对于数字媒体的认识

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对于数字媒体的认识范文第1篇

随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。

1.2主要特征

首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。

2我国数字媒体艺术的发展现状

随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：

2.1优势

（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒体技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。

2.2不足

（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。

3我国数字媒体艺术的发展趋势

首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。

4结语

总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。

参考文献：

贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.

杨益.中国数字媒体艺术现 状反思.青年文学家，2010（7）：138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010（3）：273.

对于数字媒体的认识范文第2篇

（一）数字媒体艺术的发展历史

自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

（二）数字媒体艺术的应用发展方向

在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

（三）数字媒体的影响新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率

二、数字媒体的发展性

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

三、结束语

对于数字媒体的认识范文第3篇

文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化，笔者通过对于多维化的概念的了解，从各种不同的角度阐述了多维化的含义，并研究了平面设计元素多维化的表现手法，从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉，从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。

关键词：

平面设计；元素；多维化；视觉效果

摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒体科技发展与媒体特性

从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作

现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

三、结语

当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

作者：高志国 单位：广东培正学院艺术设计系

参考文献：

[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.

[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.

[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.

对于数字媒体的认识范文第4篇

［关键词］数字媒体艺术；动画教学；趣味性；方法策略

数字媒体艺术专业相比较而言是一个年轻专业，发展刚刚起步，是在数字媒体技术的不断发展下应运而生的专业。该专业需要学生不但了解数字技术，还要了解艺术；不但认识媒体行业，同时要掌握网络知识，旨在培养多学科交叉的综合性人才。在数字媒体艺术专业课程中，动画课程的比重最高，因此，提高动画类课程的实际教学质量对培养专业人才具有重要的现实意义。

一、数字媒体艺术对于动画教学的影响

随着数字时代的到来，数字媒体艺术逐渐发挥自身优势，是科学技术与艺术相融合的产物，不仅包括数字媒体艺术在媒介艺术中的应用和宣传，也为动画创作提供了一种新的思维方式，对动画课程的教学产生了极大影响，主要体现在以下几个方面。

（一）对动画课程模式产生的影响

数字媒体艺术的出现和发展为艺术多样化带来了有利条件。对于动画专业来说，手绘的二维动画稿可以借助于数字技术绘制来完成，同时二维平面衍生而成三维动画。此外，在数字技术的进一步影响下，动画课程也发生了变化。以基础课程为前提，加入新媒体推广的动画课程，不仅需要教师掌握动画的专业技法，同时授课的传统手段和平台也要创新［1］。数字技术的发展提高了动画课程内容的应用，学院应开设应用课程，促进学生掌握实用技术和技能，并在实践中加以运用。在动画课程的实践教学中，教学内容将向企业任务制作模式转变；在动画课程内容的学习上，学生学习基本技能时，要接触真实案例，并且掌握案例的实际操作，缩短学校与企业的距离。

（二）对动画教学手段产生的影响

教学手段产生变化，得益于新媒体的介入和数字技术的不断应用。课堂教学的教具同样出现了变化，以前教师在教学中用到最多的是黑板、多媒体一体机等设备，随着数字媒体技术的不断深入发展，硬件设备逐渐升级，在教室建设过程中，不仅为学生提供了计算机硬件设备，还引入了如虚拟现实设备、动态捕捉与3D打印机等现代化设备。新的科技产品设备给动画课程的教学创造了十分有利的条件。这些硬件设备能够使动画课程在内容设置方面和实践操作上有越来越多的选择，而且也让学生认识了更先进的技术方法，便于展开实践。另外，高校教师也要不断提升专业能力，熟练掌握先进的数字媒体技术，为学生讲解最全面的新知识和相关技能。

（三）对动画创作思想产生的影响

数字媒体艺术为动画创作提供了新思路，使动画创作形式多样化。无论是手绘动画，还是二维或三维计算机动画的渲染和定格摄影，数字媒体技术带来了科学而快速的操作技术。早期的纸质手绘创作方法发生了改变，现阶段不断创新的数字媒体技术及大量的软件支持，为动画创作提供了越来越多的创意手段。随着数字技术的不断完善和发展，以及二维平面到三维的发展和变化，计算机动画已经日趋成熟。数字化技术操作的信息化、便利化及创作化，使动画创作实现了一定的突破，不断创新和变革为动画提供了新的创作模式和思路。数字媒体技术的不断渗透为动画创作提供了无限的可能性，创作者需要更多创意和创新的方式来创作更好的动画作品。

（四）对动画产业方面的革新

数字媒体的特性给动漫产业带来了新的选择，为动画的推广提供了非常便捷的平台。过去的动画在电视台放映，而现今网络发展较快，很多人能够独立创作，通过互联网媒体平台，进行互动交流。数字化网络平台有着交互性和原创性的特点，信息传播不再受地域和时间限制，便于创作者随时展开创作交流，制作成本大大减少，有着很高的商业价值。在加快动漫产业发展的同时，数字媒体为动漫产业带来了质的飞跃。除此之外，数字媒体艺术使动画产业除了传统动画的分类外，还加入网络动画的概念，显示出创造性、科技型及多样性等特点，形成了独特的网络动画的文化属性［2］。

二、数字媒体艺术专业动画教学存在的问题

数字媒体艺术动画专业是当前社会发展过程中的一门新兴专业，国内很多高校逐渐开设这一课程，旨在培养专业化的动画设计人才。数字媒体艺术是艺术设计类院校在设计类专业基础上开展的教育，由于数字媒体艺术发展迅速，在实际教学过程中，很多学校经验不够丰富，暴露出一些教学弊端，主要表现在以下几个方面。

（一）教学改革流于形式

在新课程理念下，高校数字媒体艺术专业已开始进行教学改革，但对改革的认识不够，对数字媒体艺术专业未来的发展缺乏明确的认识，课程设置偏重于艺术类课程，培养目标也注重美学创意和艺术手法，但数字媒体艺术课程与软件操作相关，应注重专业技术的运用和学习。而大多高校数字媒体艺术专业课程缺乏针对性教学，依旧采用传统的教学模式，教师在课堂上讲课，学生被动接受，教学改革流于形式。

（二）教学保障不足

首先，就教师而言，他们大多缺乏动画制作经验和在动画行业的相关导演经验，实践经验不足；其次，学校的实践培训课程和培训基地资源匮乏，没有突出能力本位。一般来说，理论教育是主要的教育模式，教学过程不应以任务为导向。另外，原创视频的制作和传播缺少资金支持，即使学生制作出高质量的视频，因为没有传播渠道，也只能就此埋没，导致学生学习的积极性大大下降［3］。

三、数字媒体艺术专业动画教学的对策

数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的新专业，在动画专业的艺术知识体系中，动画原理是艺术创作的基础。传统的动画原理教学面向有一定造型基础与绘画基础，可以逐张设计角色动作的连续过程，有艺术创意和表现能力的学生，但数字媒体艺术设计需要学生掌握相关计算机软件。随着科学技术的发展，对于艺术创作的要求越来越高，因此，教师要改变传统教学模式，不断提升综合能力，更新教学内容，以提高学生的学习兴趣，提升专业水平。以下从二维动画教学、三维动画教学、定格动画三个方面阐述动画教学对策。

（一）二维动画教学

二维动画是一种古老的动画形式，至今，动画这门视觉艺术已经走过了100多年的历史，创造了无数的经典故事。二维动画通过绘画的方式进行制作，课程要求学生有一定的绘画造型基础，可以手绘角色及相关场景，因此，具备较高的绘画水平至关重要。二维动画要绘制出连续不间断的画面，让角色动起来，其主要核心学习内容就是运动规律。当学生对角色及各种物体的运动规律有了足够的了解和掌握之后，就能够模拟不同事物的动态运动，这是动画制作中最让人着迷的地方——为没有生命的角色带来新生，化腐朽为神奇。教师可对理论知识进行讲解，使学生了解物体的运动规律，继而引导学生充分利用时间展开实践，从而验证这些理论知识。此时，教师要防止学生在最初就进行高难度的练习，可以把小练习当作前期阶段的练习，使学生在短时间内看到小练习的动画效果，激发学生对该课程的热情，使其为此主动付出时间和精力。而教师的主要任务就是当好引导者，带领学生进行深入的探索，提高学生的练习难度及复杂程度，不过一定要保证由浅入深，不能一蹴而就。此外，教师要激发学生的主动性，积极处理在制作时出现的各种问题，当学生和困难狭路相逢时，教师要借助探讨的手段开阔学生思路，引导学生处理问题，不能直接帮助学生解决问题［2］。

（二）三维动画教学

三维动画也称作3D动画，是指通过计算机及三维软件模拟出真实或者抽象物体而制作出的动画。三维动画属于全部模拟的动画形式，无论是表现形式，还是视觉效果，都非常丰富［4］。随着科学技术的深入发展，三维动画也逐渐开始进步和变化，从《玩具总动员》到《冰雪奇缘2》，这两部三维动画如果仅就视觉效果而言，后者的进步是十分巨大的，注重细节而有层次的动画效果令人赞叹。因此，在学习三维动画的过程中，三维软件及计算机技术的掌握不可或缺，通常情况下，三维软件的学习需要方法和技巧，软件的运用是一种技能，但这种技能不是靠技巧能够获得的，需要学生付出更多的时间及努力，从自己的学习实践中摸索出适合自己的方法和技巧。教师可以借助案例形式引导学生进行学习，即把全部课程分成不同的部分，把每部分核心制作为案例，通过连续性案例串联课程。其中，在案例选择时要选择有一定趣味性或效果比较好的案例，同时要给学生提供表达和发挥的机会。一方面，学生借助案例做出自己的作品，可以获得一定的自信心；另一方面，学生充分发挥自身主观能动性，用作品表达了自我，不仅可以收获许许多多的作品，而且能间接学习三维软件，在对大量案例进行学习后，就能够逐渐明白怎样操作三维软件。此时学生就会知道，不管是MAYA、3dmax，还是CAD等，都仅仅是一个工具，而学生才是主角。学生借助创作工具展开艺术创作，其作品质量、艺术水平及表现形式等由创作者决定，而不是由软件决定。因此，教师在展开三维动画教学时，要进一步提高学生进行三维动画制作的实际水平，树立学生团队协作的思想意识。由于动画在制作过程中往往依靠团队合作才可以有效完成，可以使学生感受自己在团队中扮演的角色，体会如何与其他成员良好交流，以及感受矛盾和妥协之间的重要性，这种感受及经验必不可少，在未来工作中同样是非常宝贵的精神财富［5］。

（三）定格动画

对于数字媒体的认识范文第5篇

一个具有好创意的设计可以创造和促进人与人、人与事物之间的交流和认识。数字媒体环境下，创意设计是一种视觉和听觉的艺术，通过数字媒体这个载体才能很好地呈现给大众，因此数字媒体对于创意设计有很大的帮助，而创意设计对数字媒体也有很大的依赖性，从某种程度上可以说，数字媒体本身也就是一种创意设计。我们已经进入一个富于创造、充满创意发展的时代，通过数字媒体每个人都可以以各种不同的方式来表达、传播自己对于这个世界和事物的创意看法。数字媒体特有的虚拟化和即时性的传播方式，使得任何好的创意设计可以迅速地被大众接收和创新。数字媒体把创意设计带入了一个广阔的发展空间。依托数字媒体的特性，创意设计在数字媒体环境下的发展主要体现在以下几个方面：

（1）充分的互动性。

相对于传统媒体形式，数字媒体作为新媒体，通过计算机技术和互联网技术，把现实中的各种艺术设计形式结合起来，并且虚拟化。大众通过数字媒体可以参与到其中，与各个艺术创意的设计者进行沟通和互动，可以更好地促进创意设计者对于大众诉求的了解，这彻底改变了以往设计者独自表达理念的方式。充分的互动主要体现在两个方面，一方面是参与，大众在参与的过程中队信息接收、理解甚至是再创造；另一方面是体验，虚拟现实技术是大众有了身历其境的感觉，让他们深入到艺术设计者所营造出的艺术氛围中，也更好地了解了创意设计。

（2）对数字技术的依赖性。

如今，艺术设计和数字科技的完美结合显现出明显的时代文化特征。按照技术的发展和介入，我们可以把艺术设计的演变大致分为手工制作时期、机械制作时期和数字网络时期。数字技术的广泛运用，创意设计面临一个宽泛的空间。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特质，数字技术已经深深地渗透到创意设计领域。数字设计不仅是一种工具，其本身也是一种创意。数字技术作为一种全新的设计技术，意味着创意设计新的操作方式、设计形式和设计理念。现在，好的创意设计越来越离不开数字技术，对数字技术的依赖性也越来越强。

（3）多学科的融合。

数字媒体将数字技术、视觉艺术和数字文化完美地结合了起来，并将不同门类的艺术设计者和数字技术工作者在一个共同的平台工作，在融合多学科的技术形态上形成新的创意设计。因此可以说，数字媒体环境下的创意设计是计算机互联网科技和多种艺术形式继承和整合，也是多学科的交叉和融合，这对于艺术设计者的综合素质提出了更高的要求。

（4）文化诉求的多元化。

数字媒体出现，使得人们更容易通过各种形式来表达自己的情感，由于不同种群的人们文化不同，他们对于创意设计的认知也存在很大的差异。奈斯比特曾经说过，一种新技术被引入社会之后，人们必然要产生不同的反应，这种反应要加以平衡，否则新技术会遭到排斥。因此，数字技术虽然让创意设计表达更加形象，但是创意设计面对不同文化的诉求仍然要重视平衡性，要融合不同文化的特征，在文化诉求方面要多元化，只有这样才能得到更广泛的认同。

二、结束语