数字媒体特征
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数字媒体特征范文第1篇
胡 楠 哈尔滨学院艺术与设计学院 150086
【文章摘要】
近年来，我国的数字媒体艺术得到了较大程度的发展，并逐渐被很多领域所应用。数字媒体艺术是建立在传统艺术基础之上并在数字科技的支持之形成的一种艺术形式。它是当今信息时代科技高度发达的产物。数字媒体艺术具有自身独特的美学特征。在本文中，将就数字媒体艺术的新美学特征构架进行一定的研究。
【关键词】
数字媒体艺术；新美学特征；构架
0 引言
数字媒体艺术是一种相对传统手工艺术来说，在借助现今计算机数字技术的基础上对艺术的一种展示方式，并通过计算机的操作在音频、传播以及图像等多个领域进行应用。目前，其在我国的很多行业中都得到了广泛应用，而这种良好的传播度以及使用情况，则同其所具有的美学特征具有着非常密切的联系。
1 数字媒体艺术的新美学特征
1.1 多媒体性
数字媒体艺术的发展使人们有机会将艺术的美学概念更加深刻化，它使艺术语言的内涵得到了极大的丰富。数字媒体艺术具有着广博的多媒体性，它在构架自身新美学的过程中必然会和众多的领域（如自然科学领域和人文科学领域）有所涉及。数字媒体艺术在此过程中具有着较为丰富的文化理念。首先，该种技术在数字技术和网络技术基础之上应用了大量的多媒体技术，在大量的高新技术的支持下最终形成了动画、图像等各种艺术形式。其次，这种不同领域方式的结合应用， 则能够在传统艺术表现形式的基础上对于作品的创作空间以及表现形式进行了更好的丰富与扩展。同以往单纯艺术形式运用相比，数字媒体艺术完全可以说是一场多个学科、多领域相互协作共同构建一个新的艺术形式的大会战，其艺术形式的新美学特征无论在造型方面还是在对其艺术本质的认知方面，都具有着一种全新角度的理解。而从艺术的形象方面而言， 其也不再仅仅局限在艺术作品视觉以及美感的享受，更是一种多种艺术、多种美感的结合，具有着更为丰富的艺术表现力。
1.2 大众性
当艺术遇到科技时，对于人们更多的是一种吸引，能够使更多的人们吸引到艺术道路之中。在其发挥自身功能时，在数字媒体艺术中所能够表现出的大众艺术氛围也将其良好的成为了一种更为平民化的艺术特征。对于每一类艺术作品来说，都需要较长时间的训练才能够形成， 而正是这种特点的存在则会使艺术在很多人眼中具有着一种高高在上的形象，而随着艺术作品依靠科技所带来的普及化发展，就使得人们在重复性操作的过程中也能够产生具有一定水平的作品。对此， 我们可以说在这种互动交流以及数字媒体作用下，能够更好的体现出数字媒体所具有的大众化特点。
1.3 虚拟时空性
在数字媒体艺术实际创作、传播的过程中，数字技术是非常重要的，且其同传统学科如理学、人体工程学等也存在着较为密切的联系，只有将传统知识同数字技术进行良好的搭配，才能够创作出更容易被人接受、具有更好视觉效果的艺术作品，并以此在现实生活中为艺术家提供了一个良好的虚拟时空创作途径，即将现实的情景放在各种不同的时间和空间的范围采用虚拟的方式加以链接，并且进行艺术整合，使得人们进入一个虚拟的世界。在这个虚拟的世界之中，人们实现了自己梦寐以求的理想。在现实生活中，处于各个地区的人们很难对不同地区的角落以及特征进行观察，但通过数字化虚拟技术的应用，则能够帮助人们实现超越时空的愿望。
1.4 互动性
互动性，就是指数字媒体艺术可以在受众与创作家之间造成某种场景艺术氛围，使受众与场景之中的典型形象进行情感互动，从而在沟通的过程中实现情感的自然流动。互动性并不意味着是双方的情感互动，它是通过多方面、多层次、多时间和多空间进行情感沟通的一个艺术过程， 在这个过程中完美地体现出了数字媒体艺术的美学特征。值得一提的是无论在何种情况下，网络存在是实现数字媒体艺术互动的重要平台。无论何时何地，人们只要接通网络，就可以与数字媒体艺术进行互动，且艺术家也能够再此过程中根据自身的认知情况对作品进行修改与加工，并在读者同作者之间建设成一道桥梁，对艺术作品所具有的含义进行充分的体现和展示，并将作品在原有基础上进行更多的拓展。同时，通过网络这种途径，也能够帮助作品的观赏者能够充分的对艺术品的独特意味进行感受，并在这个艺术作品的参与过程中同作者以及作品形成了一种良好的互动。对于这种互动方式而言，可以称之为艺术同非艺术间的一种互动，并以此获得人们艺术水平的共同进步。
1.5 非物质性
在传统的艺术中，往往都会认为在艺术作品中都会存在着一定的共同性，即形象存在这一定的可感性。而这种特征之所以存在，物质特征是非常重要的一个前提，也正是在这种情况下，艺术作品才能够较好的呈现在人的视听体验中，并获得更好的的感官效应。而在数字化艺术中， 其通过编码与数字的方式作为物化语言， 能够有效的对以往艺术作品过分依赖物材介质的情况进行了转变。而在数字媒体艺术中，电脑作为艺术创造的工具，能够将虚拟的数字化创作良好的实现为另一类艺术形态，即我们所说的非物质艺术， 其将艺术家们引领到了一个具有自动化、数字化的领域，在对传统量子化艺术创作模式进行改变的基础上使其获得了更好的发展与传播。
2 结束语
在上文中，我们对数字媒体艺术的新美学特征构架进行了一定研究，需要我们能够在对其特征进行良好把握的基础上创作出更多、更好的艺术作品。
【参考文献】
[1] 朱建春, 陆志国. 国内高校数字媒体艺术教育思考[J]. 美术教育研究.2012(17) ：55-56.
[2] 任怀琎. 工科背景高校的数字媒体艺术人才培养[J]. 中外企业家.2013(17) ：77-78.
[3] 邢宏亮. 数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响[J]. 艺术与设计( 理论).2011(03) ：11- 13.
数字媒体特征范文第2篇
关键词：数字内容产业；新媒体艺术；艺术特征；手机数字内容
中图分类号：G203文献标识码：A文章编号：1672-8122（2010）12-0112-02
一、绪 论
数字内容产业是新近产生并亟待发展的新兴产业，新媒体艺术是一种独具特质的新型艺术门类和形式。它们二者之间具有的共同点是：都是在高科技的产生和蓬勃发展的背景和技术条件下应运而生的。那么，它们二者之间有何种联系，在先进技术条件的背景下是以何种方式共存的，各自扮演者怎样的角色，是值得探讨的问题。
二、数字内容产业
（一）概念
关于数字内容产业的内涵界定还没有形成共识，不同的国家、组织和学者都从各自的角度对其进行定义。但从数字内容产业所涵盖的内容看有一点是得到共识的：都以内容为核心，信息或数字为纽带，强调内容与其他行业的交叉和融合。2003年《上海市政府工作报告》指出：“数字内容产业是依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业”。国务院的《2006－2020年国家信息化发展战略》中，数字内容产业属于信息产业的重要组成部分。在信息网络背景下，文化、出版、广播、影视、市场资讯、市场调查、游戏动漫等，凡是以内容加工为对象，产品形式表现为信息形式的，都属于信息产业。在我国政府目前的界定中，数字内容产业归属于信息服务业。
综上所述，数字内容产业是基于数字通信和网络技术，整合了出版与印刷、广播电视、音像、电影、动漫、游戏、互联网等多种媒体形态，从事制造、生产、储存、传播和利用有关信息文化内容的综合产业。
（二）产业结构
数字内容产业的发展，需要一个产业体系的支持，这个体系又涉及了外部的相关产业的融合，共同形成了一个庞大的群落。花建等人所著的《文化产业竞争力》一书中提及了创意产业的结构，这个创意产业结构所描述的创意产业的各个组成部分与数字内容产业的结构有着很大的相似之处。该结构主要包括控制系统、创作及生产系统、销售系统、经济支持系统、技术支持系统和信息支持系统，这些相对独立的系统构成了整个数字内容产业的结构。
三、新媒体艺术
（一）概念
媒体也叫媒介，是指用以交流与传播信息的材料与工具。一般说来，媒体有广义与狭义两层含义。狭义的媒体特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料；而广义的媒体泛指一切交流传播信息的工具、设施和机构。建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态可称为新媒体艺术。
（二）艺术特征
新媒体艺术有着鲜明的艺术特征，概括起来主要有六点:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、强调现场感。在此，对以上六个特征中与数字内容产业息息相关的几点加以阐述：
第一，互动性。互动性是新媒体艺术最重要的特征。在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。然而，这种互动主要是以互动装置和网络多媒体的形式体现出来的。第二，虚拟性。虚拟性以新技术为基础，大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，成为一些新媒体艺术作品特有的特征。虚拟即非实体，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神和心理生活中的现实，即虚拟现实。这种“虚拟现实”的作品，部分是借助于网络实现的，而网络本身就是一个虚拟存在的环境，它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台；它的超越空间性、超越现实性更是给艺术创作带来了无限的可能性。第三，媒体依赖性。新媒体艺术一样对“媒体”有着强烈的依赖性，主要表现在两个方面：首先，创作手段是“媒体”。新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上。其次，“媒体”成为作品的一部分。在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常是作为艺术作品的一部分而存在。第四，现场感。强调现场感是新媒体艺术的重要特征。“现场”是作品的延伸，包含了人的在场和行为。“现场感”可以理解为人处在“场”中的身体经验。强调现场感，实际上也就是强调一种此时此刻的身体经验。只有有了参与和互动，新媒体艺术作品本身才能够真正完成。
四、数字内容产业与新媒体艺术
（一）数字新媒体的发展
数字内容产业目前处于新媒体技术的发展阶段。数字技术给数字内容提供了可能，对内容的创作、收集、存储和传输都带来了革命性的影响，从而成为数字内容产业发展的源动力。
（二）3G技术与手机数字内容产业
3G技术的成熟和发展给我们的生活带来了历史性的变革。3G通信产业的发展必将依托于数字内容，而3G技术下形成的高速宽带网络则为数字内容产业提供了强大的传输平台。因此，3G通信产业的发展是数字内容产业发展的根本基础之一。虽然数字内容产业的概念在我国仍在普及阶段，3G通信产业也刚刚起步，但信息产业部的“十一五”工作早已将它们列为重点。2006年制定的《信息产业科技发展“十一五”规划和2020年中长期规划纲要》和《信息产业部科学技术司2006年工作要点》中都体现了对数字传输平台及数字内容产业发展趋势的关注。 然而，硬件环境和政策环境的逐渐成熟和作为“内容”及“文化性”“艺术性”的软实力却远远没有跟上外部环境和技术条件的发展。这样的状况，也会在3G技术广泛引用的大环境下，成为手机数字内容产业发展的桎梏和瓶颈。因此，结合新媒体艺术的主要特征与优势，运用文化创意思维，对手机数字内容的艺术性、文化性进行有效地整合和规划，是一个亟待解决的问题。
（三）手机数字内容与新媒体艺术
首先，新媒体艺术以“互动性”为主要特征，而手机作为大众传媒的“掌媒”载体，更是随时随地体现着与使用者和内容受众者的互动。在这一特性上，手机这一传媒载体与新媒体艺术呈现出明显的相似性和共通性，手机数字内容的开发和传播可以与新媒体艺术相结合。在手机数字内容的开发上，充分挖掘和体现其文化特性和艺术特性，并以新媒体艺术作为主要对象，突出其互动性的特点。
其次，新媒体艺术具有“虚拟性”的特征，而手机数字内容也是以一种虚拟的方式存在和传播的。虚拟性这一特点给了手机数字内容无限的可能，也给了新媒体艺术无限的艺术表现空间。手机可以成为新媒体艺术的艺术表现和传播载体，将新媒体艺术作品置入手机数字内容中，使手机数字内容的繁荣和新媒体艺术的发展相互促进。
再次，新媒体艺术具有“媒体依赖性”的特征，媒体既作为其创作的手段和方式，又作为其艺术作品的一部分。然而，手机这一“掌媒”是当今社会携带最方便，受众和传播最广泛的媒体。因此，新媒体艺术因其“媒体依赖性”的特征而尤为适合以手机作为载体来加以表现和传播。手机数字内容融入新媒体艺术，可为新媒体艺术提供表现空间和展现、传播的平台。新媒体艺术与手机数字内容的整合，也可对手机数字内容数量的丰富，质量的提高，起到十分积极的促进作用。因此，手机数字内容和新媒体艺术可共生共存，共融共享，形成一种相互渗透、相互补充，相互促进的良性关系。
最后，新媒体艺术强调其“现场感”的特点。然而，手机作为受众广泛使用的掌上媒体，无疑是随时随地“在场”的媒体。如今的手机，也早已不仅仅是只拥有通讯联络功能的工具，而越来越快地往“全功能”和“掌上电脑”的方向发展。手机数字内容增值服务已成为现代社会越来越多的手机使用者必不可少的服务。然而，无论是下载铃声、视频，还是使用手机软件进行音乐创作、演奏，或是更多便捷的，能够满足手机使用者的听觉、视觉、触觉，甚至嗅觉的服务内容，都是为了让手机受众更多的感受到 “现场感”。手机的这些数字内容增值服务与新媒体艺术在其创作、完成过程中接受层面的“现场感”“参与性”，和受众参与新媒体艺术的完成过程和传播过程中的身临其境之感也有着异曲同工之妙。因此，手机数字内容与新媒体艺术的整合，以及其弥合互动的整合效果，就更应引起关注和重视。
（四）数字内容产业与新媒体艺术的整合与互动
对于数字内容产业来说，要在其内容上跟上技术的发展，使“软实力”与“硬实力”齐头并进，与新媒体艺术进行整合是一种有效方式。内容的创作和规划是数字内容产业的源头，把源头问题解决好，才能谈到后面要形成的机制，才能促成产业的不断发展壮大。从新媒体艺术的角度看，其发展方向、承载方式、传播方式、展现平台及发展趋势是我们需要深入研究和亟待解决的问题。手机数字内容乃至广泛的数字内容产业与新媒体艺术有效结合，可为其提供良好的创作、展示和传播的平台。另外，通过手机各种新媒体的媒介传播和展示，也能激发新媒体艺术创作者的热情，使更多更好的新媒体艺术品被创作出来，从整体上促进新媒体艺术的发展。
五、结 论
综上所述，数字内容产业与新媒体艺术的整合发展，是二者的有效发展方式。将数字内容与新媒体艺术相结合，可使其形成相互融合、相互补充、相互促进的关系。
参考文献：
[1] 徐修玲.新媒体艺术特征分析[J].东南大学学报,2005(7).
数字媒体特征范文第3篇
关键词：数字多媒体；艺术设计；探究
随着数字化多媒体时代的飞速发展，多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中，也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合，能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合，即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展，将多媒体技术应用于艺术设计中，利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析，探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计，从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。
1数字多媒体技术
数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式，主要是指利用计算机技术以及网络通信技术，将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合，并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来，最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身，其也涉及一些软件和硬件设施；将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合，能够促进各种活动的发展。其中，数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术，能够被广泛地传播；而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用，如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征，首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷，大大降低了人们的工作劳动强度，使其工作效率得到了极大的提高。其次，数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能，在网上进行自由的交流，并且信息的传播速度也十分及时、快速，这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后，数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段，人们可以将自身的思想意图借助其表达出来，同时表达得更加准确。对此，人们可以根据数字媒体技术的这些特点，利用数字多媒体技术进行各种艺术设计，将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。
2多媒体中的艺术表现
根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：
2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式
利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。
2.2多媒体艺术设计下所表现的风格
通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。
3利用数字多媒体进行艺术设计
设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中，包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此，设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合，从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程，这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中，选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情，但通过利用多媒体技术，这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势，设计者通过利用多媒体技术进行该步骤，其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性，因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合，从而最终形成独特的艺术设计；其利用多媒体技术进行艺术设计，还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力，但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如，多媒体艺术设计的方式有很多种，设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中，设计者可以主打情感设计路线，情感是多媒体设计的血脉，通过在设计中引入情感主体，能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性，在艺术设计中，设计者需要有一个整体的设计概念，在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。
4结语
多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。
作者:王洪淼 单位:广东东软学院
参考文献：
［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.
数字媒体特征范文第4篇
关键词：数字绘画；模拟；数字化
新媒体语境可以分解成“新媒体”和“语境”两个关键词，“语境”这个词属于语言学的范畴，是使用语言的环境的简称。马林洛夫斯基曾提出，语言和它所存在的环境关系密切，要了解语言就要了解它所产生的环境。这个语言环境简单地说就是言语产生的时间、地点、话题等，再深入则涉及文化、社会、语言等等综合因素。最先提出“新媒体”这一概念的，是美国CBS技术研究所所长、NTSC电视制式的发明者彼得卡尔・戈德・马克。他在1967年第一次使用了“新媒体”（new media）―词。[1]从出现到现在，“新媒体”概念的界定一直难以明确，清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授这样定义“新媒体”：新媒体是建立在计算机技术基础之上的一种新的媒体形态，它是一个相对的概念，“新”是相对于“旧”而言，相对于广播，电视是新媒体；相对于电视，今天的网络又是新媒体。[2]中央电视台台长杨伟光说：“新媒体能对大众提供个性化内容服务，传播者和接受者对等交流的媒体。”[3]从这些定义我们可以看到，“新媒体”是一个相对的概念，是动态的，不固定的，它随着社会的发展而变化。从技术的角度看，“新媒体”是以计算机技术为基础的，包括电子信息技术、移动数据通信技术，还有互联网络技术。从传播的角度看，“新媒体”的出现将人的交际行为由现实世界延伸到了网络世界，构造了交互性、即时性、大众化的新兴媒介环境，打破了原来交流的时空限制，使人们交流的方式由原来的被动转变为主动。由这些定义我们可以得出，新媒体语境是相对以往媒体语境而言的，是随着新媒体技术的出现而慢慢形成的新的语境形态。
新媒体又叫做数字化新媒体，数字化就是把图像、文字、声音、虚拟现实等复杂的信息分解成最基本最简单的数字、数据，再建立数字化模型，然后把这些数字化模型转化成一系列二进制代码，最后用计算机统一处理这些二进制代码，这样数字化的基本过程就完成了。数字技术也被称为数码技术、计算机技术等，计算机的一切运作都是建立在数字化的基础上，没有数字化技术就没有计算机技术。在淘宝搜索“数字”，共出来82.91万个数字产品，有玩具、服饰、家用电器、办公器材等等各个领域。在搜索引擎搜索“数字”二字，出来很多名词，有数字电影、数字图书馆、数字出版、数字城市、数字奥运等等。今天，我们的社交、工作、生活、娱乐都离不开数字化技术，数字已经在不知不觉中遍及我们生活的每一个地方。
在新媒体语境下，数字化涉及各个领域，传统的绘画艺术也受到巨大影响，“艺术的数字化将构成21世纪美术变革的主流发展趋势，数字绘画即是艺术数字化过程中所产生的一种新的绘画创作形式”。[3]传统视觉表现形态在数字技术的推动下发生了巨大的改变，一种新的绘画创作形式由此产生，那就是数字绘画。新兴事物的产生和发展都不那么简单，要经历和旧事物的磨合期、接受适应期等阶段，数字绘画也经历了由开始的被怀疑、试探到最后慢慢被接受的过程。数字绘画的出现是时代的需要，是历史发展的必然，它极大地丰富并拓展了传统绘画的形式。
虽然“电脑美术无需向哪一个艺术门类靠拢和模仿，而应以其鲜明的文化和时代特征、独特的表现手法形成一个相当有活力的不可替代的美术种类”，[4]但是把数字绘画当作一种全新的现代绘画画种，以目前的情况来看，还不大合适。
把现实的绘画作品转化成数字、数据存储，使它可以被再现和展示，如我国的“数字敦煌”项目，还有网上的那些世界各大美术展览馆。虽然把这些正在衰变的艺术瑰宝用数字摄影技术或者立体扫描技术完好地保存了下来，但是这些数字图像并不涉及绘画创作的任何因素，只是把艺术作品数字化了，是一种技术性的存储活动。数字绘画创作的相关应用软件目前已经有400多种，其中包括静态效果的应用软件和动态效果的应用软件，这些软件都拥有图形图像的基本编辑功能，可以绘制出与传统绘画相似的艺术效果。例如，painter中的水彩笔、油画棒、粉笔等等自然媒介效果，计算机技术作为数字绘画的创作媒介，还是需要借助着这些“绘画”模拟功能，再搭配一些专业的外设，如压感笔、手绘板等来实现。这种对传统绘画艺术效果的模仿功能，从本质来说，是一种复制，虽然不是具体复制某一个作品，而是模拟了其中的视觉形象特征，这种模拟可以说是把现实中的绘画形式语言数字化了，等于是一种数字化的绘画。
计算机技术虽然能逼真地模仿传统绘画的视觉形式特征，而且拥有传统绘画很难达到的方便快捷，但是这些都很难使创作者进入一种忘我的、愉快的、挥洒自如的创作状态。作为数字绘画的媒介材料，计算机技术鲜少有自己的独特语言特征，因而也难以划分画种门类。有人说数字绘画要细分为数码油画、数码水墨等等，但是这些油画、水墨画除了让人惊叹它的逼真外，难以有更深的体验和共鸣。数字绘画作品会随着电光的消失而消失，即使用印刷技术输出也没有传统绘画的那种生气和韵味。
在技术越来越发达的今天，数字绘画也许能够打破自身的局限成为一种全新的画种，但是现在更多的是利用数字技术为艺术创作提供更好的方式。数字绘画的出现是时代的需要，是历史发展的必然，新媒体是绘画艺术创作不可缺少的一个平台，它极大地丰富并拓展了绘画艺术。目前，我国的数字绘画艺术与西方国家相比还有一定差距，数字绘画的发展还需要大批新型专业人才：既要有传统绘画的传承、较高的艺术修养，又要了解新媒体技术、熟悉电脑技术，同时还要抱有对新兴事物的好奇心。如何将数字技术手段合理而又更好地和传统绘画创作相结合，这已经是当代绘画艺术领域中最受人关注的重要课题之一。艺术工作者有责任对这些改变做进一步的探索实验，这要求绘画艺术创作者有跨学科、跨领域的知识背景。
综上所述，数字绘画现在虽然无法被称为一种全新的画种，但是和传统绘画不同，它具有多维化、动态化、大众化和互动化的特点，它早已经是艺术创作的便捷手段。数字绘画不应该局限于作为模仿传统绘画的视觉语言，而应该在更广阔的应用领域发挥数字技术赋予它的超强的表现力和技术美。
参考文献：
[1] 朱强.新媒体技术概论[M].浙江：浙江大学出版社，2008：275.
[2] 熊澄宇.在中国网络媒体论坛的发言[DB/OL] . .2004.
[3] 杨伟光.新媒体要成为主流媒体[DB/OL] . . 2010.
数字媒体特征范文第5篇
[关键词]数字媒体艺术 新媒体 数字技术 呈现形式
对于大多数人来说，“数字媒体”也许已经不再是一个陌生的概念尽管它仍然还是一个内涵争议颇多、其外延也相当含糊的名词。但是，一个令人惊奇的事实却变得越来越明晰、越来越不可逆转，那就是人类正在进入一个“数字化生存”的时代，“数字化”已经成为新时代构造、运行和发展的重要动力和根本特征，‘数字化生存’成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。”因此，有人宣称：“数字时代已经来临”。
数字媒体艺术是一种新生的艺术形式，它需要多学科、多知识层面的融合才可以取长补短。而现今，在数字媒体艺术的研究领域，一方面因为数字媒体艺术“包罗万象、变化莫测”的性质，使之在传统艺术语境下的各种理论话语在一定程度上丧失了言说能力：另一方面，以技术分析代替审美感知的“技术八股”，使得数字媒体艺术在艺术表现的领域呈现“失语”。因此，了解数字化基本原理，熟练掌握数字媒体创作的技巧，具备艺术创作的造型能力和艺术修养，把数字技术与艺术创作完美奇妙的结合，才是真正的数字媒体艺术的呈现。
一、数字影视艺术的呈现
计算机可以通过改变动态影像的时空关系，将传统电影的剪辑手法发展成为数字影像的非线型编辑，而剪辑的时空逻辑基础其实就是将主观时间体现物理化。通过改变时间的速度，使均匀时间变为富有弹性的心理时间，有钟表时间过度到主观的时间感，这些剪辑手法使“度日如年”、“光阴似箭”、“白驹过隙”等主观体验获得了表达。而闪回、重复等打破物理时间顺序的手法使回忆、预感、轮回感、旧事常新症、似曾相识症等心理状态获得了直观的视觉形式。相比传统的“录像艺术”美学，数字媒体艺术使“时基媒体”艺术的表现更丰富、更深入。在美国电影《骇客帝国2：矩阵革命》中有一个打斗场面。一个人跳起在空中踢出脚后落地的动作。在传统剪辑中无非把速度放慢，或从几个角度同时拍摄后重复地剪接在一起，强调的仍是同时性。在这部电影中，当人跳起在空中时忽然定格停住，然后人体和房间都旋转了360℃――相当于摄像机绕着演员转了一圈，这段时间流逝了数秒一然后恢复正常运动速度，演员飞脚踢出、落地。这一镜头中，场的时间理解介入并中止了正常的时间流程。这样一种时间逻辑已经不只是一种由主观心理体验改造的时间感，而是不断综合加入空间理解的时间叙述。我们可以看到一种全新的时间逻辑通过数字技术的运用登上人类生活的舞台，而计算机数字非线性编辑正是改变时间属性的关键技术。
二、数字合成艺术的呈现
数字媒体艺术和当代西方后现代艺术思想最明显的相关之处包括“大众艺术性”、“艺术作品可复制性”、“艺术可解构观念”和“非理性构成艺术”。所有通过计算机所创作的艺术作品，不管表象上是如何地繁华与绚丽，实质上都只是0与1数字信息的诠释与解读。这种数值化的再现。有两大特征：一是所有的数字媒体艺术影音视讯，都可以用数学来计算与解析；二是所有的数字媒体艺术对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。这种数字集成的特性在创作上赋予了艺术家无边的自由。例如，数字合成艺术主要依赖于Adobe公司提供的Photoshop软件作为数字平面艺术创作的中坚力量，Photoshop已以它革命性的技术创新如通道、蒙板、图层、滤镜等突破了媒材的限制，为视觉表达带来了前所未有的自由度。Photoshop在绘图功能上，与其他绘图软件并无实质上的差别，其独特之处在于提供了高效的图像合成功能。借助它，创意可以天马行空。特别是通过对于图像之间的共生、双关、同构、无理、混维、正负形等创意手法的运用，Photoshop营造了一个非理性的数字艺术世界。Photoshop艺术的创意思想可以界定为“利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互文中自动产生意义”。此类作品所含有的后现代主义美学特征是：通过对图像解构、扭曲、重组或融合，来产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。美国数字艺术家LuisAraujo的最新数字媒体艺术作品《过渡》这些作品具备强烈的荒诞、无理、虚幻但充满情趣的超现实主义艺术特征，反映现代人在科技和环境的生存压力下寻找自我、探索生命意义的追求。这类作品也反映了数字媒体艺术在解构传统摄影艺术和绘画艺术方面的强大的处理手段。
中国台湾旅美数字艺术家李小镜(DanielLee)可以说是“数字杂交合成”的高手。李小镜通过计算机图像三维成像技术，即通过三维图像数字渐变(Morph)软件和数字合成技术，将不相关的生物和人进行“数字杂交”，这些由计算机通过“点对点”变形而生成的中间过渡“角色”浑然天成，丝毫没有人工雕琢的痕迹，使得人们对数字媒体艺术的鬼斧神工赞叹不已。这些计算机合成图像，不像传统宗教艺术的“狮身人面像”或“人头马”那样带有强烈的符号和图腾的特征，而是通过摄影和数字合成技术，使这些“数字杂交”的图像惟妙惟肖，使人恍惚进入了一个奇幻的魔法世界。李小镜在他的作品时，曾经提到一个很有趣的看法：“在我的作品内的每一个物体，桌子、椅子、人物等，都是分开来拍摄的。分别将它们输入计算机之后，逐一做修改而最后结合成一个完整的画面。在精神性上，反而跟绘画比较接近而摄影比较远。对我来说，每一个物象都是画家笔下的一个笔触，我将他们个别处理，并与整体结合，以求达到最完美的状态。”通过李小镜的艺术作品可以体会到数字平面艺术设计作品，以高超的特技向人们展示了数字媒体艺术作为合成图像所产生的无穷魅力。其2001年创作了数字媒体艺术作品《进化》该作品通过数字图像艺术合成。并结合计算机，表现出了在3D仿真与运算上的超凡能力，将鱼到人的进化过程惟妙惟肖地展示出来了。
三、数字媒体艺术的呈现
数字媒体作品的“未完成状态”意味着创作者、观众、或玩家都可以参加到这种有趣的游戏中来，大家共同打造完成数字媒体艺术作品。这里最经典的艺术形式和表现就是“互动艺术”和“遗传艺术”的出现。“互动艺术”就像是一个电动拼贴艺术家，它可以通过观众利用新媒体艺术模块化的特质来取材并实时、即兴地创作网络或现场艺术作品，美国未来学家尼葛洛庞帝(Negroponle)是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也：是《连 线》杂志的专栏作家。西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一，尼葛洛庞帝在其著名的《数字化生存》一书中指出：数字化高速公路将使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。给蒙娜丽莎脸上画胡子只不过是孩童的游戏罢了。在互联网络上，我们将看到许多人在“据说已经完成”的各种作品上，进行各种数字化操作。将作品改头换面，而且，这不尽然是坏事。我们已经进入到了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰富的感官信号。这种新方式不同于读一页书，也比到卢浮宫实地游览更容易做到。互联网络将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。
尼葛洛庞帝随后谈到了网络艺术可修改性的意义：“当数字化艺术家提供了改编作品的手段时，他们同时也开创了数字化艺术发展的大好契机。尽管这种做法似乎把重要的艺术作品全然世俗化了――就好象把艺术大师斯泰肯的照片都印到明信片上，或是把后现代主义艺术大师安迪・沃霍尔的所有作品都变成装饰艺术一样，关键是，数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷幻狂想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想”。
计算机提供数字媒体艺术创作的环境是一个开放的平台。特别是因特网和宽带媒体的出现，为艺术创作提供了跨越时间和空间的桥梁。计算机的创作平台实质上就是其模块化的架构。以网络为例，一个应用HTML写成的网页是由许多不同的组件组成的。一张看似完整的网页，实际上是一个个独立的图文件、字文件、音效文件、动画文件、程序文件等所组成的，一张张的网页组成了一个网站，一个个的网站就联结成了漫无边际的网络。换句话说。网络架构下的每一个组件，是从网站、网页到更基础的图档与字档，都各司其职但却独立存在。这种模块化的结构不但增加了艺术家在创作时的灵活度，而且在更新、修改或变动时更提供了效率与实时性。只要将一个共享的图文件、文字文件或音效文件做替换或更动，所有用到此一组件的网页都会同时地改头换面。可以说，计算机和互联网的发展造就了数字媒体艺术的“互动性”和“大众娱乐性”的特征。进一步分析可以看出：数字媒体艺术所具有的0与1数字信息的数值化特征，使得其作品总是处于一种“未完成状态”，即存在着进一步修改、撤销、更新、解构和反编译的技术可行性。这样，一些数字艺术作品就可以采取一种“接龙”式的创作方式，20世纪90年代中期开始风行的“网络小说”的创作，就有一部分采取了这种创作方式，使其创作处在一种：未完成的状态中，以备进行更新。
