对美术教学的意见

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对美术教学的意见范文第1篇

在我国新课标中要求在小学美术教育中应该对当地的民间艺术以及民族特色和文物资源进行充分应用，并开展美术教育。因此在现在小学美术教育中应该增加民间工艺美术课。江西素有“民间艺术之乡”的美称，我国著名的陶瓷之乡———景德镇就位于江西省。江西有很多传统的民间艺术，例如：和合舞、采茶戏、江西傩舞、傩戏、瓷板画以及陶瓷艺术等。这些传统的民间艺术舞蹈以及工艺不仅丰富了学生的美术课堂，也有利于江西的民间美术教材的开发，突出了江西的地方特色。通过让学生走出课堂、走进传统，体验浓厚的风土文化情怀的方式，是对小学美术教学的极大改革。

2走出课堂，走进传统

江西民间艺术美术教学中，必不可少的就是民俗活动。教师在组织教学过程中，通过教与学的方式，让学生立足于实际的生活，对艺术有更加立体形象的认识。同时，立足于现实生活也是民间艺术美术教学的一个重要载体。例如，在教学中，石城县某小学在进行美术教学中就在每年举办灯彩节的时候带领学生去参加。石城灯彩在灯具的制作技艺以及灯歌灯调的选配上具有很高的艺术价值，在灯彩节上富有特色的灯具和具有传统民族风情的舞蹈，表现的是客家人的积极向上的民族风情。教师带领学生积极参加灯彩节，并要求学生亲手制作简单的灯具，有意识的让学生走进社区去和那些艺术家进行交流，参加简单的节目等，让学生在丰富多彩的活动中享受本土艺术的魅力以及提高自己的动手能力，和对美术的热爱。回到美术课堂中后，教师要求学生把自己在灯彩节上看到的、感受到的风俗文化和民族风情用自己的话描述出来，通过手中的画笔把自己能够想象到的画面画出来，把自己最喜爱的彩灯，亲手制作出来进行展示，增加学生的成就感，提高对本土艺术文化的认识。该小学借助当地传统的民间艺术特色，让学生走出课堂、走进传统，让学生自己实地感受本土的民族文化风情，并通过和艺术家的面对面交流，增强学生交流能力和对艺术的深层的认识，让学生根据自己亲眼见到的艺术场景进行手绘，增强学生的艺术感染力。通过自己亲手制作艺术品，锻炼学生对美术的立体感受和动手能力，并对本地的文化传统有了进一步的宣扬，让下一代对本土文化进行继承。

3设计特殊教学情景，演绎传统

在新课标教学理念的指导下，民间艺术美术课堂教学中，教师可以创设具有本土艺术特色的教学情景对学生进行美术教学。秉承“用文化的、历史的眼光设计民间艺术美术教学情景，演绎传统”的美术教学理念，让学生回归生活，通过对历史文化的学习，深刻地认识民间艺术的发展和魅力，让民族文化深入学生的内心，这种美术教学理念已经成为了现在江西教学的一个突出的特征。采用历史的文化的眼光去设计民间艺术美术教学情景是因为，从宏观的角度去看美术的发展史，那么美术发展史也可以堪称一部人类社会的发展史。民间美术也同样是一部人类宏观发展史。美术是情感的艺术，民间艺术在运用于美术教学时就需要进行情感体验，即演绎生活，回顾传统。生活是十分丰富的，丰富的生活能够产生创作灵感和激情。在教学中教师应该善于通过生活中的素材引导学生进行创作思维的发散，激发学生的创作灵感和想象力，同时引入当地的民间美术，并以此来体现美术教学的内容。在美术课堂中，教师通过演绎生活达到传统文化的再现效果，开拓学生对传统艺术的想象力，使得学生能够充分发挥自身的特点和优势，让学生的个性得到充分的展现。不同的学生对生活和美的认识不同，因此在美术教学中让学生多多走进江西的特色艺术魅力中，感受瓷板艺术以及傩舞的浓郁风情，按照学生自己的思维特点，尽情地表达自己对艺术的看法和想象力。

4实践训练

在美术课上，教师的巧妙引导和科学讲解是十分重要的，小学阶段的学生，其理解能力和青少年具有相当的差别，因此在讲解的基础上还要适当地让学生进行美术实践，让学生对理论和实践进行结合学习。例如纤维艺术，在这项艺术创作中，学生能够进行实践学习，也能增加他们的创作灵感。学生可以容易地得到纤维材料，创作工具也十分普通，创作场地更不需要去专门寻找，普通的教室就可以满足创作需求。并且在课下，学生也能够自主练习，激发创作热情。教师应该组织学生走进纤维市场，参观市场上丰富多彩的纤维制品，给学生讲解纤维制品广阔的市场前景，增长学生关于文化艺术的价值潜在认识，让学生感受到学以致用的乐趣，激发学生对创作的热情和实践的积极性，增强学生对艺术的深刻认识。通过组织学生参观瓷厂，了解从白坯到成品的具体制作工艺，让学生亲手制作，教师讲解中国瓷器博大精深的文化。这种辅助教学法，不仅让学生感受到了民间艺术的魅力，通过亲手制作也使得学生对瓷器的生产过程有了更深的了解，增加了对瓷器以及瓷器制作工艺在学生脑海中的立体形象，有利于学生进行书面的绘画，对增加学生热爱劳动、热爱生活的思想情感也有很大的帮助和促进作用。

5结语

对美术教学的意见范文第2篇

关键词：新时期 思考 构成艺术

1、构成艺术的概念和特点

1、基础构成是艺术和设计基础的基础。因此，学习基构成是学习艺术和设计必经的第一课，也是极为重要的科目。由于它的介入可以使产品蒙上艺术的直观效果。因此它是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。如绘画艺术、摄影艺术；工业设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等。

2、构成的分为平面、色彩、立体，它是设计的最初阶段，它与现代设计的有机结合，促使设计者从中得到启发，带来了科学性、逻辑性，同时也带来了艺术性。

二、中职美术教学目标与构成艺术教学中存在的问题

（一）中职美术教学应该明确目标

中职美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。因此，应立足学科本位，明确培养目标。

（二）艺术设计教育中构成艺术教学存在的问题

1、不重视构成艺术课程中的交互性知识

抽象构成中最基本的元素是点、线、面、体、色、光、其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。使它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这是教学中的关键所在。而由于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。这一点并没有在课堂上被教师所重视。

点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能与实际应用相结合，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。

2、不同构成艺术课程中的误区

应该说该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在在教学中，学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用之后再考虑体现其审美形式。

色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。

准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成的条件更多更高了。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。综合构成是立体构成的基本特性。

然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。

三、构成艺术教学实践的创新探索

1、重基础，交流与合作

在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往，积极互动，共同发展，互相促进互相学习，教学相长。同时重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。目前在我国，很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革，更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的，通过聘任的时期来掌握和控制，是为了保证艺术教学观念的更新。

2、创造性思维的培养

在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时，在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解，从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。艺术设计专业更需要的是创新型人才，所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。

3、加强理论与实践的整合

对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。平面构成用在各种平面设计当中，色彩构成提高色彩搭配能力，立体构成主要用在雕塑，建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面。

3.1运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。

3.2实践出真知。

理论教学教授更多的是专业理论，而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识，培养了他们自立创新精神和实践能力，提高了他们的综合素质。

四、开展形式多样的中职美术创造实践活动

对美术教学的意见范文第3篇

现今，现代化的教育手段不断完善，科技的进步推动了教育事业的发展。近些年来，多媒体教学的普及正是教育现代化、科技化的重要体现。而多媒体教学在小学数学课堂上的运用，能够为高效课堂的创建提供巨大的帮助。

一、多媒体教学的运用能够带动学生的兴趣

一些小学生对于数学学是存在着一定的抗性，归根结底来说，是学生对数学缺乏足够的兴趣。教师利用多媒体教学，将授课内容可视化、直观化、生动化，能够将学生的兴趣激发起来。学生兴趣的培养，有助于提高学生学习数学的主动性。学生是课堂的主体，学生的学习积极性调动起来，教师才能够更好地发挥，促进一堂课在高效中完成。

二、多媒体教学能够形成良好的互动

传统的满堂灌的教学方式，使得学生与教师之间的互动频率很低，这样的上课氛围是缺乏活力与生机的。借助多媒体教学，不再是传统的“学生―教师”的两点模式，而是成了“教师―多媒体课件―学生”之间的三点模式。事实上，小学生对于多媒体本身是感兴趣的，正是如此，学生便可以更好地同教师进行交流。良好的互动性能够促进课堂的活跃气氛，让学生的思维保持着运转的状态，促进学生不断思考。

三、多媒体教学能够更具针对性、系统性、自由性

所谓针对性是指，为了能取得最佳的课堂效果，针对不同的讲课内容，根据学情状况，可以设计不同的展示方式。教师在讲课时，能将同本课相关的内容放在一起进行对比，告诉学生区别与联系。每当遇到重点或者难点时，教师可以通过控制讲课速度，同时，一些很重要的或者是学生依然有困惑的内容进行回放，这样便可以充分利用教学资源提高教学效率。多媒体的应用，使得一堂课的内容信息量增大，在一堂课有限的45分钟内，能够传授学生更多的内容，节约了教师的精力和时间，将更多的精力投入到讲课中。

对美术教学的意见范文第4篇

关键词：中职幼师专业学生 美术课 兴趣培养

2001年7月，教育部印发关于《中等职业学校设置标准》（试行）的通知以来，全国各地针对中职教育的发展提出了一系列的措施，这些措施的出台在一定程度上促进了中职教育的健康发展。然而中职招生对象是初中毕业或具有同等学力的学生，其年龄较小、心理发育不成熟、缺乏学习主动性等问题广泛存在。特别是针对幼师专业所设置的美术课而言，大部分学生认为其无关紧要，导致其投入美术课学习的精力相对不足。那么，充分发挥教师与学生之间的互动机制，提升幼师专业学生对美术课的学习兴趣就势在必行了。

一、科学规划教学目标

幼师专业教学的本质目标是使学生能够从事幼儿教学，那么如何在中职学习阶段实现良好综合素质的培养，以适应幼儿教学就显得尤为重要。通过长期的幼儿教师实践活动我们了解到：幼儿教学的主要目标是通过各个方面的协调配合，进而达到挖掘幼儿潜能，促进幼儿情感、思想、审美观念等的全面健康发展。为了实现这一目标，在中职教育中采用何种方式提高中职学生对美术课的学习兴趣，成为众多中职教育者的研究话题。

笔者认为，科学规划教学目标对提升中职幼师专业学生对美术课的学习兴趣具有重要意义。首先，做好美术课的基础训练，主要包括服饰搭配、材料装饰、色彩选择等。其次，重视幼师学生的实际操作训练，利用服饰、卡通造型、玩具制作等方式实现对幼师专业学生审美能力的培养。中职教师应在结合自身教学实践的基础上，通过自身在美术学习过程中的心得体会以及对美术价值的理解，引导学生树立正确的审美观及情感观念。最后，在美术欣赏课的教学中，以名画鉴赏、幼儿作品欣赏为载体，通过对这些载体的分析促进幼师学生对美术作品的理解，对美术作品进行正确的评价，从而达到提升学生品鉴能力的目的。幼师专业学生品鉴能力的提升，对于其在幼儿教育培养中也具有积极意义。

二、引入多元化的信息教学手段

21世纪的社会是信息化社会，对于幼师专业的美术课教学来讲，也必须高度重视与信息化技术的接轨，以现代化技术促进幼师专业学生学习兴趣的提升。根据心理学理论，通过多元化信息渠道的运用更能提升学习者在某方面的兴趣。因此，在美术课教学中也应该引入信息化工具来创新教学方式，以丰富灵活的方式充分调动学生的学习积极性。

课堂是培养学生兴趣的主要阵地，因此教师如何有效地发挥这一阵地的作用显得格外重要。首先，重视美术课的教材运用。教材是美术课教学的基础，是经过众多专家学者精雕细琢之下完成的，因而其在挖掘学生兴趣方面具有得天独厚的优势。其次，引入对时尚名画的鉴赏内容。如针对某一时期社会广泛议论的画展开班级讨论，使用学生发言、教师点评的教学方法。再次，采用多媒体等新兴教学形式。传统的书本教学具有一定的局限性，而多媒体等方式的运用丰富了教学多样性，采用多变的教学内容能够提高学生对美术课的学习兴趣。最后，采用学生互动参与的教学方法。鼓励学生将在网络、图书馆、社会实践等方面的知识积累运用到课堂中来，在课堂中分享经验成果，以此激发对良好美术修养的憧憬。

三、营造和谐的美术课堂氛围

和谐的课堂氛围也是提升学生学习兴趣的重要因素。美术不仅仅是一门课程，也是一门艺术，然而对艺术的追求在传统的教学模式下是很难实现的。传统的师生教学关系仅仅停留在教师对美术的领会，学生很难对相关问题提出自己的见解。这就需要进行教学模式的创新，打破传统教学模式对学生的桎梏。

首先，改变教学方式，将传统的教师讲解、学生听课的方式调整为教师适当讲解基本理论知识，在针对某一名画的欣赏中采用小组讨论模式，大家畅所欲言，针对该画提出自己的观点。教师对学生的意见进行搜集、整理，对于有建设性的意见给予适当的鼓励。这种模式有助于学生放松紧张的情绪，并积极参与到讨论中来。其次，重视学生的意见。针对刚刚步入专业化教学的中职幼师专业学生来讲，对画的鉴赏能力还存在一定不足，那么教师就必须对其想法进行鼓励。因为美术课的目标不是将学生全部培养成专家，而是通过美术课提升学生的修养。最后，教师运用活泼的教学语言使学生参与到教学中来。如在邀请学生参与问题回答时，表示对学生意见的尊重与期待，让学生能在和谐的课堂氛围中发表自己的看法。

四、重视个性化教学方法的运用

对于每一位中职幼师专业的学生来讲，由于其家庭、年龄、性格等方面的差异，每一位学生的审美都存在差异。每一位学生都是独特的个体，其在审美上也具有独特的看法。那么，在教学中可以采用个性化教学方法，以促进学生独特审美观的发展。

首先，针对动手能力强的学生安排一些需要动手的美术活动，让他们在动手过程中理解幼儿发展阶段，并将自己的理解融入今后的教学中。其次，针对动手能力较差但是色彩感较强的学生，则可以采用名画鉴赏的方式，促使学生发挥自己的特长。最后，鼓励每一位学生在综合素质提升的基础上，实现专业化发展。让每一位学生都能够朝着自己擅长的方向发展，这对于提高学生美术课的学习兴趣具有积极意义。

五、强调理论与实践相结合

在通过一系列创新教学方法的运用之后，中职幼师专业学生对美术课的学习兴趣势必有一定的提升，那么通过实践巩固学生的美术学习兴趣就成为必然选择。实践活动不仅能提升学生对美术的创新意识，还能够将这种创新意识运用到生活的方方面面。

那么，如何通过实践促进幼师专业学生对美术课学习兴趣的升华与巩固呢？中职学校可以成立模拟幼儿园的教学教室。当学生学习完一章课程内容以后，安排学生进入模拟幼儿园进行实习，根据自己对美术的理解将其运用到幼儿园设计中，强化学生对美术课的兴趣。还可安排幼儿园实训课题。如一家知名幼儿园为了实现信息化教学，希望以信息化为主题设计幼儿园的各个区角。然而由于缺乏专业的知识而不知如何设计，这一课题就可以充分发挥学生对幼儿园的理解而进行多元化设计。

伴随着经济社会的快速发展，幼儿教师素质的提升成为全社会共同关心的话题，而幼师专业学生学习兴趣的提升对于幼儿教学质量的提升具有重要意义。因此，笔者从教育目标、教学方法、课堂建设、美术实践等角度提出了提高中职学校幼师专业学生美术课学习兴趣的措施，希望为中职幼师专业教师提供一定的借鉴。

参考文献

[1]李丁萌.美术课上如何激发学生的学习兴趣[J].教育实践与研究（中学版）， 2008（2）.

[2]刘伟君.如何激发学生美术课学习兴趣[J].江西教育，2007（Z1）.

[3]陈振富.浅析美术教育中创新能力的培养[J].考试周刊，2009（46）.

对美术教学的意见范文第5篇

摘 要：新形势下面临着教育改革的问题，只有从多元化的角度出发，才能将学生的作品作为重心，改变传统单一的教学评价模式，对于学生的美术作品评价也不例外。学术作品评价要本着发展学生、提高学生的美术技能为根本目的，促进学生积极参与到美术作品的评价之中，提高互动性和学生的参与度。通过学生和教师之间的沟通，达到引导学生，将被动学习氛围改为主动学习模式的根本目的。

关键词：学生美术作品，评价方式，创新

最近几年，素质教育的春风伴随着教学目标的改变都在发生很大的变化，尤其是在课程改革、资源共享以及教学目标的完成等方面都取得了较为优异的成绩。但是最为重要的学生美术作品的评价环节却被大家所忽视，没有注重其研究和基本的实践活动，作为美术教育事业的重要组成部分，需要在教学模式上有所创新，才能达到基本的课程要求。但是在学生美术作品的评价过程中，会由于美术评价模式的滞后而让教师对学生的作品评价有一定的片面性。不同通过学生美术评价而达到促进或激励学生的作用，会影响到学生对于美术学习的兴趣，无法让提升学生对于美术作品的兴趣度。面对着越来越大的竞争，只有从学生的基本需求出发，才能在学习过程中有更大的发展空间，因而可以从以下几个方面进行创新，促进学生对美术作品的评价模式[1]。

一、引导学生参与评价并授之于法

新课程标准下的学生美术作品鉴赏需要有学生的参与，这样才能促进学生和教师双方的共同进步，体现出以人为本的教学特点。通过让学生自主地思考，理性的判断，提高学生对于自身美术素养的探索。教师在进行学术作品评价时，需要有学生的参与，这样不仅仅可以体现出对学生的关爱，还能让学生在美术作品的交流过程中学会合作和倾听。美术作品的评价可以通过不同的策略让学生参与到过程之中，教师要足够关注学生的想法，以学生的思维模式为基础，不能只是单纯地将自己的想法进行单方面的灌输，这样不会有任何的效果。要和学生进行基本的互动，体现教师和学生之间融洽的关系，这样可以让讨论更加有意义，而不每次都是几个同学进行思想的阐述[2]。正确目标的确立，能够提高课程效率，让创作过程更加吸引学生的关注，学生之间也可以进行互评，通过修改意见的提出，让学生进行自我总结和反思，达到基础技能提高的目的。这样学生获得能力的过程是主动的，而不是教师被动知识的传达。

教师的作用不仅仅是要动员学生加入到美术作品的评价之中，还要传授给学生一定的点评技巧，让引导的作用被学生所熟知，这样不仅仅能够让学生对名品有所了解，还会更加清楚地了解自己同辈美术作品的优点和不足，进而促进提升自己的技巧。教师需要做的不仅仅是告诉学生如何进行点评，还要让学生彻底了解评价的方式方法，让学生的思维变得更加敏捷。如果能够听取他人的意见并根据不同的缺点进行补缺，可以提高自身的能力，对美术作品的鉴赏能力有所提升[3]。

二、营造和谐的学生美术作品评价氛围

和谐的美术评价氛围需要教师和学生共同营造，有了教师的循循善诱，举例讲故事等学生易懂的教学方法，抽象的“艺术”概念生动了起来，学生可以从身边寻找艺术的存在，进而提升自己的人文素养。除此之外，有了和谐的学生美术作品评价氛围，能够让学生对教师敞开心扉，跟教师阐述作品的最初创作想法，以及自己所想象的最终成品。在完成作品的过程中，可能会在作品的行、色等方面存在问题，教师可以针对不同的问题展开讨论，通过引导学生不断探索的模式促进学生对美术作品的评价。和谐氛围的营造，还需要教师有良好的教学手段，例如通过对美术作品所处的时代分析，展开对美术作品特点的阐述，这样能够更加立体的向学生展现出作品的形成环境。对于美术作品中所涉及到的技术源泉，可以从美术的专业感出发，让学生了解不同的艺术元素，例如线条和色彩等。最后要让学生阐述对美术作品的情感体现，了解每个美术作品的创作意义，以更加独立的方式完成作品的评价，这些途径都能够促进学生对于美术作品的艺术赏析。

三、加强学生美术作品点评的针对性

对于学生美术作品的评价工作，很多教师都想做到俱全，但是这是比较困难的事情，如果能够将某一点进行详尽的阐述，能够让学生更加清楚地了解自己的不足，而不是以面面俱到。在很多时候，美术作品的评价在乎的是某一个精度，而不是数量的多少，这有着本质的区别[4]。一个全面而且细致的美术作品评价可能包括作品的选题、创新的角度，不同方法的运用等，虽然能更加直观地体现出学生制作整个作品的思维过程，但是一味的“剧透”可能会让作品变得索然无味。只有针对性的点评才能产生更加精确的效果，突出教师对某一方面的独特见解。如果学生通过教师的评价，能够全部知道哪里需要做什么工作，那可以说教师的评价没有起到实际的效果，因为教师所要做的是给学生一个有针对性的修改意见，之后学生要经过长时间的思考，才能做到真正的作品修改。

四、点评突出学生的创作过程

教师在点评学生美术作品的过程之中要强调的是学生的创作过程，主要目的是为了让学生能够对所学的知识进行定期的复习，因此在点评美术作品时，需要做到点面俱全，这样才能让学生了解作品的构思过程，进而让美术作品更加完善。虽然这个过程比较复杂，要经过长时间的教学过程解说，才能让教学效果变得更加动态，突出理论学习的过程。学生作品创造过程进行创新的过程深受学生喜欢，在之后的美术教学评价过程中，要进一步改进教学模式，通过系统的培训为学生们打开课堂之外的更为广泛的艺术视角，提升学生的艺术鉴赏水平，同时也帮助学生充分利用作品评价，加强同学之间的艺术交流。

新形势下的学生美术作品评价能够体现学生在活动参与过程之中的合作意识，提高学生的表达和思维能力，通过在西安美术学院上研究生的学习过程中我也体会到在不同的评价活动中自主地表达看法，这样能够促进教师把握学生的学习能力，促进学生个人素养的提升。通过全新的教学环节设置，全面促进学生能力的提升，让美术作品的欣赏可以通过更加感性的表达传达视觉的美感。学生只有学会如何评价美术作品，才能更加积极地思考和创新，这样对自身美术作品的提高也是一种促进作用。（作者单位：陕西职业技术学院）

参考文献：

[1] 农壹米.也谈美术教育对学生心理健康问题的深远意义[J].资治文摘（管理版）.2010（06）.

[2] 潘秀妹.浅谈实施新课程对中学美术教学的思考[J].教育教学论坛.2009（09）.

[3] 吴雪影.美术教育应当体现素质教育精神[J].沧州师范专科学校学报.2009（03）.