数字媒体技术概述

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇数字媒体技术概述范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

数字媒体技术概述范文第1篇

字体设计是艺术设计专业视觉传达设计方向重要的专业基础课程之一，在学习字体设计的过程中，需要学生具备清晰且理性的创意方法，重点思考字体设计在创意中需要表达的形式，让学生更加深入掌握字体设计在实践中应用的范围，不同的领域，对字体设计的要求不同，只有通过创作能力才能将所学的字体设计更加成熟的展现在消费者面前。通过对字体设计的学习，使同学们清晰且理性掌握字体设计方法，理解字体设计的思考重点。通过欣赏、分析各应用领域的图形文字，让同学们更深入掌握文字图形在现实应用中的状态，掌握各领域相同和不同的设计要求，使自己的思维和创作能力趋于成熟。与此同时，使学生系统的了解并学习字体设计的目的及意义，掌握字体设计的原理法则及形式，培养学生具有创新性、严密性的设计创意思维能力和实际操作能力。使学生能够把字体设计元素进行精妙设计，形成简洁、层次分明、主题明确的视觉传达作品，使其在视觉传达主题信息的同时，使受众能感受到设计者的文化底蕴与精神追求。

2新媒体技术的现状

新媒体是以数字技术为基础，以互动传播为特点，具有创新形态的媒体，是以新技术体系为支撑体展现出的媒体形态，例如：数字广播、网络媒体、触摸媒体等。“新”最主要体现在技术上，也会体现在形式上，有些新媒体是崭新的，例如：微信新闻，新媒体是能够对大众提供个性化的内容传播的媒介，是传播者和接受者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。互联网、手机、数字电视的普及，颠覆了人被媒体操纵的形态，媒体垄断的话语权，逐渐让其渡到受众手里。人不仅可以选择、利用媒体，而且每个人都成为媒体上的一个节点，人和媒体的关系逐渐达到了深度的融合。例如：2011年微信瞬间出现在互联网行业中并占据主角。可见，新媒体传播突破人际传播一对一或一对多的局限，在总体上是一种多对多的网状传播模式，同时也在改变着媒介环境和新媒体格局。

3字体设计教学内容改革与新媒体技术的融合

3.1字体设计教学融合新媒体技术的表达形式

字体设计在新媒体技术中表现主要以文字、时间、空间为主要构成要素。它具备变形、重复、互动等的创意设计在数字电视、多维电影以及互联网上被普及应用，颠覆了被媒体操作了从形态，媒体的垄断的话语权，逐渐过渡到受众手里。因此，字体设计在多媒体中就必须具备以下特点：

（1）在屏幕上字体的阅读特点。字体设计在电脑、电视或荧屏上出现时，均受到其显示时间长短、速度的快慢、以及分辨率的大小，字体不同以空间不同的影响。屏幕上出现的动态字体至少需要3秒钟，而分辨率根据不同的格式需要不同的分辨率。如做屏幕文字时，字体设计的笔画不易用过细的字体、间距适中，具备识别性的特点。

（2）集中受众注意力的特点。新媒体字体设计集中注意力的特点是通过不同的刺激来源，只选择其部分，因而避免其他无关紧要的刺激，选取物放于中央。焦点性注意力是通过众多咨讯刺激下，放弃其他，只注意其中一个讯息。分割性注意力是同时进行两件事情以上。

3.2字体设计教学融合新媒体技术的弊端

（1）网络新媒体技术。网络新媒体是一个虚拟的空间，而网络在大程度上皆受到网络环境的限制，在这些限制条件下，最主要的制约因素是网络宽带，大部分设计师的字体创意设计可能是因为国内网络的传输数据速度而大受限制。在表现手法上，国内网络中字体的运用主要采用静态与动态两种形式，但是相对优秀的动态形式则少之又少，主要原因有两方面，首先，视频文件数据量相对较大，要实现实时传输需要更高速的网络宽带连接；其次，网络建设还不能满足网民使用具有较高宽带的网络上网，因此，视频网络的发展相对于图片和动画比较缓慢。但是随着近几年来视频网站的快速发展，国内视频类网络中字体形式也随之渐渐走向成熟。字体设计在网络环境中的应用主要体现在网站界面的标题性文字、说明性的文字，可见，字体创意设计在网络环境中主要是启到说明性的作用。

数字媒体技术概述范文第2篇

关键词：数字媒体艺术专业；课程改革；有效策略

在当前高校教学不断发展的大形势下，越来越多的新兴专业开始出现，并且得到较快发展。在现代高校教育过程中，数字媒体艺术专业就是新兴的一门专业，是培养数字媒体艺术专业人才的主要专业，对当前社会数字媒体行业发展具有很大促进作用。作为数字媒体艺术专业教师，在实际教学过程中，应当积极加强数字媒体艺术专业课程体系改革实践，从而专业课堂教学得到更好效果，对数字媒体艺术专业人才进行更好的培养。

1 当前数字媒体艺术专业课程体系中存在的问题分析

1.1 数字媒体艺术专业课程内容缺乏合理性

对于当前高校内数字媒体艺术专业课程而言，其教学内容相对而言比较简单，并且实际教学内容相对而言比较肤浅，缺乏较强实用性。在实际课程教学过程中，学生所学习知识大多都是理论原理，对于专业技能及影视课程很难准确进行把握。在实际教学过程中，学校及教师均未能够对学生创新能力的提高加强重视，另外由于当前学校内的相关教学设备比较老旧，在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，很多教师往往都是选择闭门造车教学模式，导致实际教学严重缺乏实用性，最终所造成结果就是学生在实际学习过程中主动性比较差，最终对教学创作积极性造成严重影响。对于数字媒体艺术专业课程教学内容而言，其中关键环节就是整体教学评价，目前在实际教学中这一内容仍不够完善。具体而言，其表现就是，在整体教学过程中为能够及时评判学生成绩，也未能够考查学生创新能力，仅仅根据期末考试成绩对学生进行评判，这对学生创新能力的培养造成严重影响。

1.2 数字媒体艺术专业课程教学资源不合理

对于数字媒体艺术专业课程而言，其与其他传统专业课程相比较存在很大差异。首先，对于数字媒体相关设备而言，其在日常教学过程中有着必不可少的作用。在学生实际学习过程中，学生成绩评定及影视内容的科学设计等相关课程均对专业机械设备具有严格要求，包括在整个教学过程中相关软件内容与硬件内容，比如摄影摄像机，演播室室内外制作仪器等，因此高校影视制作时刻注意市场更新。相关教学设备及机械的更新虽然需要较高成本，然而若未能够对这一方面投入加强重视，可能会造成学生只对平常卷面考试比较重视，对于实际动手操作能力往往忽略，甚至有些学生根本不了解相关一些机器型号。在当前数字媒体艺术专业课程体系建设过程中，教学资源的不合理已经成为严重制约因素。[1，2]

2 数字媒体艺术专业课程体系改革有效策略分析

2.1 依据市场需求对人才培养目标进行调整

在当前信息技术不断发展背景下，数字媒体艺术产业也得到快速发展，现代社会对界面设计、网页设计以及三维动画与游戏制作方面人才有着越来越大的需求。高校应当深入进行企业调研，对当前艺术设计专业就业方向进行充分了解，尤其应当了解企业对于数字媒体艺术人才的实际需求情况，还应当了解不同岗位所提出的不同要求，这样一来才能够在今后发展过程中制定出培养目标，从而可将学生应当具备的相关专业知识及软件技术确定，之后在实际教学及实践过程中对这些内容进行有效应用。所以，在数字媒体艺术专业课程改革过程中，应当对专业课程结构及人才培养目标不断进行调整，将企业以及市场实际需求作为导向，使艺术设计及其他学科之间能够形成融合及交叉，并且使其向数字媒体艺术设计方向不断进行扩展，对专业应用型人才进行培养，使所培养的人才具备牢固理论基础，具备创新思维能力，并且具备熟练软件操作技能，能够将具体设计项目完成，并且具备一定管理能力。

2.2 创新课程教学模式

在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，可对工作室教学模式进行运用。相比于传统课堂教学模式而言，工作室教学模式对学生职业技能的培养更加重视，可使学生对今后职业环境提前了解。对于工作室教学模式而言，其主要就是对公司化教学模式进行模拟，使学生直接进行实际项目操作。同时，这种教学模式还能够使学生对行业规范流程及管理制度逐渐了解。在实际教学过程中，学生可进行分组合作，依据制定项目要求对方案进行设计，通过学生共同协作将整个项目完成。在这种教学模式下，学生可将具体理论知识充分转变承诺成为实践操作技能，使学生在实际操作过程中能够对自己不断提高认识，并且及时对自身进行调整，使相关职业能力得到较好锻炼，为今后实际工作奠定理想基础。在模拟化工作环境中学习，学生可对自身专业知识不断进行完善，并且能够不断进行创造，得到相关行业经验，使自身适应能力能够得以有效提升，另外，教师应当对学生积极鼓励，使其敢于对相关问题进行探索。

2.3 加强创新型专业人才培养

对于数字媒体技术专业而言，其具有较强的应用性，尤其在当前社会数字媒体快速发展的时代，社会上对专业人才质量也有着越来越高的要求，因而仅仅实施日常课程训练已经无法满足实际需求，应当进一步加强学生实际操作能力及创新能力的培养，这样才能够使学生更好适应专业岗位。为能够加强实践训练教学，学校可聘请具备丰富实践经验的相关专业人才进入学校内进行教学，也可使学生融入企业中，从而对其进行现场授课及分析，使学生在整个项目设计均有所参与，在实践过程中对专业知识进行体会，从而使其实践能力提高。另外，在实际教学过程中应当选择创新型专业人才教学模式，使课程设计及企业项目设计两者之间能够实现有机结合。

2.4 加强师资队伍建设

在数字媒体艺术专业课程教学过程中，高水平师资力量属于重要保障。在实际教学过程中，为能够使整体教学质量得以有效提高，必须要对师资理想加强建设。在保证教师具备较高教学水平基础上，才能够保证教师在课堂上的作用得以充分发挥。所以，学校应当为教师提供良好平台，从而使其能够接收继续教育及学习，同时还能够为教师创建良好工作环境，同时应当对教师进行积极技能培训，从而使教师教学水平及能力得以有效提升。另外，学校也可聘请具有较强实践能力的相关专家进入校园内担任客座教授，并且为日常教学工作提出一些合理化建议，从而使整体教学效果得以提高，促进数字媒体艺术专业进一步发展。[2，3]

3 结语

数字媒体艺术专业是现代社会发展过程中十分重要的一门专业，在数字媒体艺术专业实际教学过程中，为能够使教学效果得到保证，应当对当前专业课程体系进行改革。作为专业教师，应当清楚认识当前专业课程体系中所存在的相关问题，并且应当通过调整人才培养目标，创新课堂教学模式，加强创新型专业人才培养及加强师资队伍建设等措施对课程体系进行改革，从而促进数字媒体艺术专业进一步发展。

参考文献：

[1] 苗茹，蔡坤.数字媒体技术专业课程体系的改革与实践[J].中国现代教育装备，2011（9）.

[2] 金文h.数字媒体艺术课程体系改革的实践探索[J].艺术品鉴，2016（2）.

数字媒体技术概述范文第3篇

关键词：动画原理；数字媒体；三维动画

随着新媒体、游戏和虚拟现实产业的迅猛发展，动画特别是三维动画已经不只是动画片或者电影中的艺术创作了，更多的动画需求出现在虚拟现实交互、增强现实以及三维游戏中。以往只是动画师的工作却有很多部分与程序员产生了交集，因此作为交叉学科的数字媒体技术专业的学生有必要了解三维动画尤其是角色动画的制作技术，这在其将来工作中使用程序控制各类美术资源，或者独立制作交互产品都有着重要的作用。

1 动画原理课程的性质与专业特点

动画是通过运动的图像来表达创作者意图的艺术手段，而其中最为重要的就是如何让角色生动的运动起来。过去的二维动画时代，完成一段角色动画确实是艺术家至少是美术工作者才能完成的任务，因为必须具备一定的绘画功底才可以从事这样的工作。但在今天普遍使用三维动画软件的时代，在制作虚拟角色的动作这一个方向上，其实已经并不是艺术家的专利，理解动画原理，掌握三维动画软件的技术型人才也可以做出相当优秀的三维动画。

1.1 课程性质

动画原理与技法起初是动画专业的核心课程，旨在培养学生对动画角色的动作调配技巧以及了解动画与现实表演中角色动作之间的差别，从而能以动画艺术创作的角度赋予不同角色性格与特点。完成该课程的学习之后学生可以运用这些知识完成未来自己的动画片创作，在动画专业里该课程的学习方法是以手绘动画为主，也可以使用三维软件完成一些练习。

1.2 数字媒体技术的专业特点

计算机学院下的数字媒体技术专业，是以编程为主，艺术创作为辅的交叉专业，学生都是理工科招生，并没有经过艺术类的专业训练，在基础课程中也没有太多提高艺术修养相关课程。所以这门课教学内容和方法应该区别于艺术类的动画专业，同为一门课但目的不尽相同。针对本专业的实际情况，该课程其实是为了解决学生将来在游戏或者交互产品开发中，制作一些简单的三维美术资源或者和专业美术合作时了解美术资源制作的进度和情况。

2 课程现状

理工科学生学习动画课程学不好的原因，大多数教师都认为是缺乏绘画基础，这是一个老生常谈的问题，绘画基础解决的是造型能力，但调动画本身并不是造型能力的问题，业界有太多非艺术类的从业人员在调角色动画上却是极为优秀的，所以在调角色动画这个方向上更多的是依靠学生的观察力和想象力。在教学过程中我们已经让学生使用三维软件来制作动画，这本身已经不牵涉到会不会画画了，所以其根本原因并不是在是否有绘画基础上。

在近几年的教学实践中，我发现以下几个问题才是根本：

2.1 对软件技术的依赖

理工科的学生有一个特点，如果动画做不好，他在考虑是不是软件技术学得不好？是不是某些功能没学到？而对于做动画的三维软件来说，无论是3dsMAX还是Maya，其中对于角色动画的调配技术上已经非常的简单了，尤其是3dsMAX早已经有了charater系统，在调配上几乎只需要摆pose和key帧就可以，哪里有什么高深的技术没有学到。简单说即使是一支铅笔，它的使用方法谁都知道，但画出精彩的作品与这只铅笔之间难道有必然的联系？

2.2 学生没有艺术的眼光与敏锐的观察力

这倒不是绘画基础的问题，而是长期艺术修为的缺乏，对动画的认知还是处在大众审美阶段。当教师在教学过程中安排学生独立想象并设计角色动作的时候，例如完成一段人物走路的动画，虽然在课程中已经详细分解了动作要点，并以迪斯尼动画原理的技巧分析了许多优秀作品案例，但在具体制作的时候同学们还是只能做到表层，也就是动起来而已，很多同学浅尝辄止，不敢深入创作。

2.3 实验要求虽然明确，但是缺乏量化指标

同学们从来不从事艺术创作，缺少基本的感性认知能力，对于作品的完成度自己是无法把握的，特别是计算机专业的学生，他们习惯于写一段程序从而得到一个结果，只要有结果了就代表这段程序是对的。大多数同学把这个标准放到动画原理这门课程中来，造成的后果就是，只要角色动起来，就完成了，即使老师理性的给大家分析动作的不到位之处，就算大家理解了，在做的时候却缩手缩脚不敢放开去调动画，因为他们怕破坏了自己已经完成的“成品”。

例如，角色行走动画的实验要求是完成几段不同性格特点的人物行走动画。这个要求除了让角色动起来，更多的是完成不同性格特点，这就是需要追求自我艺术个性的表达，以及考验学生的细致观察能力了。但这一点又是没有量化指标的，有的同学两个小时做出来的效果比别的同学十个小时做出来的还好。而更多的同学是不愿意花十个小时以上去完成一段一秒钟的动画。更何况同学们缺乏对图像的观察和表现能力，在他们眼里看到的动画和艺术类学生眼里看到的是有很大差别的。

2.4 学生本身的懒惰倾向

比如角色行走动画，其实只要两个小时就可以按照动作分解完成一段动画。但此时完成的动画其实是非常生硬的，而大部分学生会选择不再继续深入，因为在他们眼中只要动起来了就算做完了。一段行走动画的loop 循环大概延续1秒钟，在这一秒钟24格的动画中需要让角色肢体的各个骨骼协调起来，某个位置细微的几格画面的变动就会对角色性格产生重大的影响。而这些看似简单的技术操作，却需要超于常人的眼光，这一点很难通过技术分析来引导学生。

综上所述，这些大概就是理工科学生在这门课程上所出现的问题了，不过值得庆幸的是，大多数同学对调动画还是很有兴趣的，只是在要求老师要求很高又要花费很多的时间反复调试一个动作的时候，会由于无法达到而消磨掉很多热情。

3 适用于理工科学生的教学方法研究

调一段生动的动画当然是一个创作的过程，动画专业是可以让同学们多看一些参考，分析其中的动画原理，然后让大家找感觉再融合自己的创作思路自由发挥，效果不会太差，这也是传统的教学方法。但是这种方法对于理工科学生，效果却不好，具体原因上文已经做了总结。那么在这里就针对以上问题提出一些解决思路。

3.1 简化三维软件学习过程

动画专业可以使用手绘和三维软件来制作动画原理的练习，而理工科的同学没有手绘基础，根本不可能手绘动画，所以只能采用三维软件在电脑上完成动画，这里就牵涉到一个软件学习的问题。我们在教学中使用MAYA来制作动画，但这个软件比较庞大，如果全部功能都学习那是不现实的，教得太多会让学生们以为是为了学习软件，而且耗费很大精力。所以我们只学习动画部分，准确地说只学习简单移动、旋转、设置关键帧等几个重要命令，在教学实践中发现（下转第页）（上接第页）只要花费半个小时的时间，同学们基本上就可以掌握如何使用三维软件去调角色动画的技术，具体的使用熟练程度可以在案例中逐渐完善。

3.2 阶段性量化的要求

调配动画是一个由简到繁的过程，要从一开始给同学们一个明确的目标，然后把总目标逐级分解成阶段量化需求，而不能是只给大家看一大堆参考影片就让同学们发挥想象力就开始做了。比如一段行走动画分为几个阶段：基础阶段、细节阶段、深入阶段、创作阶段。

基础阶段：让同学们根据行走过程先找到其中的1级关键帧和2级关键帧，先完成关键帧的Break key设置，只要完成了就是达到此阶段的量化标准。

细节阶段：此阶段要求同学们丰富角色的动作，把腿部、手臂等动作完善，这个完善可以只要求达到物理的标准，也就是说动作要正确，并不需要大家去发挥创作。

深入阶段：这个阶段就需要使用动画原理的一些知识了，要让动画更加“动画”，不要让学生们自己想象，教师要例举几种动画原理的要素但不能过多，如夸张、跟随，让学生们只用几种特定的要素去完善他们的动作。

创作阶段：以上几步完成之后，基本上大家都可以做出一段比较不错的动作，现在就可以让同学们去完成动作的在创作，拿行走来说就是可以加入性格、年龄、性别等要素，这就可以放开了让大家自由想象，也可以通过欣赏样片和学生自己表演的方式去获得灵感。

教师在教学过程中每个阶段开始时要有明确的此阶段的案例参考，每阶段中要及时地对学生完成结果进行确认并安排同步的学生作品赏析，统一解决同学们所出现的问题。

3.3 培养学生的审美情趣

要想做好一段动画，除了认真细致，还有一条很重要的就是看动画的眼光，如果用常人的眼睛去看这个动画世界那肯定是不行的，要让学生始终保持超越现实生活的动画关注能力，这种把握能力是需要在课程中不断地培养的。

比如给学生看一些高速镜头的画面，那些平时我们看不到的变形，在高速镜头中却会十分明显，篮球、足球等触碰地面时的压缩变形，我们在现实生活中因为速度过快反而看不到了。动画却需要把这些变形表现出来，让人们的眼睛看到一个夸张了的世界。

3.4 让学生保持创作的兴奋度

学生的兴奋度决定了他会花多少时间和精力去调一段动画，刚开始的时候，大家都很热情，觉得新鲜好玩，但经历了一段长时间的枯燥的工作后，很多同学的热情会慢慢消减，很难坚持到最后。这就需要教师在整个教学过程中时刻给学生新的刺激，比如在每一个阶段中进行一段时间的动画表演环节，让学生去表演下一阶段动画的动作，可以自己拍几段作为下一段调整的参考。当然让学生保持兴奋度的方法还有很多，这些都需要我们在教学实践中去探索发现。

4 结语

通过对此教学方法的探索和实践，在教学过程中学生可以方向明确且有条理地学习动画原理知识，在动画制作中步骤明确思路清晰，再也不只是凭感觉把握动画的完成度。教师在教学过程中要搞清楚学生的整体情况，对于理工科背景的学生来说如果基础不牢空谈去创意创作，放手让他们自由发挥，只会使学生在整个过程中显得身心疲惫和思路模糊，很容易就失去对调动作的兴趣，作为教师应该在教学过程中不断地给学生阶段性的鼓励，并保持大家的热情。

参考文献：

[1] 张超，张艳.数字媒体技术专业艺术基础课程教学策略探讨[J].广东工业大学学报（社会科学版），2009（S1）.

[2] 戚大为.浅谈数字媒体技术教育现状[J].科技风，2014（03）.

[3] 朱瑞权.三维动画制作课程教学改革研究[J].美术大观，2012（02）.

数字媒体技术概述范文第4篇

关键词：数字媒体；网络技术；电影数字化；应用随着近年来计算机、网络以及数字通信等多种不同种技术相互间的融合，，在社会发展过程中已经取得相当不错的发展。并且，随着计算机动画与虚拟现实技术的普及，使得数字制作技术较好的取代传统的电影制作的技术。由此可见，数字媒体技术在电影中具有相当重要的影响。

除此之外，数字电影还是艺术与技术相结合的一种产物。数字电影主要以其高品质的画音效果、放映质量、丰富拓展的节目资源等显著特点被世人接受与欢迎的。同时，给观众们视觉上带去一种全新的享受。一定程度上，拓宽了电影在市场上的发展空间。另外，数字化是电影百年历史上最深刻的一次技术革命，不仅如此，它还是电影技术取得更好发展的主要动力，从而使得电影运营模式发生根本性的变化，给观众营造一种视觉冲击力、听觉震撼力以及感染力的氛围等。

一、关于数字媒体的基本概述

（一）、数字媒体的基本概念

随着近年来信息化社会的快速发展，传统媒体逐渐开始发生变化，因此，数字媒体在人们的日常生活已经成为一种不可或缺的部分。由此可见，数字媒体受到人们的广泛接受，在人们的生活当中也开始被广泛应用。除此之外，数字媒体本身是一种通过计算机存储、处理以及传播的一种信息媒体。并且数字媒体通常情况下是以现代化网络作为数字化的内容作品主要的传播载体的，因此，必须不断的完善其服务的体系，同时，将其分发到终端以及用户进行消费的整个过程中。

（二）、数字媒体的基本特性

（1）、数字媒体的数字化特性

数字的媒体在过去的发展过程中，一般都是以模拟的方式进行存储和传播的，然而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播的。

（2）、数字媒体的交互性特性

此外，数字媒体还具有人机交互作用的基本概念。但这个在模拟的领域内是无法得到有效实现的，想要实现的难度非常的大。

（3）、数字媒体的趣味性特性

随着近年来信息化的飞速发展，互联网、数字游戏、数字电视以及移动流等不同形式的媒体为人们提供了一个更加广阔的空间，从而使得数字媒体的趣味性得到充分的体现，带给人们更多的快乐等。

（4）、数字媒体的集成性特性

媒体技术主要是将文字、图形、影响、声音以及动画等各种各样媒体进行结合的一种应用。通常情况下，数字媒体是在数字化处理的基础上建立起来的，并且目前的数字媒体能够被应用的范围与传统的媒体相比也更加的广阔，例如，计算机辅助教学与有声图书的出现等。

（5）、数字媒体的技术与艺术的融合特性

当前数字媒体传播的实现主要是依靠信息技术和人文艺术两者相融合实现的。举个简单的例子，在进行多媒体产品开发过程中，技术专家必须对其技术规划进行负责；而设计专家和艺术专家则必须对其可视内容进行负责等，以此更清楚，更深入的了解需求者的实际要求等[1]。

二、关于数字媒体技术的基本概述

数字媒具有非常广的技术范围，并且其技术大都十分新颖，同时期研究的内容相对比较深，比较广等，属于集多种学科、技术相交叉的一个发展领域，数字媒体技术的内容大体上概括为一下几个点：第一、数字声音处理的技术：其内容主要包括音频、传统技术、音频数字化的技术以及数字音频的编辑技术等。第二、数字图像、视频处理的技术：其内容主要包括数字图像的计算机表示方法、数字图像获取技术以及图像的编辑。同时，其数字视频处理技术内容主要包括数字视频以及后期特效处理等。第三、数字动画设计技术：其主内容主要包括动画的基本原理、设计基础、数字二维动画技术以及数字三维动画技术等。第四、数字媒体压缩技术：其内容主要包括数字媒体压缩技术、分类、通用数据压缩技术与标准等。第五、数字媒体传输的技术：其内容主要包括流媒体传输技术以及IPTV技术等等[2]。

三、数字媒体技术在电影中的主要应用

近年来，随着我国社会经济的快速发展，数字媒体技术在电影中的应用也越来越重要。并且数字媒体技术是继有声、彩之后重要的一次技术革命。自上个世纪60年代开始，数字挺像技术已经逐渐开始被实现，随之还出现了电脑动画。除此之外，数字媒体在电视广告、音乐电视以及动画当中应用也是其进行电影创作的主要源点。除此之外，数字放映机与动画影像压缩技术的进步也推动了电影技术的发展。

另外，数字化技术已经突破部分电影制作的环节，向发行由于上映等环节过度。另一方面，数字媒体可以帮助电影实现过程中的环节制作。电影由之前用胶片存储、剪辑以及放映过的影片，在数字媒体的作用下，逐渐转换成数字摄影机拍摄，同时运用计算机对其进行剪辑，然后运用互联网的形式上传至各个影院进行播放等。显而易见，数字媒体技术在电影中的应用主要表现：（1）电影制作部分。整个电影从最开始的制作到发行一直到上映的整个过程中，是最早应用数字媒体技术的。数字电影能够消除整个过程中产生的费用，有效地提高了制作电影的效率。除此之外，利用数字影像技术能够拍摄现实中无法拍摄到得影像。直至目前，电影拍摄过程中已经开始应用高清晰度的数字摄影机进行电影拍摄、剪辑以及后期制作等工作。表现出一定的优势。（2）电影发行部分。由于数字媒体技术被电影广泛应用，电影发行的成本也逐渐降低，其先进的通讯技术为电影在全球上映奠定了良好的基础条件。通过数字化电影链进行数字发行，不仅能够有效地规避由于电影拷贝所造成画质损耗的问题，同时还延长了影片保存的时间。（3）电影上映部分。主要运用数字化影片构建进行放映。有效地的增加了影院收入[3]。

结束语：

综上所述，数字媒体技术在电影中具有十分重要的应用作用，因此，在数字媒体技术的状态形式也逐渐丰富起来，为我国的电影事业取得更广阔的发展前景奠定基础等。（作者单位：西北民族大学）

参考文献

[1]刘清堂，王忠华.陈迪.敷字媒体技术导论[J].《数字媒体现代化》2008，3（5）：569-570.

数字媒体技术概述范文第5篇

关键词：数字化网络视频技术；非物质文化遗产；保护技术

中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 14-0000-01

被各个群体、团体或者个人所认为的文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和各种技能等有关联的工具、实物、工艺产品以及文化产所等被称之为非物质文化遗产（intangible cultural heritage），这是联合国教科文组织给非物质文化遗产所下的定义[1]。随着非物质文化遗产名录的创立，非物质文化遗产的保护越来越重要。

一、非物质文化遗产的概述

（一）非物质文化遗产的概述

我国有着上下午千年的历史和56个民族文化，我国的非物质文化遗产十分丰富，有戏曲、古琴艺术、长调民歌、脸谱、云锦、陶瓷、宣纸等，目前已经被列入世界非物质文化引产名录的有昆曲、古琴艺术、中医针灸、中国书法、中国剪纸、端午节等，还有羌年、黎族的传统纺染织绣技艺、活字印刷术等这些急需保护的已经被录入世界名录的非物质文化遗产等[2]。

（二）非物质文化遗产的保护现状及问题

但是由于受到信息化技术和不断提高的生活水平的影响，人们的生产生活方式发生了翻天覆地的改变，兴起了各式各样的文娱活动，这些生活方式的改变严重破坏了这些非物质文化遗产，不少非物质文化遗产已经到了濒临灭绝的境地。因此，非物质文化遗产的保护亟不可待。

二、非物质文化遗产的保护技术

（一）数字化多媒体技术

数字化多媒体是将视觉、听觉等各种感觉媒体进行组合，把声音、图像、文字、数据、视频等有机的结合起来的一种多媒体。多媒体技术具有多样化、集成化和交互性等特点，数字化多媒体技术具有数字化、全动态、全视频的播放、创作以及编辑等的信息功能和控制、传输等视频传输功能，把数字化多媒体技术充分的应用到非物质文化遗产的保护当中，能够使非物质文化遗产得到有效的保护，有利于非物质文化遗产的传承。多媒体技术中的数字化信息处理功能能够将非物质文化遗产保存下来；多媒体技术中的虚拟信息处理功能能够复活已经濒临消失的非物质文化遗产；多媒体技术中的图像、声音、文字和数字等的信息转化技术为非物质文化遗产的传承提供了平台和条件。

（二）录像拍摄

数字化多媒体技术囊括了声音、图像、文字、数据等各要素。以往的非物质文化遗产的保护方式只限于对非物质文化遗产进行拍照、采访、记录和收藏等层面上，导致非物质文化遗产的各方面信息相互独立，照片和文字记录等经过时间的洗礼之后容易丢失，导致非物质文化遗产无法完整和系统的保存下来。通过多媒体技术中的录像拍摄技术，能够把物品的形态、结构、制作工艺步骤、文字信息等全程录入下来，将非物质文化遗产的所有信息更具体生动的展现出来。

（三）网络视频技术

数字化多媒体网络视频技术对非物质文化遗产的保护技术，就是铜鼓先进的扫描和数字摄影录像等在网络上建立非物质文化遗产的三维模拟图，该项技术还可以对这些图像进行快速有效的处理。网络视频技术除了将非物质文化遗产的物品、制作工艺流程等通过视频技术的方式将其展现出来之外，网络视频技术对非物质文化遗产的保护技术方面，还包括了数字化的虚拟博物馆技术、虚拟文物的修复技术、复原演变技术、物品的图案技术和工艺品技术的设计流程系统技术、数字化的故事编排技术以及讲述技术，以戏曲和民族舞等为代表的舞蹈编排技术和声音驱动技术。比如，某大学对楚文化编钟舞蹈的保护，该校以多媒体技术为基础，在网络视频技术的支撑下，通过舞蹈的编排和声音的驱动技术将编钟音频与日本的狮子舞中的动作视频相结合起来[3]。

青阳腔融合青阳县的民歌、九华山的佛俗说唱等民间艺术，是我国非物质文化遗产之一。但是现已受到严重的破坏急需保护。某校为了保护青阳腔，在学校建立了以网络技术、多媒体技术和数字化技术等集为一体的青阳腔吸取艺术实践教学基地。在这个基地中，他们通过网络视频技术对青阳腔的表现形式进行了录制，并通过网络视频技术将青阳腔的发源、青阳腔的资料、青阳腔的唱法以及青阳腔的开发利用联系起来，构建了一个以网络视频技术为基础的青阳腔戏曲艺术陈列馆。通过网络视频技术将青阳腔这一戏曲艺术重现展现在陈列馆中，一方面，通过网络视频技术将青阳腔的所有有关资料记录了下来，另一方面，利用网络视频技术也能够推动青阳腔的传承与发展，通过网络视频技术将青阳腔保护起来。

网络视频技术是对非物质文化遗产的保护和抢救的一种重要方法，是进行非物质文化遗产的沟通、交流和传承的重要平台和载体，网络视频技术是创建保护非物质文化遗产信息化平台的重要组成部分。

三、结语

非物质文化遗产作为历史和文化发展与演变的积淀，中国又是一直发展至今的著名文明古国，中国的非物质文化遗产形式多样、内容丰富，非物质文化遗产还是民族精神和文化的传承。通过网络视频技术将非物质文化遗产的所有数据信息记录下来，并通过网络视频进行推广和宣传，是进行非物质文化遗产保护的必要手段。

参考文献：

[1]刘坚.云南省少数民族传统体育非物质文化遗产保护与传承研究[D].北京体育大学，2012，04：2-3.

[2]王培喜.表演类非物质文化遗产的学校传承问题探究——以湖北地方戏曲、曲艺等为例[J].湖北社会科学，2010，04：8-9.