艺术学就业方向

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术学就业方向范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术学就业方向范文第1篇

乙方：************学校

丙方：

根据甲、乙、丙共同承担的责任与义务，解决及配合教育学管理、日常安全、定向就业安置等各方的约定，就丙方同意让甲方定向分别安置12580、10086客服、太平洋客服呼叫、电子应用岗位工作，甲、乙、丙三方遵循各自的有关约定达成如下协议：

一、甲方按排丙方定向安置实习、实训、就业地点：

1.12580，10086客服专业，太平洋客服呼叫专业在**省**市。

2.其它。

二、甲方的责任及义务

1、负责定向委培班的学员安置实习、实训、就业工作;

2、负责定向企业的人力资源要求动态及时反馈给乙方;

3、负责丙方：

(1)第二年12580、10086客服进入实训阶段的12580、10086外呼(综合工资XX元/月至2500元/月);第三年12580、10086客服进入实习期间12580、10086外呼合格者考核进入内呼(综合工资2500元/月至4500元/月)，内呼另要求声音甜美、形象端庄、气质高雅、女身高1.62米—1.68米、男身高1.72米—1. 80米(综合工资2500元/月至4500元/月);

(2)第二年太平洋客服呼叫进入实训阶段(综合工资2500元/月至4500元/月)，第三年太平洋客服呼叫进入实习期间合格者考核晋级或进入储备干部(综合工资3500元/月至6500元/月);

(3)第二年电子应用岗位进入实训阶段(综合工资1450元/月至2500元/月)，第三年电子应用等岗位进入实习期间合格者考核晋级或进入储备干部(综合工资2200元/月至3000元/月);

三、乙方的责任及义务

1、按规定的教学大纲按时授予丙方学习，成绩合格并无不良记录者按国家规定颁发国家承认的学历证书。

2、负责丙方的专业培训，并安排定向专业课程，请定向专业讲师授课，达到定向就业工作的要求，定期的考察及评估。

3、负责丙方在校期间日常教育教学管理工作，安全管理及食宿管理工作等。

4、负责配合甲方定向生源的安置工作。

四、丙方的责任及义务

1、丙方同意并接受甲方的实习、实训、就业工作安置。

2、丙方在校学习过程中一切按乙方的教学大纲修满所有开设的课程并成绩合格顺利毕业;

3、丙方在校期间不能有过任何违法犯罪记录或通报批评记录，否则甲方不予安置定向工作，此协议视无效。

4、丙方在校期间因自身原因导致开除、身体残缺等达不到乙方入学时标准要求的，甲方不予以安置工作。

5、丙方必须交清全部甲、乙方所规定的学杂费、代收费及培训费。

五、甲、乙、丙三方必须遵守本协议的各项规定，如丙方毕业后，在定向企业规定范围内丙方不接受甲方的定向安置或安置后因违纪行为被定向企业开除的，视为丙方自愿放弃定向安置工作，甲、乙双方不承担任何责任。

六、如有未尽事宜三方可协商一致解决，如有分歧意见，可通过司法程序处理。

七、本协议一式三份，三方各执一份，由三方签字盖章后生效，三份具有同等法律效力。

甲方：*****人力资源有限公司(签章)乙方：*****(签章)

艺术学就业方向范文第2篇

随着我国市场经济的快速发展，尤其是资本市场持续健全，艺术学科的发展在创新创造社会文化发展活动中起到十分重要的推动作用，艺术学科自然而然成了人们关注的热门专业。所以，众多地方高校均开设了艺术学科专业。近几年来，随着艺术学科专业学生招生规模持续扩大，艺术学科毕业生也面临着越来越大的就业压力。当前社会对于艺术学科毕业生的需求不仅仅局限于掌握一定的艺术学科专业知识，更需要具备较好的实践经验。

有数据统计显示，当前社会对于艺术学科毕业生就业中必须具备的能力排序情况如下：实践能力90%、创造能力14%、协调能力42%和交际能力8%。因此可以看出，社会对于艺术学科毕业生的知识结构以及能力要求不单单局限在掌握基础专业知识，更重要的还在于掌握一定的实践和解决问题等能力。艺术学科实训课程是提升和培养艺术学科毕业生实践能力十分重要的手段。所以，必须针对艺术学科专业学生的个性特点，坚持以提升艺术学科毕业生的就业能力为导向，以满足当前社会需求，对艺术学科实训课程做出模块化设计。

一、 艺术学科实训课程现状分析

C/S的软件架构实现信息查询系统。基于网页的B/S架构可以方便校外用户或企业通过电信网访问系统，基于C/S架构的查询系统可以用于校内管理用户实现对数据的快速查询操作，并实现数据的备份等操作。具体的实现路线如图2所示：

图2学科信息挖掘系统的软件实现

四、研究结论与展望

综上所述，随着高校管理和决策者对信息质量的要求不断提升，传统的静态统计分析法已经难以适应需求，面对海量、多维而宝贵的学科成绩如何做到去粗取精、充分利用已经成为高校教务管理朝着智能化、信息化发展的大方向。本文期望从知识发现和数据挖掘的基本理论出发，构建起一套能够充分利用学科成绩等数据的分析和处理系统，解决目前高校普遍存在的“信息数量与信息质量不对等”情况，并从系统的宏观设计到软件的框架搭建给出建议和意见，期望能对高校管理人员，特别是教务管理人员起到启示作用。

[基金项目：天津农学院2014年度本科教育教学研究与改革项目“我校实施创新学分过程中的问题及对策的研究”（2014-B-18）。]

参考文献：

[1] GRIGORIS ANTONIOU（希）.语义网基础教程[M].北京：机械工业出版社， 2008.

[2]Fayyad U.From Data Mining to Knowledge Discovery in Databases[J].Ai Magazine， 1996， 17（3）：37-54.

[3]邱晓辉.知识发现与数据挖掘分析[J].情报探索， 2011（1）：99-101.

[4]毛国君.数据挖掘技术与关联规则挖掘算法研究[D].北京工业大学， 2003.

艺术学就业方向范文第3篇

关键词：高校扩招；艺术教育；艺术生；就业形势

前言

伴随着当今社会艺术的宣传与文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来的影响，更多高校持续扩大招生规模。

此次研究这个课题，主要就是，作为苏州大学艺术学院的一名大三学生，明年也即将面临就业选择，而自己了解的又少之又少，因此对这个课题产生了浓厚的兴趣。从高中时的艺考和高考，再到大学时我所专攻的艺术学设计专业的课程，由于自身专业的需要，天南地北地参加艺术类活动，以及进行外出写生、艺术展览、参加服装演出等一系列社会类艺术实践活动，一路走来，在这从中我学到了很多，与普通统招生相比较，不仅仅是书本上的理论知识，更多是在实践活动中所提高的能力，同时个人阅历也变得更加丰富。

对于高校扩招后艺术学专业毕业生就业现状的这个选题或许我更有我自己独到的见解与认识，我同样也是伴随着高校扩招这一股趋势进入我理想中的大学的，高校扩招这一政策对于我们这几代大学生来讲既是机遇又是挑战，这一政策的确算得上是一个振奋人心的好消息了。通常，艺术类专业的学生以相对低的文化要求进入同等大学，而我，也选择了通过艺术学习，考入理想的大学。当年的我因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门，如今的毕业之际，不得不面对残酷的现实，艺术生的就业形势一直是人们所关注的热门话题。

第一章 高校扩招后大学生就业形势的变化

1.1高校扩招计划过于急切，就业形势的弊端逐步显露

“高校扩招”，这个另所有人都十分敏感的词汇，也有着大学扩招或是大学生扩招等等称呼。高校的这一举动最初源自于1999年我国教育部出台的《面向21世纪教育振兴行动计划》[1]，这一教育计划的出台主要致力于解决当下经济和就业等问题，这一高校扩招计划向全社会的一公布，对于还在没日没夜埋头苦读的高中生来说真可谓是一个再振奋人心不过的好消息了，犹如他们理想的大学已经向他们开启了绿灯，他们似乎感觉到有一只脚已经迈进了大学的校门，等待他们的将是令所有人向往的大学教育和大学生活。扩大普通高校本科及专科院校招生人数的教育改革政策自1999年起至今，各大高校的扩招计划以惊人的速度发展着，举例子来说，2001年统计数据得出各级各类高校统招生与艺术生的总人数达到115万人，接下来的一年就已达到145万人比前一年又增长了30万人，再到2003年竟然疯狂增长到了212万人这一巨大的学生数量。很显然以这样的高增长速度，我国高校扩招在2004年不可避免的迎来第二个就业高峰，达到280万人之多，这可是比以往平均增长了百分之四十三，这样大规模毕业总数是在这4年中比以往翻了一翻还要多[2]。一个个惊人的数据就这样持续增长了9年，直到2008年后，我国教育部才逐渐意识到1999年开始的扩招计划的确过于急躁，并开始不断调节全国各省市的高校扩招比例，一年后的毕业生人数的确得到了一定的控制与优化。

因2008年教育部将扩招比例做出进一步的调整之后，许多本科及专科类院校针对艺术生的招收态度也变得尤为慎重，因为扩招力度调整以后，绝大多数的院校都积极采取了一定的保障措施。举例来说像增加教师工作时间来缓解教师人员短缺的问题；课堂形式更多的变成了以上大课为主、设置更多的班级、压缩课时、延长课堂上的时间，还有全天排课等方式来安排扩大招生后对学生的教学工作；以增开更多自习室、加强课后辅导课外作业等形式作为保证教学效果的辅助手段之一；还以增设高级的扩音和投影设备、增设多媒体教室和语言实验室等新形势的手段来提高和强化教学质量。不过这些都是针对扩招带来直接问题的即时性应对措施，比如像艺术学专业这样实践性较强的学科专业未来的毕业设计、毕业实习等等环节还会面临较大困难与压力。如果是从积极的一方面来讲，扩招不但可以扩大居民的消费、刺激经济增长，还可以为知识、经济培养高素质的专业人才，优化我国的人才结构，但是有多少人曾想过在持续扩招的背后将是怎样的就业状况和就业压力呢？“大学毕业生为求职给人下跪”；“大学生毕业后回家种地”；“当代大学生因找不到工作而跳楼自杀”；“大学生因就业压力大而精神崩溃”。这些让我们触目惊心的新闻虽不能简单地和大学扩招划等号，但难道说扩招后对就业没有影响吗？扩招的确让更多的高中毕业生有了上大学继续深造的机会，但是扩招会给高校的教育质量带来怎样的冲击和影响也备受教育界的关注。

1.2扩招后生源质量的下降直接关系到到就业困难的问题

高校是扩招了，基础教育却荒芜了。在基础教育没有办法创造出更多的生源的情况下，只能通过降低招生质量的方式从而盲目扩大高校招生规划，这也间接造成了当今社会对高校毕业生评价不高，我们可以毫不夸张地说当今大学生的知识文化水平也就和上个世纪八十年代的高中生的水平差不多。就是这样，生源质量差导致毕业生质量不高，毕业生质量不高导致就业困难，就业困难导致高校声誉下降，这一恶性循环的过程的形成也就成为必然。

当下教育的目的不在于培养多少大学生，而是提高全体民众的素质才是更加需要注重的方面，教育资源的应用不是建设多少所名牌大学，而是尽可能的将有限资源中的利用效率不断提高，其实高校扩招这一计划自身并没有什么错误，问题就出现在了扩大的幅度与用意。许多高校提出教育与科研并重的发展思路，提高对教师的要求，对于新进教师，大多要求具有博士学位或者高级职称。然而一些老教授们思想已经陈旧僵化，依旧在照搬照抄西方早期的部分理论思想与研究成果，与中国当今社会的实际情况严重脱节，常常接受这些没有价值的教育并不能帮助学生提高适应社会的能力，学生毕业后在工作中间处理各种实际问题能力，往往也没有明显的增加，因此对学生在工作中确立自己的竞争优势严重不利，也不利于毕业生在单位里提升自己的收入分配地位。高校应该是创新之源，但目前高校的学术评价机制过于重视短平快，一些为学术献身精神的教师却得不到承认，以至于被迫辞职，相反一些善于经营学术的鸡鸣狗盗之辈则是荣誉加身如果目前我国高校在招生的人数、类别、及收费标准等方面不具备足够的自时，就如同企业对自身的产品开发规模时丢失了选择权，这一企业也就不可能具备很强的市场竞争力，如同学校难以真正引入产业化的运作机制。长期以往，高校不但不能为民族发展培育新生力量，在基础理论上也不能有所创新，从而影响了民族发展的潜力。

现如今，无论是一本二本还是三本的就业困难已是一个不争的事实。在大学生就业市场不景气的现状之下，本科大学生的月收入工资水平也是在不断的下降，根据目前急剧的状态可以判断，很快就会和农民工的月收入水平相齐平了。能够拥有一份好工作是当前许许多多在校大学生读书的主要目标之一，也可以理解为古时候的读书人“学而优则仕”的观念。

第二章 扩招后的艺术学专业为高校所带来的影响

2.1艺术学专业的开设已趋于普遍化，学科设置亟待完善

从1999年高校扩招实施开始像当前如此大规模的开设艺术学专业的课程教育来说，其实并没有进行过任何真正意义上的对此类专业人才需求的论证和大规模测算。但是根据不完全统计可知，全国开设艺术学专业的院校大大小小、数目众多，排名在前十位的城市分别为：北京市、广东省、山东省、河南省、江苏省、浙江省、安徽省、湖南省、湖北省、河北省，其中有很大一部分是原先艺术专业发展优势并不明显领先的省份。计划招生人数河南、广东、山东名列前三，办学资源名列较低的河南省招生数量却名列前茅，而办学资源最强的北京市招生人数却趋于中游，以此为例可以看出不同地区面对招生规模有着不一样的计划与态度。近年来随着不断扩大的高校扩招规模，我国包括青海、、新疆在内的等许多偏远地区的省市都已经开设了艺术类专业招生考试，从当今社会与经济发展对于艺术类专业的大量需求来看这是件好事，但是如果出现连专攻畜牧业、专攻政法类的院校也都在纷纷开设与艺术类相关的专业时，这是出于学科覆盖或办学规模的需要还是真正出于社会需要。

带着这些种种疑惑让我想起在近日浙江卫视《我看你有戏》的节目中，其中一位选手在自报家门时提到一点，自己是来自中国农业大学的一名学生，然而说到自己是属于传播系的时候，这不禁让张国立和冯小刚两位导师脸上露出十分惊讶的神情，可以看出两位导师对当前国内各大盲目增设艺术学专业的院校表示非常不理解，这一小小的细节也的确非常值得我，作为综合类大学里一名艺术学专业的学生去提出同样的质疑。冯小刚导师十分幽默的反问道：“中国的大学真是太有意思了！中国农业大学还有传播系了？”而在一旁的张国立戏谑道：“不应该是传播系，应该是播种系吧？”这也能够看出张国立和冯小刚两位导师都对当下中国综合性大学不断增设艺术类专业的学科和课程都十分的困惑，这两位导师对于各行各业发展所持的严谨态度和看法同样也需要我们深思。

实际上，在采访前武汉大学校长时他也曾表示说：“现在中国的大学乱了套，对大学一定要有准确的功能定位，必须各司其职。”面对目前国内大学不断增设专业的情况，他认为：“世界任何一个名大学也不一定是一个学科齐全的大学，哈佛大学，普林斯顿大学，作为世界性的名校，照样没有囊括所有专业的[3]”。这也正是面对上百万人口如何开展艺术学专业教育以及人才培养最令人担忧的地方，也是需要对这种教育进行科学规划与调整的原因所在。

2.2艺术学专业的不规范性为学校管理带来困扰

众所周知，艺术类专业的学生通常是先通过艺术专业的考试，再进行高考，得出最终的成绩后择优录取的，因门槛低、录取率高，被很多学生看成是一种能够升入自己理想大学的捷径，因此与统招生的文化课成绩相比都普遍偏低，形成了鲜明的对比，有很多专科院校甚至要求更低，这就使得一些文化课成绩平平的考生，为了能够进入理想中的名牌大学，把自己的学习转向了艺术学习。像这样带有很强目的性的选择，在无形之中造成了一些学习艺术专业的学生，不仅仅对艺术学习毫无兴趣同时又缺乏在艺术方面的天赋，为的都是提高艺考时的过关率，不断研究着每年的出题方向，从构图、到色彩搭配，一项项地摸索规律。这种培训谈不上艺术培训，更像是在工厂里的一条生产线上，生产出一个个画风极为类似的艺术生，千千万万名考生中很少能有人真正热爱艺术。因为需要花费大量的时间和精力都被艺考补和四处招生所填满，因此也无法静下心来投入到文化知识学习中去，丧失了一种良好的学习能力和学习习惯。在当下，也不难看出艺术学专业学生的性格特点与其专业的特殊性有着密切的关系[4]，特别是随着近几年来许多高等院校持续大规模招生，这也给该专业负责的教师对艺术学专业学生的教育与管理工作带来了不小的考验与影响。

由于艺术学专业的教育培养，特别是在艺术实践和艺术创作方面都比较注重突出和强调学生的个性化的自由发展，学生在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不够冷静，再加上独生子女们普遍有着追求自我、注重个性、自我意识强烈等性格特点，他们以自我为中心，注重个性方面的表现。另一方面，艺术学专业的学生大多数家庭状况比较不错，这些家长在平时对子女也更是溺爱有加。日积月累下来从而导致某些学生的自我意识过强，以及对集体主义观念的缺失，生活、学习行为自由散漫，有着我行我素的一贯作风，上课经常迟到，对教师的管理也是不愿服从等多方面。艺术设计类专业学生，由于专业学习的需要，大多配置电脑，但不少学生利用电脑通宵玩游戏，上网聊天，既给舍友造成了一定的困扰，还给自己身心带来了很大的危害。因此在其不断扩大招生规模后，对艺术专业学生的教育与管理的难度之大可想而知。

艺术生的文化基础相对较差，然而部分又不认真、也不是本着踏实、勤劳、刻苦的学习态度，上课听不懂便成为了他们经常逃课还有课堂不认真听讲的借口之一。虽说学艺的学生一般对专业学习比较重视，但这种重视也只是表现在艺术实践上，例如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等这些专业性的艺术课程和文艺演出。设计专业的学生则过分依赖于电脑绘画、制图等等，而对自己本专业理论性的学习普遍轻视，理论课上不认真听讲，做自已的事情，作业不能够保质保量完成，以及迟到早退等现象实属常见，久而久之弊端慢慢暴露，不仅理论功底差、知识不系统，在艺术作品中也缺乏灵感与独到的创造性。

除此之外，大多数艺术类专业的学生经常要参加很多社团以及社会性质的艺术类展、艺术实践活动等等，因此占用了大量课内外的时间，有时甚至在课堂学习期间也要进行艺术类活动，这也间接地影响到了艺术专业学生的文化课课程的学习和文化素质的提高。据我亲身的经历我非常理解在高考前考生们天南地北地参加艺术专业考试，在进入大学之后，由于自身专业的需要，大又花费了量的时间进行外出写生、艺术考察、参加演出等一系列社会艺术实践活动，与普通统招生相比较，个人阅历也会更加丰富，但由于对某些学科和领域涉及的不够深入，求新求异意识和自我意识又比普通统招生更强，时常又缺乏理性判断的能力，在当下我们这样一个多元化社会环境的影响之下，非常容易受到社会中各种各样的负面因素和不良现象的干扰，从而极大地了影响这些艺术类专业的学生对善恶美丑判断，以及明辨是非的能力。

2.3艺术生走进综合类大学，教育教学面临挑战

2011年，艺术学专业成功被批准成为我国研究生培养专业目录中的第13个门类[5]，通过不断对艺术学专业领域内课程的规范化与系统化，我国艺术学专业领域也必将迎会来更高层次的繁荣与发展。与此同时，如何让这一专业领域在既保持较快成长的同时又能够得到各个功能与格局配置的合理、得当？如何推动艺术学专业教育？俨然已成为当今社会讨论的最热门的教育话题之一，作为普通高中教育体系中的一个特殊的教育群体――艺术学专业学生，许多大学和院校纷纷相继增设和开办了招收艺术学专业，并且伴随着当今社会艺术的宣传和文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来更多高校持续大规模扩招的趋势，在我国1080所本科院校中已经有近600多所院校设立了艺术学的相关专业[6]。随着非艺术类专业院校中艺术类学生的不断出现，给曾经那些作风传统、学风严谨的各类高校增添了不少新的活力与生机，再次基础上，高校也对原来相对单调、传统的教育教学理念和管理模式都提出了最新的要求与挑战。例如某高校在扩招前，每年招收艺术学专业学生近100人左右，然而在扩招政策实行后，该高校每年至少招收300至500人[7]。

近年由于招生人数和规模的不断扩大，招生人数增加，必然会导致其管理上的疏漏和教育教学模式的新问题。所以说更深层次的认识和了解艺术学专业学生的特点，探索出一种更加适合于艺术学专业学生自身特点的教育体系与管理方法，这样既能够促进大学生思想道德素质的培养，又可以让大学生在实践活动以及身体、心理健康等方面得到更大的发展。

3.1艺术学专业领域人才过剩，行业秩序失衡

据报道，在最新公布的大学生就业报告上指出，音乐学专业和美术学专业已很明显成为了失业率最高的两门专业[8]， 这两门专业看起来似乎很高雅也很时尚，然而失业率却是最高的，供过于求正是音乐专业和美术专业的陷于瓶颈的原因所在，也可以说是社会对这两门专业人才的需求量的限制有关。动画专业在红牌警告的专业中排在了首位，依据当下的实际情况来看中国动画的专业的确蕴含着巨大的潜力，然而在潜力当中也蕴藏着极大地功利性和盲目性，由此看来这不仅仅给我国动画行业的发展带来深层次的隐患，而且也是近年来整个艺术学专业急速扩张的一个缩影。我，作为一名服装设计专业的学生，我就以服装设计的基础教育来讲。根据我国社会经济发展的现状分析得到，对优秀的服装设计人才及设计团队的需求是显而易见的，但是在设计人才等方面的培养与社会需求之间的矛盾也变得日渐尖锐起来。据不完全统计计算，当前我国设计类院校已达一千五百多所，七千多个专业和四十多万名学生，现在我以普通大学本科四年学制来计算，高校扩招后的近几年中全国学习与艺术类设计相关专业的学生人数最少超出一百五十多万人[9]。

高等教育虽然需提供了合格且必要的劳动力及就业人口的基础教育，但是对于学生更加深入的教育模式当中却隐含着令人担忧的价值导向，例如以技术操作为主要课程内容的某些艺术类专业，这会使得该专业的学生很难真正具备绘制、设计一些产品的能力，同时因课程的局限性更无法了解社会和市场，无法展开今后在事业的发展上个人对未来的憧憬与想象。一门真正的设计学专业教育是具备可以为将来发展指明方向的能力的，最现实的角度是从表面上来看，这依然不是一种只与现实要求简单对应的关系，能够真正发挥这种作用的设计人才需要有足够的社会、市场经验与丰富的文化知识储备，还需要具备创造力、引导力以及丰富的想象。然而对于一批年仅二十多岁的年轻人来讲，需要经历这一系列复杂而又深入的训练才能接近这样的目标，当今社会，半年多的艺考集训加上一个无限扩张的、低端化、趋同化的教育模式，想要达到那种理想的效果是完全不可能的事情。

在我看来，国家对艺术的重视程度与大学生学习艺术类设计学专业教育有着最直接的关系，与国民经济规模也是息息相关，然而这并非是一个可以无限扩张扩大的专业领域。毕竟设计行业也并不是一个人数越多等同于贡献率越大的行业，如果在另一个消极的角度来说，设计者的人力资源过剩甚至泛滥，反而会加剧设计行业内部竞争的秩序，严重的说还有可能会导致整个行业走下坡路以及出现低质倾向，这也是上面报道中所提到过的我国动画行业对当下动画专业性教育盲目发展深感忧虑的原因之一。 根据对全球的设计专业的调查可以得出这样的一个结论，每百万人口中的设计专业毕业人数，美国约为130.8人，英国约为218.2人，日本约为219.3人，挪威最低，仅为37.2人等等。中国，虽然有着庞大的人口总基数，但是以此来计算后得到的这一数字应该为340人左右，虽然说不算太高，但也已经远远超过美、英、日这样顶尖的设计国家了[10]。

3.2艺术人才结构配比不合理，市场用人机制混乱

在社会言论的批判中我们可以看出，有更多的人认为，这几年中国高校扩招政策是世界教育发展历史上的一大败笔。目前，越来越多的高校毕业生走出校门走向社会之时，中国高校扩招的弊端也开始一点一滴地显露出来，每年不断创出新高的在校大学生人数，对当前的就业市场确实造成了不小的压力，与此同时如此庞大的大学毕业生人数也为中国的社会和经济的发展带来一系列困扰和问题。

令人头疼的就业问题也是大学生毕业后每个人都需要考虑的，当年因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门的他们，如今不得不面对残酷的现实。也许直到走出大学校门的那一刻起他们才会真正明白，有大学上并不等于有了一份好工作，更不等于出人头地、平步青云了。于是，有人便开始怀疑接受大学知识的教育毫无用处，利用上大学的时间外出打工和应聘才更有意义，而且上大学的成本高，付出却没有回报。抵触知识、抵触大学教育、抵触高等教育的言论铺天盖地，大部分都是由于就业困难、就业压力大而不断引起的，这也是高校扩招引起的间接后果之一，各大高校如果继续这样盲目的扩大招生规模，必定会对中国在经济和社会的长远发展上造成极大的负面影响。除此之外，高校扩招还造成了学历贬值，高学历等于高学费高消费的不良后果。无论高校是否具有培养出高素质大学生的能力，或是不清楚该专业与市场的需求是否相互匹配，如果还在盲目的进行高校扩招，必定会造成当前社会学历上的攀比。为了高学历才去学习的不正常现象，十几年的扩招政策实行造成本科生和研究生的不断贬值，专科生的那就更不用多说了。

在近年来，由于劳动力市场供大于求的情况屡屡出现，就业上的职位也要面对僧多粥少的尴尬局面，越来越多的企业当然会不可避免地选择高学历人才，曾经一个专科生就能够胜任的工作，现在反而转变成了应聘者必须是研究生才有资格应聘。也因为社会的供求定律，即这种无形力量的支配下，供给者也只能不断抬高标准、降低价格，应聘者也是屡屡碰壁，找不到一份适合自己而且满意的工作。应聘上的这种不合理变化，在某种程度上弱化了某些学历的价值，造成了当前市场上用人机制的混乱局面和人才结构配比的严重不合理现象，往大里说，进而潜移默化地影响着整个国家的发展。

第四章 艺术学专业毕业生的就业劣势与优势

4.1艺术学专业毕业生自由职业者占据主流

每年，伴随着艺考大幕的拉开，艺考难现象、艺术学专业毕业生就业难现象就会再次成为全社会关注的焦点。在众多新闻报道中了解到，有不少艺术学专业的毕业生后都选择了转行做其他工作，甚至在行业与行业之间的非常大，事实上，选择这种跨专业就业方式的艺术生并非个例。我通过山东工艺美术学院作为例子分析一下该校艺术学专业毕业生的就业状况，山东工艺美术学院日前公布了该校2015年毕业生就业质量报告，从就业单位的对口情况来看，工作与所学专业完全对口的比例为22.70%；基本对口的比例为61.74%；不对口的比例为15.56%。尤其是以服装表演及服饰设计类专业的就业率偏低的特点较为突出，从专业来看本科22个专业中，表演和艺术设计专业的就业率为87.88%，艺术设计的就业率为76.6%，表演类和服装设计类专业就业面比较窄，并且跨行就业的难度相对较大[11]，不如各种平面设计类的专业就业面那么宽泛，因此会导致就业率会相对偏低一点，到最后很多学生最终都选择了离开本专业，最重要的原因是工作机会太少，社会需求早已远远饱和，入学时供不应求的美术、音乐等艺术专业都面临着严峻的就业难题。通过我与我们本专业毕业后的学长、学姐进行交流我了解到，仅有极少数的人选择继续从事这个行业， 绝大多数人选择了转行，有的去参加公务员考试、教师资格证的考试，有的去应聘，希望能够进入国企单位，大约一半以上的同学把设计与绘画当成了自己的业余爱好。除了转行之外，也有不少同学选择相对口的专业继续深造，考研、考博等等，但是统计下来就业率也就大概在百分之30～40左右[12]，值得庆幸的是通过新闻和媒体等途径交接到，近几年中国家出台了新的就业政策，未来的就业率或许会比目前要更可观一些。

根据部分高校毕业生就业质量报告可以明显看出，与非艺术专业学生不同，自由职业更受到艺术学专业毕业生的青睐，自由职业也将成为他们毕业后短时期内的就业方向的一个重要选择。通过对山东工艺美术学院的调查发现，自由职业的状况也显的尤为突出，虽然总体就业率高达96.11%，但国企就业所占的比率为8.87%，机关事业单位就业的比率仅为可怜的6.68%，绝大部分毕业生选择了进入私企公司工作或成为自由职业者[13]。艺术学专业的学生由于所学习的专业具有特殊性，与非艺术类专业的学生相比，情感表达也更为丰富，思维积极、活跃，求新求异意识较强等鲜明的个性特点。导致有不少艺术学专业的毕业生不愿意与用人单位签订合同或是就业协议书，有些艺术学专业毕业生虽然已经开始就业了，但并不与用人单位签合同，只要用人单位给找活干，工作完成给相应报酬就可以，有很多艺术生在就业过程中今天这家公司的活干完，其他空闲的时间又可以找别的单位去做工作，具有灵活性很大的优点

[14]。

4.2艺术学专业毕业生因较高的艺术素养，颇受欢迎

难道说艺术学专业的学生真的就那么难就业、难糊口吗？我们所谓的前途，往往取决于社会发展的大趋势、大环境之中。同样，也是有不少新闻报告显示各大企业招聘启事中都写道，在同等资历与条件下都愿优先考虑从事过艺术专业学习的毕业生。学习艺术不仅可以拓宽高校毕业生的就业门路，还可以有更多就业选择的机会，即使在将来，毕业后不再从事艺术方面的工作，但更多的单位在把普通大学生与艺术生作对比时还是愿意接受那些有一技之长的大学生，毕竟他们的审美能力、动手能力、整体素养、以及鉴赏能力等方面都在此之前得到了极大的锻炼与提高。据统计，北京市每年仅美术类大学生毕业生就可以消化掉15万人，而且就业方向、就业前景非常好，涵盖了装饰、建筑、报社、出版社、电视台、影视、动漫、网络设计行业和各大企事业单位等。也就是最近几年来，日本和韩国的企业也纷纷向中国投来招聘公告，提出预订某些艺术学专业的大学毕业生，年薪至少都在10万元以上。举例来说，我的同学是音乐学院学习钢琴的，今年才大二，已经开始兼职做钢琴老师了，除去每月的开销，还是有比较高的收入的。很显然，这就比非艺术学专业的大学生在外打工、做兼职时赚的多很多。

不要去一味的认为学习艺术是无用的，它不仅教给人技能，让人带着技艺去谋生存，而且还影响着周围人的思维模式，让人在做事上更加感性，并且在生活的选择上有一个与普通人不一样的审美和要求。作为年轻人学习美术、学习音乐、学习其他类艺术，不仅仅是掌握了一项技能，更重要的是在学习艺术的期间或许能够尽早发现自身所蕴藏的艺术天赋，在一次又一次的练习中不断挖掘每个人自身的潜能，发挥自己的特长，并且在未来的生活中，无论是为别人打工还是自己创业，都会拓展开一片更加深入的发展空间，用音乐丰富个人的精神世界，用美术去提升对美的鉴赏与品位。

第五章 针对解决艺术生就业问题的思考与建议

艺术学毕业生是国家人才资源的重要组成部分，是实现我国新世纪飞速发展的重要力量，各高校以及用人单位要高度重视艺术人才的价值所在，艺术学毕业生由于其专业特性的因素不同于其他专业的学生，他们不仅实践能力较强，而且就业面非常广，我们要冲破传统观念的束缚，采取行之有效的措施，真正把艺术学毕业生，这一专业资源优势，转变成当今社会经济与科技发展的主要推动力。这在理论上是说得通，然而落到实处却发现，当前大学毕业生就业的整体形势不容乐观，就业市场的劳动力供应量远远大于需求量，高校本科毕业的大学生也变的更廉价，其原因还是由当今社会的就业渠道不够畅通造成的，就行形式仅仅为熟人介绍、学校推荐、就业网站招聘、社会和校园招聘会等。对于大部分人而言，最主要的两条就业渠道仅为招聘会和招聘网站，但盲目性和不确定性是这两个渠道最大的弊端，缺少了必要的法律监管求职者的权益也不能得到保障，大批高校毕业生的求职需求也就不能被满足。再加上某些用人单位不断抬高对求职者的要求，挑剔用人单位在招聘通告中还要求有数年的工作经验，这对于刚刚大学毕业走出校门的学生来讲实在困难，也导致了众多高校毕业生的就业理念存在误区。在当下，大学生对工作的期望值普遍偏高，低工资往往不能对他们形成长期的工作激励，结果必然会导致用人单位对大学生的戒备心理。在求职时，缺乏技巧的大学生往往表现得不够自信，回答问题支支吾吾，他们真正的实力无法展现给面试者。更有甚者在面试时想要蒙混过关，就伪造一些假证书弄虚作假，然而这种方法往往是行不通的，久而久之，用人单位也不再信任大学生了。

第一点，高校应该为艺术生提供更多的实习机会，增强艺术生社会实践的能力。许多院校所学的专业知识在实际工作中用处并不大，导致许多艺术学专业毕业生进入工作岗位后仍然需要很长一段时间去适应和学习。艺术专业的教育通常实践性较强，艺术生的择业方向也要顺应其专业所具有的特点，加大社会实践的比重，为学生提供更多的社会实践岗位，学生也可以根据个人的工作意向自由选择社会实践的内容，并且在实践过程中学会认识社会、适应社会。高校在鼓励学生走出校门参与实践过程的同时，也可以联系各级各地的用人单位建立起以学校为主的小型人才招聘会，充分调动起艺术生就业的积极性，拓展艺术生的就业空间，于此同时用人单位也注入了新鲜的血液、优化了人才结构。

第二点，艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨。拥有专业设置变更权的高校，确实变得更加灵活、自由，学校也能够根据社会与市场对人才的需求作出调整。但是学校对人才供求信息的掌握不全面，因此难以保证对招生人数的制约，当人才供给与市场需求不配套时，就会形成招生人数增加，就业市场严重饱和的现象。艺术生就业难，也是高校培养艺术人才与社会就业需求脱节的一种现象，只有艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨的时候，才能在就业市场竞争激烈的条件下找到适合自己的工作。

第三点，各类高校应注重把艺术生向多元化方向培养，把发展艺术生综合素质的能力放在首位。从当前就业市场的需求上来看，需求量最大的是复合型人才，而不是单一的专业性人才。艺术学院的学生在组织文艺汇演和毕业设计演出时，邀请相关企业参加学生的作品展，为艺术生与文化企业之间搭建一条沟通便利的平台。学校在教授本专业的知识与学习技巧的同时，还应该开设一些对发展专业有利的课程，培养相应的组织能力和动手操作能力。因此，我们必须要拓宽就业思路，着力培养复合型艺术人才，在掌握好本专业的基础上，增设就业人才需求量大的选修课，鼓励同学去报考第二专业或第三专业，只有掌握了各种与就业市场相辅的技能，在当前充满竞争的就业市场中才能够找到属于自己的工作岗位。

第四点，转变艺术生的就业模式，鼓励大学生自主创业。随着艺术生就业市场的供求关系不平衡、人才饱和带来的就业压力越来越大，促进就业方式多元化的同时，自主创业模式也逐渐占据了主流。国家以各种形式的优惠政策对高校毕业生进行支持，就是想鼓励、引导高校毕业生自主创业，这的确是一个很好的创业锲机。艺术生相比其他专业具有一定优势，可利用专业特长开展自主创业活动，以创业实现就业。然而这种转变并不是一个简简单单的过程，不仅要对传统就业观念的转变，而且需要有一份长效的改革计划。其次，鼓励学生建立创业工作室，学校提供场地支持，并对具有可行性和发展潜力的项目给予资金技术方面的支持。还可以邀请专业老师、企业家、市场营销、企业管理方面的专家共同组建创业顾问团队，对创业团队开展各种创业指导和企业管理培训和咨询，并推动艺术生创业团队与社会企业团体对接、交流与合作，促进创业项目的蓬勃发展。

第五点，拓展艺术生的就业思路，就业不再受地域环境所限制。许多艺术学专业的毕业生在毕业后往往都选择了留在其大学所在的城市，他们普遍的认为只有留在大城市才有好的工作机会[15]。例如北京各高校的艺术毕业生基本上都想留在北京，但这远远无法满足日益庞大的艺术生就业需求，然而我国除去北上广等经济较发达的地区外，其他地区对艺术人才的需求量还是非常大的，尤其是较为偏远的西北内陆地区。之所以这些艺术生的就业方向出现明显的地域性，原因在于我国的地区间差异远远明显于其他国家，在相同行业内做着同样的工作，只因为地域不同，劳动者工资福利差别也不同，再加上我国住房、医疗、保险、教育制度等方面的不完善，对艺术生就业范围选择产生严重影响。我们在面对当前的就业局面下，只有转变就业观念才能更快的适应社会。除此之外，作为一名艺术学专业的毕业生，做好就业前充分准备是非常有必要的，尤其是扎实的专业性理论知识以及优秀的专业技能的掌握特。毕竟还是那句话俗语说的好，机会总是留给有准备的人的。

结论

高校扩张计划从九九年一路走到今天，背负着肯定的同时也背负着骂声，艺术生的就业之路也整整走了16年，在当今社会对艺术人才以及艺术作品的需求只增不减的形势下，这显然是个好兆头，越来越多的招聘启事也是更青睐于艺术生，扩招与艺术生就业之间也延伸出了一种自然而然的关系。我认为无论你选择什么样的职业什么样方向，机会总是留给有准备的人，抛开大形势上的种种顾虑，不断挖掘自身潜能拓展开一片个人发展的空间。通过这次对当下艺术生就业形势的分析，让我对这一领域有了更深入的了解，也激发了自己继续调查与研究下去的兴趣。

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[13]黄欢.济南九成受访艺考生为考学临时起“艺” 对未来充满迷茫[N].济南日报，2016-2-25.

[14]蒋慧红.艺术专业学生的特点[J].魅力中国，2011，（3）.

艺术学就业方向范文第4篇

一、建校之初的辉煌说明了什么

吉林军星艺术学校1998年5月经省教育厅批准成立。建校之初,曾受吉林省政府驻海口办事处和吉林省政协文教委的双重领导,后来,根据国家政策改制为股份制学校。因为学校在成立时就聘请了现役和预备役军事教官常年驻校,对学生实行封闭式准军事化的管理,所以学校被冠以“军”字头的校名,凸显了办学优势。

“军星”的办学宗旨,就是为高等艺术院校输送有文化基础,艺术专业技能扎实的可造之才。遵循这一办学理念,学校从一开始就把升学教育放到首要位置来抓。为此,在文化课教育上,全部配备了有经验的优秀教师授课,教学计划和教学质量丝毫不逊色于普通学校。在专业教育上,学校又坚持了专家治校,教授授课的办学理念。因为中华民族五千年的文明给教育留下了至理名言:“名师出高徒。”特别是艺术教育,培养人才必须要高起点,否则,根子扎不正,就难以成才。基于这一办学理念,学校聘任了原延边州艺术学院的资深老院长担任执行校长,主持学校的教学工作;还分别从吉林艺术学院、长春大学、长春电影制片厂、吉林省歌舞团等省内名校、名厂、名团聘用了宋相林(声乐)、韩昌浩(器乐)、范波澜、吉百灵(舞蹈)、李永君(影视表演)、张成久(美术)等一大批在舞蹈、声乐、器乐、影视模特表演、播音主持、美术、二人转等享誉省内外艺术界的名师名家。可以说,当年的“军星”称得上是群英荟萃,人才济济。名师必然带来高徒效应。经过几年的辛勤耕耘,高标准的专业教育结出来令人欣慰的果实,一批批走出校门的吉林军星成长为社会之星。

李金鹏这位永远让“军星”引以为荣的艺术天才,从小就学管乐长号,1999年他从吉林省实验中学初中毕业来到“军星”,成为德艺双馨的优秀学员并被推选为校学生会主席。在军星他师从韩昌浩等教授,经过三年的刻苦学习,使他脱颖而出,不仅在吉林省青年特长大赛中荣获音乐比赛一等奖,并被乌克兰柴可夫斯基音乐学院破格录取,成为该院近三十年录取的唯一学长号的中国学生。2008年李金鹏从柴可夫斯基音乐学院毕业,被天津音乐学院聘任。李金鹏至今仍与“军星”保持着密切联系,并以自己曾是“军星”的学生引以为荣。

2000届声乐学生赵梓程,在国家文化部与首都老艺术家协会举办的第七届全国“推新人”大赛中荣获金奖,获得“全国十佳”称号,被二炮文工团破例招生入伍。

2001年,在沈阳举行的中国首届汽车模特总决赛上,获得亚军的关福荣,就是毕业于“军星”模特专业班的学生。这位来自吉林长白山北麓蛟河的满族姑娘,凭着她对艺术的执着和对模特表演的感悟,在“T”型舞台上,从北国的雪域到江南的水乡,一路披荆斩棘,战胜了如云的美女对手,由“军星”成为汽车模特届的一颗闪耀的新星。

我举的三个实例说明,“军星”的学生能被国际上的名校录取,能在国内强手如云的顶级大舞台上夺魁,说明军星的办学道路是正确的,它通过专家治校,教授授课,不仅使学校专业教育与国际艺术教育接了轨,而且文化课和专业教育与国内的艺术类院校相比都是领先的。

二、艺术教育走向市场预示着什么

2003年由于人事的变动,“军星”第二届校领导班子面对艺术院校毕业生就业形势的变化,办学方向开始侧重实践教学,各专业学科学生的社会实践课多了起来,长春东北风大舞台、农博会、汽博会、省运会、皇宫、市杂技团、长春文化广场等都成了“军星”学生的大舞台。学校还组团去俄罗斯、日本、新加坡等国家演出。这一段的学校工作在职业教育半工半读,注重社会实践方面也获得市教育局职教处的肯定,曾荣获“艺术类职校人才培养模式”课题三等奖,并被授予“市民满意的职业学校”称号。

这一时期“军星”的办学特点也引起了“军星”人的反思:中等艺术专业学校的前途在哪里?出路何在?如果办学方向定位在学生毕业直接面向文化市场就业,在学校短短的二至三年的艺术教育中,要使学生掌握能为社会所接受的专业技能,就必须花大力气抓学生的社会实践,尽可能多地组织社会演出,让学生多接触社会,了解社会对专业人才的选择需求。这样固然对学生的尽快就业有所支撑和帮助,但势必影响学生的文化课和专业基础课的学习,学生艺术专业的基本功很难扎实,用速成的办法走向社会成才的标准也必然降低,这样的中等艺术学校也就无法承担起向高等院校输送人才的义务和传统。

三、升学与就业两条腿走路,走出一条艺术中专的新路子

2009年,吉林军星艺术学校领导班子换届,德高望重的“军星”老校长又掌帅印。学校通过总结十余年的办学经验,结合学校实际和今后的长远规划,重新确定了升学与就业并重,两条腿走路的办学新理念。

军星学生的来源,因为学校十几年的办学历程,给条件不同的家庭、家长都留下了好的印象。例如:孩子有一定的艺术天赋,但在普通学校没有培养天赋的土壤,很难在专业上崭露头角。如把李金鹏送到乌克兰柴可夫斯基音乐学院、把谢晓天送到奥地利维也纳音乐学院、把多名优秀学员送到中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的军星艺术学校,就一定能圆孩子的成才梦,因此这些家庭把孩子送来了。

还有的,孩子在学校文化课不突出,但喜欢唱歌跳舞,有一定的艺术专长。这样的家长和学生本人,觉得走传统的升学道路没有理想的前途,如果进入艺术学校,文化课照样学,又增加了专业课,自己的特长得到了发挥和培养,毕业后通过报考艺术类高校,既能圆大学梦,又有一技之长,所以他们也选择了“军星”。

还有单亲家庭的孩子和父母都忙于经商事业的子女,因为父母没有精力和时间照顾,当他们了解到“军星”实行封闭式军事化管理,集中食宿,又能学专长,把孩子送来他们一百个放心,所以这样的家庭也选择了“军星”。

还有这样的群体,受明星效应的影响,父母虽然不懂艺术,但总觉得自己的孩子聪明优秀,是个帅哥靓女,但又看不懂孩子有什么天分,送到“军星”来,让专家帮助给孩子选择成才专业定向培养,一二年以后也就显露出有天赋的才能。这样的学生在学校也占一定比例。

艺术学就业方向范文第5篇

【关键词】 广告专业； 教学；教育体系

一、目前我国艺术学院广告专业教育存在的问题

在当今日益激烈的竞争形势下，广告专业的发展现状却不尽人意，具体表现在毕业生缺乏实际工作能力，缺乏持续创新能力，创新能力同质化，团队意识欠缺等等。艺术学院学生走向工作岗位之后，之所以会出现这些现象，与扩招后生源素质下降、教育资源日趋紧张不无关系，但追根溯源，最重要的原因还是在校期间接受的实践训练太少，缺乏应有的技能训练，导致实践经验不足，在工作中难以发挥专业优势。

（一）原有的课程内容与教学形式及教学手段不适。艺术学院是依托大学母体的资源办学，教学计划及体系都是沿用母体的教学模式，但艺术学院的办学定位和培养方向都不同于母体，特别是艺术专业原有的教学形式、教学手段、教学体系不利于对应用型人才的培养。此外艺术学院在科研、教改等学科建设上的能力也比较薄弱，而且这种能力不可能在短时间内培养出来。

（二）广告专业教育模式是专才教育，不利于综合性人才培养，需要在艺术设计人才培养模式上解决“通才”与“专才”的矛盾问题。当今社会上对设计人才的需求是全方位和多层次的，既需要设计中的“通才”，又需要设计中的“专才”。而我们广告专业的学生必须建立一个科学的价值观念，即“通”与“专”界定的“度”。没有科学和正确的“度”，就会在人才培养行为上失去正确的方向、合理的结构和科学的内容。艺术专业教育模式是分科进行的，专业划分很细，很容易出现专业教育过度职业化的倾向，从而造成学生知识面狭窄，综合能力不够，这些都会严重抑制学生创造意识、创新精神和创造能力的形成，培养不出个性化人才。而社会需求的多样化迫切需要培养多样化的人才。

（三）在专业教学中只重视教师教的作用，而忽视了学生学的积极性；教师“抱着走”，包办代替，唱独角戏，严重抑制学生创造意识、创新意识和创造能力的形成，培养出来的学生缺乏创新能力和创业精神。

二、 完善教学方法和目的

如何突显专业特色、扩大专业优势、培育专业人才是广告学建设的关键问题。现有的问题，应采取有效地方法和途径对专业进行教学改革，提高教学质量完善教学目的。

（一）以主题主导、更新教学方法和教学手段

新的教学方式，必然带来新的思路和产 生新的思考。这大大激发了我们深入而广泛 的研究、尝试把主题教学方式融入专业核心 课程的教学中，引导和推动学生围绕“主题” 进入自主探究式的学习，学生可自由组合为 若干小组。主题教学是基于实际的“问题”教 学法，注重过程研究，目的是让学生学会思 考，掌握方法，具备实际解决问题的能力。整个过程也是对视觉潜藏文化元素的学习、研 究及信息的储备。它是一种全新的创作方法 或探究步骤，“方法论”贯穿在整个教学研究 的不同层面。每一个主题都是不同的问题，而主题之间是一种递进关系，因此，主题是 动态的，没有固定模式，必须根据特定的需求重新拟定，由此，形成了“灵活性，针对性，应用性”强的主题确立方式。核心课程由于 多学科交叉、综合教学的特点而必然体现为 教学小组“集体备课、团队教学”的授课方式。由于研究式的学习、促使教师设置“情景”以不断提问及组织学生讨论、个别探讨、 答辩、启发、引导等多种方式推动学生学习，并以“设计工作室”形式为主导开展教学。教 师与学生的角色自然转换。由此课程的组织 及教学是能动的，自始至终是在一个不断演 变和拓展的进程中完成的。这种教学方式极 大的激发了学生的创造潜能，提高了综合研究能力、分析能力、口头表达能力与团队的协作能力。

加强师资力量的建设现代社会已进入了信息与竞争的时代，每个教师都必须不断地更新自己的知识，每隔一年或半年，必须通过对国内外广告行业的发展动态、工业生产情况、社会消费热点等方面进行调查，对新的信息进行分析、学习与研究，然后有选择地充实到自编教材中。有条件时也可以派教师巡回驻公司，一方面有效地解决企业与学生间的矛盾，同时参加企业定期开展的技术力量培训，形成教学与生产的“零距离”，打开广告市场；另一方面也可以弥补学校专业教师技术的不足，在最短时间内培养适应企业的技术人才。

（二）加强实践教学

改革传统教学手段与教学方法，使学生的学习方式由被动接受向主动发现转变。在教学方式上，变传统的讲授法为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法，重视引导教学和启发教学。实践教学观念指导下的课堂教学完全以实践训练为主要环节，探索着学，开放着学，主动地学，教师的教只是适时的、必要的和关键的点拨而已。

构建“两种形式、两组课程块”模式，打破传统的“三段式”结构模式。传统的“三段式”教学模式主要为：基础课、专业基础课、专业课单一进行，缺少弹性，对学生个性发展、知识面的拓展、创造力、综合设计能力的培养起到不良的作用。“两种形式、两组课程块”模式即必修课和选修课两种形式，公共课、专门课两组课程块。必修课基本涵盖了学生适应未来第一工作岗位所需的基本知识和技能。选修课主要为促进学生个性特长的发展。公共课具有基础性和应用性两个功能，培养学生具有现代社会所需要的基本能力：实践能力和创新能力。专业课具有明确的职业性，培养学生掌握职业岗位必须的专业知识、职业能力。课程改革是教学改革的核心环节。改革课程结构、课程体系，就要改变课程体系脱离时展状况的局面，加强课程的综合性与实践性，以适应新的设计教学的需要。

（三）推动产、学、研结合的教学模式，加强与企业合作办学

加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”是今后艺术学院专业的主要办学方向。例如在许多院校已经被证明行之有效的工作室制、教师的“双师”制与企业联合共建某一专业学科等等，它可以使高校在增减专业方向时，能更多地考虑地域经济的发展特点，了解该地区的厂家企业对人才需求的类型要求，使学校对专业人才的培养更具目的性，减少人才培养的重复和过剩，形成错位竞争，保障毕业生的就业；而且也为理论教学和实践教学创建了相互交融和结合的平台，使学生获得更多实践工作的机会和体验；也有利于为实现建立招生、培养、就业一体化的高等教育改革体制创造条件；同时也可以改善办学条件，为专业的可持续发展储备良好的物质基础。

三、结语

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术专业教学改革必须从实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，注重具有创新能力的高素质的专门人才的培养，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、创新能力培养为主线的教学模式。 面对严峻的就业形势，为适应市场经济对艺术设计专业人才的需求，广告专业教育应该不断完善艺术设计教学目标的硬件和软件建设，构建专业教学良好的运营机制，不断在教学中采用新方法、新措施，加速教学科研成果向商品的转化进程，最终实现为社会塑造出一批有竞争性、创造性、懂得社会和市场经济的高素质的应用型人才的培养目标。

参考文献

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