古典诗歌论文

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古典诗歌论文范文第1篇

关键词：古典诗文 青少年 人格教育 语文教材

培养健全人格、促进个性发展已成为现代教育的根本目的。中等职业教育培养的与社会主义现代化建设要求相适应、德智体全面发展的高素质劳动者，除具备相应的专业技能外，还要具有健康的心理和健全的人格。语文教材中的古典诗文反映了诗人的高尚人格，人文精神丰富、文化内涵深厚。语文教师在教学实践中把握好诗文的艺术形式，并将古典诗文与当今社会实践相结合，有利于培养学生对古典诗文的鉴赏能力，启迪学生的人文智慧，完善学生的智慧人格、道德人格和审美人格，从而对青少年的人格教育产生积极作用。

一、古典诗文教学中实施人格教育的必要性

“教育绝非单纯的文化传递。教育之为教育，正在于它是一种人格心灵的唤醒，这是教育的核心所在。”在学生的成长过程中，人格培养至关重要，是学校教育的核心。我国历来重视人格教育，孔子认为“不学诗无以言”，“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”。 以诗文为教材的传统历代传承，中国诗学传统承载着世代传扬的东方文化，滋润着历代学子的精神生活。古典诗文经典是不可多得的璀璨明珠，其中大量脍炙人口、千古传颂的佳作蕴含了丰富的人文素质培养资源，是中华民族精神内涵的积淀，是民族气节、民族情感、民族礼仪和民族道德品质、思维习惯的总和。深刻的思想、广阔的胸襟、诚实的品质、忠贞的信念以及操守、格调、情怀等，不但符合中国古代社会主流思想——儒家思想价值取向，对推动当代社会文明进步、促进国民教育发展创新也有重要意义。

二、在古典诗文中培养青少年的健全人格

受时代环境影响，当代青少年在人格养成过程中，容易习染轻靡、颓废等不正之风，无法形成健康上进、积极奋斗的人生观，把精力浪费在沉溺于网络游戏、斗殴、酗酒甚至吸毒、犯罪之上。应建设清新、刚健、高尚的文化以唤起青少年正向情感。语文教师可以通过古典诗文教学对学生进行人格上的正确引导和教育，帮助青年学生树立健康的人生目标，养成健全、优良的心理素质，具备昂扬奋发的精神风貌。笔者从中国劳动和社会保障出版社语文教材第四版、第五版中的古典诗文篇目入手，结合教学实践，就青少年人格教育这一问题进行探讨。

1.树立使命感与责任心，激发爱国热情

树立崇高的使命感和责任心是青少年健康人格培养的首要内容。在教学工作中，教师应广开渠道、多角度、多方面引导学生，以课本中的正面人物形象作为示范，通过对作品艺术形象的分析，引导学生在领悟艺术真谛和人生要义的过程中塑造健康的人格，而非仅仅遵循教学大纲的具体要求，机械地分析解剖作品，忽视学生健全人格的教育。如第五版上册《廉颇蔺相如列传（节选）》中蔺相如所表现出来机智勇敢、不畏、顾全大局、胸襟开阔让人难以忘怀。教师在分析蔺相如形象时可从三方面入手：一是舍生取义。他自告奋勇，送璧到秦，巧妙地完璧归赵，且冒着头颅与和氏璧“俱碎于柱”和“就汤镬”的危险，义正词严地廷斥秦王。二是自强不息。他在渑池会上威逼秦王，斥退秦臣，同秦国君臣针锋相对，体现了“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”。三是有仁爱之心。在本国内部顾全大局、不计私怨，对廉颇的欺辱一再忍让，终于感动廉颇，两人“卒相与欢”共同对敌，体现了“成人之道”。蔺相如临危受命，不顾个人安危，把生死置之度外，面对强大的秦国与横暴的秦王勇敢地进行斗争，是对中华民族刚健有为、自强不息精神的生动写照，是人格教育最为生动感人的素材。

2.培养积极向上的人生观、坦诚开阔的胸襟

在许多中国古典诗文中我们都能感受到诗人积极进取、奋发图强的精神。唐代诗歌大多数积极向上、激进健康。李白是唐代诗人中最富有想象力、不畏挫折的人格美的代表。儒家的入世思想使他具有积极进取的精神和建功立业的政治理想。道家的出世思想成就了他崇尚自然和豪放不羁的性格。第五版上册《行路难》是伟大浪漫主义诗人李白著名诗篇，抒发了诗人在政治道路上遭遇坎坷后的无限感慨，表达了其积极的人生态度。尽管“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，现实和理想之间有很大的差距，但诗人仍执著地追求自己的人生目标，坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，突出表现了诗人不畏艰难施展自己抱负的豪迈气概和乐观精神。学生可以在《行路难》的阔大气势里，领略到诗人尽管备受排挤，却始终以满腔热情地去拥抱整个世界的旷达性格和进取精神。让学生结合诗人坎坷的一生，领略人世的风风雨雨，让他们在潜移默化中接受挫折教育，从而培养学生健全的情感结构。

3.挖掘审美因素，熔铸审美人格

审美要素是人格力量的必有之义，人格要素中理应包括审美要素。古典诗文中审美要素客观存在不容置疑，下面主要从审美角度对这个问题予以阐述。

中国古典诗词之美是多方面的，韵律美、情感美、意象美、自然美……诗文中体现出的美感对学生人格中审美力量的构塑有非常重要的影响。学生只有在诗文鉴赏中不断提高自己的鉴赏力和审美力，才能逐步形成个人的人格审美结构，发展健康个性，形成健全人格。因此，进行审美教育的目的是要熔铸学生健全的审美人格。

第五版上册苏轼豪放词代表作《念奴娇·赤壁怀古》，感慨古今，雄浑苍凉，气势磅礴，昂扬激越，把人们带入江山如画，奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、哲理于一体，给人以动魂荡魄的艺术力量。把学生带到那如画的江山，引向那久远的回忆，去感受沧桑的历史，去探寻人生的意义，从而受到深刻的启迪和陶冶。又如第四版下册白居易《琵琶行》采用多变的比喻手法淋漓尽致地描写出虚无缥缈、过耳即逝的无形音乐的境界。在进行这一课的教学过程中，笔者引导学生欣赏、体味诗歌的意境美，让学生结合自己的生活体验和感受，运用想象去进行再创造，再现诗中描绘的自然景物和生活图景，把外在的语言通过想象、感受转换为内心形象，深入到诗歌意境中，去领会诗歌的思想感情和艺术特色，从而受到美的熏陶。

被选入教材的古典诗文作品皆是脍炙人口的名篇，其中蕴含着深刻的人文思想和精神财富。教师可在教学过程中发掘这些丰富的人文资源，使学生通过了解我国灿烂的古代文化，提高文化底蕴、陶冶心灵情感、完善道德操守。

总之，在古典诗文人格教育中，教育者应力求达到这样的教育效果：让青少年学生在追求和实现自己人生目标的过程中，以使命感和责任心作为原动力，以开拓进取、自强不息、积极向上的精神作为保障，用浩然正气涤荡心胸，从而铸造自己刚健的人格。

参考文献：

[1]邹进.现代德国文化教育学[M].太原市：山西教育出版社，1994.

[2]杨伯峻.论语译注[M].北京：中华书局，1980.

[3]张相乐，彭先桃.论先秦儒家的人格教育[J].荆州师范学院学报，2001（3）.

[4]韦志成.语文学科教育学[M].武汉：华中师范大学出版社，2002.

古典诗歌论文范文第2篇

论文摘要:以《千里之外》为例，论述方文山歌词创作中注重音韵的和谐，采纳比兴、象征、对比、互文等修辞方法，将古典意象渲染氛围锤字炼句，铺设场景，从而体现对中国诗歌传统的继承。

诗歌，音乐舞蹈原本是三位一体的。远在春秋时期，《诗经毛诗序》曾一记载“情动于中而行于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足故歌咏之，咏歌之不足，不如手之舞之足之踏之也。”后来《史记孔子世家》中记载:“只百零五篇，孔子皆弦歌之。”

《尚书．尧典》中也曾记“诗言志，歌咏言，声依韵，律和声。”

到了汉代，汉武帝刘彻建立了大规模的音乐专署一乐府，主要任务是采集民间歌词再配乐而演唱。乐府也有机关名称逐渐演变成入乐歌词的名称。真正让诗歌成为歌词，成为可以合乐歌唱的新诗体并和音乐共存共荣的时代是在宋代，据史料记载，宋代的词牌达到870多个，这个时期，也不乏既精通音律又善于填词的文人雅士，如周邦彦，姜孽等，他们自制曲谱自己填词，称之为“自度曲”，名家倍出，后人从“凡井水处皆可歌柳词”，可得知宋朝词以曲而扬名，曲以词而和谐的繁荣景象。歌词创作凭借高度凝练的诗歌语言，大大丰富了音乐的体裁和内涵。

流行歌曲也是时代的产物，社会文化的产物，也是大众审美观念和精神风貌的反映。流行歌曲反过来又对大众的心理气质产生潜移默化的影响，词和曲相得益彰，使乐曲更显几分婉转雅致。当今流行歌坛令人耳目一新的当数周杰伦，他创立了一种新的演唱风格，这并不是他个人的成功，这和歌词作者方文山的智慧劳作有极大关系，而方文山正是以“写诗填词”的方式来创作流行歌词，在他的流行歌词创作中体现了对中国诗歌传统的继承，本文试从方文山歌词《千里之外》为例论述之。

中国诗歌注意音韵的和谐美。流行歌曲要悦耳动听的旋律，在创作歌词往往运用诗歌创作的押韵手法使节奏音韵扬抑顿挫。在《千里之外》这首歌词中，方文山创作选用押ai音韵，表达出婉约忧伤缠绵的音律效果，如:风铃的沧海(hai)，我等燕归来(lai)，时间被安排，(pai)演一场意外(wai)，你悄然走开(kaia)，除此以外还有外，自在慨台开盖、折、代、该、爱、猜、待、苔等等。

清代文学评论家周济在《介存斋论诗杂著》一书中，提出“东真韵宽平，鱼歌韵缠绵，各有声响”即不同的韵辙表达不同的情感。《千里之外》通过押ai韵，营造出无可奈何的叹息般的执着等待的爱情，由此看来，方文山深得其奥妙的。

汉民族的生活环境、生产、生活方式，养育了各种文化类型，并沉淀在汉民族的心理意识中，中华民族文化以含蓄优雅著称，中国传统诗歌更是追求语言表达的含蓄、优雅，意在一言外，因此往往采取比兴、象征、对比、互文等修辞方法，锤字炼句，铺设场景，渲染气氛。

“故事在城外，浓雾化不开”“芙蓉外面采，船形影犹在”两句无论是句法、声律、词性都两两对立，自然而然形成一种强大的吸引力和内聚力，把城里城外雾中的分别和恋人红颜如花、笑影相随的甜蜜往事组成鲜明对照，方文山在歌词中采用对偶句的艺术魅力由此可见一斑。

“屋檐如悬崖，风铃如沧海”，比喻爱的艰辛与等待的执着，“一身琉璃白，透明着尘埃”比喻爱的纯洁无暇。“那薄如蝉翼的未来”比喻等待的脆弱和无奈，这些在中国诗歌创作中常见的传统修辞手法把具体的实物和情绪感觉相联系，将抽象实物化为具体，是整首歌词流动着空灵生动的韵致。

另外象“透明着尘埃”、“诗化了悲哀”、“把结局打开”、“被岁月覆盖”、“无声黑白”这些词句或词用词类的活用，或倒装变换词序、或化虚为实、或化实为虚，打破日常生活的用语习惯，不再是循规蹈矩的句子，却写出了古典和现代，大胆和含蓄，熟悉和陌生。

这首歌词从整体上看，无论内容字句都具有中国诗歌的传统意境。意指“意象”，指文学作品中具体刻化塑造的形象，“境”指“境界”指产生于具体事物之外的东西。比如，传达作者的感情、观点和态度等等。意象和境界和谐地辩证统一，就构成“意境”。即“状难写之景如在眼前，含小尽之意见语言外”，因此，意境成为中国传统诗歌最重要的美学范畴之一。

此外，在这首歌歌词中的“我等燕归来”化用了宋代词人晏殊“烷溪沙”中的句子“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”歌词中的“芙蓉水面采，船行影犹在”化用了唐朝诗人王昌龄 《采莲曲》中的句子，“芙蓉向脸两边开，荷叶罗裙一色裁，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。这些歌词直接化用经典诗词的意境，扩展歌词的内涵和外延。唤起中国人对诗歌传统创作的深刻记忆。

古典诗歌论文范文第3篇

试看几首古典诗歌：

独坐敬亭山

李白

众鸟高飞尽，

孤云独去闲。

相看两不厌，

只有敬亭山。

赠汪伦

李白

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。

送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

春日忆李白

杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

登高

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这些精粹的诗歌，语言高度自然，又高度凝练优美，给人以情感的熏陶。为什么当代的诗歌我们却读不懂了呢？拗口，晦涩，拖沓，以莫名的意象寓以只有作者才懂的寓意，而且与清新洗练绝不沾边。似乎只有晦涩难懂的才是上乘之作，浅易好懂的便不是诗。这是不是误入了一种歧途？

诗歌作为文学的最高形式，语言上要求凝练不失自然，思想情感的表达上要求高度集中，艺术特色上要求意象鲜明，意境完整浑圆。千百年流传下来的精粹古诗为我们做了最好的范本。新诗创作难道不该在此吸取借鉴吗？诗歌只有这样，才真正有生命力，才真正能被大众认可接受。

从这个角度理解上，桑恒昌的诗歌殊具典型意义。桑诗大多取材于生活，以极自然精粹的诗句表现内在极细腻真挚强烈的情感。

如《俯拾》:“俯身拾你，／拾到的却是／蝉蜕般精致的背影。／你高唱着‘知了知了’，／我却不知道，／在哪片丛林。”

这首诗很精妙，那种虚幻、空灵的意境，有引人入境，让人震动的美感。

又如《你可曾知道》：“太阳一走，／我就为你结网。／连星星，／也作着复燃的梦。／我苦苦地等待，／推走残缺的月亮，／折一枝子曙光，／插在你的窗前。”

诗句中似乎看到一幅晨曦初照图，诗画两相照。感慨于这诗句的感染力和效果。“折一枝子曙光，插在你的窗前”，这诗句，有动感，有质感，精妙到无言。

更不要说桑诗中那些感情真挚强烈的怀亲诗篇，多有震撼心灵，又极具语言成就的诗作。怀亲诗中除了代表作《中秋月》外，还有一首《心葬》不容忽视。有位名叫王松的诗评者在文中评价《心葬》：“‘……将母亲土葬／土太龌龊／将母亲火葬／火太无情／将母亲水葬／水太漂泊／只有将母亲心葬了／肋骨是墓地坚固的栅栏’，多么独特的心旅历程，这种真挚而决绝的生命感悟必定会唤起人世间强烈的共鸣。”

这不是诗歌是什么？这些诗歌让我们感受到语言文字的魅力，感受到情感的真挚和力度。当然，并不是每一首桑诗都如此精粹耐读，桑先生有些诗歌在艺术水准上还有待进一步锤炼，使之更简练，更圆浑。可是，毕竟，桑先生的诗歌是秉承传统诗歌创作思想的精华，致力于开拓新诗的康庄大道。这是诗歌的正途，也是诗歌的幸运，读者的幸运。

古典诗歌论文范文第4篇

［关键词］“知人论世”;文学研究;文学鉴赏;文献辨伪

一、“知人论世”的提出与发展

孟子的“知人论世”作为一种研究方法，在中国的古典文学研究过程中地位可谓举足轻重。关于“知人论世”这一说法的来源，有文章认为在春秋战国时期，“古者诸侯卿大夫交接邻国，以微言相感，当揖让之时，必称《诗》以谕其志，而卿大夫们在引《诗》的时候经常断章取义，只截取自己所需的只言片语，而忽视了诗句在整首诗中的意义。孟子认为这种截取诗句表达思想并不是对诗文本义的正确诠释，歪曲了原意，正是对这种行为风气的不满，他提出了知人论世的观点。”以这种说法理解，孟子提出“知人论世”说是为了矫正曲解文义的错误行为，达到正确理解诗文的目的，但是仔细探源“知人论世”这一说法的出处，我们发现这种理解是有所偏差的。

探究本源，“知人论世”的提出并不是为了找出一个文学批评的准则。我们且以此说法的出处《孟子•万章下》为证:“孟子谓万章曰:‘一乡之善士，斯友一乡之善士;一国之善士，斯友一国之善士;天下之善士，斯友天下之善士，以友天下之善士为未足，又尚论古之人，颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。’”翻译成现今通行的说法，这段话的意思是乡里的优秀人物就和乡里的有识之士交朋友，国家的优秀人物就和国家的有识之士交朋友，天下闻名的优秀人物就和同样是天下闻名的有识之士交朋友。如果和天下闻名的优秀人物交朋友还觉得不够，便可上溯古代的优秀人物与之交朋友。但吟咏他们的诗，诵读他们的书，却不知道他们到底是什么人，这样可以吗?因此要研究他们所处的社会环境并了解其人，这是与古人做朋友。从这段话中我们不难看出，孟子在这里认为，不同层次的人交友范围不同，层次高的人更需要沟通古人与古人做朋友，但与古人做朋友，只读其诗书是不够的，还需要了解古人的生平行事，知道他们的生存环境，这样才能读懂古人的诗书与其进行心灵的沟通，继而成为知音朋友。因此孟子提出“知人论世”的本来意图是阐释尚友的方法，“颂其诗，读其书”只是一种手段，由“知人论世”而“尚友”才是目的。但耐人寻味的是，这段话同时也客观提示了一种对诗书的读解方法，并且后一种的意义为后世之人不断阐释发展，它的影响已远远超过了本意。

“知人”与“论世”是两个相互独立却又联系的概念。“论世”是为了“知人”，而“知人”就必须“论世”。所谓“知人”就是了解作者的生平经历、为人行事，理解作者的心志情思;“论世”，也就是了解作者的生活背景和所处时代，了解当时的社会政治、经济、文化等诸方面因素对作者思想、道德、心理、性格等的形成所产生的影响，还有了解激发作者产生创作欲望的临时动因等等。文学作品在创作过程中，作者会有自己一定的动机。作品反映的思想和感情也会因为作者情感体验、生活体验、生活环境和时代精神的不同而不同。在艺术风格方面，不同的艺术道路，不同的审美风格和不同的个性心理也会产生不同的结果。正如鲁迅先生曾说:“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这样才较为确凿。”［3］如果要论文，最好是能够在通篇考虑的基础上顾及作者的全人，也就是了解作者的生平事迹、处世为人，更要顾及他所处的社会状态，也就是作者的生活背景、文化状态，兼顾了作者的“全人”和“社会状态”两个方面再谈论文，才更为全面和确凿。鲁迅先生的观点实则就是肯定了“知人论世”的重要性。

二、“知人论世”这一认知方法与中国古典文学研究中的共通性

中国古典文学的研究，主要包括两个方面的内容:“一方面是对历代文学创作、文学批评与文学思想的发展、演进过程的研究，即通常所说的古典文学史(包括文学批评史、文学理论史、文学思想史)研究;另一方面是对历代关于文学创作、文学批评和文学思想的研究的发展、演进过程的研究，这就是中国古典文学学术史研究”［4］但学者开始对某项文学现象分析研究时时，不管是分属文学史还是文学学术史研究都要以具体的文学作品作为研究对象和媒介，如果没有实体的创作，研究就无从附着，空谈而已。自司马迁的《史记》创造了为作家写传记的研究方法后，研究古代作家的生平已经成为中国古典文学研究的一个重要组成部分。

知人论世作为一种认知方法同样是对作家作品的研究，两者拥有共同的研究媒介，那么我们将“知人论世”的方法运用在中国古典文学研究中将会有事半功倍的效果。

(一)“知人论世”在古典文学鉴赏方面

文学是社会的产物，时代在变化发展，文学创作也在跟着变化发展。我们今天所谓汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，这种文化现象彰显的不仅仅是各个朝代文学创作的代表成就，从中我们也可以看出文学创作与时代的关系，文学发展与历史演变的关系。正如刘勰《文心雕龙•时序》篇中的记载“文变染乎世情，兴废系乎时序”，时代的变迁，朝代的更替，政治的嬗变都会影响文学的兴衰，作家的情感体验会随着社会环境的变化而相应地变化，继而这种变化会反映在文学创作中，造成的文学现象就是文学随时代变迁而变迁。所以说，文学是时代的镜子，能够反映出文流的更迭。因此，“知其人”“论其世”的研究方法才有着不可或缺的作用。

运用“知人论世”的研究方法在研读文学作品时有助于更准确的把握其主旨。比如曹操的《龟虽寿》，对诗中“盈缩之期，不但在天”这一句的解释涉及到“天”这个字的含义。究竟“天”是解释为自然还是天命呢?这对把握诗词的主旨非常关键，二者虽然均可解释得通，但阐释出来的意思却截然相反。理解这个问题就需要“知人论世”。通过查阅记载曹操生平事迹的史料文献，我们发现曹操是一位朴素的唯物主义论者，可见他是不会相信天意、天命这些东西的。如此可见，“天”在这里应该解释为“自然的”，这样我们在解读这首诗歌的时候就不会曲解诗歌所要表达的思想内容了。

运用“知人论世”的研究方法有助于在阅读文学作品时更明确作者的感情倾向。在中国诗歌史上，有些作家受到时代环境或自身性格等各种因素的影响，他在进行文学创作时，并不直抒胸臆，而是隐晦地将情感暗含诗中，令读者好像坠入了云雾中，不知该如何理解作者想要表达的感情。但是经过知人论世这一环节之后，了解了诗人的生平遭遇及写作的时代背景，就能拨开云雾，更清楚地辨明作者的感情倾向。比如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》整首诗中并没有出现明显表现情感的字眼，也并没有提出想通过张丞相的提拔步入仕途，但是题目又为何是赠张丞相呢?我们若能“知人论世”，对孟浩然的生平有个简单的了解，就会明白孟浩然渴望功名却一直无官可做的焦急，这样作者通过诗中“欲济无舟楫，端居耻圣明”表达的急切之情就不难理解了。

运用“知人论世”的研究方法在阅读诗词时有助于明晓其写作方法，把握主题。有的作品意旨深远，作者往往会采用多种手法含蓄地表达自己的内心世界，让人难以理解其真实意义，此时就需要我们“知人论世”来考究作者的初意。比如大家熟悉的曹植《七步诗》“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣;本自同根生，相煎何太急?”这首诗通篇用比兴的手法以豆自喻，实则是表现诗人自身处境的艰难，沉郁愤激的感情。我们若能了解当时的历史背景，就很容易推断出作者运用比兴的缘由并且揭开它的本体，把握作者表示的深层含义。

(二)“知人论世”在古典文献学方面

文献学是研究文献与文献工作的诸多方面的一门学科，它涉及到古代典籍的分类、编目、版本、校勘、辨伪、辑佚、注释、编纂、校点、翻译和流通等各项内容。在古典文献学研究中最重要的研究和实践方法是考据，考据通过对文献的稽考、推演或辨正，判断考证对象的真伪是非、誊清其相互关系及发展脉络以发现或解决问题。可以说考据在文献工作中的地位极其重要，清代的朴学、乾嘉学派都是非常典范的代表，但是我们又不能过分夸大考据的作用，它只是古典文献学的研究方法之一，但不是唯一的方法，事实上古典文献整理工作的开展也实非考据一种方法就能完成。中国古典文献学是一门开放的、多元的学科，就应该打破研究方法的单一格局，拓展多种方法，融合现代学术研究的新思路。在研究中国古典文献时如果能把考据的实证科学方法和文学方面的人文方法相结合，研究或许能得出更佳的成果。

我们且以《二十四诗品》的辨伪为例。1994年陈尚君、汪涌豪教授在中国唐代文学学会第七届年会上首次提交《司空图?二十四诗品?辨伪》一文。两位先生认为《二十四诗品》不是唐代司空图所作的第一个证据可以说就是从“知人论世”的角度提出的，“《诗品》与司空图生平思想、论诗杂著及文风取向的比较是显而易见的悖向。”司空图的思想以儒家思想占据主导地位，但《诗品》却是以道家思想为主旨，书中可以很轻易看出作者对道家学说的由衷赞许和自觉认同;从文风取向上来讲，司空图认为作诗要达到圆融之境，作者应该深思极虑，但《二十四诗品》却是追求自然妙造，不倾向于人为雕镂;从审美取向来说，司空图在它的论世杂著中更称许“澄澹精致”的诗风，尤其对那些沉郁遒举的诗作最是推崇，但是《二十四诗品》却是推崇清淡逸雅的诗风。从这几个方面来看，二者的确是大相径庭，让人不由怀疑《诗品》的作者是否确为唐代的司空图。陈尚君、汪涌豪两位教授就此提出的《诗品》作者之伪说正是对司空图“知其人”的结果，可见“知人论世”对于古典文献辨伪中观点的“破”与“立”十分重要。

总之，中国古典文学研究是一门开放的、多元的学科，我们应该突破单一的研究方式，尝试多种方法和风格的实践，但这都不能取代或者是贬低“知人论世”这一研究方法在中国古典文学研究过程中的重要性。古典文学的研究既要注重考据之功，也应重视人文方法的价值，既要提倡严谨的学风，又要鼓励自由的思想，做到理性与诗性、科学精神与人文精神的完美结合，这样中国古典文学的学术研究才能长盛不衰。

［参考文献］

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［2］(南宋)朱熹．孟子集注［M］．上海:上海古籍出版社，1987:129．

［3］鲁迅．且介亭杂文二集•“题未定”草(七)［M］．哈尔滨:黑龙江人民出版社，1995:36．

［4］郭英德，谢思炜，等．中国古典文学研究史［M］．北京:中华书局，2000:3．

［5］(梁)刘勰，著;郭晋稀，注译．文心雕龙［M］．长沙:岳麓书社，2004:420．

［6］朱东润，主编．中国历代文学作品选(上编)．上海:上海古籍出版社，2008:428．

［7］朱东润，主编．中国历代文学作品选(中编)．上海:上海古籍出版社，2008:24．

［8］张长青，编著．中国古典诗词名篇文化鉴赏［M］．北京:北京大学出版社，2014:117．

古典诗歌论文范文第5篇

一、汲取古诗词入文

“腹有诗书气自华。”中国的诗歌艺术源远流长，“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想”。优秀古诗文集中反映了中国人的思维方式、心性形式、审美情趣，是中国传统文化的精髓之所在。如果能沉浸其中，心思口诵，含英咀华，对学生写作有极大的帮助。古诗文不仅仅会改变学生为人做事的质地，不断加厚和刷新学生的人生底色，还能提升学生的文化品位，陶冶学生的审美情趣。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。手把诗书，或高声疾读，或低声微吟，在古典诗词的天地里心驰神游。与陶渊明共同采菊东篱，和龚自珍共挥吟鞭。“随风潜入夜，润物细无声”，在精辞华章潜移默化的熏染下，进入“晓看红湿处，花重锦官城”的美妙境地。如此妙语，入我文章，怎么不提高自己的作文品味呢？

二、纳名言警句入文

名言名句蕴涵着深邃的哲理，闪耀着理性的光辉，在议论文中既可作为论点，又可作为论据，其作用之大，不可低估。名言名句作为中心论点，具有一矢中的的作用。在作文时经常遇到这样的问题：一个论点若用自己的语言来表达，往往拖沓冗赘，词不达意；但若能找到一句恰当的名言来替代，那就会进入柳暗花明、豁然开朗的境界，给人一种千军易得、一将难求的感受。若把名言名句作为文章的题目，往往能够开宗明义，统摄全篇。在文章开头或结尾巧妙引用名言警句，可发挥名人效应，使议论的主题得以升华，从而给读者深刻的启迪和印象。在议论文的关键处巧引名言警句，往往能使文章熠熠生辉，增强议论的说服力和感染力。在议论文中，还可以发现，有许多警策之语是从名言、警句、格言、谚语中脱胎而出，经过写作者的推陈出新，从而达到以少胜多、妙趣横生的效果。或有似曾相识之感而不失“旧瓶新酒”之妙，因而加深了议论的深度，对读者起到了感染作用。