服装设计的创意

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的创意范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的创意范文第1篇

常见类型非服用材料的服装设计：

（1）纸装。纸装的制作可以出现一般服装所无法比拟的效果，利用纸品特性仿照时装样式制作出来的服装不仅拥有时装本身的观赏性而且比较新奇。纸装的制作工艺也十分的多样，基本上包括了普通衣服的制作工艺，如剪、缝、扣，甚至编织等。皱纹纸、蜡光纸、锡箔纸、拷贝纸、普通的白纸、用过的报纸、塑料纸、卫生纸等都可以是衣服的“原材料”。不同类型的纸张通过不同的技法可以制作出截然不同的独特褶皱纹理和强烈的视觉效果。

（2）塑料。大多数塑料质轻，耐冲击性好，没有纸张脆弱易裂，但是尺寸稳定性差，容易变形，所以在服装设计中常用来塑造流苏褶皱等造型，多呈现透明或者半透明，有光泽，价格便宜，可塑性强，常出现在环保主题的创意服装上。

（3）绳索。绳索的粗细长短跨度很大，用途也各不相同，在创意装的设计上，主要通过绳索的编织编结在进行创作，或者利用其本身的风格和特征直接呈现原始的形态之美，下面这几款服装，运用编结技术选择浅色细绳进行了艺术再创造，具有浓郁的生活气息和别样的服装风格。

（4）金属。金属是一种具有光泽，富有延展性，导电导热的物质，质地坚硬，不易塑形。在服装中的典型应用是古时征战所用的铠甲。由于其独有的特性，金属材质的服装常以外衣居多，裁剪缝制手法与常规面料完全不同。需要锻造，切割，钻孔，连缀等。用金属材质设计制作的服装多为概念性服装。

（5）气球。气球是充满空气或者别的气体的一种密封袋，不但可以作为玩具装饰还可以作为运输工具。其材质为橡胶，橡胶在常规温度下显示出高弹性。怕尖利物体的碰触，注定了其不可能用针线编织，主要通过编结合扎系等工艺技法来完成。用充了气的气球编织的服装充满了童真童趣以及奇特的视觉效果。

（6）陶瓷。陶瓷是陶器和瓷器的总称，具有硬度高，无弹性，可塑性差以及易碎等特点。选择陶瓷作为创意服装的素材，在工艺技法上除了如金属般切割钻孔连缀外，还有更典型的一种方式，即浇灌烧制成型。其风格具有浓重的体积感，犹如建筑一般。

（7）食材类。日常食材也可作为创意服装的材料。如瓜果蔬菜以及糖类食品等。这些食材呈现不同的特质，可用于表现不同的主题，在设计制作过程中的处理技法也大相径庭。我们以巧克力为例来进行阐述。巧克力的软硬与环境温度有很大的关系，高温下的巧克力呈现流质，低温时则为坚硬的固态。在进行创作时主要运用喷涂，挤压，切割，粘贴，连缀等手法，并时刻控制温度。

服装设计的创意范文第2篇

关键词：创意服装设计；效果图；材料；思维模式；教学 

中图分类号：TS941.2文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）04-0080-01 

一、教学中创意服装效果图的绘制 

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，是设计者普遍关注和重视一项技能。 

创意服装效果图强调设计的新意，实用性的服装效果图着重于在制作中准确把握，注重服装的着装具体形态以及细节描写，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。而创意服装效果图设计则可不拘泥于此，更偏重是否标新立异、与众不同。首先，在创意服装效果图的内容和表达方式方面，服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。创意效果图可更为夸张人体比例，设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。其次，创意服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。也可反其道行之，在视觉上利用不平衡美起到引人注目的作用。最后，创意服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果（如图1.1-1.3所示）。 

在学生有了灵感想法后如何进行创意效果图的绘制，可结合设计要求，按设计规律完成的设计手段。服装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从而完成服装新款的创造。服装的设计可借鉴其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。 

图1.1 创意效果图头部细节创意 图1.2 创意效果图中不同手法的运用 

本课程是属于在学好了服装设计的基础上，提升学生的创意能力，更好的把握住流行，提审自己的各方面的设计能力的课程。 

二、教学中创意服装材料的应用 

图2.1 不同材料创意作品展示 

在设计创新中标新立异尤为重要，唯有不断千变万化才能适应市场。在创造性思维前提下产生的不断变化和标新立异，如何利用创造性思维培养服装设计专业学生便成为服装设计的重要课题。在创意服装设计教学中，学生应首先明确创意服装与实用性的服装设计的联系和不同，着重学习并掌握好服装创意的设计。其次，熟悉服装的审美形式原则，熟练运用服装配色的各种手法。最后，加强现代审美创新意识，把握流行的时代脉搏，确立服装的流行趋势。服装设计的基础和前提是人，是将服装材料在人体上进行包装来体现的，创意服装设计也离不开“人”这一主体，但是创意服装设计在材料的选择上比日常的服装设计更广泛，不仅仅局限于普通的纤维类服装面料，图2.1 不同材料创意作品展示 

它要求标新立异，要求服装具有“新、奇、特”的创新性，只有在材料形态的应用上做到宽泛性和异质性才能满足创意服装面料特质性的要求（如图2.1所示）。 

三、教学中创意服装设计课程的思维模式拓展 

很多人简单地认为“独一无二”才叫创意，其实服装是一门实用艺术，不能脱离现实，也不能太过商业化，作为服装设计师应该懂得将创意改良成能实穿的创意，这样服装设计才具有真正的意义。这也就是为什么我们会要求设计创意的作品，既要体现创意能力和品位，又要能反映生活。该课程授课质量的好坏，直接影响学生独立创新的能力。如何保证和提高该课程教学质量是值得我们细心研究的问题，授课教师必须采用新的教学方法来改善该课程的具体教学，引导学生积极主动地学好该课程。 

创意服装设计开拓了创造力思维空间，重点使学生掌握实验空间、想象思维空间、联想思维空间、反向思维空间、错视空间、自由讨论空间、进入设计大师的空间。运用创意设计的重点是使学生掌握设计理念的建立、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和工艺创新、创意设计的装饰美感。打破思维的界限——服装设计的创新与表现。 

高等院校开设在教学中，通过想象思维训练、联想思维启发、逆向思维启发、错视空间训练、解构和组合训练、设计创新、设计构思创新、信息采集、材料构成、结构设计、工艺设计、化妆、展示等一系列训练，完成从设计到制作出成品的全过程，提高学生的原创设计能力和动手能力。教学大纲要求学生明确创意服装设计概念及与日常设计的区别和联系，明确创意服装设计与历史、现实、文化宗教、未来、科技之间的关系，通过对大师服装、传统服装、过时服装及异国文化的研究，创造出新的服装面貌。 

（作者单位：开封大学艺术设计学院） 

参考文献： 

[1]杜丽玮.浅谈服装设计中的创意元素[J].科技资讯.2011（33） 

[2]王艺，张焘.满族服饰元素对现代服装设计的影响[J].大众文艺.2011（22） 

[3]李克兢，周文超.中国服装设计形式与风格的演变[J].艺海.2011（12） 

[4]留晞.基于情感化设计理论的服装设计研究[J].艺术研究.2011（04） 

[5]李晓军.浅谈服装设计专业实训教学的探索[J].科技资讯.2011（34） 

服装设计的创意范文第3篇

通过事物的具体形象和表象来了解事物的思维形式，就是形象思维。“形象”，顾名思义，就是客观事物本身所具备的表象特征与现象，形象的主要特点是内容与形式之间的统一。形象通常来说，分为自然形象与艺术形象两个类别。自然形象是指已经存在在自然界中的物质形象，艺术形象是指通过人类的思维进行创造和加工之后出现的新形象。如范思哲的品牌标志——希腊神话中的妖女美杜莎，美杜莎拥有一张绝美的人类的脸庞，但头发却是由一条又一条的蛇组成的，美杜莎的发尖就是蛇的头部。在希腊神话中，美杜莎是致命吸引力的代表，她用自己的美貌来对人的心进行迷惑，凡是见到她并对她动心的人，都会被变成石头。詹尼•范思哲，把美杜莎的形象独具慧眼地装饰在自己所设计的服装的纽扣、腰链、T恤以及服装面料的图案上。人们从其设计的服装配饰的小细节处，以及服装印花的底纹上都能够感受到美杜莎这种艺术形象多散发出来的妖艳和震撼力。人们几乎可以轻易地在范思哲所有产品的主体和细节上，甚至吊牌上看到“美杜莎”的头像，让人们能够直观地看到范思哲设计精神中所蕴含的神话色彩。范思哲这一品牌，一直都在致力于对美的震慑力的寻求，完美和强烈的视觉冲击力也是范思哲现代时装一直以来的追求。这就是范思哲服装中的形象创意思维，美杜莎只是其设计思维的一种反映。在时装设计中，对这种形象思维的巧妙运用，能够带来意想不到的生动效果。

2范思哲设计中的抽象思维

抽象思维是指通过概念、判断和推理等方式进行的一种思维，又被人们称为逻辑思维。抽象思维最大的特点是把通过直观观察或者直观得到的东西，通过抽象的形式概括成概念、定理以及原理等，使人的认识从感性个别过渡到理性，再过渡到理性个别。人脑对现实生活的反映通常都是在实践的基础上建立起来的，人的感官会对外部世界的感性材料进行吸收，然后经过大脑对其反复地进行思考和加工，这一加工过程就是对其进行“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的再创造过程。从事物的表面进入到事物的本质，通过个别现象，总结出一般的规律就是抽象思维。人们通过抽象思维活动，经过思考，可以对事物的形象进行概括和总结，由此获得一种新的形象。范思哲的服装设计就运用了丰富的感性材料。詹尼•范思哲在自己的服装作品中大量借鉴了多种艺术收藏和图书资料，这些不仅包括罗马的装饰、克里特瓷器，还包括希腊的装饰、当代艺术运动中的各种观念等，詹尼•范思哲把这些形象抽象出来，混合在一起，运用在了礼服印花和图案之中。时间进入20世纪90年代中期，范思哲的服装作品开始出现了转变，比如紧贴肌肤的筒形裙装，线条极其简单，色彩极其大胆，这种简洁在当时的服装界简直是惊人的，是对服装设计普遍偏繁琐的一种大胆尝试和创新。范思哲甚至在莱卡女式紧身连衣裤上印上了具有强烈对比的炫目色彩，瞬间在众多设计师的作品中脱颖而出，光芒万丈。在对服装面料进行设计的过程中，抽象思维也带给了他无限的设计空间。90年代末期，范思哲设计出了一套“狂野巴洛克”的服装，圆点皮毛图案与巴洛克时期的金色螺旋叶形装饰抽象地组合在一起，又一次刷新了服装领域的面料图案设计，使范思哲的服装设计达到了巅峰状态。此后，范思哲的服装设计对各种抽象图案的应用更加宽泛，简直可以称得上是肆无忌惮。各种花型从它们各自的历史、社会以及图形的含义中被抽取出来，应用在了服装设计之中，给人们的视觉带来了绝美的盛宴。

3范思哲设计中的灵感思维

服装设计的创意范文第4篇

[关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意

创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。

进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。

在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。

一、服装品牌设计中的文化创意

1.服装品牌设计要立足于本土文化

本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。

我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。

历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。

2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用

每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。

处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。

当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服装品牌传播中的文化创意

在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。

1.服装广告图形设计的文化创意

比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。

东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。

由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。

2.服装动态广告设计的文化创意

动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。

在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。

在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。

独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。

3.服装广告口号设计的文化创意

广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。

广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。

看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。

当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。

三、结语

创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

参考文献：

[1]胡晓鹏:技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J]．科学研究．2006,(2)

[2]李敏舒云华等:服装品牌风格形象传播初探[J]．纺织导报．2007,(11)

服装设计的创意范文第5篇

【关键词】创意 面料 材料 教学

一、服装面料设计教学的现状及问题

（一）面积设计的纸样设计费时费力。在传统的面料设计教学中，主要是解决面料的花样造型、设计题材、设计制作技法等问题。在造型练习中主要是以写实型、意象型、抽象型等形态进行练习，通常这种练习的作用只是强化了学生的造型能力，之外，并没有给学生带来更新的知识点的贯入，因为这些内容在这个课程之前的三大构成和图案课程的练习里已有所涉及了，学生学起来的时候会有所疲泛，而在题材的收集和选取中，传统的教学方法是让学生外出写生和到图书馆收集资料，让学生针对花卉、人物、动物、风景等不同题材进行不同的设计，这种练习费时费力，而以目前的科技水平来说，我们可以通过数码相机、网络图片、电脑绘图软件的应用，能让学生快速地收集到各种资料，大大地缩短了学习时间和使学生迅速地打开视野；传统的制作技法有勾线、平涂、泥点、大小撇丝等，这些技法在基础图案的课程里学生已普遍掌握了，而对于大小撇丝的技法来说，在较短的时间内很难让学生掌握，我们可通过网络收集的图片，建立图片库，以赏析的方法学小撇丝这一知识，还可以通过与之相应的电脑软件，使其自动生成或通过电脑P图的方法制作撇丝技法的面料设计。

（二）学生在进行创意服装设计或是参加服装设计大赛时很难在市面上找到符合自己设计意图的面料，使服装创意设计陷入困地中。因为批量产生的面料大多是传统的纹样、平面化的效果和大众化的审美情趣的面料，而创意服装面料多是具有标新立异的形态、个性化的设计、具有视觉冲激力的面料，要解决这一问题必须自己动手，亲自设计制作。

二、探索创意服装课程教学的构思

（一）创意面料设计课程的内容设置

创意服装面料设计课程安排在二年级最佳，即是在设计素描、设计色彩、三大构成、基础案之后。根据其教学阶段与知识的特点，教学内容主要分为以下几个方面进行。

1. 收集各种服装面料、捕料，了解各种面料的性能、特点、使用范围、辨别方法等。同时也在收集资料时让学生了解各种花样流派，印花、织花等知识，此阶段的收集材料的练习，可让学生解决了材料学的基本知识，传统的印花设计、织花设计、蜡染扎染等的内容，把传统部分的内容作简略介绍，通过小组学习的方式把内容分到各个小组进行强化学习，并让各小组介绍该小组所收到的材料情况，师生在课堂中有互动地，以问与答的方式，以点带面的方法让学生在较短的时间内掌握多个知识点，为创意面料的学习打下基础。

2. 创作构思的内容设置。创作构思方法的学习很关键，对大部分学生来说是一个瓶颈阶段，如何让学生突破瓶颈，打开思路，这其中需要一定的方法贯入。

①灵感型思维的训练：让学生收集资料，充分接触各类事物，从自然景物中，从日常生活中，从民族文化中去寻找，其作业练习是让每个学生选出5个自己最喜爱的物品或资料图片，对收集到的材料进行认真观察和构思后，会有大部分学生能打开思路，剩下的小部分学生再进行强化指导，以及在同学们的影响下也能慢慢开窍。

②应用型思维的训练。这类思维方法必须让学生收集到一定的实物材料，根据材料的性能，依照遵循美学法则进行构思创作。应用型思维方法，可让学生通过复习，回顾前面所学的平面构成、色彩构成、立体构成的知识进行点、线、面的画相转化及构成方式，其中加入材料的性能特点进行构思设计，这种构思方法也可以发动大家一起出主意，共享材料资源，进行发散式的思维训练，从中也能收获一物多样的设计方法。

③主题型思维的训练：是根据已确定或假定的服装设计主题、风格定位、款式结构、工艺要求来选择面料再造所使用的材料和表现手法去进行的创作思维，这种训练可引导学生发挥前面所掌握的材料的性能知识，运用各种工艺手法进行创作设计，把所掌握的知识进行到实用阶段，从而激发学生的设计热情。

（二）创意面料设计、训练形式方法

创意面料设计的训练是该课程的重点和难点，在进行了对服装材料的了解认识和对设计中形式美法则的学习后，继而对面料进行创意性的设计，是一种循序渐进的合理的教学方法，学生普遍能较容易地进行设计制作，但若能对材料进行更详细的分类和制作手法的熟练掌握，就能更好地让学生触物有感，得心应手地进行设计。

1. 加法练习

加法是将相同的或不相同的一种或多种材料运用不同的构成形式进行组合，如重复排列、渐变排列、发射排列、组合成正负图形、叠加、堆积等添饰的手段而形成的立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、有特殊肌理效果的、富有创意的服装面料的再造手法。加法是一种最常用的手法，如传统的绣就是加法的一种，只是这里所说的绣更为广阔，如各种线绣、绳绣、带绣、各种珠绣、饰物绣；各种随形而变的面料再装饰绣都归纳为绣，并归为加法，在加法练习中，首先让学生选择一块基布（底布），然后选择加进去的材料，加进去的材料可以是别的装饰材料，也可以是由底布材料设计制作所得的新形态，按照构成原理及形式美法则进行组合排列。加法设计的侧重点是对构成知识的浸透和材料性能的深度了解，如果这一知识点掌握好了，可以在相同的一组材料中变幻出多种的设计效果，让学生把做作业变成轻松的游戏，像变魔方一样变幻无穷。另外，面料的再装饰也是加法中常见的一种手法，这是一种很实用的设计手法，是目前市面上见得较多的一种，学生在练习中会对传统的彩花面料有主动的学习劲头，老师可以针对原始花样进行花样流派、花样的构图，花样的配色作实物讲解、分析，在添加上饰品以后，又能加深体会，这种学习方法其实也能使学生涉及传统花样、织花设计和印花设计的学习。在加法的练习中，叠加、堆积、放置等的添饰方法是学生最喜爱的一个手法，但也容易出现泛滥粗糙的一面，为避免这一现象，应强调美的构成法则、工艺精致和限制设计品的高度，这样便能取得较好的效果。

加法的形式是多种多样，从单一的技法看就有绣、染、印、绘、拼、贴、缝、叠、堆、填、饰等十余种之多，如果是同时运用两个或多个技法和多种材料，它的变化就更丰富了，所以在指导学生做练习时，应尽量按照他们手中的材料性能特点引导他们做各种尝试。

2. 减法练习

减法是将原有的布料经过剪、镂、抽、烧、烙、撕、磨、腐蚀等手段去除或破坏局部，使其达到一种有特殊肌理理效果的创意设计手法，减法技法的训练要点首先是对材料的性能的了解，才能对其进行相应的减法处理，如利用色织布中的经纬纱色不相同进行适当的抽丝，会产生多种色彩，不织布、皮革类的适合做剪镂手法，化纤材料适合做烧、烙等手法，还有一些新型特殊材料，有的或因纱线过于稀疏而易于推拨镂空，有的则因过密而适合剪缺抽纱起绒，有的化纤可以通过烧、烙，腐蚀后会出现新的肌理效果，在练习中，老师应积极引导鼓励学生作多种赏识，并开创出更多的新技法，同时，注意收集记录新技法，及时推广或在推广中去挖掘出更为新奇异的创新手法，使练习变得更有实用意义。

3. 变形练习手法

变形手法是将面料经过皱缩、抽褶、捏缝、拧结、挤压等的变形处理后，使面料具有丰富变化的浮雕效果的创意手法，变形手法也是丰富多样的，有的是有规律有秩序的变形法，有的是自由的无规律的变化手法，不同的材料其效果也不同，如光感强的缎类面料在变形后它的光泽度得到了强调，条形面料在变形后直线会变成曲线或折线，从而使面料产生了动感的变化和新的肌理效果。通透的纱型面料在变形中会出现透色叠彩的变化，给人一种轻柔的富有梦幻般的心理感受。由此可见，变形面料的变化也是千姿百态，在指导学生做练习时，应按照不同的面料分好区域，如光感强的缎料应往有规律的能强调光感的方面去做文章，绒毛材料的侧通过挤压，使面料生产起伏，使绒毛的质觉得到强调，条纹面料通过折叠，可使线条得以破断或改变方向，素色材料有如一张白纸一样，可以随意摆弄，属于能做广泛练习的材料。针织布料伸缩性好，作填充处理时容易产生浮雕的效果。

4. 综合手法的练习

同时采用加法、减法、变形法中的两种或两种以上的手法为综合手法。在进行面料创意设计练习时，有时可以使用单纯的加法、减法、变形法，有时则是两种或多种方法并合运用的，如在进行减法处理后，在减缺的轮廓线内外加上线饰，能使单一的图形产生多层次的变化，又如在变形的缎面上加上珠饰便能产生虚实的变化，诸如此类方法很多，在练习中只要稍作变动，灵活运用，便能得出炯然各异的视觉效果。

（三）练习的内容要求