数字媒体技术的作用
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数字媒体技术的作用范文第1篇
关键词：多媒体 舞蹈教学 数字化
创新信息技术的发展和教育改革的不断深入，使得数字多媒体辅助教学成为重要的教学手段和技术，正日趋成熟并渗透在各学科的教学实践中。在大力发展创意产业和创新艺术教育的热潮中，舞蹈艺术教学的数字化是大势所趋。
一、多媒体技术的教学需要
在信息飞速传播的时代，学生通过网络获取知识变得异常便捷。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让我们看到MCAI（计算机辅助教学系统）的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动学生的“五感”，交互式地完成教学目标。多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。联合国教科文组织国际求学网委员会指出：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”现代信息技术与舞蹈艺术教育的结合将成为现代艺术教育的核心和必然趋势，大力推进多媒体技术的运用，优化现代教育资源，丰富教学环境，使学生在多姿多彩的多媒体教学过程里创新艺术、放飞理想，这将是未来教育发展的必然。
二、多媒体技术对舞蹈教学的促进
1.优化教学资源，丰富舞蹈教学的形象性
利用MCAI等制作教学课件，极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过MCAI系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。
利用MCAI制作课件，详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让学生主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。例如，在民族民间舞教学中，对民族风情图片或影像的展示就可以提高学生对舞蹈语言的认识和把握，民族音乐的导入欣赏可以引发学生对民族舞蹈艺术理解的情感共鸣。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发他们的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使学生准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范学生的动作，培养学生的艺术感受和体验能力。
2.创新舞蹈音乐伴奏教学，提高学生的艺术修养和对舞蹈艺术的学习兴趣
在舞蹈教学中，利用MIDI等现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动学生的学习兴趣，使枯燥的基训内容在音乐的渲染下，启发学生对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥学生的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。
声像教材等多媒体手段，为学生提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，能够加强学生的综合艺术修养。同时，对姊妹艺术的欣赏也促进了学生对舞蹈艺术的深层理解，不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了学生对舞蹈艺术的学习兴趣，有利于提高教学效果。
3.导入数字化舞蹈的审美教育，启迪学生创新舞蹈艺术语言
数字媒体技术的作用范文第2篇
关键词：自主学习；合作学习；多媒体技术；教学改革
中图分类号：G623.31
近年来，贵州财经大学致力于教学范式改革，努力提高课堂教学效率，激发学生自主学习的动力。在工科信息类专业中，“多媒体技术”一直是一门重要的专业课，对“计算机组成原理”、“微机原理与接口技术”、“计算机图形学”、“数字图像处理”等专业课程提供必要的理论基础和必备的实践能力。因此，该课程的教学改革探索显得更加有意义。
1 传统教学面临的问题
信息类专业学生在学校所学习的专业知识就是为人类服务的信息技术，信息技术的应用最直接的效果就是加强人类的交流，方便人类的交际。如果学生本人是在极其封闭的环境中完成学业，或者是在极少与外界交流的条件下完成学业，很难想象在今后的工作中能够有创造力地为人类的交流和交际作出积极贡献。
但是，由于受现有的教育体制机制的影响，传统课堂教学手段依然十分落后。仅靠老师绞尽脑汁生硬的启发，难以改变学生一如既往地“沉默”，教学练习活动不能顺利完成，师生互动、生生互动也很难开展。
因此，在信息类专业的教学中倡导合作学习，探讨合作学习的适应性条件和情景，更具有重要的理论和现实意义。
2 合作学习理论在教学改革中的指导作用
合作学习是一种课堂上以小组为基本形式，以小组成员合作性为主体的互学习，又称“小组学习”或“分享学习”。简言之，合作学习就是要提倡学生在学习中彼此交流，从而提高学习效率。合作学习一直是许多心理学家、语言学家所关注与研究的课题。合作学习包括如下理论依据。
2.1 认知建构理论
认知建构理论强调建构的特殊性，并且在特定的情境下以其特殊的方式进行建构。建构主义学习理论认为，学习是获取知识的过程。知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情景即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。因此建构主义学习理论认为“情景”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。因此本教学改革将适时调用这四大要素，让不同的学生可以相互启发、相互补充、相互实现思维及智慧上的碰撞，从而实现知识与意义的建构。
2.2 动机理论
合作学习研究结果表明激发学习动机的最有效手段就是在课堂上建立起一种“利益共同体”关系，“共同体”成员“荣辱与共”是动机激发的一个重要标志（王坦，2002：56）。在合作学习状态下，学习者在较大程度上实现了通过相对真实环境的交流开展学习，这有助于提高学生的学习能力。小组成员间相互学习，组内活动学习者心理压力小，焦虑低，有助于提高学习效果。另外，成员之间相互合作，彼此信赖，有助于培养学习者的荣誉感与个体责任感，确立学习动机，从而实现学习者从“要我学”到“我要学”的转变，实现学习自主性的转变。
在专业课程的教学中，专业动机一直被看作是学习中起重要作用的因素之一，得到了广大研究者及教师的重视。然而由于对专业前景的认识不清，或者由于招生时录取为专业调剂而对专业方向不了解，相对一部分学生的专业动机并不显著，让位于各种从业资格证书或者是技能证书的动机。
正是由于专业动机的缺失给本次教学改革提供了一个非常有意义的切入点。
3 基于合作学习理论的教学范式转变和教学内容再组织
“学生为中心，让学生成为合作学习的主人及受益者”。这是合作学习被认为“是最近十几年来最重要和最成功的教学改革”的重要原因。在“多媒体技术”课程的教学改革中，教学范式和教学内容都有明显的变化。
3.1 教学范式的转变
教学范式由“满堂灌”转变为“小贴士”，由“一言堂”转变为“大合唱”。教师教学工作的积极性传递给了学生，放大了几十倍。
3.2 教师角色的转变
教师行为由“满堂灌”转变为“小贴士”。从命令、考试的主导者成为学生的好朋友、好助手。师生关系从对立走向统一，共同完成教学任务。
3.3 教学内容的再组织
这是本次教学改革中最为艰巨的一环。为了给学生提供良好的自主-合作学习过程，同时又要完成教学计划，教师必须对教学内容进行再组织，把知识点按难易和先后次序重新排列，提供一份学习路线图。同时，在学习过程中学生很可能越线，这时候教学不能一味地把学生拉回来，而是要对学生越线的动机和行为进行评估，对越线的后果进行说明，由学生自行判断是否回到教师原先的设计路线图。如果学生愿意选择自己的路线教师则应给予更多的关注，共同配合走出一条新的路线图。这样经过验证，一门课可以出现若干种路线图，而且都是行得通的。这对下一轮的教学有极大的参考价值。
4 教学改革的成果和不足
4.1 课堂氛围空前高涨，师生、生生互动改善
本次课程教学改革最为显著的效果是消除了课堂教学的“沉默”，课堂气氛非常热烈。合作学习模式将学习任务分配到小组，增加小组成员间交流的机会，有助于形成课堂上的生生互动。课堂上的师生、生生互动为学生提供了较为理想的协作环境，有利于学生课程知识的建构。
数字媒体技术的作用范文第3篇
关键词：数字媒体艺术 动漫设计 创新应用
【中图分类号】J525.2
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述
在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。
二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响
1、使动漫设计进入了全新的发展时代
由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。
2、作品的内容表现空间更大
传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。
3、创作效率得到很大提高
动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时g被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用
1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用
相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显著的优势，主要表现在以下两个方面：其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。
2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用
数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。
3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况
其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。
综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。
参考文献：
[1]常林梅.论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013，（7）.
[2]唐杰晓.浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014，（5）.
数字媒体技术的作用范文第4篇
关键词：数字媒体技术 艺术设计 创意
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）10（c）-0025-01
iPhone、iPad等科技产品的出现，很快将我们从发展初期的“拇指文化”带到“触控”时代。她们的出现表明技术在不断创新，科技不断刺激着我们的感官，人们对审美的要求也被刺激的多样化，实际上在人们的审美、感官受到科技刺激的同时，我们已经将数字媒体技术融入了艺术设计领域。运用数字技术来表现设计师的艺术灵感，在创作过程中设计师将闪现的艺术灵感用数字媒体技术来表现。
1 艺术设计领域中数字媒体技术的特征
单纯通过视觉形式表达意图的传统艺术形式如油画、版画、雕塑等的创作方式非常不同于运用数字媒体技术的艺术创作。我们可以这样来理解运用了数字媒体技术的艺术设计：将数字媒体技术作为艺术创作的辅助工具，革新艺术设计行为方式，它是与传统艺术的创作手段有极大区别的新型艺术形态。数字媒体技术与艺术设计的融合，究其根源是科技的发展为我们提供了更加快捷、方便的记录艺术创作过程的手段。
艺术设计过程加入了数字媒体技术后主要有如下特征。
1.1 普通大众也可参与到艺术创作中
传统艺术家需要具有扎实的艺术功底和与众不同的创意才能创作出优秀作品。但科技的发展让普通大众也有机会深入的了解到了艺术，艺术设计运用了数字媒体技术将艺术门槛降了下来，普通大众不断接触并融入当代艺术创作中。如摄影艺术，传统艺术家要经历长时间训练才能掌握暗房技术，并且对光的运用要有很好的拿捏，修改照片过程更要求艺术家对前期拍摄的底片进行第二次创意发挥，这是一个具有独创性的创作方式。但数字媒体技术的发展极大地冲击着摄影艺术，数码照片处理软件能够模拟并创新暗房效果，使摄影艺术变得不再神秘。数字媒体技术的运用使得普通大众也可以参与艺术创作，艺术不再是少数人的舞台。
1.2 较强的虚拟性
虚拟性主要体现在运用数字媒体技术构建虚拟场景表现设计师的创意思维，在虚拟场景中有助于设计师宏观把握设计作品并可很容易的判断取舍。数字媒体技术是当代艺术设计的辅助工具，那谁又能来表现数字媒体技术呢？当然是类似于App中的各种应用软件了。软件是数字媒体技术实际表现形式，它在艺术设计创作中扮演着重要角色。
2 数字媒体技术在艺术设计领域的应用分析
艺术的根本源于人们的性格、情感和思想的即时表达。而技术无法将性格、情感和思想完全淋淋尽致的表现出来，这样就造成艺术本源的脱离，我们要用审慎的眼光来平衡数字媒体技术与艺术设计，不能将自己的艺术作品变成技术的盛宴。
俄国作家列夫・托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情―― 这就是艺术活动”。
2.1 艺术创作中数字媒体技术被过渡依赖
西奥多・罗斯扎克在《信息崇拜》一书中阐述：信息被认为与传说中用来纺织皇帝轻薄飘逸的长袍的绸缎具有同样的性质。看不见、摸不着，却备受推崇……软件如同过于缺乏主见的皇帝一样，已被披上了各种华而不实的外衣。电影《变形金刚》中的动画角色全部运用计算机软件设计制作，每个角色都非常逼真且极富质感。人们的思想和感官被这种环境效果极大的影响和刺激着，一定会有大批的崇拜者想成为电影中的角色，享受逼真的虚拟环境。我们千万不能迷失于华丽的技术，纯技术的产品和艺术设计中加入技术所设计出的作品是完全不同的，数字媒体技术是我们艺术创作的辅助。过于依赖技术将导致设计的艺术作品缺乏独特的艺术理念和丰富的表现形式，更不具备设计灵魂。
凡事都具有两面性，数字媒体技术与艺术设计当然也兼具利弊。传统艺术家创作前必定进行了大量的深入思考与积累，等到艺术灵感闪现时才开始创作。而利用数字媒体技术进行艺术设计的创作者往往有别于传统艺术家，不一定非要等到设计思维成熟了才创作，而是可以边构思边运用软件将自己的灵感呈现出来。设计师过渡依赖、高频率的使用软件，会导致丧失自己的独立思考能力，且自己的思维经常受制于软件的某种特效，使自己的创意不能被完整表现。
2.2 艺术设计作品越来越同质化
当代世界日渐趋同，失去了丰富的多样性，这源于数字程度极高的社会以互相协同工作的管理理念，把包括人在内的客观世界作为操纵和战胜的对象。这样会将所有不符合标准的内容过滤掉，将扼杀艺术创作的多样性和独创性。在传统艺术作品与当代艺术作品的对比中会发现，传统艺术作品上能看出艺术家创作的心路历程，会发现每一条肌理那么的自然且富有个性，而过渡运用数字媒体技术的艺术作品会让我们感觉更像从流水线上生产出的标准产品，同质性很强，缺乏生机且呆板。
我们要清晰的认识艺术的本源，我们的创意、思想不要被技术所束缚，科学技术的发展是对我们有帮助的，但绝不能让我们主观情感受到科学技术的限制，艺术世界的关键任然是创意和思想，不要完全依赖技术。我们并不是反对技术本身，而是反对过分的崇尚技术，设计师千万不要忘记技术只是用来表现艺术的辅助工具，不要过于迷恋丰富的功能软件技术，将技术作为艺术创作的全部。不管哪种艺术设计类别，它的创作过程都要以设计师的创意、思维为中心，应用数字媒体技术的艺术设计亦是如此。我们应回归到艺术创作的本源，抛弃完全依赖技术的想法。数字媒体技术作为当代艺术设计创作中不可或缺的助手，若要使其发挥积极作用，重中之重在于设计师应当作为数字媒体技术的领导者，以展现我们的创作灵感、思维为目的，合理的运用技术，发挥人的独立思维能力，创造具有全新设计理念的、与众不同的、且具有灵魂和感情的艺术设计作品。
3 结语
科技的发展极大的影响着艺术设计领域。数字媒体技术为艺术创作提供了简洁的艺术表现过程及方法，使艺术设计趋于大众化，但在艺术设计领域我们绝不能完全依赖技术。优秀作品的问世主要源于设计师的过人艺术功底、创意思维，并兼据数字媒体技术的纯熟运用。
参考文献
[1] 马凌燕，论新媒体艺术与数字艺术的异同[J].湖北社会科学，2007（2）：180-182.
[2] 王敏，申晓红.两方世界[M].上海：上海书画出版社，2005.
数字媒体技术的作用范文第5篇
【关键词】水墨艺术；数字媒体；视觉感受；审美意境
前言：媒体艺术与数字技术的发展是同步的，数字技术为媒体艺术提供技术支持，媒介随着数字技术的不断发展，逐渐发展成为图文并茂的传播形式。水墨艺术是我国民族艺术以及精神的体现，将水墨艺术应用到媒体艺术作品中，一方面可以促进媒体艺术作品的发展，另一方面对我国文化的传播有着重要意义。本文分析了水墨艺术在数字艺术作品中的应用，提出了水墨艺术在数字艺术作品中应用原则以及表现方式，希望可以推动数字水墨艺术的发展。
一、水墨艺术在数字艺术作品中应用的发展史
水墨画是我国传统绘画形式之一，是我国民族精神体现，是我国民族文化中不可缺少的一部分。水墨画由起初通过笔墨描绘场景的画面内容，发展为通过场景氛围表现价值观的绘画形式，而现代水墨艺术经过不断的发展和创造，被巧妙的应用到数字媒体作品中，水墨艺术已经不再是简单的水墨绘画，而成为现代化的表达情意的元素。1960年特伟首次将水墨艺术应用到媒体中，将水墨艺术引入到动画作品中。随着数字技术的发展，水墨艺术逐渐被搬上了银幕。
水墨艺术有数千年的发展史，也是近几年艺术家们关注的课题，随着水墨艺术的发展，虽然在表达创意上有了很大的突破，但是却没有突破水墨画本质上的局限。直到21世纪，张卫、李晴打破了传统水墨画的本质束缚，他们将水墨艺术作为一种表达情感的符号应用到新媒体艺术中，成功的创造出数字水墨艺术作品，这一突破极大的推动了水墨艺术在数字媒体中的应用。水墨艺术的转型主要是依附在先进的数字技术上的，随着数字技术的发展，水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用也越来越广。
二、数字水墨艺术带来的视觉感觉以及审美意境
（一）数字水墨艺术带来的独特的视觉感觉
水墨艺术具有独特的浓淡隐现的视觉感觉，水墨艺术是通过点、线、面对作品进行造型的。水墨艺术被应用于数字媒体中，它特有的艺术风格给人们带来了独特的视觉感受。传统的水墨艺术作品具有墨色的特性，但是随着水墨色彩的丰富，以及画家的个人喜好，水墨艺术逐渐发展为墨分五色、浓淡隐现的独特的视觉感受。
水墨艺术灵活的造型语言是指利用水墨塑造对象的线条，正是水墨的灵活性使水墨艺术可以与其他艺术结合。将水墨画的墨色和灵活的造型利用先进的数字技术呈现在荧幕上，增加了画面的意境，同时丰富了水墨的动感。
水墨艺术在画面造型上的创新也给人带来了视觉上的冲击，水墨艺术的墨色点线面造型带来的冲击感、水墨艺术的整体与局部的视觉美感以及水墨艺术中的“似”与“不似”的视觉体验，都为水墨艺术在数字媒体中的应用提供了发展的基础。
（二）数字水墨艺术带来的新的审美意境
将水墨艺术融入到数字媒体中，增加了人们的审美动机。数字媒体是一门综合性艺术，它具有独立的审美价值。水墨艺术在数字媒体中的应用，增加了数字媒体艺术作品的审美性，受到广大人们的欢迎，极大的推动了数字水墨艺术的发展。
水墨艺术主要以笔墨来塑造对象的形象，虽然没有过多鲜艳的色彩，但是通过笔墨技法为人们呈现了特殊的审美意境。水墨艺术利用笔墨塑造的虚实境界，表达了对象的生命和精神，展示了创作者的思想和艺术修养。
水墨艺术在数字媒体中的应用同样带给人们独特的时空感，传统的笔墨艺术，灵活的造型语言，使水墨艺术在形象表达和思想传达上都给人们带来开阔的视野，使受众有置身宇宙中的感觉，提升了艺术作品的时空感。
三、水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用
（一）水墨艺术的应用原则及自身创作规律
数字媒体艺术作品以及水墨艺术都有自身的创作规律，在利用艺术时，人们首先要考虑到艺术的客观规律，根据艺术自身的创作规律去创作艺术，才能实现更大的价值。水墨艺术在数字作品中的应用正是遵循了水墨艺术自身的创作规律，又对其进行了创新和创造，既传承了水墨艺术，又符合当代技术的发展的要求。
数字媒体艺术是为大众服务的一项活动，它的主要功能是为人们进行信息的传达。随着数字技术的发展，数字媒体艺术作品除了为受众传达信息，更注重受众的视觉欣赏。为了达到这样的目的，数字媒体艺术作品不仅要在技术上进行创新，更要丰富艺术作品的内容。在保证数字媒体的实用功能的基础上，丰富数字媒体的的内容。
（二）水墨艺术在数字媒体中的直接应用
水墨艺术在数字媒体中的直接应用并不是指在数字媒体中生搬硬套水墨艺术，而是巧妙的利用水墨艺术的灵活的造型语言以及水墨艺术独特的墨色视觉感觉，增加数字媒体的内容。在应用中，在数字媒体艺术作品中呈现了水墨艺术自身所带的东方特有的文化底蕴，既给受众带来视觉上的冲击，又巧妙的弘扬了我国的文化。
（三）水墨艺术发展的建议
随着数字技术的发展，水墨艺术不仅要保证自身的艺术特色，也要在发展不断的进行创新，才能满足受众的要求，保证水墨艺术的发展。其中创新创作思维是水墨艺术发展的关键，在艺术的创作中注重现实是发展的基础，不断培养水墨艺术的专业人才的艺术修养是水墨艺术不断发展的源泉。
四、总结
随着数字技术的不断发展，水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用成为必然的发展趋势。水墨艺术与数字媒体艺术的结合，丰富了数字媒体的内容，增加了数字媒体艺术作品的艺术和文化品位，在视觉和审美上都符合当代人们的需求。同样，水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用也面临着挑战，本文对水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用进行研究，希望可以为水墨艺术的发展起到积极的作用。
参考文献：
[1]秦梦娜.中国绘画文化[M].时事出版社，2008.
[2]曹田泉.新媒体实验艺术与设计[M].湖南美术出版社，2010.
[3]李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版社，2006.
