数字媒体的理解

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数字媒体的理解范文第1篇

《环境艺术设计理论与实践应用》一书的特点在于把艺术与科学技术的融合发展归纳为几个阶段，对每个阶段的发展特点都进行了总结。书中提到：早在20世纪80年代，出现了计算机图形学，这对于数字技术的发展起到了非常巨大的推动作用，同时，也拓宽了艺术事业的发展空间。到了20世纪90年代初期，人们将数字技术和艺术创新巧妙融合，并以“数字艺术设计”这一新奇的方式展现。而进入21世纪后，数字媒体技术开始加速发展，逐渐成为现代知识经济的发展核心。

在我国人才培养问题中，复合型知识人才的培养是比较明显和突出的问题，人才的培养才是艺术设计和科学技术发展的根本。《环境艺术设计理论与实践应用》一书的优点在于提倡培养适合实际需要的复合型人才，提出了人才培养的新模式。因为环境艺术和数字媒体技术的发展需要众多的复合型人才作为人力支撑。因此，“数字媒体技术人才”和“环境技术人才”就显得尤为珍贵，然而，当前国内人才的数目和需求并不成正比例，在我国，许多地区依旧采用单一的人才培养模式。这样的教育和培养方式显然已经不能满足当今时代的需求，因此，这就需要我们在制定人才培养目标的过程当中，充分考虑市场以及社会的需求。

《环境艺术设计理论与实践应用》一书的学术价值在于创新了人才培养的新策略。书中提到了当今人们的素质和教育问题对于环境艺术发展的影响，随着社会对高素质人才需求的不断增长，越来越多的学生开始尝试通过“走捷径”的方式进入艺术领域，这直接导致了学生综合素质和知识水平的下降，也对环境艺术设计和数字媒体的结合发展产生了不利影响。

正如笔者前文提到的，在环境艺术发展的众多问题中，人才培养问题最为关键。《环境艺术设计理论与实践应用》一书便为解决环境艺术设计与数字媒体共同发展过程中的人才培养问题提供了思路。书中认为，首先，早在学校培养阶段，高校应当积极进行课程教学模式改革，让学科之间做到资源共享和互相取长补短，因为只有具备对数字工具娴熟的操控能力、扎实的艺术设计功底，并且实现各种资源的合理配置，才能真正实现环境艺术设计的艺术价值与数字媒体技术的技术价值的和谐统一。其次，培养高层次的教师队伍也不容忽视，过硬的教师团队是保障人才素质的关键。当然，在人才培养的过程当中，理论和实践相结合的方式也必不可少，只有将这二者紧密地结合，才能为环境艺术设计与数字媒体的结合发展培养出合格的人才。

除了人才培养的问题，非常值得关注的还有数字媒体技术发展的应用问题，能否在环境艺术中完美地应用数字媒体，这个问题至关重要。当代艺术的发展很大程度上受到了早期传统艺术设计的影响。数字媒体和环境艺术设计是一个全新的学科，这二者相结合的方式更具科学性、时代性以及实用性的特点，在这种情况下，保持原有的发展方式必然会阻碍其进步的脚步。因此，在人才培养和实践阶段都要更加注重数字媒体的应用。

数字媒体的理解范文第2篇

一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心

从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。

传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。

二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具

人们对当今时代有着形形的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论

先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。

新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”

他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。

三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域

根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。

为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。

(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。

(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、

手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。

(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。

(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、

信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。

四、结束语

数字媒体的理解范文第3篇

关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设

在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。

一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标

随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发核心技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。

二、教学体系的构成分析

要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。

三、教学内容的设计

因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说:环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过核心代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。

四、结语

总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。

参考文献:

［1］何嘉，文武，李庆．数字媒体技术专业建设中技术与艺术的融合［J］．计算机教育，2016，(12):103-105．

［2］蔡彪，吴静，柳丽召．数字媒体技术课程体系及实践教学环节设计———以成都理工大学为例［J］．计算机教育，2016，(07):78-81．

［3］刘罡，林姗，陈颉，肖亮．本科院校数字媒体技术专业培养模式研究［J］．计算机教育，2015，(14):9-12．

［4］魏宁．面向数字媒体技术专业的“游戏引擎技术”课程建设研究［J］．兰州教育学院学报，2013，(03):105-106．

数字媒体的理解范文第4篇

关键词：数字视频技术；多媒体CAI课件；设计；制作

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）11-0188-02

随着信息网络技术的迅猛发展，数字视频在多媒体课件中的应用也越来越广泛，其与其他媒体相比具有巨大优越性，能够还原展示真实世界，提升教学客观性及真实性，提高学生对知识认识及理解。多媒体CAI课件设计与制作过程中，使用视频素材深化课件主题是其重要手段，也需要借助数字视频技术优化多媒体CAI课件的设计与制作。

1 数字视频技术分析

1.1 数字视频硬件技术

设计与制作多媒体CAI课件过程中，对数字视频技术在硬件方面提出了一些要求，计算机应具备相应的硬件支持，下面我们来详细分析下。1）计算机主机。计算机主机处理数字视频需要较高配置，最好选用PII/400以上的CPU，最好选用PIII/500，然后传输速度是256KB以上的二级CACHE，计算机内存应大于等于128M，确保提升计算机整体处理速度及能力。计算机主机应选用SCSI硬盘，硬盘平均存取时间要少于15ms，设置数据传输率在8000KB/s，确保系统稳定性较好。2）视频采集卡。这个硬件常常将模拟信号转化成计算机能识别的数字信号。3）显示卡。最好选用内存在8MB以上的24bit或32bit真彩色卡，确保其支持Direct Draw，并使采集信号与监视同步。4）压缩或解压缩卡。数字视频在多媒体课件制作过程中占据空间较大，而且受有限存储媒介容量制约，因此需要压缩数字视频文件[1]。5）摄像机。制作多媒体课件时，数字视频影响多来自于摄像机。

1.2 数字视频捕获及压缩技术

制作多媒体CAI课件时，模拟视频信号常常从视频源获取，获取之后再将其转变成数字视频信号，也就是开展视频影像采集及编辑加工工作，其中涉及视频采集、压缩及编辑技术，下面我们将具体分析下。1）视频捕获采集技术。数字视频的捕获，应使用相应视频输入设备做好配合如摄像机、数码相机等等，另外也要使用视频捕获硬件采集卡、采集压缩卡及视频采集程序等等，其中可以使用采集卡相配套的视频采集程序，也可以使用第三方厂家所提供存储容量，视频信号不经过压缩会占用较大空间，因此要压缩视频信号。3）数字视频编辑技术[2]。多媒体CAI课件质量提高的重要环节就是对视频媒体的编辑加工，编辑采集压缩后的视频媒体，可以增强体育短跑数字视频课件感染力及表现力，实现了数字视频技术与多媒体计算机技术的有机融合，出现了一种全新编辑技术―计算机非线性编辑技术，此类技术的软件种类也比较多，较为普遍的有Premiere系列，其对机器配置要求不苛刻，但是对内存要求较高。

2 多媒体CAI课件设计与制作-从数字视频处理技术及编辑角度分析

2.1 多媒体CAI课件中的数字视频获取

制作多媒体CAI课件过程中，获取数字视频的方式主要是视频采集、屏幕录像及使用现成数视频等三种方式，下面我们就来具体分析下，这三种方式在多媒体课件设计与制作过程中应用及作用，数字视频获取可以采取一个图像序列进行直观形象说明，详情如图1所示。1）采集视频。使用压缩或解压缩卡从数字摄像机或数字录像机播放的数字录像带中采集数字视频信号，采集数字视频实际上是一个压缩及回放动态图像、视频过程，但是多媒体课件制作时，涉及的数字视频文件数量较大，而计算机本身的存储媒介容量又非常有限，因此常常压缩数字视频文件，视频采集压缩常常使用专业级或广播级视频采集卡进行，最高采集分辨率通常是768×576（均方根值）PAL制或720×576PAL制25帧每秒，最小压缩比通常在4：1到6：1以内，数字视频被压缩之后会通过PCI接口传送到主机上，数字化视频常常以AVI文件格式进行存储[3]。比较高档的视频采集卡会将收集的数字视频数据资料实时压缩变为MPEG-1格式文件。2）屏幕录像。其利用屏幕录像软件将电脑屏幕上动态连续变化的活动画面记录下来，同时常常配合声音解说制作出多媒体数字视频，其依据录像软件不同，能够录制全屏幕、活动窗口或固定区域等等，也能将鼠标及键盘声音录制下来，然后将其保存为EXE、AVI及GIF格式，这种屏幕录像具有速度快、保真度高的优点，保存过后再实施播放、后期编制制作等等。3）使用现成数字视频。现成数字视频主要是指各种视频光盘例如VCD、S-VCD及DVD等等，各种网络视频也包含在内，例如一些流媒体格式。除此之外，还有各种体育短跑课件视频素材等等。

2.2 多媒体CAI课件中的数字视频编辑

提高多媒体CAI课件质量的重要环节是对视频媒体的编辑加工，编辑经过采集压缩的视频媒体，主要涉及的编辑工作内容有剪辑、切换及制作特效等等，这样也能够显著提高数字视频课件感染力及表现力。伴随计算机信息技术及数字视频技术的融合发展，传统视频编辑技术又有了新发展新进步，出现了全新编辑技术―计算机非线性编辑技术。下面将具体介绍下这种技术及实际应用。数码视频技术与多媒体计算机技术结合产生了非线性编辑技术，其中非线性主要指的是能对视频制作素材随机访问并且不受素材存放时间限制制约。使用非线性编辑过程中，所有视频片段都会被计算机采取数字化形式记录下来，之后再存储在硬盘上，因为计算机与媒体间存在交互性，所以人们能够反复更新数字化文化及编辑视频，促使视频剪辑、切换及数字特效等一系列编辑工作更好更便捷地实施 [4]。数字视频完成编辑后，实施最后一步工作，将编辑完成体育短跑视频课件在硬盘上或VCD上刻录保存。非线性编辑技术实施过程大致如下：构建编辑过程平台，拖曳数字化视频材料，使其放入过程平台，平台能够自由设定所展开信息，然后按照逐帧、逐秒方式展开，或者另选间隔时间。编辑软件中的多种手段如剪辑、重新排序及添加特效等进行调用，编辑过程中可以反复任意调整各种参数，从而方便用户控制过程，并把握好最终效果。

数字视频编辑的另一个重要环节就是压缩视频，视频压缩主要有两种方式，下面将具体介绍下。第一种是Motion-JPEG压缩方式，其单独地将每一帧进行压缩通过帧内编码，用户能够随机存取压缩视频中的任意帧，也能采集到全尺寸视频源通过很小的压缩比，其编辑性非常容易，而且其品质也有显著优于其他压缩方式，这种压缩方式目前被广泛地应用于非线性编辑产品中。第二种是MPEG压缩方式，其专门对运动视频进行处理，其压缩过程中除了用到帧内编码的JPEG格式外，还使用了帧间编码，将各个帧间的冗余信息较好地消除掉了，三个部分MPEG视频、音频及系统压缩构成了这种压缩方式主要内容。制作多媒体CAI课件时，常常刻录文件成VCD进行保存，文件需要按照MPEG-1标准存储，这个标准的压缩算法是30帧/每秒，标准图像格式分辨率是350*240，以此对NTSC视频信号进行处理；PAL制式视频信号则采用25帧/秒及352*288分辨率的SIF处理。这种方式的压缩比能够达到200：1，然后需要去除掉剩余的99%数据[5]。使用这种压缩算法可能会使丢失图像细节出现失真现象，压缩图像质量也可能因此降低，因此要想有较高的MPEG压缩质量，就需要使用较高质量的体育短跑视频输入图像，确保视频输入源的高质量。

3 体育课多媒体CAI课件对数字视频技术的应用

体育教师对学生进行常规教学时，可以就体育运动项目中的短跑、跨栏技术制作多媒体CAI课件开展有目的辅助教学，协助学生构建短跑、跨栏完整的正确的动作概念，充分调动学生学习积极性。体育教师应体育教材课本上获取多媒体课件素材，以此为依据进进行文字脚本创作，交给专家审阅修改，使其达到准确性、科学性；然后获取一些图像图形制作成相关体育视频，借助扫描仪及Photoshop6.0等进行图像图形的生成处理。然后制作音频素材，增强体育课多媒体CAI课件的画面效果、更好地烘托画面内容，让学生直观形象地学习理解体育课多媒体CAI课件中的图像、文本及各种视频中包含的体育知识及动作。

4 结束语

制作多媒体CAI课件时，一项非常重要的技术就是数字视频处理技术，多媒体CAI课件质量水平与视频制作效果密切相关，要想促使体育短跑数字视频图像质量较高，硬件设备及视频源应保证高质量，还要适当降低捕获帧数，使用适当视频压缩方式来节约更多存储空间。多媒体课件设计与制作过程中，数字视频编辑使用软件最好选用AdobePremiere6.0，根据体育课堂教学及多媒体课件的具体要求，科学合理地处理课件中的视频、音频、图像及文字等等，有机结合起这些并使其成为教学的信息载体，有效提高教学直观性及客观性，增强学生对知识的理解。

参考文献：

[1] 李维. 浅谈CAI课件制作中的数字视频处理技术[J]. 成功：教育， 2008（12）： 146.

[2] 卢杰. 浅谈CAI课件制作中的数字视频处理技术[J]. 黑龙江科技信息， 2009（22）： 78.

[3] 冯志谦，杨静，林静，等. 浅谈多媒体课件制作中的数字视频处理[J]. 科技信息， 2007（1）： 40.

[4] 郑瑾， 金晶晶， 黄鸿华. 浅析多媒体课件中的视频处理技术[J]. 科技信息：科学教研， 2007（29）： 494，401.

数字媒体的理解范文第5篇

1新时代背景下数字媒体广告教学存在的问题

1.1教学理念不适应数字媒体广告行业发展需求

随着“互联网+”信息时代的不断发展，社会对于数字媒体广告专业人才培养的需求已经发生了较大变化。传统广告教育的主要目标是培养广告策划、创意、设计制作、媒体活动策划和广告经营项目管理方面的专业人才，为广告公司、广告商和其他广告媒体组织服务，重点以培养设计创意、广告策划和广告经营管理技能兼备的专业人才为主，而数字媒体广告教学，则会在此基础上，重点培养一些与数字网络营销信息传播相关的技术人才，要求学生毕业前能掌握一些广告大数据挖掘、分析和综合应用的信息技术、数字网络媒体广告策划创意与信息传播、微信微博广告内容开发运营等专业知识与实践能力。为了适应数字媒体广告行业新的发展趋势和社会对人才的需求，数字媒体广告教学计划应根据不断发展变化的客观实际不断进行更新和修订。

1.2教学方法不能满足数字媒体广告行业对人才专业知识与实践应用能力的需求

目前，大多数数字媒体广告专业的学生是零零后。这些学生是随着世界互联网的快速稳定发展而成长起来的一代人。因为他们长期受到世界互联网的影响，所以在媒介接触偏好、媒介传播方式选择以及接受网络知识的方式方法等方面，呈现出其自身的特点。高校要提高广大学生参与学习的兴趣和积极性，最大程度地综合运用数字社会媒体互动教学、网络互动教学、项目式互动教学等多种教学方法，势在必行，传统的教学方法已不能满足当前数字媒体广告行业对人才专业理论知识和实践能力的需求[2]。

1.3数字媒体广告专业教师理论知识水平与实践能力需要进一步提升

作为高校，想培育出具有数字营销传播与数字媒体操作相关知识和能力的数字媒体广告专业人才，有必要提高数字媒体广告专业教师的专业理论知识和实践应用能力，以避免出现为学生开设的课程，不合时宜。当下，由于高校数字媒体广告相关专业教师缺乏数字媒体营销传播理论的相关专业知识和综合实践应用能力，在数字媒体营销传播和数字媒体广告教学工作中缺乏主动性和积极性，直接影响了学生系统学习学科专业知识的效果和实际应用能力的培养，致使数字媒体广告专业课堂教学不能充分适应数字媒体广告相关行业对人才专业知识结构与综合能力的需求[3]。

1.4数字媒体广告教学缺乏与业界的密切联系

近年来，大多数高校都十分重视学生实践操作能力的提升，但就数字媒体广告教学的真实情况而言，仍然缺乏与行业的有效对接，缺乏与行业企业的长期、稳定、深入的交流与合作，还没与数字媒体广告相关机构建立起良好的合作共赢模式。因此，这将会导致高校教师想深入企业交流学习缺乏平台，也无法为大学生提供一个接触数字网络营销信息传播与数字网络媒体广告实战项目的机会。高校课堂教学脱离了企业实战过程，很显然，将不利于大学生实践操作能力的培养和提高[4]。

2新时代背景下数字媒体广告教学模式的探索

2.1构建有利于培养学生数字媒体广告运营能力的专业教学课程体系

高校可以考虑增设一些与数字媒体广告相关的专业前沿理论课程与实践操作课程，以满足数字媒体广告行业对人才的需要，形成一套有利于高校系统培养学生数字媒体广告运营能力的课程体系，如数字媒体广告实践、社会媒体营销、数字网络营销、App设计制作、界面设计、手机终端营销、微博微信营销等，进一步完善现有的数字媒体广告课程体系，提高学生将数字媒体营销知识传播与数字媒体广告行业操作相结合的能力。总之，高校要充分适应新时代数字媒体广告行业的发展要求，增设数字媒体广告相关专业课程内容或不断完善相关专业课程体系，使学生既能深刻认识到数字媒体广告的发展趋势与规律，同时又能动手动脑进行数字媒体广告的设计创意、制作及宣传[5]。

2.2运用多媒体信息化教学手段培养学生自主学习的能力，提高课堂的教学效果

高校应不断加强网络教学课程和微课程的建设，利用多媒体信息网络教学技术培养学生的自主学习能力，可将中外典型广告教学案例和一些接近广告业前沿的数字媒体广告案例引入课堂教学，以加深学生对数字媒体广告相关理论知识的理解，拓展学生的国际视野[6]。一方面这种教学方法更加符合新时代数字媒体广告专业学生的特点，教师可以根据课程实际选择使用多媒体网络教学、微课教学和课堂直播教学等多样化的教学方法。另一方面，可要求学生在上课前充分利用网络课程和其他微课程等为课程教学提前做好准备，从而使学生能够发挥个人主观能动性，带着新的思维、想法进入课堂，还可以要求学生充分利用网络教学课程和其他微课程进行课后复习，学生通过网上自主学习搜集相关资料主动去探索解决与专业相关实际问题，加深对专业课堂教学具体内容的系统理解掌握程度与理论掌握能力水平，提高专业课堂的整体教学效果。

2.3深入推进产教融合、校企合作，利用“项目引入式”将企业、行业的相关项目引入课堂

高校应积极改革理论课和实践课的教学方法，进一步促进产教融合、校企合作，将企业和行业的数字媒体广告相关实战项目引入课堂，如参与企业网站的建设和维护、企业微博、公众微信平台的建设和运营等，同时鼓励学生积极参与中国大学广告艺术节高校奖、时代金牛犊奖、全国大学广告艺术竞赛、全国高校数字艺术设计大赛、白金创意和OneShow金铅笔等赛事。教师可以引导学生多选择与数字媒体广告相关项目参加比赛，如H5广告、网上店铺设计、互联网微电影、基于移动互联网的平面广告等，这种教学方法更有利于充分调动学生自主学习的兴趣和积极性，使学生真正成为教学的活动主体，提高学生的专业敏锐度与专业素养，加深对专业理论知识的深入理解，也能充分锻炼自身的实践操作能力、创新能力和团队协作能力。

3结语

新时代背景下，高校对数字媒体广告教学进行改革势在必行，在制订人才培养计划时，要充分了解专业特点，将传统的课堂教学逐步向工作室教学转变，并与相关数字媒体广告企业联系起来协同育人，承接一些数字媒体广告相关的具体项目，以便将数字媒体广告教学与社会实践紧紧地结合在一起，从而切实地培养出适应社会需求的专业人才。

【参考文献】

[1]陈瑶.数字媒体时代的广告图形教学探索与研究[J].设计，2020，33（21）：76-78.

[2]李庆.数字媒体时代下广告设计课程教学改革探究[J].美术教育研究，2019（9）：156-157.

[3]安军.移动互联网时代下的数字媒体应用技术研究[J].数字技术与应用，2020（4）：91+93.

[4]唐娟.论数字媒体环境下高校广告学教育的创新[J].艺术品鉴，2019（17）：339-340.

[5]杨欣.数字时代应用型高校广告学教育变革[J].大众文艺，2017（18）：200-202.