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摄影毕业总结

前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇摄影毕业总结范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

摄影毕业总结

摄影毕业总结范文第1篇

在对香港优秀青年摄影师与摄影教师的访谈中发现,当代的香港摄影和教育界一种声音愈唱愈响,即摄影越来越以一种表现终端的形式呈现;各种装置艺术、书法、绘画等艺术变现形式与摄影结合得更加紧密,共同作用表达创作者的观点。虽然不可避免地会面对“是否还可称作是摄影创作”的质疑,但无法否认,摄影是它们的最终表现形式,而且二维化的表现形式更好地达到了传播创作者意愿的意图。这也正是摄影作为可复制的二维视觉媒介在当代传播现状下的优势所在。

香港摄影发展及香港正规摄影教育的十年兴衰

冯汉纪/文

1975年我开始在理工大学任教,后在加拿大进修艺术专业,1987年毕业后回到香港继续任教。理工大学摄影系在1990~1991年间开办,至2000年停办,采取三年毕业制。香港理工大学与内地的教学方法不同,除了第一年有技术理论课程告诉学生一些基本的如曲线等知识原理外,基本上不教授技术方面的内容,需要学生自己学习掌握。香港理工大学开办近10年间共有7届学生毕业,每届20余名学生,共约100多名毕业生。据冯汉纪了解,毕业的这百余名学生中大约有两三个人是职业的商业摄影家,其他有在博物馆、学校等地任职。

纵观香港过去的摄影发展,香港摄影的初级阶段,约从19世纪90年代,英国将摄影带到香港开始。到20世纪初,香港摄影学会在20世纪30年代成立,并与英国皇家摄影学会建立关系。在后者的影响下,香港开始了“画意摄影”的潮流。当时的香港摄影学会的成员基本上一半英国人一半香港人,再加上购买相机的成本非常高昂,要加入香港摄影学会,必须需要一定的财力,简单说,要有钱、有空闲时间、要会英文。到了20世纪50年代,为了让更多讲中文的华人也能有自己的摄影群体,又出现了中华摄影学会。之后的二三十年,香港摄影的主流是沙龙摄影。这时的沙龙摄影和之前的画意摄影在内容上基本一致,区别在于沙龙摄影是摄影师用拍摄的画意摄影作品投稿参加沙龙比赛。沙龙摄影可以说一直流传到现代。

而纪实摄影是在70年代后期到80年代初期开始繁荣于香港,那时有几位在国外读摄影专业的摄影师回到香港,为香港摄影人带来了许多未见过的拍摄题材和拍摄方式,获得许多的认同,便开始了我们现在所说的当代摄影。当代摄影与画意摄影属于两个不同的领域。当代摄影发展到现在包括纪实摄影、观念摄影,有很强的学术性。

香港的摄影教育发展比较晚,正式在1990年香港理工大学开办摄影系才算开始。香港摄影教育从2000年开始就没有正式的本科教育。现在虽然拿照相机的人多得很,可真正要研究摄影的并不多。现在的照相机太方便了,但对相机技术、原理等问题很多人可能都一窍不通。技术性强的摄影师一般都来自职业摄影是这一类。现在香港有一些职业学校会有摄影课程教授基本的技术性很强的摄影教育,但是冯汉纪认为这样的教育没有观念的培训。观念上不到位,训练时也缺少这方面的东西。就现在香港摄影教育的发展的情况来说,我不太满意。我这一辈的摄影人已经老了,年轻的还有一点赶不上。

(作者介绍:冯汉纪是香港著名摄影教育人、策展人,出生于上个世纪30年代,从70年代开始在香港理工大学摄影系副教授教授摄影相关课程,现同时担任策展人及沈阳鲁迅美术学院摄影系的客座教授。)

我的摄影教育三十年随感

高志强/文

自我1977年回港后就与摄影教育结下了不解之缘,受聘于香港大一设计学院及理工学院设计系的教职差不多是同时发生,那时候我已投身专业摄影的行列,教授摄影只不过是兼职,想不到这份“兼职”一干已超过三十多年。

摄影中心与艺影会

70年代末80年代初,香港除理工外,正统的摄影教育学院寥寥可数,有感及此与友人如冯汉纪先生等成立了摄影中心,除学校本身的基本课程外,又与中文大学合办了一系列的摄影文凭课程,为当时有志或热衷正统专业及艺术摄影的年轻人建立一个平台,帮助他们达到理想。80年代香港经济突飞猛进,人民生活普遍提升,但与此同时亦制造了通涨及土地的高地价,香港地产的霸权亦源于这段时间,摄影中心因租金的疯狂上涨而被迫结束。

十年的时间不长不短,但摄影中心已孕育了不少精英,他们很多到目前仍是摄影界的中坚分子,其中以搞专业,如广告、人物时装、新闻摄影为多。记得那时候学生们曾自发成立了一个名“艺影会”的组织,以讨论研究纯艺术摄影为主。艺影会可以说是当时还是以沙龙摄影为主的香港摄影界的一股逆流。一队新血军!

摄影中心结束后我在香港艺术中心及正形设计学院继续我的兼职生涯,内地社会亦开始转变,回国教授摄影的机会亦相继增多。当时来上课人数之多、反响之强烈使我毕生难忘。其间在港又与一班志同道合之同行成立了香港专业摄影师公会(HKIPP),为行业制定了一系列的标准和守则,明年已是公会成立25周年了!公会会员亦已回馈社会,以提高新一代的摄影水平为已任,多年来与香港政府或不同的小区团体合作举办了不少摄影课程,也影响了不少新进的专业摄影师。

摄影教学重点的变迁

以往30多年我在摄影教育大部分的精神和时间都被安排在“应用摄影”方面,可能是我受西方摄影教育的缘故,而当时新的技术和意念是比较吃香。由于摄影的科学性和技术性(菲林年代尤甚),初学者要经过一连串的技术洗礼,下苦功才有结果。但是我教学一直主张技术及器材是死的,人才是活的,但是要表现思想创意又是需要基本技术的支持,所以我老是鼓励学生应抱着一种虚怀若谷,有容乃大的态度,尽量吸收不同的技术和知识,所谓“无规矩不能成方圆”,但是如果有一天你能白手画一方圆,阁下已破法而立了!

回想30多年,工作繁忙之余还要抽时间教学,当真吃不消。但细想这份兼职亦给我很多乐趣及学习的机会,温故可以知新,同时亦要努力发掘新知识以充实自己,其中与学生的交流,我亦获益良多,亦被启发,亦建立了不少深厚的友谊。看见他们的成长,对专业的积极态度,对艺术的执著及追求,人生观之转变, 我感慨良多。他们的成就,我引以为傲!

计算机数码的来临,使摄影正经历一次山崩地裂的革命,技术唾手可及,一切变得简单!艰苦的学习方法已是很遥远的历史,由踏实转向虚拟,很多真实都变成不真实……

一种物质没落,另外一种物质兴起。这只不过是科学的定律,宇宙转变的法则,当光速每一秒还是以186,326哩的速度到达地球,菲林与数码的分别只不过是视差,摄影还是需要光,更重要的:是人类的创意。

“狮子山”的香港精神

――访香港《新世代摄影》2008策展人、摄影教育人黄启裕

谢林/采访

黄启裕,摄影师、策展人和摄影教师,毕业于香港理工大学。现在致力于教授高中生摄影。2000年数码相机进入市场后,越来越多的青少年开始拿起相机拍照,这让黄启裕觉得青少年时期开始接受摄影教育已经成为一种必要。由于科技热潮对传统的胶片摄影教育造成冲击等原因,香港理工大学正规的摄影教育课程关闭了。现在黄启裕教授的内容包括数码、人像、观念摄影等。

在2008年,黄启裕策划了《新世代摄影》展览,集结了许多当今香港青年一辈的优秀摄影师。这些年轻人突破了传统纪实摄影的种种束缚,展现出年轻人独特的社会责任感和独特的社会视角。从他们的作品中,可以看到香港隐存的种种社会问题,也可以看到观念摄影在香港年轻摄影人手中惊人地展现,正是体现了香港的“狮子山下”拼搏向上的精神。其中,本刊选择刊登的年轻摄影师们,有的在香港、有的在台湾,有的在伦敦……而且大部分还在自己的艺术创作和传播的道路上。相信这些优秀的香港青年摄影人今后还会创作出更具有时代感、国际视角和艺术高度的摄影作品!

现在的香港青年摄影师都在关注什么?

黄:一般来说,现在年轻人选择主题有以下几大类:生活环境类,家人朋友关系、社会问题、环境问题、消费主义、地产霸权等。其中地产霸权在香港非常受到关注,也非常流行于摄影。每个人都想通过影像谈论这个问题。

另外,集体回忆也是香港年轻摄影人常关注的题材。由于1997后香港政府开始大发展,许多旧城市地标被政府拆去,年轻人就会用摄影记录这些老东西,表达自己的怀旧情怀。集体回忆从香港1997回归后开始,至今一直非常流行。表现手法上,有lomo相机、针孔相机等多种不同方法,表现老地标为主。此类拍摄的后期处理也很普遍,主要是色彩变换。放置人物在环境中摆拍的故事叙述手法也很常见。

香港年轻摄影人与观念摄影的关系如何?

黄:现在就香港来讲,摄影有两个相对,较老一辈的摄影人与年轻一辈摄影人的相对;以及纪实类摄影和观念摄影的相对。较老一辈的摄影人更偏向纪实类摄影,而年轻一类更偏向观念摄影。香港进行观念摄影教育时采用美国的标准,由此定义的观念摄影包含五个元素:文字、挪移、人像、摆拍、故事。其中的挪移则是用他人的元素或图像进行再创造。观念摄影要在香港有了30年的发展历史了,主要是由80年代从外国回港的摄影师带来。

谈谈《新世代摄影》?

摄影毕业总结范文第2篇

***同志,男,现年33岁,1996年6月毕业于河南大学英语系,先后从事农业技术示范推广、婚纱摄影等行业,现任红玉摄影楼总经理。

一、艰苦创业,矢志不渝

1996年,***毕业于河南大学英语系,捧着来之不易的毕业证书,***陷入了深深地思考之中,是像其他人那样托关系找门路需求一份职业,还是勇敢走出去,创出自己一份天地?经过深思熟虑,***作出了在当时被许多人不理解的举动,自己创业,不给家人增加负担!于是,他来到了河南省农科院,干起了打工生活,每天出入于田间地头、实验室畔,用汗水和勤劳印证着一名有志青年的创业之路。

1、放下架子,扑下身子搞钻研。

近年来,日本、美国、欧盟、新加坡、泰国、东南亚以及我国的香港地区以台湾省,对芽苗菜的营养价值和药用价值,进行了广泛的研究,普遍认为芽苗菜有抗疲劳、抗衰老、抗癌症,减肥、美容等多种功能。而且,随着人们生活水平的提高,人们已不仅仅满足于蔬菜的供应数量,而且更关注蔬菜的外观、品质及食用安全性等质量指标。芽苗菜作为富含营养、优质、无污染的保健绿色食品而受到广大消费者青睐。因此,芽苗菜已成为一类很有发展前途的新兴蔬菜产业。1997年前后,河南省农科院从事着芽苗菜的种植、推广试验,***把握到了这个机会,他没有像一般刚毕业的大学生那样娇身养体,而是扎下身子,一心扑到技术上,仅用了两个月时间就掌握了这项技术,并一直在种植中观察、思考一些实验失败的原因,细心总结,深刻领会,

从而奠定了日后从事这项行业的技术基础。在农科院工作期间,经常见到的***是一面从事着艰苦的体力劳动,一面独自哼着自编的小曲,心中总充满着昂扬的斗志和饱满的精神。

2、独立探索,开创自己创业新路子。

回到***后,在市某单位上班的哥哥劝***,“别瞎跑了,赶紧找个固定工作有碗饭吃就行了!”但***又一次没有听从家人的劝告,在种植蔬菜比较集中的湛河区统张村搞起了蔬菜大棚,继续探索研究芽苗菜的生长过程。经过一番努力,***克服了芽苗菜生产过程中的温度、湿度难题,终于在***种植成功了第一批真正意义的芽苗菜,并在***市场广泛推广。***种植成功芽苗菜后,附近的村民纷纷前来参观学习,尽管***知道,知道技术的人多一个,自己的市场就少一份,但他还是没有保留,把技术倾囊相授,虽然由于竞争者的逐渐增多以至于自己的送货范围越来越小以至于作不成,但他毫不后悔,看着满大街送菜的竞争者,***笑着说了一句:“这也算是丰富菜篮子了吧”。在随后的探索中,***又先后种植成功了香椿苗芽苗菜种植技术,当时在河南省内属技术领先。一天,***的菜棚来了一位客人,不住的问这问那,***以为是学技术的,就又毫不保留的介绍,介绍完了谈起话才知道是报社记者,原来自己的事儿被报社知道了,才有了连续报道。

3、顽强拼搏,挫折面前不低头,

2000年,***和镇政府签订协议,承包了镇政府门前的22个大棚,招了十几名年轻人共同从事绿色蔬菜的种植,经过繁重的体力劳作,大棚内的各样菜蔬长势喜人,但天有不测风云,2001年春夏间的一场大风,刮坏了17个大棚。看着满目疮痍***沉痛不已――几年来的所有积蓄,十几个人的辛勤劳作……但很快,***从悲痛中振作起来,用借来的钱还了工人工资和租赁费,重新开创新的事业。

2001年,***回到*县,从事了一项全新的行业――婚纱摄影。在社会上摸爬滚打这么多年,婚纱摄影却是个全新的领域,但从小就不服输的***又一次沉下来,刻苦钻研摄影等相关技术,不懂就问,不管对方年龄大小,不管什么面子上挂住挂不住,虚心、谦虚造就了一名摄影行的高手,但作为影楼的管理者,单单成为技术人员是不够的,***在经营中学习,在学习中摸索,同时把在大学学来的

知识应用于实践,短短一年半时间,使勉强维持生存的很小的一个摄影楼,成长为郏县县城数一数二的大型摄影楼,凭着顾客至上的经营理念,蓝星摄影楼的牌子在郏县家喻户晓。

2004年,***又斥资收购了相邻的红盖头摄影楼,改名红玉摄影楼,现红玉摄影楼的装修即将完工,逐渐朝着规范化的路子发展。

二、注重人的发展,全力培养后备力量

不管从事农业技术还是婚纱摄影,***一直注重人的发展。

一是强化服务意识,增进服务观念。不管是从事农业劳动,还是从事摄影楼的管理,***一直注重加强自身员工素质培养,强化员工的的四个意识,即有一个争一流的竞争意识,又有畅想未来的超前意识,为顾客服务、为社会服务的服务意识和奉献精神。鼓励员工主动地学习理论,武装头脑,团结一道、努力工作。二、强化员工队伍,充分发挥先锋模范作用。在紧张工作之余,***还经常组织员工积极开展各种竞赛活动,充分调动大家的积极性,使员工人人有动力,个个争先进。三是优化人员队伍,为影楼发展奠定基础。影楼的发展和提高离不开一支思想觉悟高、敬业精神强、业务的高素质的员工队伍。这是一个企业可持续发展的保证和根本。***在抓“外树形象”工作的同时,也注重抓了与之相配套的“内强素质”的工程。加大力度,下大力气,全面营造优者上、平者下、劣者走的竞争氛围,为优秀人才的全力发挥才智创造了良好的环境。同时对弱势群体的部分人不识一推了之,而是适当给与安排,充分发挥其长处,做到因材而用。

三、展示爱心,奉献社会。

***出身农家,深知农民和贫苦人的感受,所以不管自身状况,在力所能及的情况先总是首先考虑别人。

摄影毕业总结范文第3篇

晚会背景

又是一年六月,又是一年的毕业季,看着师兄师姐们在校园里忙着拍毕业照,感觉时间过得真快。在这个伤感的毕业季,作为师弟师妹的我们总觉得应该送给他们一些什么,送花,送玩偶,送贺卡总是觉得那样的俗套,没有新意,毕竟只能送给有限的几个师兄师姐。经过几天的思考,我决定送给他们一场晚会,用一场晚会欢送师兄师姐,用一场晚会回忆三年的研究生时光,用一场晚会祝愿他们在人生路上再创辉煌。

晚会主题

毕业·暨节木吉他弹唱晚会---送给师兄师姐的毕业礼物

晚会目的

送给师兄师姐一件前所未有的,直击心灵深处的,永远难忘的毕业礼物。

晚会时间

xx年6月9日(周六)19:30—21:30

晚会地点

暨南大学学术报告厅(拟)

面向对象

暨南大学全体同学

二、项目组

(1)节目组

任务:

a、完成节目收集、筛选及后期的排练、彩排工作

b、主持人的选择、形象设计及台词审核;

c、负责节目的编排及晚会全流程的衔接

d、准备好晚会所需的一切服装道具及互动游戏;

e、主持人及演员服装、化妆,部分由赞助商提供。

(2)宣传组

任务:

a、利用海报、横幅、看板、传单等方式开展宣传

b、现场摄影及dv摄像(摄影店赞助)

c、装饰晚会现场。

(3)舞台组

任务:

a、协助音乐系排练厅工作人员做好舞台的布置,监督并确保舞台的搭建和质量;

b、晚会期间舞台灯光设备、音箱设备的安装;

(3)外联组

任务:

a、负责联系商家以及完成承诺给予赞助商的服务工作。

b、晚会当天接待赞助商。

三、各阶段任务及工作分配

(一)晚会前三个阶段:

(1)晚会策划及准备期(xx年4月25日到4月30日):

本阶段主要完成宣传、节目收集、主持人确定,外联工作全部到位。

1、节目收集:由节目组负责。采取从暨南大学吉他爱好者中选出优秀的吉他手,吉他手演出曲目有举办方和吉他手双方协调确定。节目基本完全到位,并进行初步彩排。主持人一个,择优选拔现象气质佳,表达能力、组织能力、应变能力和责任心都强的学生,组成风格和组成方式不限。

2、赞助商确定:由外联组负责。联系商家,并配合商家作好宣传工作。

3、前期宣传:由宣传组负责。微博、qq群、人人网、暨南风论坛、全方位、多角度宣传。

(2)晚会协调及进展期(5月1日-5月31日):

本阶段主要完成节目筛选及排练、中期宣传。

1、节目筛选及排练:由节目组负责,确定演出曲目并进行排练。

2、中期宣传:由宣传组负责。该阶段展开海报宣传、传单宣传、看板宣传、条幅宣传等。

3、制作纪念t恤。

(3)晚会冲刺时期(6月1日-6月8日)

1、会场确定:联系学术报告厅管理中心人员。

2、冲刺宣传:校园内部展开海报、横幅、创意宣传、qq群。

3、晚会场地背景海报制作。

4、器材准备:话筒5个、音响2个、灯光效果、高脚凳5个。摄影器材。(所有器材于6月9日上午运抵现场,并开始调试。)

(4)晚会倒计时期(6月8日-6月9日)

本阶段主要完成晚会全过程确定(包括节目单确定)、第一次彩排(6月9日下午彩排)、场地布置、末期宣传。

1、晚会全过程确定及彩排:由节目组负责。节目单确定交由各部门,加紧排练节目。并进行第一次正式彩排。

2、末期宣传:宣传组负责。宣传单(抽奖券和节目单)设计和发放及晚会当日抽奖券的收集。

四、演出环节

1、10—15个吉他手的吉他弹唱,用非洲手鼓,沙罐以及其他简单的乐器伴奏。

2、邀请1—2位广州知名音乐人作为特邀嘉宾。

3、一个歌手演唱,一吉他手伴奏。

4、邀请师兄师姐一起吉他弹唱。

5、活动的主要伴奏为木吉他。

五、晚会后期工作

1、为演员分发纪念t恤衫和签名纪念海报

2、费用处理

3、书面总结

4、vcd制作

六、节目单

本次晚会共16个节目(暂定):

节目次序 节目名称类型 节目长度 演员姓名演员联系方式备注(资金预算及用途)

七、资金预算

1、预算清单

用 途

金额(单位:元)

备注

场地租用

1000元

舞台布置

600元

海报

200元

宣传横幅(校园横幅) 100元

节目单

30元

邀请帖

50元

摄影及vcd制作

100元

纪念t恤衫

600元(30件*20元)

纪念海报

300元(10元*30张)

矿泉水

150元

其它未知费用

200元

2、总预算:

3330元人民币。

3、资金来源:系里拨款和赞助商提供

4、赞助商家:中国移动

六、后期宣传:

1、广播方面:广播台

2、报纸方面—暨南大学报报道

摄影毕业总结范文第4篇

绘画 师承名家 生动有趣

邝炜利先生的作品《狭路相逢》很有趣:边缘点缀细细的柳枝,在静谧的水面上,一段浮木位于中央;上面,一只长脚鹬与一只红耳龟正在对峙,空灵之中顿生紧张之感。画中龟鸟表情、形态都画得活灵活现、栩栩如生。得知邝炜利先生师承岭南画派大师杨善深先生,方才大悟,能画出如此真实而巧妙的鸟与龟,是得大师的真传。

当代中国动物画坛中,无论是徐悲鸿先生画的马、或是吴作人先生画的骆驼、还是潘天寿先生画的鹰等等,可谓名家迭起、各具特色。但要像杨善深先生这般画过如此多动物的画家,确实寥寥无几,他画过的动物有:鸡、鸭、鹅、猫、狗、猪、马、牛、兔、猴、羊、虎、狮、豹、鹰、蛇、鱼、鼠、鸦、鹤、鹧鸪、蜻蜒、蚱蜢、蟋蟀、八哥、飞雀、燕子、白鹭、青蛙……从翎毛到走兽,从游鱼到草虫,从大动物到小动物,门类齐全。

跟老师杨善深先生一样,邝炜利先生同样喜爱描绘动物、擅长花鸟画,其题材同样广泛。如作品《猫鼠》,他将经常出现于传统作品中有生命的猫,与现代生活中无生命的鼠标一物巧妙地结合,把猫与鼠标共处的场景画出来,结合题目,产生一种让令人会心一笑的幽默,意蕴深远。

上世纪八十年代就开始学画的邝炜利先生,早年毕业于艺专西画系。“我从小就蛮喜欢艺术,从事多年专职油画工作后,我想我们中国的艺术家,学好中国画也是必要的。”后来,通过亦师亦友胡凯评师兄的关系,认识杨善深先生,并拜其为师。

在杨善深先生指导下、加上有西画素描美术的基础,邝炜利先生对中国画越来越喜爱,他一边工作一边学习中国画,绘画技巧日渐提高,直到今日,他已可在中国画领域中挥洒自如。

邝炜利先生还在香港“南山画院”、“春风画会”、华人现代艺术研究会等绘画团体担任要职,希望通过跟各位画友相互交流、分享绘画心得。

“春风画会”则是由杨善深先生创办的,定期举行画展,不久前,邝炜利先生和该会五十多名会友在香港中央图书馆及广州艺术博物院成功举行了“杨善深老师百年诞辰纪念暨弟子作品展”,展出大量作品,各国弟子踊跃参加,包括在美国、加拿大、澳洲、德国、台湾等地画友,作品多达200多张,并设立“杨善深老师作品”专馆展出,场面热闹。

月前,邝炜利先生也获邀参与多个团体之交流展,包括香港、江门、清远三地美术作品巡回展于江门市李铁夫美术馆展出;岭南春风穗、莞、港三地交流邀请展于广州高剑父纪念馆展出;喜庆十“黄河情”,香港、澳门、台湾、临汾、两岸四地书画联展于临汾博物馆展出;临汾艺术家西部采风创作展等。多年来积极参与画艺界和外地举办画展,能与各地不同画风的画家交流,取长补短,眼界大开,获益良多。

绘画三十多年,邝炜利先生渐渐成为岭南画派重要的一员,他还曾在多年前教授徒弟绘画。现在,他已经不收学生了,以拥有更多的自由时间,为的是实现他“喜欢画画就是喜欢画画”的兴趣。

摄影 专业真实 质朴快乐

“每一张作品,我都希望自己能做到最好,画画是这样、摄影也是——画画跟摄影是分不开的。”同样是视觉上的艺术,邝炜利先生喜爱绘画,也很喜欢摄影:“我看到什么就拍出来,是自己喜欢的就可以了。”为此,他总是随身带着照相机,碰到自己喜欢的场景即马上调整焦距、揣摩构图,以最快的速度按下快门……目前,邝炜利先生有几万张摄影作品:“我拍的作品有平日拍的、也有工作时拍的,这些作品我都比较满意。”

邝炜利先生从学校毕业后从事过策划的工作、学过专业摄影,至今他的工作也是专业摄影师。每当给新婚夫妇拍摄婚纱照时,他都尽自己最大努力去完成工作。对作品精益求精的邝炜利先生,为了让新人们能表现得自然点、拍出效果好一点的作品,他会在拍摄时尽量做好沟通工作,他也会根据构图需要,为新人们提供关于动作等方面的建议:“拍出来让人们开心,我也开心。”因此,给一对对新人留下美好的记忆。

无论平日还是工作,邝炜利先生都把自己看到最美的场景定格在相机中。跟他的绘画爱好一样,野生动物经常成为他摄影作品的主角。有摄影经验的人都知道,拍摄动物最大的难题就让动物们保持自然的、不受人类影响的动作,需要用到长焦的镜头、也需要拍摄者足够的耐心。因此,邝炜利先生总结了自己多年的经验,提倡在拍摄动物时,最重要的是拍摄者手和眼要配合好、动作要一致。

今日,电脑软件的发展让照片后期加工越来越容易,邝炜利先生建议摄影者在顺应这个趋势的同时,也尽量不要依赖照片的后期制作。因为给作品进行太多的加工会让画面失真:“摄影者要控制好相机,而不是让相机和电脑控制自己,好像画家要控制画笔运行一样。

邝炜利先生一边憨厚地笑、一边又滔滔不绝继续说着自己摄影的经历;他还喜欢拍风景照,去旅游时都会拍照。欧洲的罗马、意大利、法国、巴黎、英国、瑞士、荷兰和比利时;亚洲的新加坡、马来西亚等地的美景,邝炜利先生都拍摄过。其中,他最喜欢香港的夜景,经常会带上三角架到尖东,拍下这迷人的景色。

爱好摄影,让邝炜利先生认识了许多朋友,他服务香港青年会属下的青年会摄影学会二十多年,曾担任会长、名誉主席、国际沙龙主席、国际沙龙评审等要职。每个月他们会举行一次活动“灯光人像摄影”,邀请一些资深摄影家对会员上交的作品再进行评审,根据构图、颜色、主题的趣味性等为作品打分,选出冠、亚、季、优异等奖项,让会员经过比赛的磨练、实践,对摄影技巧的运用,对事物的观察,更加深入,如绘画中要多写生,才能在作画过程中,胸有成竹,挥洒自如。

摄影毕业总结范文第5篇

【关键词】连贯性;影视艺术;高职教学

影视艺术蓬勃发展的今天,其从技术到艺术领域的知识跨越相当宽广,影视艺术是一门综合性强,包含多门学科的课程。近年来,为适应社会经济发展需求,各高职院校也纷纷开设影视多媒体、新闻等专业。如何在两年半的时间里学会、学好在电影学院四年专修的影视艺术课程,确实需要下一番功夫好好研究。个人根据平时教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习,认为高职高专的影视艺术系列课程的学习应以一个大的实践项目贯穿起来,使各课程之间建立良好的连贯性,并抓住学生的兴趣,激发他们的创作热情,充分发挥其自主学习潜能。影视艺术系列课程学习规划如下。

1课程开设之初,就给学生布置毕业设计任务

新生一入学,就敦促他们根据个人兴趣特长尽早确立自己的学习方向和从业目标,一旦确定专攻影视艺术专业,就要让其全面了解这个行业的现状、规范和标准,以及从业的必备技能。然后布置毕业设计任务,要求毕业时完成一部个人微电影或广告影视作品(也可几个同学合作),从剧本—分镜—拍摄—剪辑合成(每个同学都要参与其中并分别剪辑作品)。学生一旦明确了自己的理想目标和学习任务,就会更有计划地去自主学习。

2加强视听语言的学习

我们应首先安排影视视听语言课程。通过经典影片观摩分析,让学生对不同景别的作用,画面构图、景深、镜速等构成要素形成印象。了解推、拉、摇、移、升、降、俯仰等镜头的艺术表现力。学习长镜头的创作方法;运动轴线、视角、分镜头技巧;场面调度、音画关系、电影剪辑、电影蒙太奇等专业知识。

3编写自己的剧本、分镜头稿本(第一次创作)

课堂上练习将电影成片改写成剧本,锻炼学生将镜头语言与剧本有机融合,课下让学生编写自己的剧本,进行第一次故事创作,创作的过程也是自学的过程。微电影的剧本创作要塑造出鲜明的人物性格、设置激烈的矛盾冲突、巧用故事线的交错。剧本与散文、小说不同,散文、小说没有时空限制,而剧本要求时间、地点、人物、故事高度集中在某一场景内。小小的场景内,几个镜头组合就可能表现两军厮杀,飞机火车开走就可以代表跨越五湖四海,场景和人物的切换,就可说明事隔多年或到了一个新的环境。所以,剧中空间和时间要高度集中,反映现实生活的矛盾要尖锐突出。剧本包括故事发生、展开、冲突、收尾四部分,故事的矛盾冲突达到最激烈时称为,此时的剧情扣人心弦、引起共鸣,最吸引观众。因此,剧本写作的“重头戏”是部分,最需要下工夫。这些都需要平时积累,要多看多分析研究好的影视剧作品。剧本完成之后,一定要画出或写分镜头稿本,明确表达出镜头效果,以便于后面摄影师拍摄以及后期作为剪辑的依据。

4摄影摄像实拍课程,视听语言的应用

摄影课程,明确摄影是用光作画,作品中能体现出光影的时间概念、装饰作用,能利用光影丰富画面的质感和层次、增添画面的趣味性。理解静态构图中全景、中景、近景、特写四大景别,体会“近取其神,远取其势”。明了运用景深深浅的目的。能使用摄影器材巧妙运用快门、光圈、色温、感光度的不同组合创作出理想的作品。摄像课程,重在实践经验与悟性。首先了解摄影机、监视器、三脚架、轨道、摇臂、升降车、挑杆话筒、数字录音机、高色温镝灯(阿莱灯)、黑白旗、米博罗等设备器材。实践拍摄中注意角度的选择、焦点跟随、拍摄方法、光线造型等。更多关注画面中的彩头,故事情节可以没有,但在拍摄中要有,比如俯仰镜头的情绪,特写镜头、中景、远景的画面对接节奏感。还要多方面兼顾故事情节的展示,比如纵深画面可以体现背景、中景、前景等。摄影、摄像课程在用光、构图、景深等很多方面都是相通的,不同处在于一个是捕捉画面的静态瞬间,一个是记录连续的动态画面,更需要连贯性的学习。

5剧本实际拍摄阶段(第二次创作)

根据创作剧本制作出分镜,再根据分镜头稿本进行实际拍摄。运用不同的拍摄角度可以创造出不同的画面情绪。平摄角度给人亲切平和之感;拍摄高处的景物,最好是仰摄角度,它能使景物显得更加雄伟壮观。如果以仰视角代表影视人物的视线,由于透视关系,使处于前景的物体被突出、被夸大,从而获得特殊的艺术情绪,可以表示人们歌颂敬仰之情。俯视拍摄给人站在高处,纵览全局之感,场面浩大,视野开阔。在影片中会经常见到用俯视镜头展示人物的滑稽行为或表现反面人物的卑劣,以示藐视情绪。拍摄方法上,明确推、拉、摇、移、固定镜头运用。推镜头由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,使故事情节越来越紧张,注意力越来越集中。拉镜头,是由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,给人慢慢放松之感。摇镜头使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移镜头,从广义讲,运动拍摄的各种方式都称为移动拍摄。但在通常意义上,移动拍摄专指把摄影机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。无论哪种拍摄方法,在拍摄中都要注意焦点部分,这是画面最清晰的部位,通常要在主体上。想要有效充分的对光影加以利用,应掌握光影自身的属性、特征、变化规律,捕捉光影在影视作品中蕴含的审美要素。光影不仅起到还原事物原貌的作用,而且是完善影视作品造型的一种重要技巧,它能有效地创造环境气氛、艺术格调、韵律节奏,还经常被用来刻画人物性格展示人物心理等,有时甚至可以传达影视作品的主题思想。

6剪辑合成(第三次创作)

剪辑,是在电影电视发展过程中产生的,是电影电视的拓展和延伸。同时剪辑艺术又有力的推动了影视艺术的提高和发展。剪辑属于影视后期流程,由电影剪辑师巧妙地将拍摄的视听觉素材与导演的创意结合,对素材重新分解、编辑并构成一部完整电影的过程。学生要系统学习剪辑软件技术,学习影视剪辑的理论、强化镜头组接的基本原则(镜头的组接要合乎逻辑、遵循镜头调度的轴线规律、景别的过渡要自然、合理)。学会巧用省略关系,影片剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间性连续和空间连贯。将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终形成一个能传达创作者意图的作品,是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。要求剪辑师首先要对剧本、拍摄的视频素材反复进行阅读观摩,充分理解导演的意图,再进行剪辑创作。剪辑时还要特别注重剪辑的元素,情感占51%,故事占23%,节奏占10%,视线引导占7%,二维特性占5%,三维特性占4%。优秀的、感染力强的影视作品离不开充满创意、又合理高明的剪辑。

7总结学习经验,为下次创作做准备