的多，大到跨国服装公司小到手工作坊都能在服装这一广阔的市场上分得一杯羹，这也决定了服装业竞争异常的激烈。因此，服装企业必须借助数字化手段，才能在激烈的市场竞争中取胜。中国服装协会常务副会长蒋衡杰表示：“我们既然已进入信息化时代，服装艺术的率先性决定了它与信息化技术结合的趋前性。”从近年来各纺织院校的学报以及各纺织服装会议上，也可以看出服装数字化发展的趋势。
随着国内外市场全球一体化进程的加快，外国厂商也看到了中国市场的巨大潜力，也纷纷进驻中国市场，在加上中国服装业本身的竞争力不强，因此，面临着巨大的挑战，同时也面临着新的发展机遇。中国人口众多，这带给中国服装业的不仅仅是巨大的购买市场，还有复杂多变的消费需求，而且服装本身的季节性和流行性的特点，都要求服装企业对市场必须具有较强的灵敏度和反应能力，这就使得服装业的竞争异常的激烈，因此，粗放的手工管理模式已不适应当前服装业的发展形势，服装企业必须建立高效、快速的反应机制，才能在竞争中立于不败之地。因此，数字化技术也成为服装企业加快产业升级，提高市场反应灵敏度，建立“小批量、多品种、高效、快速”的生产模式得以实现的必要手段。
3数字化技术对服装企业设计的推动作用
随着全球经济一体化的发展，各族文化发生了空前的碰撞和交流，服装也不再仅仅担当着人们遮体避寒的工具，更多的是满足人们精神层面的要求，越来越多的时候担当起人们展示个性和思想的工具，从大的方面讲，服装体现的是一个国家，一个民族的经济和科技的发展水平；从小的方面讲，服装体现的是一个人的审美、品味，甚至是身份的象征，因此，服装设计在当今显得尤为重要，在社会生活中和企业生产中也发挥着越来越重要的作用，对提高企业的生产效益起到非常关键的作用。
服装款式设计是服装设计的初始阶段，是设计师对服装整体轮廓进行的全局设计，对服装的造型起到很重要的作用。数字化技术的应用，使款式设计的过程更加便捷；缩短了款式设计周期，节约了设计的成本；实现了设计师和顾客的并行设计，促进了服装款式设计的发展。数字化技术对服装款式设计的促进作用主要体现在：
（1）便捷化的设计过程；
（2）控制设计成本，缩短设计周期；
（3）实现设计师与顾客设计的并行。
服装结构设计是人体的立体形态在平面制图中的反映，是一门综合性的学科，涉及几何学、材料学、人体工程学以及文学、艺术、生理、心理等方面的内容。要求结构设计人员不仅要熟悉结构制图的方法，还要掌握平面和立体之间的转化关系。它也就是我们平常所说的“打板”，服装设计师的设计意图能否准确表达，服装成衣能否准确制造，服装打板工作起着非常重要的作用，它的准确与否，在很大程度上关系到成衣批量生产的准确与否，甚至关系到该款式的市场占有率。数字化技术对服装结构设计的促进作用主要体现在：
（1）准确、随意；
（2）设计素材积累充分，设计效率大大提高；
（3）精简了服装设计，缩短了生产开发周期。
服装设计的作用范文第4篇
一、传统的服装结构设计教学
在传统的服装结构设计教学中，讲究的是平面服装结构，仍采用的是教师在讲台上绘制1：1的平面服装结构图，学生就在台下跟着画的教学模式，课堂案例讲解及制版形式单一，作业质量雷同，反映了课程对学生不够吸引力，很难体现学生的主动性，往往是一堂课下来，教师是手脚并用、口干舌干的，而学生理解和学习兴趣并没有显著提升。而每年各服装企业的创新技术未能纳入教学课程，学生在设计复杂的服装时，缺乏一些想象空间和立体构成能力，所以很难将服装与人体结合起来。硬件方面，服装设备的科学性和计算机辅助应用等还有待补充，而且部分院校重理论、轻实践，实训教学方面欠缺，评价体系偏向考试成绩，不利于学生实践能力和创造性思维的培养。
二、“立体法”在服装结构设计中的重要性
“立体法”是不同于服装平面制版的另一种服装设计方法，是服装专业领域常见的裁剪方法。因为我国特有的宽衣文化以及服装技术工艺条件落后原因，所以我国很长时间内都是采用平面的裁剪技术，但改革开放以后，经济社会的高速发展，消费者对服装的设计要求也越来越高，应这种服装潮流需求，高校和企业也将这种新的设计方式应用在服装设计探究和生产中，顺应社会对新型服装人才培养的需要，我国服装院校普遍开设了立体裁剪课程，并视其为具有发展前景的领域重点研究。服装结构设计是艺术和技术相结合的产物，光靠形象的思维能力是远远不够的，还需要立体思维的支撑，不仅有熟练的动手操作能力，还要有立体的创新思维，这就是学生的综合设计能力。引入“立体法”教学后，学生可以很容易地建立立体人体与平面结构的一一对应关系，同时也在头脑中建立了服装与人体的关系模型，会让服装结构设计课程的难点和枯燥转化为学生感兴趣的课程。当一件布料设计成衣服，要有好的构思，再把构思画到纸上，运用立体思维，选择具体的面料，通过一定的剪裁制作来实现它的可能性。所以，在服装结构设计中，如果没有立体的思维意识，在面对面料的性能、剪裁的工艺等实际操作上就会一无所知，就算你构思出来的衣服勉强做出来也会差强人意，实际上，许多设计的灵感和想象不是在纸上画出来，而是在实践的立体过程中体现出来，服装上所谓的“造型”也绝不是纸板上的“形”，而是从立体三维空间中体现出来的。
三、“立体法”在服装结构设计教学中的应用
（一）“立体法”教学中对教师的要求
在教学过程中，必须要求教师有服装立体剪裁的专业知识，能对当今流行的、具有代表性的服装款式进行分析讲解，而不能照本宣科。要具有良好的专业素养和较强的专业实践能力，对流行款式的剖析要有自己的见解，才能有说服力。还要掌握服装结构设计的各种剪裁技法和平面结构知识，并能将二者融会贯通。
（二）培养学生的立体思维意识
首先了解学生个体的思维差异及知识储备量，以便进行不同程度的教学，从而全面拓宽学生不同层面的思维空间，教师在教学时，要有意识地启发学生用立体思维方式学习，使学生能够举一反三。在服装结构设计中是将平面制版转化为立体造型的过程，所以教师在教学的过程中不能仅停留在平面结构的知识层面上，而因该开拓学生的思路，培养学生的敏锐力和创造力。教师要运用立体思维模式，让学生直观面对各种平面设计，再对面料进行设计，改变面料本身的平面效果，创造新的视觉形态。例如，在衣服上进行褶皱、悬垂等结构转化方法的演示，改变其原来的面貌，赋予新的视觉感受。在培养学生的立体思维的时候，一定要让学生有足够的自我表达空间，激发他们的想象创造能力，从而使他们怀着对服装结构设计的兴趣投入到学习实践中去。
（三）培养学生的立体创造力
设计出来的衣服是学生设计服装表现力的体现，选择合适的服装材料，运用恰当的剪裁方法都是学生必备的基本要求，但有时候，学生服装结构设计学习中，画出来的设计图和做出来的效果相差甚远，其主要原因在于设计者缺乏从平面转化为立体的训练经验，在服装结构设计中，没有把思维引申到实际操作上，对于平面形态，它一个轮廓就表现出一个特定的平面，无论从任何角度看都只能呈现出平面，而立体，它不但没有固定的轮廓，而且根据观察者不同角度的观察，呈现出来的形态就完全不同。在学生现阶段的学习中，教师需要帮助学生培养立体感，加强对服装结构的直观认识，并引导学生把自己脑海中的灵感借助“立体法”来进一步的完善自己设计的作品，这样不仅让学生更好练习了造型能力，还加强认识了各种面料及服装辅料，能明白其性能、质感及表现力。
（四）培养学生的空间造型能力
服装立体空间包括人体与服装之间的空间，它直接应用于服装的机能性和造型，要设计出一件优秀的服装作品，就必须把服装结构设计立体空间形态和服装设计的立体思维意识有机结合。如果只采用平面制版的方法，往往很难达到理想的效果，因此，就需要培养学生的空间造型能力，在这个教学过程中，可以把人体模型与三维动画相结合，采用带有立体因素的实践教学，并根据所得到的结论进行服装结构设计及样板的制作，更深一步的体会平面和立体的关系，在运用各种材料、色彩、形态的比例时相互协调，进而加强服装结构与空间意识的立体效果。
服装设计的作用范文第5篇
伴随着人们穿着的改变,装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分,现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样,所运用的材料也多种多样,设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型,满足现代人对服装的各种不同追求。根据材料和手法的不同,装饰工艺大体可以分为三类:其一是刺绣,其二是装饰缝,其三是其他装饰工艺。下面分别从这三个方面进行分析。
(一)刺绣
刺绣是指用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。其工艺是用针将丝线或其他纤维、纱线在绣料上按照设计好的图案和色彩进行穿刺,通过针线的缝迹组合成独特装饰。刺绣在中国的可以追溯到两三千年前,中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等。
(二)装饰缝
装饰缝的工艺特点是通过不同技法对原本平整的面料进行处理,使其产生不同的肌理效果。例如,通过叠加的方式塑造服装的立体感,丰富服装的层次;又比如,通过对面料进行分离,塑造服装的镂空效果,可以显露女士曼妙的身姿,起到突出曲线的目的。在服装设计中常见的装饰缝有绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝等装饰工艺。
(三)其他
在服装设计中,其他的装饰工艺手法包括蕾丝、毛皮、腰带、镶边等装饰工艺。但这些装饰工艺在应用上存在局限性,并且在我国的发展时间比较短,对这些装饰工艺的应用尚不成熟。
二、装饰工艺在服装设计中的运用
装饰工艺在服装设计中的运用能够产生不同的装饰效果,丰富服装的类别。结合文章第一部分的装饰分类,分别从刺绣、装饰缝、蕾丝等方面进行分析 ,探讨装饰工艺在服装设计中的运用特点和作用。
(一)刺绣工艺在服装设计中运用的特点
刺绣在服装设计中的应用能够产生多种装饰效果,这是基于刺绣的图案在服装中面积的占有率和位置。刺绣本身具有多种刺绣技法,所以当下越来越多的服装设计师会采用不同的刺绣技法,并结合不同的设计元素进行多种多样的服装设计。另外刺绣在服装设计中的运用即可以运用于局部又可以分散在整个织物上。例如2012年巴黎时装周christian dior的2012春夏高级定制女装系列,gaytten设计的夏装,以透明薄纱展示出衣服的基础结构,下摆微张造型的白色裙子,上面以黑色丝线绣成花卉图案,整个服装具有一种东方文化的艺术气息,细致的刺绣图案提升了服装的整体档次。
通常刺绣如果在服装设计中大面积地运用刺绣装饰,能够产生富丽堂皇的装饰效果。例如黑色面料是一种极简主义的体现,但在黑色面料的服装上通过刺绣进行造型装饰,再在款式上结合中国古典的服装造型,形成了一种传统与现代结合的服饰特点。这既保留了民族特色,又充满了独特的时尚感。
(二)装饰缝工艺在服装设计中运用的特点
装饰缝在服装设计中的种类分为绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝。各种装饰缝在服装设计中有不同的作用,例如绗缝既具有保暖作用,又具有装饰功能。当下绗缝已经在服装设计中被广泛的运用,特别是广泛地运用于大衣、风衣、夹克等秋冬服装设计中。
褶皱缝通常作为装饰元素运用到服装设计上,例如通常运用在裙子和衬衫上,另外还有袖口、肩部、腰带等部位。在2003年11月巴黎时尚舞台上,香奈儿的衣服融入了皱缩缝的工艺特点,并融合其他元素,整体呈现出一种浪漫而快乐的柔美氛围。
细褶缝是指在布料上以一定的间隔从正面或反面捏缝出细褶,细褶缝的主要作用是体现服装的立体效果。当下已经广泛地运用于女士衬衫、连衣裙等服装设计中。
裥饰缝和细褶缝作用相差不大,在服饰上的运用主要能增强服装的动感造型,其被广泛地运用在连衣裙、衬衫、背心等时装中。当下擅长运用裥饰缝的服装设计师是日本的三宅一生。三宅一生从1989年开始设计带有裥饰缝的服装,此后就将裥饰缝作为自己服装设计的个性化表达。
(三)蕾丝工艺在服装设计中运用的特点
蕾丝指的是通过编、结、缠等不同手法将织物做镂空处理,在以往主要由人工编制,广泛运用于晚礼服中。当下伴随着机器生产的普及,又出现了机制蕾丝。蕾丝的特点是优美精致、纤细透明,蕾丝在女性服装中的运用很好地突出了女性的柔美和娇媚,受到很多女性的青睐。例如2008年纽约时装周的phi将黑色镂空蕾丝下穿上艳丽桃红的连体衣,使得蕾丝结合女性特有的气质,传达出一种淘气与有趣、醒目与叛逆并存的独特美感。
