视觉传达设计的现状
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视觉传达设计的现状范文第1篇
随着科学技术的不断发展，新媒体技术不断涌现，给传统的纸质平面设计带来了巨大的冲击。客观了解平面设计面临的挑战，采取合理的发展途径，才能使平面设计走出困境，化劣势为优势，走出新时代平面设计发展的新路径。本文对当前设计所处的背景做了详细分析，并指出了平面设计在视觉传达概念下的未来发展趋势。
【关键词】视觉传达 平面设计 新媒体 通用设计
平面设计在印刷文化发展的带动下，以纸质媒介为视觉载体遍布我们生活的各个方面，而新媒体技术不断更新，给传统的平面设计带来巨大的冲击，使原本属于印刷文化的领域不断被压缩和分解，传统的以图形处理为主要任务的平面设计显然已经无法满足当前社会的需求，平面设计正在面临前所未有的挑战。平面设计是否能适应信息社会的需求，能否突破传统理念的束缚、是否能找到新的生存途径是本文将要探讨的主要内容。
1 视觉传达概念的提出
1.1 印刷时代的平面设计
平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。
1.2 传统平面设计面临的困境
首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。
平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。
1.3 视觉传达概念的提出
受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。
视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。
2 视觉传达概念下平面设计的再生
2.1 现代平面设计的主要任务
随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。
2.1.1 合理配置媒体资源
设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。
2.1.2 设计信息的传达
现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。
2.2 平面设计未来发展趋势
2.2.1 数字化市场
数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。
2.2.2 通用设计
通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。
2.2.3 可持续型设计成为社会关注的焦点
文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。
3 总结
平面设计是随着印刷技术的发展而逐渐发展起来的一项经济活动，随着新媒体技术的不断涌现，传统纸质平面设计无法满足现代社会发展的需求，呆滞的画面设计已经毫无吸引力，具有生命力、能激发人的感知和情绪的设计才是视觉传达概念下的设计。新媒体的出现既带来了冲击，同时也是传统平面设计新的表现手法，设计者只有合理利用各项媒体资源，才能创造出用户满意的设计作品，传统平面设计才能找到正确的发展之路。
参考文献
[1]张佳.浅谈视觉传达与平面设计元素[J].科技创新导报，2010，08：213.
[2]蒋新.新媒体时代平面设计的范式与表现特点[D].湖南师范大学，2013.
[3]刘恩惠.谈谈视觉传达平面设计[J].江汉大学学报，1993，01：48-49.
[4]张智铭.从”图案设计”到”视觉传达设计”[D].南京艺术学院，2010.
[5]王馨梓.论平面设计之”死”[D].东北师范大学，2011.
视觉传达设计的现状范文第2篇
[论文摘要]本文从探讨在当代中国科学构建视觉传达美学观的意义出发，展开阐述了在当今视觉传达美学标准混乱的状况下如何构建更科学、更优良的美学观，在此基础上积极展望我国视觉传达设计的良好秩序和美好前景。
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。 转贴于 二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。
视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是·由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。
由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。
科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。
三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景
构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。
其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。
[参考文献]
视觉传达设计的现状范文第3篇
一、书法元素与现代设计的重要关系
在现代视觉传达设计中，书法能像图形一样，给大家带来视觉冲击，汉字书法作为中华民族几千年历史沉淀与积累的书面语言，其线条没、结构美、章法美给视觉传达大众独特的审美感观，从而使视觉传达设计更有欣赏性。书法线条富于变化、充满力量和节奏感，让人看后产生某种精神的激励。书法构成的丰富性、设计结构的可塑性在视觉传达表现的美学价值的巨大的。从不同的书体来看，楷、篆、隶、行、草书都有着它们不同的表现手法，表现着它们的独特美。另外，书法结构的章法美是其美学价值的又一表现。在书法作品中章法是关键，是极其重要和复杂的，而在视觉传达设计中却显得不像书法作品中那么复杂。
书法是中国文化的载体，三千年的悠久历史，它是民族文化艺术的瑰宝与国粹。视觉传达设计中加入中国书法，能体现出浓郁的民族文化今后的一个发展趋势。世界各国视觉传达设计发展历程与趋势是与各个国家文化、经济的背景的背景先关联的。中国书法以其图形本质、独特构成、美学价值、民族意韵体现出强大的生命和感染力，成为视觉传达设计中具有鲜明的时代特征、中国特色的视觉符号。因此，中国的现代视觉传达设计想要与世界接轨，使用书法元素表现民族文化是一个重要的表现形式。
二、视觉传达设计在中国现阶段出现的问题
1.视觉传达的概念
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
2.中国现阶段视觉传达设计在不断的发展
现代视觉传达设计自上世纪80年代传人中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。我们在设计构思时，去吸收国外的有益营养外，充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，而是一种生活方式，一种新的文化。靳埭强的成功得益于他对中国传统笔墨的深刻领悟和精妙把握，“中国印”的成功有是因为它融入了中国传统的印章和书法艺术，不难看出视觉传达设计传统书法篆刻中吸收营养也是中国视觉传达设计发展的一条途径。因为书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化中最精粹的组成部分，“是中国传统文化的核心”。
现代社会的设计师要了解本国文化，尤其是本国的哲学思想及艺术理念。我们可以通过中国禅学、易经、五行八卦等深入了解传统思想，还可以通过具体的事物，如中国的文字、国画、书法、戏剧等，对中国传统文化有透彻的了解。传统文化在设计作品中运用是一种自然地流露，而不是简单照搬与复制。这个方面好的例子很多，如中科院高能物理研究所的所标，源于著名画家吴作人的水墨画“无尽无极”。当代中国的视觉传达设计正在寻找自身的最佳方式，并逐渐完成新一轮的蜕变。这使得视觉传达设计的形式日趋多元化，不断开拓创新，从而推进中国视觉传达设计事业的发展。
三、书法元素在视觉传达设计中的应用现状
1.加强设计师对书法元素应用的认知度
汉字作为中国文化的瑰宝，具有许多其他文字所没有的艺术特点，设计师应加强基础理论研究，从更高的层次理解并抽象出汉字在设计领域的元素，从而更好的推广和加强汉字在视觉设计领域的广度和深度，创作出更好的视觉设计作品。当然，汉字的运用还可以推广到当代中国设计的其他领域，是中国当代设计能够真正的摆脱“中国制造”。书法通过笔画的穿插构成，每个字的构架都是经过不断的设计演变而来的，使其更加的美观。书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。鲁道夫・阿恩海姆认为所有人类认识活动的领域中“真正的创造性思维活动都是通过意象进行的”。汉字是设计图象的符号意义的一种体现。人类一直在努力寻求一种能够用视觉符号方式表达思维与情感的方法，这种方法要能够利用图形符号储存自己记忆的方法，而且是一种能够程序化传达信息的简单方法。从汉字的发明到简帛书，都是这种努力结果的代表。
2.中国书法元素在视觉传达中应用的重要性与必然性
书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。书法的形式与内容是相辅相成的。设计师应该在使人们生活中直接体验到传统书法和现代设计相融所形成的优雅、柔婉、古朴、飘逸的艺术魅力。传统中可以挖掘和开拓的领域还很多，我们没有理由徘徊，更不能妄自菲薄，冷落自己的优秀传统―汉字文化与书法艺术。只有这样，人们在不断地产生
出艺术火花的同时才可能促使设计进步。同样书法是我们中国人不管在什么情况下都不可丢失的一部分，作为一名设计师应该不断的去发掘和应用它，使它与视觉传达设计完美的结起来。所以说书法元素是设计中不可丢失的重要部分。
汉字是中国几千年不断演化和发展而来的艺术瑰宝，我们不仅要将它不断的传承下去还要很好的去运用它。作为一个现代设计师也应该很好的熟悉和了解本民族的文化，将它运用在我们的设计中。这样不仅能给我们的作品带来不一样的视觉美，还能间接性的将它传承下去。所以说中国书法元素在视觉传达设计中应用，不管是现阶段还是未来它将会一直是最重要和最有价值最能代表中国的应用元素。
参考文献：
[1] 张志和 《中国古代的书法艺术》 中国版本图书馆CIP数据核字（2001）第14237号
[2] 王镛 中国书法简史[M].上海：上海文艺出版社.2005
视觉传达设计的现状范文第4篇
关键词：新媒介；视觉传达设计；研究与分析
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01
在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。
一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析
与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。
二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征
在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：
（一）静态向动态
人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。
（二）多元化设计
科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念
（三）物质性设计向非物质性设计
新媒体环境下，计算机在设计领域中的主导地位越来越明显，信息从物质形态向非物质形态的转变，标志着大多数视觉设计手段已经通过计算机来完成，如果但就图形信息的内容价值上来分析，二维码的非物质价值非常高，虚拟设计作品作为一种服务性信息设计内容呈现在大众面前，这种特立独行的设计模式给视觉传达设计开辟了一条新的发展道路。与此同时，二维码设计还充分利用了平面设计信息的交互功能，改变了传统“填鸭式”信息造成的传播障碍，让人们更加关注于信息传播的形式，而不对信息的视觉效果产生过分的需求。新媒体与网络的联合发展，二维码外观形态设计的信息传播价值、认证价值大大提升，从交互体验上来讲，公众对这种设计模式的认可程度很高。由此可见，计师要将事物变成虚拟的数码编号，可以通过构图版式、线条轮廓、借助数字、色彩和图形技术手法来虚拟现实。
结论：通过上文对视觉传达设计以及二维码外观形态内容进行系统分析可知，从传媒艺术角度上分析，二维码设计满足了新媒介环境信息传播的需求，让传媒信息更具真实性、更具准确性。无论是平面设计还是外观形态设计，二维码都能够满足设计师的设计要求，也能满足公众对新媒介信息的需求。综上所述，在新媒介环境下，二维码外观形态平面设计项目的发展前景会越来越大，具有虚拟特征的视觉传达效果，在当今社会中的研究价值也会越来越高。
参考文献：
[1]何赞.论新媒介视觉传达设计发展中的媒介和发展中的视觉传达设计[J].湖南大学学报（社会科学版），2012，13（09）：119-124.
视觉传达设计的现状范文第5篇
关键词：中国传统美术；平面设计视觉传达效果；结合方式
引言
中国传统的美术凝结了我国劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的体现，是非物质文化遗产，是我国总体价值观的情感的抽象表达。但近些年我国的传统艺术越来越消沉，这引起了相关人士的重视，而同属于艺术形式的在我国发展迅速的平面设计也同传统艺术一起被挖掘出来。经过研究运用发现平面艺术促进传统美术生存，而传统美术则是平面艺术发展的必要条件。
一、中国传统美术的简述以及现状
中国具有五千年的历史，历史文化源远流长，博大精深，而传统美术也是我国历史文化艺术长流的一部分，在养成我国民族精神起了不小的作用。中国作为四大文明古国之一在工艺美术上也同样具有不小的成就，泥塑艺术，剪纸艺术，书法画作等等。我国早在商朝之时就已经存在简单的陶瓷形式了，白陶，黑陶，灰陶，彩陶等，在殷商时代也出现了甲骨文，这一时期的工艺美术是劳动人民智慧的结晶，其工艺作品多与日常生活有关的活动，随着工艺的发展，人民也不满足于这些工艺品仅仅在生活上的使用，从而将其美化，制作工艺也更加用心，更多的用来观赏和收藏。到秦汉的漆器，汉代的画像砖，魏晋的石窟。而发展到隋朝，制作工艺更加精湛，装饰上也有了创新，尤其是白瓷。而唐宋时期是我国古代经济政治发展的一个巅峰时期，对外贸易也极为频繁，这时的我国的美术工艺小部分用在日常生活中，而更多的则是对外宣扬国威，成为了我国的民族象征。而现代的平面设计艺术是在我国古代的剪纸艺术，皮影艺术等之上发展的，它反映了我国劳动人民的生产生活，是一种生命力很强的艺术形式。而泥塑艺术和陶瓷艺术是我国的代表艺术形式之一，不仅具有使用价值，还具有很高的欣赏价值，是我国的国粹。我国的传统美术的色彩处理形式，我国古代的画家和书法家对于绘画的结构和书法的形式都具有很高的创造能力和意境带入能力。在现代，即使我国的艺术形式被世界各国认同，并加入非物质文化遗产，但难以避免的随着社会的逐渐发展，传统的艺术形式难以适应现代社会的快速的生活步伐，因此，有关专家应该不断探索使得我国传统艺术突破限制，在现代社会同平面艺术共同发展。
二、平面设计视觉传达效果的简述以及现状
设计来自于英文的“design”，它包括装潢、环艺、服装设计等等，然而平面设计所设计的更加深刻，不易解释，从范围来讲，平面艺术和印刷有着很大的关系，而视觉传达则是用视觉效果来表达语言和传递信息。平面艺术是有目的的策划所采取的形式之一，在所设计的作品中，设计师利用视觉效果来表达自己注入在作品中的情感，作品将设计师所想要表达的信息传递给观众，让观众了解作品，了解作品的信息和作者的情感就是平面设计视觉传达的定义。从任何一个国家的发展来看，想要生存就不可能独存，想要经久不衰就要与其他国家相互交流，相互借鉴，吸收优秀文化，博采众长，将自己的优秀文化发扬光大。平面艺术在我国具有悠久的历史，从战国时期就已经有的口头广告到两宋时期的印刷术发展出现的“传单广告”。但不过仅仅处于无意识的，萌芽状态的平面设计。真正发展时期是在资本主义社会发展时期，作为一种专业性，在商业活动上发挥了传播的巨大作用，之后我国便引进了这种艺术。由于我国在平面艺术起步较晚，仅仅被使用20余年，因此，随着全球一体化的推进，我国不予余力的引进外国设计师，一定程度的强化了我国平面设计的意识和发展形式。然而随着西方平面艺术的进入，对我国的平面设计却也有了不小的冲进，而如何在国际大潮流中不被淹没，将我国的传统艺术完美的与平面艺术相结合也成为了新课题，相信我国的传统艺术经过现代艺术的打造和渲染必定散发不一样的光彩，在国际艺术潮流大放异彩。
三、中国传统美术与平面设计视觉传达效果的结合方式
（一）中国传统美术色彩与平面设计视觉传达效果的结合
色彩是现代平面艺术中最重要的组成元素之一，颜色可以充分反映设计师的情感和心情，亩引发人们心理和生理的共鸣。我国传统艺术对于色彩的使用较为单调，以笔墨丹青为主，具有较深的神秘文化魅力。而对于平面设计视觉传达的设计师来说可以在传统美术作品的意识形态上进行立意，在传统艺术色彩运用之上进行大胆的色彩创新，使得抽象的艺术作品更加能理解体会设计师的感情，从而使得东西方艺术形式贯通，在具有我国的民族精神的同时又能顺应时代潮流发展。传统的美术色彩形式简单明了，具有纯粹性的特点，而将西方绚丽多彩的形式结合到我国传统艺术中，或者是改变色块的大小来形成一种视觉冲击的效果，如果运用得当，就使得在具有时代感的艺术作品中增添了立体感，从而使得作品既富有生命力同时又不失低调奢华的内涵。
（二）中国传统美术图形与平面设计视觉传达效果的结合
我国传统的艺术作品相较西方略有不同，东方写实，比较具象，最初发展起来的作品所描绘的都是劳动人民的生产生活情况，而西方则是抽象形式，所描绘的作品如若不是在同一社会背景下生活则难以理解。因此，设计师可以在我国传统艺术具有生活神韵之上利用西方惯有的夸张手法进行描绘，尽量采取概括性的形式，简明且醒目，抓住事物主要特征在此之上发挥想象，从而进行特定的效果固定，给观看者的视觉形成巨大的冲击。
（三）中国传统美术文字与平面设计视觉传达效果的结合
我国传统的标志性文字状态就是“白纸黑墨”，以其中所蕴含的意境和诗意取胜。西方的文字则是简单明了，明确的凸显主题。虚实结合是传统艺术的主要特点之一，因此，设计师可以在具有空灵的意境之上的传统文字进行大胆创新，将美学概念中富有张力的设计手法融入，使得作者的感情得以表达，又能给观看者造成视觉上的冲击，并且留下了丰富的想象空间。
结语：综上所述，传统美术是我国软实力的重要组成部分，而现代平面设计是现代文明的一种体现。我国的传统美术历史悠久，但由于社会时代的发展所欣赏的人越来越少，而平面设计视觉传达正在起步阶段，文化底子薄。因此，二者的结合是时展，艺术追求的必然趋势，我国艺术领域专业人员不断探索建立两者的良性联系，拓宽了发展道路，从而对我国的艺术发展起了极大的推动作用。
参考文献：
[1]陈叶飞. 从中国书法的三个阶段和靳埭强的三件作品说起――略论中国书法艺术在现代平面设计中的应用[J]. 贺州学院学报， 2007， （04）： 20-22.
