新媒体艺术现状

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新媒体艺术现状范文第1篇

关键词：新媒体艺术；艺术传播；现状分析

中图分类号：G20 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0274-01

新媒体艺术是以信息技术、知识为依托，以文字、声音和图像等多种媒体为载体，具有实时性、交互性、体验性的一种艺术形式，其作品本质呈现出一种非物质形态的数据与信息文化的艺术形态，是科学与艺术、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间的融合。①新媒体艺术在现实生活中的应用可谓广泛，如网络游戏、手机游戏、虚拟艺术设计、数字展示、彩信以及网站设计等。它将高科技与艺术最大限度地结合起来，随着信息社会向纵深化发展，新媒体艺术的涵义正慢慢延伸与扩展， 从而创造出一种新型的虚拟性情感体验方式，将会影响到人们的生活方式和生存状态。

一、新媒体艺术的传播形态

新媒体艺术是属于跨学科的研究领域，与艺术学、计算机信息、传播学息息相关。一如麦克卢汉“媒介即人体的延伸”理论一样，新媒体艺术在人类的情感需求中诞生了众多的艺术新形态。

（一）数码艺术

数码艺术是依托计算机等数字终端工具创造出的数字艺术与设计作品。一方面，数码艺术作为当代艺术的一个种类，艺术家们利用新媒体技术手段对艺术观念进行纯艺术性观念表达。作品大多表现为多媒体装置、数码合成和影像类作品。另一方面，数码艺术与商业结合紧密，形成了数码艺术产业，其中尤以动漫艺术发展最为迅猛。

交互式多媒体是数码艺术发展的新趋向。它是人机互动的一种艺术形式， 只有观众的参与才能实现完整的艺术作品。作品强调人的现场参与和感知。这种艺术形式近来在各类型的展馆空间内运用较多，注重在体验中探究受众的心灵世界。

（二）网络艺术

网络艺术依托于互联网生存、发展，诞生了众多的艺术新形式。网页设计、电子杂志、网络游戏、桌面宠物等，并随着科技的不断进步，网络艺术的外延也会越变越大。

目前互联网上的网页设计很少有纯静态的设计，为了提高一定的视觉效果，达到传播目的，现在的网页设计一般采用部分或全部动态网页设计的形式。门户网站中一般采用局部二维和三维的处理方式。这样既美化了界面效果，帮助划分栏目，又不至于太过花哨而削弱了文字性信息的传播效果。

（三）影像艺术

随着DV的普及，影像艺术越来越具有大众化趣味。影像艺术传播渠道丰富，可以借助电视、网络视频、网络下载等大众传播形式，也可以借助人际传播形式展开点对点传播，还可以通过艺术展览等组织传播形式展示创作作品。

（四）移动媒体艺术

移动媒体艺术包括手机电视、手机游戏、移动电视、LED广告等新艺术形式。手机媒体被业界称为第五媒体，发展前景巨大。手机媒体应用集中在手机报、手机电视和WAP网站上，目前我国手机媒体已初具规模，音乐、新闻、娱乐、游戏、财经、交友是手机媒体带给受众的新体验方式。

二、我国新媒体艺术的发展现状

新媒体艺术的发展与科技、文化、经济息息相关。20世纪90年代以来，我国的综合国力有了大幅度提升，在“科技是第一生产力”的号召下，我国科学技术水平有了长足的进步；文化发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击，消费社会温床下大众文化被唤醒，跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤；中国改革开放以来经济发展成效显著，已从经济闭塞的国家一跃成为全球第二大经济体。在这样的社会背景下，新媒体艺术有着极大的发展空间，同时又凭借着其出色的艺术感染力,对人们的生活产生着越来越重要的影响。

（一）新媒体艺术的发展之路

新科技的不断发明和运用引发了艺术领域内的不断创新，20世纪初期开始，摄影、电影、录音、影视技术的出现，使艺术出现了众多的新兴艺术形式。尤其是70年代计算机与互联网的出现，艺术家开始利用计算机创作绘画作品，利用多媒体技术实现创意的表达。

新科技的运用，使得艺术可以由新的技术载体呈现其审美价值。如视频投影，是通过光学系统将图像或影像投影在特制的大屏幕上供较多人观看的影像系统。以往大多应用于会议、教学场合。但眼下，视频投影技术的进步，使它具有了实现艺术性所具备的技术条件，将视频投影技术与艺术结合起来，创造出了新的数码艺术形式。上海世博会中国馆电子版“清明上河图”展项就是一件成功的视频投影数码艺术作品。将视频投影与建筑结合，还诞生了美轮美奂的3D建筑投影艺术，②这一新艺术形式已成为国外艺术节的新宠。这些新媒体艺术都是科技和艺术“碰撞”所带来的新兴艺术形式，并且这种趋势仍会一直延续下去。

（二）新媒体艺术产业化之路

新媒体产业被誉为传媒产业中最具有商业价值的朝阳产业。近年来，以移动媒体、动漫和网游的产业化迅速升温，同时，“全国新媒体联播网”的成立，也有望在我国形成遍布于公交、火车、飞机、地铁、互联网及手机的新媒体联播产业链。

新媒体为中国传媒产业规模的迅速扩张提供了强大的动力。新媒体的迅速成长也使中国传媒产业结构发生了很大变化。2010年新媒体在传媒产业中的比重增加到28.07%，而传统媒体下降到了71.93%。③手机电视、网络视频被认为是3G时代的主要应用形式之一，随着3G业务正式投入商业运作，未来的移动媒体产业能够形成巨大的商业经济。从传媒产业各行业的产值规模看，近年来移动媒体和网络媒体为代表的新媒体行业增长幅度最快，2010年移动媒体总收入达到1251.3亿元。④移动媒体发展的关键还在于拓宽业务范围，丰富形式内容。

动漫和网络游戏产业化进程近几年可谓突飞猛进。2010年中国网络游戏市场规模为207.8亿元，同比增长52.2%，稳居网络经济细分榜首。预计到2012 年整个产业的收入将达到686亿元。⑤动漫网游业发展前景广阔，还在于其衍生品市场的增值前景，可以说动漫网游业是集网络游戏、影视、图书、音像、旅游、教育、玩具、文具、服装、电子娱乐等多种产业于一体，且受众集中在年轻人群，发展前景卓越。

LED产业由于广泛的可应用性，也逐渐成为了新媒体艺术新的利润增长点，以上海为例，仅上海地区及周边地区就聚集着完整的LED产业链，形成了从LED生产商、渠道商、内容制作商、商等完整的产业形态。但由于其技术上的不稳定、盈利模式相对单一、内容亟待完善成为了制约LED产业发展的瓶颈，因此LED产业还不能称为成熟的产业，但也正缘于此，其发展空间巨大。

新媒体艺术的产业化开展的如火如荼，虽然新媒体业务没有全部开放，但在内容生产等开放行业内，民间资本、外资已大量涌入。面对这样的市场行情，产业合作、业务创新及商业模式探索将成新媒体产业发展之路。新媒体需要加大整合力度，网络游戏部分功能就可以移植成手机版，通过跨平台运营扩大网游用户群体数量，从而提高收入；LED媒体渠道可增加动漫内容；新媒体还需加强与传统媒体的深度合作，以增加新媒体产业的发展活力。

三、结语

新媒体艺术很大程度上得益于计算机和互联网技术的发展。网络游戏、手机电视、网络视频、博客、各种下载业务因其娱乐性、互动性、时效性正成为人们喜闻乐见的新型大众媒体。

新媒体艺术是艺术与技术、知识与传播、现代与后现代共享的，利用新技术手段以激发视觉、听觉、触觉等全方位感受，最大限度地让人们体验到艺术魅力，产生审美感兴，直至探触人们心灵世界的情感体验形式。并且，这种艺术形式是开放式的，随着科技的不断进步与行业的不断并合，它仍将产生更多门类的艺术新形式，以满足人们日益增长的精神文化需求。

注释：

①童芳.新媒体艺术.东南大学出版社，2006年版，序言.

②上海音乐厅2011跨年音乐会开幕式上的3D建筑视频/programs/view/dTIubSJQywI/.

③崔保国.中国传媒产业发展报告（2007-2008）.社会科学文献出版社，2008年版.

新媒体艺术现状范文第2篇

随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。

1.2主要特征

首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。

2我国数字媒体艺术的发展现状

随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：

2.1优势

（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒体技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。

2.2不足

（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。

3我国数字媒体艺术的发展趋势

首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。

4结语

总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。

参考文献：

贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.

杨益.中国数字媒体艺术现 状反思.青年文学家，2010（7）：138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010（3）：273.

新媒体艺术现状范文第3篇

一、高校新媒体艺术学科建设现状透析

2011年12月20日,在由国务院学位委员会、教育部学位管理与研究生教育司在京召开的“第五届全国新媒体艺术系主任（院长）高峰论坛”上，中国美术学院传媒动画学院院长王赞这样说道：“在新媒体艺术影响越来越广泛的今天，新媒体教育的积累尚不够深厚，学术的梳理尚不够清晰，学科的发展尚缺体系。更令人担忧的是这一项传媒时展出来的新专业缺少了中国文化发展传统精神价值判断的尺度，以及它的根性特征在哪里等等问题。”本次论坛进一步从新媒体艺术的根性特征层面指出了该学科发展中仍然面临着学科建设不足与文化内涵缺失等深层问题，为本学科教育领域带来了新一轮的学术思考。纵观当前我国新媒体艺术学科建设的研究领域，我国在该领域起步较早的高校大概在2000年初开始培养新媒体人才，如中国美术学院的新媒体艺术系、中国传媒大学的新媒体研究院、北京航空航天大学的新媒体艺术与设计学院、同济大学的新媒体艺术中心等都以建设的相当成熟，而且近年来更多的综合性院校也逐步开设与新媒体相关的专业或研究中心。由于相对于艺术院校传统的学科设置，总体来说新媒体艺术作为一门新兴学科尚处于探索阶段，因此各相关院校在针对本学科的学术定位、培养目标、教学模式与评价体系之间的研究存在着较大的差异性和多样性。

其中目前学界最为普遍的探讨主要集中于该学科的教学理念与应用价值两个层面。首先，关于教学理念的研究争论源自新媒体艺术的跨学科性，即艺术与技术的结合与侧重程度，这直接关系到本学科的培养目标与具体的教学模式；其次，对于新媒体艺术的应用价值逐渐成为各高校备受关注的研究对象，如何在确保该学科学术性的同时又能实现其社会性，解决学生的就业问题势在必行。通过考察部分我国高校新媒体艺术学科建设现状发现，特别是内地部分高校的新媒体艺术学科建设整体起步较晚且发展缓慢，直接开设与新媒体艺术学科相关的院校更是寥寥无几。总体来说该学科建设在全国范围内还没有统一规范，也没有一套相应成熟且行之有效的教学方法和相应的教学评价标准，教师资源配置也不尽合理，这些情况下容易直接造成新媒体艺术学科教育的混乱和学生知识结构的不平衡，同时也是导致学生就业率偏低的重要原因之一。这些问题涉及到培养目标、教学模式、课程结构等诸多问题，需要统筹解决。因此，立足我国高校新媒体艺术学科发展现状，针对其中存在的问题与不足重新梳理该学科的学术性定位，并结合就业现实进行一定的社会性整合，构建出一套适合高校关于新媒体艺术学科建设切实可行的整改方案，不仅对新媒体艺术学科建设提供了有效的参考价值，更为高校艺术教育改革与创新营造了积极的现实指导意义。

二、构建系统全面的学科教学方案

相对于艺术院校其它传统学科的学科定位，新媒体艺术作为一门涵盖了计算机技术、艺术学、传播学等在内的多学科交学科，它的学科属性首先决定了其特有的教育培养方向。由于新媒体本身在创作手段上结合了如声、光、电等当今众多科技媒介，因此在教育过程中不仅要把引导学生对于新媒材的把握与应用作为一项长期的基础工作，更要坚持在这个过程中注入鲜活丰富的艺术创新理念，这也是新媒体教学的重点所在。因此，明确“应用创新型”的人才培养目标为高校新媒体艺术教育奠定了学术方向，顺应了当今社会新型人才培养的需要。其次，制定与培养目标相一致的专业课程体系，同时还要在教学理念、结构以及培养模式方面做出配套的调整和改进。新媒体艺术虽然在形式上利用的是一些全新的科技媒体，但在创作方法论的角度上它和传统艺术是相互关联的。任何新的技术、媒体、媒介，它们和过去本质相同的一点在于你要拿它来做什么。所谓新，只不过是媒介表现的方式、手段、效果存在差别而已，但对处理问题的看法、态度、思考等都离不开主体的观念因素。新媒体艺术不仅是解决媒体的技术问题，同样还有创意与传达的问题。有了好的技术没有巧妙地创意与合适的表达方式，或者说对于艺术的表达语言不熟悉、不了解，表达就会不充分，甚至显得粗糙简陋。因此在具体的教学实践中需要有计划、有逻辑地进行知识引导，建构系统的基础训练方式，这样才能使学生具备更好的表达能力。

新媒体艺术现状范文第4篇

关键词:移动互联网；数字媒体艺术；教育

手机、平板电脑等电子移动设备和互联网的融合促使移动互联网形成，并且日益革新着人们的交流与认知方式。移动互联网的快速发展对数字媒体艺术教育的影响越来越深入。本文对数字媒体艺术教育的概况以及发展现状进行了分析，并对数字媒体艺术教育中融入移动互联网思维提出几点建议。

一、我国数字媒体教育概况

在我国，数字媒体专业学位基本可以划分为两种类型。第一类，学生毕业之后授予工学学位；第二类，学生毕业之后授予文学学位。换句话说，数字媒体的培养方向分为艺术类以及技术类。艺术类主要关注多媒体应用以及平面设计等工作，主要是培养艺术设计、影视制作等方面的人才；技术类的教学比较重视程序以及软件开发等方面，培养具有设计软件以及开发应用软件能力的高素质人才。在数字媒体发展的过程当中，艺术类人才和技术类人才都具有十分重要的作用。艺术类人才主要负责造型设计以及角色设计等，技术类主要负责编程以及软件开发应用等工作。在实际的教学过程当中，两种教育模式相互融合。因此，数字媒体专业不仅招理科学生也招文科学生。我国的数字媒体教育广泛开展，其中，中国传媒大学、四川美术学院、北京电影学院等都开设了相关课程。

二、我国数字媒体艺术教育发展现状

第一，在互联网的快速发展，特别是移动互联网快速发展的现状下，我国的数字媒体艺术教学无法与之同步。一些数字媒体艺术教育的课程设计以及培养目标，还停留在互联网发展初期阶段，课程的内容也没有进行及时更新。例如，网页设计、影视剧编导以及摄影摄像等课程，都受到微博以及微电影的影响，如何对这些课程进行改革创新，如何使其适应移动互联网的快速发展，这都需要思考。第二，在市场新形势以及新需求下，数字媒体艺术教育教学没有引进新的内容，例如，移动平台应用软件的开发、自媒体的制作与运营、移动客户端游戏软件的开发等。第三，在数字媒体艺术的教学过程中，课程安排不合理，教学方式较陈旧。多数学校在制订低年级数字媒体艺术教育相关的培养目标和计划时，更侧重于设置基础美术方面的课程，主要包括素描、色彩、速写这三大课程，课程的学时也较多，数字媒体方面的基础课程所占比例较小，有些学校甚至在低年级完全没有设置相关的课程。在教学方法以及培养目标上，依然固守着传统美术教学的模式，与新媒体形势下的市场需求严重脱节。如何对基础课程进行调整，使课程内容与时代相贴近，符合市场需求，是当前数字媒体艺术教育应该思考的问题。第四，一些互联网中较为重要的新概念，如“粉丝经济”“自媒体”等，要求数字媒体艺术教育者及时更新自身知识储备，并融入教学。当前数字媒体艺术教育中，关于传播学以及社会学的知识未得到足够的重视，如何将移动互联网的新概念融入数字媒体艺术的教育中，需要从业者进行思考。最后，是创新精神，这是移动互联网发展的基石。因此，数字媒体艺术教育的核心在于创新精神的培养。如何通过移动新媒体来激发学生的创新精神，让学生具备创新能力，需要每一个数字媒体艺术的教育者思考。

三、移动互联网思维融入数字媒体艺术教育的思考

当前，互联网技术与数字媒体艺术的融合更为广泛和深入。数字媒体艺术主要应用于媒体传播、游戏动漫制作以及应用软件等方面。有关机构统计数据表明，当前，90%以上的移动平台应用是游戏类软件。其中，愤怒的小鸟这一当前十分流行的手机应用，下载的次数已经超过20亿次，其软件收益也已经超过8000万元。国内在数字媒体艺术专业领域的手机应用程序并不是很多，学校方面应当加强对手机应用的研究，尤其是游戏类手机应用的研究。学生通过专业的学习，并结合手机应用开发的实战训练，不断累积经验。除了开发游戏类的手机应用之外，还可以开发新媒体方向的手机应用，比如视觉美化类软件等。此外，数字动画也是数字媒体艺术教育内容中十分重要的组成部分。移动互联网的兴起与普及，淘汰部分传统行业，也逐渐振兴部分行业，动漫产业便是其中之一。如，《十万个冷笑话》曾是“有妖气漫画”网站连载的一部漫画作品，点击数量超过十亿。由于漫画广受追捧，因此漫画被制作成为动画片，并在各大网络媒体及社交平台。此后“有妖气原创漫画梦工厂”启动了漫画改编的电影项目，并于2015年票房累计一个亿。从专业角度来看，《十万个冷笑话》电影版虽然画面十分粗糙，却意外地获得了上亿元的票房；而相对而言，画面精细且手法更为专业的动画《魁拔》，票房却逊色许多。《魁拔》当年的票房只有350万左右。十万个冷笑话的成功，表明动画电影受欢迎的程度，不一定依赖于精良的画面与制作，而是更多在于作品的创造力。

四、移动互联网思维与数字媒体艺术教学整合的具体实践

在课程的设置上，重视移动平台应用软件的引入，尤其是有关游戏类的。学生在具体实践操作上需要多加练习，通过量的积累达到质的变化。教学中先将项目复杂度降低，分层次布置任务，可以将项目分成多种内核模块，针对不同模块相应的数字或媒体技术训练。由于受到当前手持移动设备显示分辨率的限制，因此并不需要过分追求电脑制作时画面的精细程度。在造型的设计上应该尽可能简洁，这样可以增加识别度，易于传播。在应用开发完成后，可以通过各开发平台对应的应用商店及时上架，进而对反馈数据进行收集检测，并从中发现不足，总结出经验。与此同时，也可以开设数据分析以及市场调研的相关课程，通过一些社交平台的数据来分析，从而了解市场的发展以及动向。在新媒体的平台上的营销策略也有别于传统市场。自媒体的相关案例向人们展现了“粉丝”经济的重要性，如何吸引“粉丝”并将其扩展运营，是全新的一个课题，在数字化媒体艺术教学中应引起重视。在软件课程教学上，需要重视二维的应用，掌握手机的应用，通过较低的成本快速制作出特技和动画。总而言之，一些技术手段也开始“平民化”，这些“平民化”也出现在动漫与自媒体的领域。通过《十万个冷笑话》系列动漫产品的例子可以看出，动漫创作获得商业成功的制胜关键，并不在于复杂尖端的技术、精致唯美的画面或者专业化的水平，而在于创作动漫的热情以及符合大众的想象力和审美。这对传统的教学实践造成了强烈的冲击，需要数字化媒体艺术相关人员深入思考。数字化媒体艺术基础教育很大程度上是扎根在“学院派”美术教育上的，而没有重视对学生创造力的培养。这种以写实为主的美术技术将会逐渐被以创造力为核心的美术设计技术所取代。大众的审美偏好已不再热衷于画面的精美，而是热衷于动漫的本身。因此，在当前造型基础教育的课程上，需要加强对学生创造力的培养，激发学生动手的热情情，这远比一味地讲授技巧更重要。在具体课时安排上，也需要对造型基础课进行适当的减少，而增加一些具体的创作实践课。在素描、色彩以及速写这一类传统训练中应添入创作成分，也可以将这些训练与漫画、原画以及场景设计相互结合。优秀动漫影片中的出色画面设计、色彩搭配及绘制技巧也可以引入课堂教学中，激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。在数字媒体艺术的教育过程中，学生团队精神是重要的一环，需要对学生加强培养，最好是从较低的年级开始就着手训练。在行业实际的开发工作中，多是以团队的形式出现，可以是固定的团队，也可以是临时组团。团队运作工作效率更高，也能够快速决策。教师可以根据实践项目的需要，以一个班级为主体，将其分为不同的工作小组，学生可以自由结合，小组间相互独立运作，共同完成实践的项目。教师主要为学生提供技术支持，对学生进行引导。学生制作好的作品，可以将其在互联网的门户网站上进行，并收集相关的数据，根据用户的反馈建议，进一步完善作品，同时吸取经验，为下一个项目做准备。在条件允许的情况下，可以在班级与班级之间组团，也可以在年级与年级之间组团，这可以加强学生之间的协作，让学生共同进步。这种以实践式教学取代灌输式教学的形式，可以培养学生的创新精神，增强学生的信心，同时也能激发学生自主创业的热情。

五、结语

综上所述，移动互联网影响着数字媒体艺术教育，直接关系到本专业的就业以及创业。课程设置以及实践训练等方面应当作出必要的调整，相关人员也应当加强对移动互联网和数字媒体技术的研究，从而促使数字媒体艺术教育事业健康发展。在教学实践中，不仅应当加强对技能的教学，还应当设置更多具有创造性的课程，从而培养学生的创造能力，调动学生的积极性，提升自身专业素质及就业竞争力。

作者:秦成 单位:河南工程学院讲师

参考文献:

［1］新媒体联盟（NMC）.新媒体联盟地平线报告（2015高等教育版）［J］.北京广播电视大学学报，2015（S1）:4-52.

［2］钟甦.移动互联网思维与数字媒体艺术教育［J］.当代电影，2016（2）:182-184.

［3］黄心渊.东方风来满眼春：高校数字媒体专业专题座谈（上）［J］.计算机教育，2014（23）:29-36.

［4］王佑镁.跨媒体阅读：整合O2O与MOOCs的泛在阅读新趋势［J］.中国电化教育，2015（1）:22-28.

新媒体艺术现状范文第5篇

摘要：

21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV（数字视频）等。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：

数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响

科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。

1、数字媒体艺术概述

纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。

2、对数字媒体艺术应用特点剖析

2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。

3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势

3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。

3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国的网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国的网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。

3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。

数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。

4、结束语

由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版），2003，36（2）.