小学音乐审美教育的重要性
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小学音乐审美教育的重要性范文第1篇
中图分类号：G620文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0237-01
一、在小学音乐教育中的审美体验
音乐审美体验就其本来的意义来说，是指对音乐美的品位的体验。它与一般的音乐欣赏是既有联系又有区别的。它们之间的联系在于，音乐审美体验是在对音乐的欣赏中，即对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的，区别则在于音乐审美体验又必须超越一般的欣赏，到达于更高层次的对音乐美的品位的体验。审美体验对于音乐学习是具有重要作用的，有时是先进的教学设备、规范系统的教学方法也不可替代的。音乐课程的内容仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生是难以真正理解和掌握的，更不用说对音乐的再创造了，只有学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，才能真正理解音乐，感觉音乐之美。
长期以来大多数教育工作者的视野只局限于学科本身，过多关注音乐知识和技能的传授，很少关注学生的情感体验、生活经验。为此新的课程标准提出了音乐教学活动中要注重“审美体验价值”的新观点，希望通过音乐教育丰富学生的审美体验，使学生具有一定的审美能力，通过音乐教育让人变得文雅和充满爱心。
二、审美体验在小学音乐教学中的几个发展层次
审美体验是一个逐层递进的活动过程，需要倾听感知、需要思考、需要情感投入，需要积极参与。体验存在初级的感受、进一步的思考、理解、鉴赏的过程。具体的实践教学活动应当依据这个过程逐步深入，引导学生逐渐提升体验的层次。
（一）在倾听感知中体验
感知是一切审美心理活动的基础，是对对象事物的简单的感觉和较复杂的知觉。教师在这个层次阶段要做的就是如何让学生有效地感知，产生参与的积极性。
成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。小学生普遍具有探索认知新事物的强烈兴趣，故设置与课堂教学内容相配套的创新性、可通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官感知的教学场景，借助各感官间产生的联觉，可自然而然地激发学生的情感和兴趣。
（二）在思考中体验
感知的积极投入，为进一步理解奠定了基础，当进入理解时，审美体验又更进了一步。对音乐作品的理解一般具有直接领悟的特点，表现上似乎不加思考，直接对音乐作品从感知的角度作出反馈，是一种“心领神会，不可言传”的体验。但实际上，在这个过程中是存在思考的，学生对感知的音乐作出了基本的判断，通过基本的感知作出了喜欢或不喜欢、好或不好、美或不美等基础的思考认知。理解有深浅之分，必要时需要教师作引导。
由于音乐是一门艺术，所以在音乐教材中，往往把音乐与文学、美术、舞蹈、历史、地理等知识结合在一起，音乐作品的理解同样可以在不同学科的体验中所获得，寻找最佳契合一点，让学生将原本复杂难懂的音乐知识和审美过程简单化、直观化，有助于学生产生兴趣，积极学习。学生只有感到轻松快乐，才会投入活动，才会自觉观察，才会主动思考，直到理解艺术作品本身，所以，给学生一个积极体验的环境，可以使理解更有效。
（三）在表现中体验
“表现”是指学生在前两个层次体验的基础上，向更高层次的发展，通过自身将音乐表现出来，学生应用、拓宽、延伸学习活动的乐趣就大大增强，它是学生体验音乐的最重要方式。在这个层次中让学生在课堂中担当他们所向往的、能展示自己才能的角色，是他们对音乐深入体验的重要体现。
1、给学生一个相应的表现空间氛围
可以通过设置各种音乐器材空间，让学生亲身尝试、展现自我，展现自我对音乐的感受，将音乐演示出来。在演示过程中身临其境的进一步了解、学习音乐存在的过程、音乐的魅力。
2、体验创造的过程，获得经验
音乐创作是一个创新性过程。在实际教学中，老师要引导学生自我创造音乐，让学生释放自我可能存在的才华、存在的音乐感受。
3、联系学生体验效果，给予一个灵活尺度
每一位学生的体验结果是不同的，理解能力和方式也不一样，表现、创造的能力和方式也就不一样，试着给学生一个灵活尺度，提出不同的创造要求，让每一位学生能轻松自信地在体验中完成表现、创造，同时在轻松自信的表现、创造中获得体验。对学生多给予肯定、鼓励，树立他们爱好音乐的兴趣。
三、小学音乐教育的多元化
当今社会是一个信息快速流动的社会，各种音乐形式在全球范围内流动，音乐多元化成为目前音乐教育发展的趋势。，它要求音乐教育工作者在更广泛的范围内了解更多的音乐存在形式。在我国，存在丰富的音乐形式，但目前随着改革开放的深入，外来音乐形式日趋流行，小学音乐老师一方面需要保持对本国音乐包括传统音乐形式的教育，又要积极吸纳外来的、健康积极、有创新力的音乐表现形式。
四、小学音乐课堂教育的变化
随着新课程标准的日渐深入，现今的音乐教育也在逐渐的改变，主要是体现在音乐课堂教学的变化。
（一）课堂教育状况的变化
教师从音乐资源的垄断者转化为学生音乐生活的指导者。教学内容以审美文化教育为核心；教学过程更注重是学生积极参与，学生现有的音乐知识和老师的音乐知识相互碰撞交流；教学目的从单纯的知识传授与技能训练转变为引导、探索音乐在现实生活中的应用、建立对音乐的兴趣、培养艺术情操。
（二）教学基本内容的变化
音乐教学的基本内容是让学生感受丰富多样的音乐作品，它综合了国家、地方、学校的音乐教育资源，并以人文主题贯穿始终。
（三）音乐教育基本策略的变化
如今五光十色的音乐世界，对学生形成了极大的诱惑。老师有没有可能成为自己学生的“fans”呢？如何让学生对教学内容感兴趣，喜欢音乐课，热爱音乐课？这一切都应该引起音乐教育工作者的重视、思考和研究。老师在课堂中的教学内容、教学方法、教学手段和教学态度等方面都需采用相应策略，应注重创新性教学手段。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，作为小学音乐老师，有责任和义务带领学生走进音乐世界，去感受美、理解美、发现丰富与精彩，去表现美与创造美，塑造快乐的心灵、完善的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
五、小学音乐教育需要注重的方向
（一）创新情境、激发兴趣
音乐教育在变化，不止目的在变，内容也在变，那么相应的教学活动中经常使用的情景等，也需要进行创新。音乐教育作为一门创造艺术的传授，创新性的情境设置有助于提升教育质量，激发学生兴趣。所以实际的教学活动中，教师应当积极探索，积极提升自己的创新能力，以适应新时期的新需要。
（二）培养能力，提高素质，注重互动
自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。其中，音乐活动是培养学生自主学习能力的重要内容，学生在活动中猎取知识，在审美体验中中激发想像，在思辨中发展智力，在创作中培养创新精神，在表现中愉悦身心，完美自我，体验美感，享受成功。因此，教师应该改变教学中以教师为主体的传统的教唱式教学模式及结构，从学生兴趣、能力、创新的培养上入手，设计以“学生为主体”、“教师为主导”的双边互动活动课型，变单一的“教唱课”为能力多元化发展的“综合课”，让学生主动参与教学中的每一环节，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。
总之，音乐的美，是一种特殊的情感表达方式，其特质就是情感审美，通过感知、体验的方式，倾听音乐，使学生的感情与音乐产生联系，从而在情与美之间建立联系。从教学实践的过程及结果来看，审美体验是可以获得和培养的；在教学中，学生可以通过大量的音乐实践活动得到审美体验、情感抒发，与音乐产生共鸣，对音乐产生一定的认识、评价、鉴赏的能力，从而培养起学生的审美情趣。
参考文献：
[1]宋瑾.音乐美学基础[M].上海音乐出版社，2008.
[2]周海宏.音乐与其表现的世界[M].中央音乐学院出版社，2004.
小学音乐审美教育的重要性范文第2篇
一、小学音乐审美教育过程中存在的问题
1.传统教育思想的束缚
由于受传统教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，认为音乐只是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
2.过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大程度上造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正地了解和感受音乐。
3.教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视一些抽象的理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上制约了学生进行音乐的审美。
4.教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正地使学生参与其中，在很大程度上造成了学生不能很好地进行音乐的审美。
二、培养学生几种审美能力
1.培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
2.培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给予学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
3.培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生才会敢于表现、善于表现。
4.培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的，其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程，特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它能促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
5.培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
6.培养学生的审美评价能力
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等，在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
1.要积极创设好的审美教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面地了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。
2.教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分地了解学生的心理特征，使音乐课堂更加生动形象，紧紧地吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自觉参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。
3.要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。
小学音乐审美教育的重要性范文第3篇
【关键词】新课程；小学音乐；欣赏教学
音乐欣赏，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。同时音乐欣赏也是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。小学音乐新课程指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见，欣赏教学依然是小学音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。
一、小学音乐欣赏重要性的认识
美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯・默塞尔在《学校音乐教学心理学》指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。马克思也说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。可见一个人的欣赏能力是多么的重要，音乐的活灵活现或是黯然失色都在于听赏者的欣赏能力。
小学音乐欣赏教学的重要性体现在“欣赏中的教育”和“通过欣赏进行教育”两个方面，这既是欣赏教学的途径，更是欣赏教学所要达成的目的所在。在小学音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足（欣赏中的教育）；另一方面老师也可以通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高（通过欣赏进行教育）。学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情、培养情操的目的。因此，小学音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。
二、小学音乐欣赏教学中的误区
1、缺乏主题，放任自流
有的老师把整堂课当作欣赏课来上，又不好好选择欣赏内容，只是一些音响资料的累加，也没有欣赏质量上的要求。有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐，也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，还美其名曰：这是把自主还给学生，给学生多一些想象的空间。所有这些体现了老师对小学音乐欣赏教学重要性认识不够、随意性大的问题。这样的小学音乐欣赏教学会使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。这种结果，一大原因定是在小学音乐欣赏教学中只让学生反复地听音乐而没有其他的过程设计所造成的。小学音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵，不断地培养小学生的欣赏能力。
2、支解音乐，缺乏完整
在小学音乐欣赏教学中随意地卡断音乐，把整体的音乐变得支离破碎，用“支解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想，它不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性，而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。记得有位音乐学者曾说：“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。”
3、盲目综合，舍本逐末
提倡学科综合是新课程理念之一，但是要把握好综合的“度”的问题才不会远离音乐的本质。试想如果一堂小学音乐课上，充满了语文、数学、体育、美术、舞蹈等方面的东西，惟独没有了对音乐的感受与体验，这还称之为音乐课吗？根据观察发现小学音乐欣赏教学中的盲目综合主要表现在以下几个方面：综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌；学生在综合活动中并未真正注意音乐和使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确；学生的描述和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐，而更多的是文学；课堂活动通过综合没有加深学生对音乐的理解。美国音乐教育家雷诺曾讲：“一味从事无效实践的严重危害，诸如将一首乐曲翻译成绘画，将舞蹈翻译成诗歌，将雕塑翻译成舞蹈等等的“组合”艺术，只能产生灾难性的后果，那就是破坏了人文艺术教育的后果。”
二、新课程小学音乐欣赏教学策略
1、师生关系，全新理念
教学中的师生关系，是通过教师和学生直接交往而建立起来的。教师要设计开放的课堂，必须有学生的积极参与；要学生主动大胆地参与，必须有学生尊重、爱戴的教师。教师在课堂上是轻松自然开放的心态，学生的心态才能得到开放，他们才能大胆地与教师进行互动，才能大胆地进行创新，因此说建立开放的师生关系，是培养学生创新能力的前提。
2、强化欣赏，适当引导
一些老师在小学音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐，其本意是帮助学生很好地去理解音乐，但这种做法使教学背离了音乐的主线，背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以听赏为主，必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留给学生想象的空间，而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失，留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的，同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。
3、突破难点，优化教学
心理学家认为，动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为，如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。在教学中，教学材料以静态方式存在，通过多媒体的手段使其恢复鲜活的面目，变得绘声绘色。在小学音乐欣赏教学中，若采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散思维和创造力。采用CAI动态图像演示，利用闪现的文字、缩放与移动的图形、变换的颜色等手段，不仅把学生难懂的知识直观的展现出来，而且较强的刺激作用，也有利于促进学生的知识建构。教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，补充扩大知识容量。
4、培养兴趣，养成习惯
在小学音乐欣赏教学中，教师还必须让学生养成广泛的学习兴趣和良好的学习习惯，学会在平时学习中，发挥个人艺术想象，天长日久，让学生们展开艺术的创造性和生活联想，有效地发挥个人的艺术想象力，使他们从音乐中获得更多的生活乐趣，这与小学音乐教师的正确引导和师生密切的配合是分不开的，相信在师生的共同努力下，小学音乐欣赏教学将有更大的起色。
总之，小学音乐欣赏教学是基础教育中的一个重要组成部分，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。它通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，扩大学生的音乐视野，发展想象力。提高学生感受、理解音乐的能力，培养正确的审美观。小学音乐教育的目的是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族音乐，接触外国优秀作品等，从而陶冶学生的情操。要实现这一目标仅靠教唱歌曲是远远不够的，一定要开设音乐欣赏课，而且要上好音乐欣赏课，让音乐欣赏陪伴孩子们的成长，进一步培养他们的音乐艺术修养。
小学音乐审美教育的重要性范文第4篇
关键词小学教育;音乐渗透;审美教育
在小学的音乐教程中,要将审美教育融入课堂,使小学生的音乐审美能力得到全面发展。提高小学生的音乐水准,有利于增强学生的创新及实践能力。在小学音乐审美教育的过程中,还存在很多的问题,教师只有认识到问题并提出针对性的解决方案,才能提高学生音乐审美的能力。音乐可以通过优美的韵律、悦耳的声音去净化人类的心灵,熏陶人的情操、启发人的指挥,从而提高了人们的世界审美观,并对其进行全面的美化。音乐是一门伟大的情感艺术,所以对音乐的审美教育显得尤为重要。小学音乐教育课程的主旨,是对学生进行启蒙性的审美教育,提高学生对音乐的好感度。音乐教学课程的目的,是让学生在感受音乐的过程中,爱上音乐、了解音乐并学会欣赏它,从而提高学生的音乐素质和审美能力。
一、小学生音乐审美教育中存在的问题
一直以来,许多小学音乐教师把基础技能知识作为音乐教学的重点,从而忽视了对音乐审美的教育,没有达到提高学生审美能力的教学目的。
(一)传统教育理念的影响
小学音乐课程,因受到传统教育观念的影响,所以在教学课程中,只会重视一些重点的科目,从而忽视音乐的教育。在音乐教学的过程中,教师只是进行音乐知识和音乐本身的教育,而忽略了学生对音乐审美能力的培养。
(二)只重视对技能的培养
在小学音乐教学中,教师只注重培养学生的音乐技能,而忽视学生音乐审美能力的健康发展,这会导致学生审美能力的欠缺。这将在很大程度上,造成学生只熟读音乐技能,而无法做到对音乐的深入了解和感受。
(三)音乐教学课乏味
教师在进行音乐教学的过程中,没有真正了解音乐审美在教育中的重要性,只是进行了简单的抽象理论知识教育。这种没有让学生在实践中,感受音乐的教育模式,导致学生无法对音乐进行全面的接触和感受,很大程度上限制了他们对音乐的审美。而单调的教学模式,只会让音乐教学变得死板乏味,无法提高学生的学习兴趣。
(四)教学手段单一,缺少学习兴趣
在进行小学音乐审美教育中,一些教师不能提高学生审美能力的重视。因此,教师在进行音乐课堂教学时,所采用的教学手段过于死板和落后,导致无法激发学生对音乐审美学习的兴趣。
二、小学音乐渗透审美教育的策略
(一)发现并挖掘音乐的美
创造美的意境,是将审美教育渗透到音乐教学中的第一步,让学生进入一个美丽的意境中,感受音乐所要表达的情感、让学生站在音乐创造者的环境中,去感受音乐的灵魂。创造一个美的环境,有利于提高学生学习的欲望、改善音乐教学课程的沉闷、减少学生开小差的情况。在音乐审美教学中,教师要引导学生挖掘美的内涵,而要想挖掘音乐内在的含义就要从旋律、节奏、和声以及角色这四个方面出发去感受和解析。教师要对音乐的形式美进行重视,在音乐教学过程中,给学生提供一个可以表现自己的舞台。教师在音乐教育的过程中,让学生在聆听音乐的同时,根据音乐所传达的意境表现出各种动作。让学生真正在音乐当中,感受音乐传达的情感、了解音乐。使其在精神世界上获得提升。教师要引导学生去感受生活中的美、引导学生对音乐的美进行体验,在艺术中,体验美的同时并将这种感受美的形式升华为对美的欲望和动力。旋律、节奏、和音和角色的组合变化,造就了音乐的千变万化,让学生学会用音乐表达自己内心的感想和自身的共鸣。
(二)教师要加强对音乐课程的改进设计
教师在音乐审美教育中,要根据学生的心理特征,不断对音乐课程教学进行改进设计。激发学生的学习兴趣,让课堂内容变得更加形象生动。在课堂的设计方案上,教师要对学生进行引导,提高学生对音乐美的价值观,使其参与到课程的学习和音乐的审美中。教师要做到全面的分析,以达到吸引学生爱上学习的目的,将学生带入音乐审美的意境中,从而提高学生的学习能力。
三、结语
小学音乐教学,作为学生审美教育的重要学科,必须对其进行不断的改进。当代的音乐教育课程,不应单单只注重音乐技能的培养,更多的是对学生音乐审美能力的教学。小学是音乐教育的启蒙时期,只有加大对学生音乐审美能力的培养,才能提高其在音乐上的掌握能力及审美能力从而使学生全面发展。
参考文献
[1]吴晓春.新课改下的小学音乐审美教育[J].当代教育,2014(08).
[2]金海兰.小学音乐审美教育的问题解析[J].科教动态,2015(09).
小学音乐审美教育的重要性范文第5篇
一、中小学音乐课程的重要性
（一）中小学音乐课程的内涵
起初通过教育学习音乐，最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐，是让学生去感受、表现、创造音乐，体验到音乐的美，与此同时，我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去；通过音乐教育人，是开设音乐课程的最终目的，通过学习音乐，培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。
通过了解音乐课程的内涵，我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。
（二）解析《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》
1.传承文化
音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶，成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始，人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制。先前是没有正规的学校音乐教育的，这种传承主要是靠音乐职业人师徒之间的传宗接代。随着正规的学校音乐教育出现之后，虽然还依然存在社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径，但不得不承认，学校的正规音乐教育和所开设的音乐课程已经成为了传承音乐文化的主要途径。
学生通过学习中国民族音乐，可以了解到祖国的音乐文化，借助着华夏民族音乐产生的强大的凝聚力，有利于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，感受世界丰富多样的音乐文化，拓宽审美视野，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
由此看来，学校音乐课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，其他方面都是无可比拟的，这种传承方式远远超过了音乐文化本身。
2.发展个体
教育的目的就是培养、发展个体，音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程，培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力，最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体，音乐文化价值的体现也离不开个体，所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。
（三）音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面：
1.丰富生活方式，提高审美修养
教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条：要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”，通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生，为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣，学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。可以这样说，音乐课程最直接的价值莫过于提高个体的审美能力，在享受音乐的同时愉悦身心，提高生活质量。
从人类诞生之时起，音乐无时无刻不在身边，是音乐装点了人类的生活，是个体真正体现了自身的本质。
我们需要音乐，因为它唤醒了人心灵最深处最隐秘的东西，本来沉睡着的情绪、欲望和愿望都瞬间活跃起来，让我们体验到一种难以名状的愉悦。
具体到中小学音乐教育课程，从学校教育的现实来看，目前我国青少年学生的学习生活比较单调，导致这样后果的直接或间接的原因就是学生的学习任务过重，因此要“减负”。音乐教育必须在这场“减负”战争中能够有所作为。
2.开发潜能，培养创造性
①在开发个体潜能方面，我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体（如智障、残疾人）的意义，可以毫不夸张地说，音乐给予他们全新的生命。
武汉的舟舟是我们非常熟悉的特殊“指挥家”了，在他身上充分证明了音乐节奏智能的开发。正是音乐，开启了舟舟的音乐潜能，使他不仅没有成为社会的包袱，还有着独特的社会贡献。
假如没有音乐开发他们这类人的潜能，他的命运又会怎样呢？我们不难想象。
②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造，是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。
音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，强烈地激发了学生的表现欲望和冲动，让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习，在主动参与的过程中，尽显自己的个性和才华，任其想象力和创造力发挥到极致。
3.完善教育
对于学校教育而言，音乐的重要性不仅仅体现在它本身，更重要的是体现在它对学习其他课程的激励和被借鉴作用。
在中小学教育中，过分偏重科学教育，忽视或轻视音乐教育是不对的。音乐教育应该加强，但牺牲科学教育也是不可取的。只偏重科学教育不行，只注重艺术教育也不行。英国著名博物学家托马斯·赫胥黎说过，“最好的中小学教育应该是那种能使学生受到最好的科学教育和最好的艺术教育的教育，只有这样的教育，才能真正地使学生获得全面和谐的发展”。
二、山区音乐教育的现状
（一）我国山区普遍音乐教育情况
1.受重视程度不高
受应试教育观念的影响，人们普遍对音乐课摆出一副轻视的态度，音乐课程在学校的教育体制里显得可有可无。
很多学校表面上倡导实施素质教育，事实上仍实施着应试教育的管理体制，把追求升学率作为唯一目标，把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目，因此有的学校安排的一两节所谓的音乐课就会被其他课程占有。
山区县中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识，使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。
2.音乐师资缺失严重
山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在，除个别重点学校有配备专职的音乐教师外，有90﹪以上的学校还缺失专职的音乐教师。有的专职教师因为受到的重视程度不够转行，有的即使没转行，因为受到年龄、经验、环境、文化背景等的影响，在教育观念上和城市的老师有所差距。
很多大学毕业生不愿意到乡村教学，认为没有什么发展前途，很多农村人由于对音乐的认识不够，也根本不让自己的子女向音乐的方向发展。种种因素，使得农村的师资严重紧缺，更不用说配备专职的音乐教师了。
3.音乐教学设施不足
教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障，良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法，从而提高教学质量。令人遗憾的是，虽然随着“普九”工作的展开和深入，全社会正打理捐资助学，农村中小学的办学条件是发生了变化，但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器，但常年的闲置，破损的乐器得不到及时的维修，导致不能正常发挥作用。
4.教材的不合理配置
音乐的学习很系统化，必须采取递进式。结合现有的农村音乐教育状况，很难落实每册教材的学习任务，教师教得吃力，学生学得费劲。这样的情况下，有的学校即使订了教材也是闲置一边，自己制定学习任务，还有的学校干脆不订教材。现有的教材有简谱和五线谱两种，山区县中小学采用的是简谱教学，在课堂上教师不涉及或很少涉及基本的乐理知识，学生也无法欣赏各个不同的音乐作品。
上述几种情况直接导致学生学习音乐时，没有感受到这门课程的系统性和丰富多样性，影响了整个音乐教学。
三、关于农村中小学音乐教育的设想
面对在山区县中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题，我们必须针对地采取一些可取的积极办法，尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。
（一）强化对音乐教育的认识
我们应该清楚地认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养良好的审美、创造能力，从而健康地发展，把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。
首先，当地的教育部门要给予大力的支持，为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次，各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识，俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏一个先进的理念”，利用领导强有力的号召力，在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。
（二）加强建设师资队伍
师资是教育的根本，一支强有力的师资队伍直接影响到该学科领域的教学水平。那音乐教育师资必定是很好地实施音乐教学的重要保证。
在很好的认识到音乐的价值之后，家长对孩子的培养也就不要专门避开艺术，根据孩子的兴趣给予很好的支持与引导，从根本上解决了音乐从事者的稀缺。其次，国家应该出台相应的政策，给予支持，鼓励毕业生回到乡村发展，改变现有的较为片面的就业观念。再有，充分利用现有的教师资源。在前面提到的问题中，比如教师转行、素质较低和技能较差，我们完全可以抽少部分经费，利用假期时间为教师们开设培训班，系统地学习，提高现有的专业水平。各个学校的教师在这样的环境中也可以相互交流、学习、探讨关于音乐教学的经验方法。当然还有很多可以采取的办法，比如广泛招聘，这样也可以给农村输送大量的音乐专业的人才。
（三）改进音乐教材
