媒体传播理论

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媒体传播理论范文第1篇

【关键词】数码媒体；远程化；剧场建设

英国学者阿契尔指出：“一位画家可以单单是为了取悦自己而绘画，一位雕塑家可以为了单单取悦自己而雕塑，一位抒情诗人可以单单为了取悦自己而吟咏，然而戏剧除了对于观众以外是毫无意义的。它是用一种特殊的手法描绘出来的生活的图景，这种手法本来设计得就是为要用这种生活图景深深打动聚集在某一指定场合的相当数量的观众的。有句话说得好：‘观众构成剧院’。”⑴正因为如此，有必要研究观众的在场问题。威廉·米切尔等人主张区分戏剧表演的高出席度与低出席度。高出席度意味着高成本、固定地点、固定表演时间表、社会活动、强烈的现场感、不可预见、与明星存在现场接触、有环境背景，低出席度则意味着低成本、可变的地点、可变的节目时间表、个人活动、弱的现场感、标准化、与明星非直接接触、脱离环境背景。他们认为：“在现场演出无法触及的地方，低成本，更方便，电子媒介的形式就可能占有观众。”⑵基于计算机技术的远程剧院无疑是与低出席度戏剧相联系的。

一、剧场形态的演变

剧场史是值得专门研究的课题。这里，我们只选取远程化角度考察剧场形态的演变。

传统剧场以近程有限直接交互为特征。剧院的形态受制于传播技术。古希腊露天剧场的面积大小，很大程度上是由于演员利用自然嗓声进行演出时的传播范围决定的。超出上述范围，观众便无法听清他们说唱的内容。这一原理同样适用于其他国家各种形式的传统剧场。在传播技术未曾取得重大突破的历史条件下，要想实现戏剧环境的远程化是困难的。尽管如此，仍有两件值得一提的事：其一，以重锤、发条等为动力的自动偶人，可以在有限时间内脱离人类演员控制而自主表演。这种表演早在古代就已出现。到电子技术问世之后，有人进而研制某种可以用远程木偶进行演出的装置，美国的亨森JimHenson)就是这样的一位木偶艺术家；其二，机械录制技术与广播技术出现之后，传统剧场渐渐融入电子文化，成为录制或转播的场所，由此逐步朝远程化迈进。

影视剧场以远程单向间接交互为特征。机械录制的戏剧打破了来自演员的生理条件及观众的听敏度、视敏度的限制，开始为远程剧院的建设创造可能。一方面，表演区与观赏区可以通过录制与重放建立异步联系；另一方面，广播技术创造了演出在相距甚远的情况下同步传播的可能性。在多数情况下，电影剧场专业化，成为影院；电视剧场业余化，同办公场所、住宅、旅馆等融为一体。在机械录制的条件下，这种远程化是以牺牲交互的直接性、双向性为代价而进行的。尽管如此，它仍创造了骄人的成果。英语有不少以tele为前缀的词汇，它们几乎都是在电子传播起步之后才出现的，兼有“电子的”、“远程的”双重意义。其中，teledrama表示电视剧，teletheater表明赛马时用于电视实况转播的建筑物，它们都是电子传播的产物。早在1982年，加拿大艺术家阿德里安RobertAdrianX)⑶就组织了名为“24小时的世界”的活动。在奥地利北部城市林茨Linz)举行电子节期间，16个城市的艺术家们通过SlowScan电视、传真及声音传输联系起来，交换作品，进行即兴演出，交流艺术信息。1985年在美国费城、英国伦敦等地举行的援助非洲饥民音乐会，由10个通讯卫星把各场地的节目衔接起来，向90个国家进行电视实况转播，向50个国家播送录像带，观众估计达到创纪录的20亿之巨。在机械录制的戏剧拍摄过程中，也已经利用信息科技进行了远程化尝试。例如，1993年，美国导演斯皮尔伯格在波兰录制影片《辛德勒名单》的同时还监督《侏罗纪公园》在好莱坞的制作。他租用了两个卫星讯道，每周为此付给华沙电视台150万美元。

数码剧场所追求的目标，并不局限于像鲍勃·西福那样利用计算机绘制背景衬底画⑷，而是实现远程双向间接交互。苹果电脑公司的史库莱JohnSculley)发明teleputer远程电脑)一词，已经认定了网络化电脑对于远程出席的作用。“‘远程’出席的意思是，可能某一天同时在这里又在那里。”⑸在实践中，远程化主要依靠多媒体会议系统因以视频为特色，故亦称视频会议系统)支持。这种系统便于人们进行远距离实时信息交流，并开展协同工作。自从CUSeee⑹等产品问世以来，这类系统有了很大的改进，从拨号群组视频会议系统、综合服务数字网ISN)桌面视频会议系统、局域网LAN)视频会议系统发展到Internet上的组播视频会议系统。手机也有望成为视频会议系统的终端，摩托罗拉公司已经在2002年初做了相关演示。当年必须解决的问题主要有：其一，提高群组成员之间的感知程度。现有的视频会议系统比较适用于双边交流而非多边交流，难以显示同一群组中所有成员的全面信息。人们通常只能看到某一成员的头肩图像。要让人们有效地进行表演，还必须表达群组成员之间的相互感知的信息；其二，传统戏剧表演时可资利用的感觉通道有视、听、嗅、味、触等多种类型。现有的视频会议系统难以支持如此多样的信息交流；其三，现实戏剧表演是在三维空间中进行的，而现有的视频会议系统所展现的画面在深度感上明显不足。这限制了演员对整个演出情景的感知，也影响了沉浸感。只有引入虚拟现实技术，才能获得更强烈的共享环境体验。目前正在开发的“虚拟空间会议”VirtualSpaceTeleconferencing,VST)系统，有望将分布在不同地点的戏剧空间集合为相对完整的赛伯剧院，让每一个参与者都能有效地进行感知与交互。演员可以进行虚拟握手等接触。这种系统一方面通过定义统一的空间坐标系来确定演出所涉及的各个分剧场，并对分剧场中的场景加以描述，另一方面通过赋予每个参与者空间属性来建立共同的空间参照系，保证大家都拥有共享环境体验。VST的难点有三维虚拟会场的构造、沉浸感显示系统的设计及“虚拟人”与会者的化身)的建模与实时再现等。代表性的产品有瑞士日内瓦大学IRALab实验室与瑞士联邦技术学院计算机图像实验室研制的VLNet系统1997)，日本京都大学研制的FreeWalk系统等。我国国防科技大学管理科学与工程系多媒体技术室研制出VST原型系统2000)。美国硅图像公司正在推广的新技术可视局域网VisualAreaNetwork)以分布计算和集中计算相结合为主旨，可让数据中心以外的人员看到完整的图像只要在当地设有虚拟现实中心)。这种技术亦可引用于赛伯剧场建设。随着有关技术的完善，远程虚拟现实televirtualreality)将成为可能。

二、赛伯剧场与数码戏剧

赛伯剧场至少有三种类型：一是现实剧场的模型版。建造高规格的现实剧场需要耗费大量投资，事先必须做出妥善规划。这种规划当然可以诉诸传统的建筑模型，但这类模型几乎都是不可进入的。相比而言，利用虚拟现实技术建造的剧场模型可以让用户获得进入其中参观的感受，具有特殊的优越性；二是现实剧场的远程版。工程学、医学等领域早就有通过机器人之类系统进行远程交互的实践，相关经验和技术完全可以移植到艺术学领域。如果将现实剧场的演出实况通过网络传送给终端用户，那么，终端用户有可能同样通过网络提供相应的反馈、与演出现场进行交互。在这一过程中，呈现在终端用户眼前的影像，便是现实剧场在赛伯空间的投射；三是现实剧场的想象版。剧场不仅存在于现实之中，而且存在于想象之中。传统文艺作品便不乏对于剧场的描绘。数码技术将文艺家的幻想具体化，创造了数码演员的活动空间。不论是计算机动画游戏，还是利用虚拟空间会议系统举行演出，都是在想象性的剧场中进行的。其中，最有特色、最值得研究的是第三种。1994年，硅图像公司SGL)在其英国总部位于伯克郡Theale)展示了第一个基于虚拟现实与投影系统之结合的剧院式环境。屏幕是球形的，半径为12英尺，供剧院水平方向150度、垂直方向40度范围内的人观看。目前，投影系统已经有墙式、桌边式、屋式等类型。德国国家信息研究技术研究中心也已经设计出赛伯舞台CyberStage,1996)。据介绍，它是由房间大小的四面屏幕构成的立体投射系统，允许用户在虚拟世界中进行以躯体中心的互动，也允许规模不太大的小组3-5人)活动。第一个这样的系统装在G位于德国波恩附近的实验室，后来的改进版已经向公众开放。

赛伯剧场的远程化要求，具体体现在以下几方面：支持远程表演，也就是演员在表演区中的远程存在；支持远程鉴赏，即观众在观赏区中的远程存在；支持远程传播，即建立表演区与观赏区的远程联系。

演员在赛伯剧院中当然可以直接登台献艺，就像他们在传统剧院、摄影棚或电视演播间所做的那样。赛伯剧院可以将他们的表演作为信息传送到远方，并且更有效地实现他们与观众之间的直接交互。赛后剧院还可以用来进行远程导演。“超戏剧”的代表作家狄孟(CharlesDeemer)与智利圣地亚哥的并普里斯玛戏剧公司(PrismaTheaterCompany)合作期间，就通过因特网实现了对远程排练的指导。不过，这还不是赛伯剧院的特色所在。

目前赛伯剧院令人感兴趣的艺术活动之一，是化身表演。如果将MUDs、MOOs作为业余型的赛伯剧院的话，那么，化身表演由来已久。据数码戏剧专家默里(J.H.Murray)介绍，在美国已经有让用户得以在巨大的媒体网络中通过装在自己面部与躯体的传感器操纵化身人物的装置，并出现了一批职业互演员。赛伯剧院中的化身表演固然与历史上的假面舞会有相通之处，但演员的真实身份更为隐秘不易判断)，交互也更有挑战性。职业互演员米兰达(Miranda，取名于莎士比亚剧作《暴风雨》)就有这样的经历：当她与其他职业互演员在共享虚拟空间与招募来的临时演员进行远程交互时，被一个虚拟的调戏妇女者弄得心烦意乱。其时演出的剧目是根据谋杀题材的神秘剧《捕鼠器》(Mousetrap)改编的，场景始于二次大战时一列行驶于欧洲的火车。这个家伙明显是冲着她所扮演的女主角伊尔莎(Ilse)来的，要将她逼上床。这样做无疑是破坏了角色互动的规则。最后，米兰达将他引诱到餐车后的厨房，用刀对准其胸口，把他推到冰箱里关起来。毕竟，作为一个专业演员，她已经扮演这个角色达数百次这多，熟悉火车上的环境。⑺

美国学者埃丁斯(JoshuaEddings)认为远程存在是一种远程控制的形式。当位于某处的操作员操纵一个虚拟现实系统时，其结果却在远方的另一处发生。⑻实际用于戏剧演出的远程存在装置之一是表演动画系统。设置在演员身上的有源跟踪传感器通过导线连接到表演动画系统，它们记录有关演员动作的数据，并将它传给表演动画系统，这些动作就立即实时地在计算机监视器上显示为动画，可供观众欣赏。远程控制也可取娱乐机器人为对象。与之相适应的是远程大脑化机器人技术(RemoteBrainedRobotics)。有关专家认为：未来的机器人将在现实世界中四处活动。要实现这一点，一般认为需要有巨大的并行计算机支持。但是，每个机器人都装上这样的计算机，在实践中行不通。远程大脑化机器人学技术就是为了解决这一问题而开发的。研究者设想将机器人的躯体与大脑分开来，让大脑留在开发环境里，躯体只是通过无线链接与大脑交换信息。这样做可望实现让机器人大脑发达而易于更新、躯体强壮而便于活动的目标。在远程大脑化机器人学中，躯体被定义为大脑相对于现实的界面。从躯体到大脑的频道界定了对于大脑的全部输入。大脑被定义为接受包含所有传感器信息的输入、将输出送给躯体以便执行的程序。机器人学的关键是设计与运用基于所界定的大脑与躯体的程序。这一探索方向的动力，是回答人工智能对现实世界中的机器人有用与否的问题。答案取决于人工智能如何与现实世界协调。过去，人工智能通常只是用于仿真环境中，如今，它将在现实世界中经受检验。过去，在“若具体化于现实世界中将无法生存的人工智能”与“仅有微弱智能的机器人”之间，存在缺失的链条，如今，远程大脑化机器人将为二者的沟通起桥梁作用。⑼除了真人、机器人之外，智能动物也可能在远程剧院中充当演员。科学家已经能将电极装在老鼠脑部，使之成为智能鼠。这种智能动物的活动可由人们通过遥控器控制。承担人类遥控任务的动物，已经有蟑螂、海豹、老鼠等多种。将来或许有一天，更高明的智能动物会在人类引导下演出精彩的节目。

远程鉴赏以观众相对于剧场的远程存在为前提，意味着用户可以通过自己的计算机、数字电视或其他终端设备对于赛伯剧场进行访问。如果这种鉴赏仅仅是观看或聆听的话，那么，传统的广播电视媒体已经提供了可能性。与数码媒体相联系的远程鉴赏妙在双向直接交互上。观众或用户不仅可以点选剧目，而且能够通过发送电子邮件等方式更多地与剧作家、演职员沟通。在实践中，远程鉴赏是通过网络有线或无线)实现的。

计算机网络与戏剧联姻，最初的媒人是美国艾森豪威尔总统任内的国防部长麦克尔罗伊(NeiMcElroy)。麦克尔罗伊毕业于哈佛大学，刚开始工作时是为宝洁公司推销肥皂。他异想天开地在电视连续剧中插播宝洁公司的肥皂广告。这一创意的成功，不仅使宝洁公司各种肥皂的年销售量达到10亿美元1957)，而且为英语增添了Soapopera肥皂剧)这一新词。商业奇才麦克尔罗伊后来被总统看中而走上仕途。其业绩之一是成立了直接由国防部长领导的高级研究规划署(AdvancedResearchProjectsAgency,ARPA)，当今因特网的前身阿帕网ARPANet)就是这个署的一个项目。⑽在国防部长领导下设立高级研究计划署、由该署设立阿帕网项目，这两件事的背景都是冷战时期两个超级大国的战略竞争。但是，网络的发展后来走上了“民”之途。如今，因特网已经在社会生活的各个领域发挥着极其广泛的作用。第一部网络肥皂剧《地点》TheSpot)于1996年6月7日首播。这是专门为Internet制作的，其播出引起了广泛关注。

远程鉴赏为戏剧教育开创了新天地。澳大利亚新南威尔士(NewSouthWales,NSW)大学教育与训练部的“赛伯戏剧”项目可以为例。该项目立足于考察因特网、作业提交软件与只读光盘在戏剧教育中的作用。它定义了一个关于澳大利亚与其他国家演出空间的项目。它鼓励学生将因特网用为研究手段与交流手段，以“全球戏剧”(GlobeTheatre)、“戏剧空间”(TheatreSpaces)等关键词寻找信息，要他们访问世界各国的相关网站以探索戏剧空间，并向网站管理员发送电子邮件以获取详细信息；鼓励学生以专用软件提交作业，这些作业包括文本、音频与图像等；鼓励学生将指定的只读光盘用作学习活动的扩展，以便将其成果应用于虚拟的表演空间。根据介绍，利用光盘“开放之夜”(OpeningNight)所提供的程序，学生可以进行各种实验，如对灯光效果包括脚灯、前灯、吊灯等)进行仿真等。教师还组织了对于莎士比亚的专项研究，引导学生通过因特网搜索等途径广泛收集资料，以此为基础进行模拟性“会见莎士比亚”。

远程演播作为沟通远程表演与远程鉴赏的中介环节而起作用，有实况与非实况两种态势。在远程实况演播过程中，由虚拟空间会议系统将用户的身置、面部表情和身体姿态作为信息输入，映射为“虚拟人”替身。虚拟人大致有三种类型：一是由用户直接控制的，相对准确地再现用户的身置、面部表情和身体姿态的变化；二是由用户间接控制的，按照用户设定的参数如方向参数与速度参数等)运动；三是自主无须用户指导)的，通常用来提供导航等服务。导航系统指导与会者寻找伙伴。这些会议系统都必须满足多用户交流的需要。用户在虚拟空间中形成一定的小组，其化身的相对距离与构群存在密切关系。VST系统能够满足多人实时交互的需要，在虚拟旅游、虚拟演播与交互视频游戏等领域有广泛用途。将这种系统引入戏剧表演中，那么，处于分布式环境中的演员将能看到其他演员的真实容颜，并且能以类似于现实生活的方式进行交流。演员们还能与动画人物等拟角色进行交互，上演类似于《空中大灌篮》那样的数码戏剧。目前，已有人进行这方面的实验。例如，堪萨斯Kansas)大学的校剧场与戏剧电影系成立了虚拟现实研究所(TheInstitutefortheExplorationofVirtualRealities)，主要探索虚拟现实技术在戏剧生产与演出中的运用。其工作得到了美国戏剧技术研究所(theUnitedStatesInstituteofTheatreTechnology)及堪萨斯大学指导性技术基金(theUniversityofKansasInstructionalTechonolgyFund)的支持。在将三维技术用于舞台方面，该所为自己设定了两个目标：一是通过远程存在将实况演出传送给远方用户。这里所说的“远程存在”，指的是虚拟现实技术的一个分支，它让用户通过头盔显示器之类沉浸界面观察别处发生的事件。研究者计划使沉浸幻觉更近于事实上的观众参与；二是将三维视频技术与虚拟戏剧的生产有机结合起来。在观看虚拟戏剧时，所有的观众都戴上了头盔显示器，领略虚拟现实的美景。为了理解如何更好地将因特网用于实况戏剧演出的共享，该所还利用微软公司的NetShow软件进行网络广播实验1999)。远程非实况性演播比较简单，只要将事先录制好的剧目以压缩文件的形式存放于一定的网站，供用户下载即可。

对于远程演播而言，由虚拟现实技术与广播电视技术融合而产生的虚拟演播室受到欢迎。它应用了色键合成、同步跟踪、虚拟布景等技术。全世界已经有10多个虚拟演播室品牌上市，如Cyberset、Larus、3K、indSet等。北京广播学院电视工程系也在开发这方面的技术。

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三、剧场远程化及其影响

1995年，美国斯坦福大学的考西(M.D.Causey)在博士论文《后有机表演仅偶然事件尚存》：表演本体通过赛伯空间的技术——文化系统的转世》中指出：将数码技术引入戏剧领域，已经对以实况性、直接性与在场性为核心的传统观念形成了冲击。远程化是后有机表演的重要特点。⑾数码影视网上点播，数码游戏由单机为主走向网络为主，智能偶戏也在网络上频频亮相，美国勒海伊(Lehigh)大学的华莱士(RichardWallace)教授所开发的Alice程度(饶舌虫)就可通过远程机器人的摄像头与用户联系。这些现象都是远程化的表现。以下，我们从本体感觉、戏剧实体与时空哲学三方面分析剧场远程化的影响。

加拿大学者德克霍夫(DerrickdeKerckhove)指出：“由于我们自己都具有从以读写能力为基础的文艺复兴时代那里继承下来的自我形象，所以，我们未能认识到，从电话到虚拟现实的所有电子技术对我们身体的延伸，已远远超越了我们肌肤的限制。本体感觉的问题，也即是我们对我们身体轮廓的感受，不久将成为一个关键的心理问题，懂技术的新一代人都要面对这个问题。”⑿传统剧院是以表演者、欣赏者有时加上职业传播者)的在场为条件而运转的。在场是身体的在场。对特定当事人来说，身体的惟一性决定了他不可能既在此处又在彼处。远程化却以对上述前提的否定作为自己存在的条件。说到底，远程化就意味着既在彼处又在此处。如果说“此在”还是惟一的话，那么，“彼在”或许便不确定了，可能是一，也可能是多。一个演员同时在几家赛伯剧院中登场，一个观者同时欣赏几家赛伯剧院的演出，一个网管同时控制几家赛伯剧院的演出设备，并非做不到。远感、远控、网络通信等技术已经为戏剧环境的远程化提供了支持，公众对虚拟娱乐的需求则是它发展的动力。伴随着戏剧环境的远程化，人们将逐渐习惯于遥听、遥视，甚至是遥嗅、遥闻、遥触。“电子生活将第一位的身体在场换成了遥在，在角色在场之间引进了距离。的确，在有形体的生活中，我们经常并不是那么认真对待我们的身份，我们常改变自己，穿不同的衣服、带不同的面具、换不同的绰号等，但微电子学却造成了‘两者可得兼’的错觉，在保持距离的同时也‘让我们在线’。⒀

利奥塔(Jean-FrancoisLyotard)认为：资料数字化之后，可随时随地被合成音像摹拟)产品。这样它们就不再依赖“原初”被接收时的地点和时刻，而是可以在任意时间和远距离重现的，也可以说：可电传的。那种从康德以来被称为“美学”的，认为有一种“原初”接受，一种经验的或超验的、即时即地突现的，不能被人完全控制的“物质”情感的范式观念，已显得是一种陈旧的古风主义了。⒁“重现”与机械复制相通而不相同。据报道，美国DigiScents公司公布了一项研究计划，试图将人们的味觉感受引入因特网。这项计划包括发展一套分析和解读气味的软件，以及一部附加在PC上的味发生装置。就像在因特网上听音乐一样，用户可以点击一个经过处理的网页，在看到图像的同时，可以通过一个麦克风大小的装置闻到气味。气味系统的工作原理其实与下载音乐的P3播放机差不多。首先气味软件会从网络下载代表某种气味的数字信号，然后进行解码，把数字讯号改成指令提交给气味产生装置，装置便会调校出相应的味道。气味产生装置的主要部分是一个与调色盘相似的“气味盘”，盘内各个格子盛放着不同的香精，不同的香精可以搭配出不同的气味。为了确保数码气味的可靠性，该公司已经建立了一个“数码气味资料库”，为每一种气味注册，预备在日后提供给电影、音乐、游戏机、广告和网页制造商。“数码气味”的创始人希望在把每一种气味分析入档后，为网友创造一个声、色、味俱全的因特网世界。在不远的将来，游览网页的时候可以嗅到香味，玩战争游戏的时候可以嗅到重机油味，看电影的时候则可嗅到秋天篝火的气息。“若一景胜千言，则一味当胜千景”，气味比起语言或图像更能感动人，更能勾起记忆。⒂这条消息令人感兴趣的不仅是遥闻的可能性，而且是遥闻的发生原理，即本地气味产生装置与电传指令的结合。事实上，远程化的戏剧实体同样可以由两部分构成：一部分是演播中心的指令，另一部分是用户驻在地的设施。二者之间的关系完全可能是一对多不仅是一对一)，这意味着戏剧实体可以呈现为分布性存在。如果需要的话，完全可以在许多不同剧场同时上演同一剧目。真正需要在网上传送的只是指令而非全部戏剧信息)，这无疑将大大节约带宽。这种分布性存在将丰富人们对于戏剧特征与形态的认识。

任何剧院无疑都是时空统一体。但是，从文化内涵而言，传统剧院无疑是倾向于时间哲学的，因为它上演的剧目从属于历史传统，服务于祖辈的经历、经验、经典的纵向传播，在安排上服从于演员和观众的作息时间。相比之下，数码剧院尤其是远程剧院)则是倾向于空间哲学的，因为它上演的剧目从属于现实互动，服务于同时代人的情感、爱好、心态的横向沟通，在演出上并不存在像传统剧院那么严格的时间限制。如果能从历史的深度挖掘出足以古为今用的题材、让活跃在舞台上的古装人物借古讽今、博得满堂观众的喝彩并带来巨额的票房收入，传统剧院的经营者将感到不可名状的荣幸与愉悦。相比之下，远程剧院的开发者更为重视跨文化传播所带来的会心之笑。如果能从地球村的广度唤起超越国家、民族、文化、种族的界限的共鸣，即使个人必须无偿地投入精力与金钱，他们往往仍视为赏心乐事。正如一位外国学者所指出的，我们当中的多数人通过两种彼此分离、相互矛盾的哲学观察世界，这就是时间哲学与空间哲学。我们当中的一部人生活在编年的关系中，这种关系将一度如此与正变得如此统一起来。生活在时间中，我们将自己的历史设想成在经验缓慢而稳定的增长中建构自身，是止于至善的文化史的袖珍版。我们将故事一代代往下传，从祖父到父亲到子女再到未来的孙辈。但是，我们当中更新潮的那部分人生活在空间中，在那儿事情发生于表面，处于不断的刺激状态。我们不是在深度而是在表面体验事物，不是缓慢的增长而是一切东西一起喧嚣。我们不是线性地传播故事，而是通过全球通信网络多重地、同时地体验它们。许多成年人为此而恐惧，许多孩子在其中幸福地生活。⒃

由于数码戏剧取代机械录制的戏剧而标领，远程化已经是新世纪剧场建设值得重视的走向。本文所说的主要是赛伯剧场的建设。事实上，传统剧场也可以用远程化技术加以改造。这不仅意味着传统舞台上可能活跃着遥控机器人演员、展现着遥控投影布景，而且意味着台下可能坐着遥控“观众”、左顾右盼地用遥控设备摄录并转播。当然，主要问题不在于技术上是否办得到，而在于上述改造是否有价值。

注释：

⑴威廉·阿契尔著，吴钧燮、聂文杞译：《剧作法》，中国戏剧出版社，1964年6月版，第12页。

⑵威廉·米切尔、奥利弗·斯蒂姆贝尔：《现场与距离》，熊澄审编选，《新媒介与创新思维》，清华大学出版社，2001年11月版，第373页。

⑶目前他生活在奥地利。

⑷L.胡蒲尔、L.戈尔德斯坦：《数字化好莱坞的突击队》，王卓如译自美国《首映》杂志1996年1月号，《世界电影》，1998年第1期，第200页。

⑸葛顿·贝尔、詹姆斯·格瑞：《将要发生的革命》，引自邓宁、麦特卡菲编《超越计算：未来五十年的电脑》，冯艺东译，河北大学出版社，1998年12月版，第41页。

⑹这个程序的名称意为seeyouseeme。CU即是seeyou的简写，又是开发者Cornell大学的简称。

⑺Murray,JanetHorowit.HamletontheHolodeck.NewYouk:TheFreePress,1997，pp.121-122.

⑻Eddings,Joshua，石祥生译：《虚拟现实半月通》，电子工业出版社，1994年12月版，第55页。

⑼Inaba,M.

⑽详见赵奂辉：《激动人心的电脑史话》，浙江文艺出版社，1999年1月版，第344-348页。

⑾Causey,MatthewDixon.“PostorganicPerformance(…onlytheaccidentsremain…)：theMetempsychosisofPerformanceOntologyThroughtheEechno-CulturalSystemsofCyberspace。”Ph.D.dissertation,StandfordUniversity,1995。

⑿德克曼夫著，汪冰译：《文化肌肤：真实社会的电子克隆》，河北大学出版社，1998年12月版，第262页。

⒀迈克尔·海姆著，金吾伦、刘刚译：《从界面到网络空间：虚拟实在的形而上学》，上海科技教育出版社，2000年7月版，第105页。译文中的“安装”一词疑有误。

⒁利奥塔著，罗国祥译：《非人——时间漫谈》，商务印书馆，2000年9月版，第54页。

媒体传播理论范文第2篇

【关键词】新闻传播媒介；伦理问题；对策

中图分类号：G21

新时期新闻传播媒介的伦理道德除了要研究新闻从人员的道德品质和道德修养之外，还涉及新闻媒介的社会道德功能的研究。①我们现在所面对的新闻伦理道德失范问题不仅体现出了新闻从业人员在其传播过程中的道德表现，也表明了各类新闻传播媒介在新闻传播过程中的价值取向和道德规范。

一、新时期新闻传播媒介的伦理问题

（一）新闻“暴力”

2007年，“死亡博客”的主角姜岩用跳楼自杀对待背叛她的丈夫和第三者，关于此事的新闻一经，群众通过人肉搜索和媒体的打死跟踪报道，使得痛失爱妻和家人的姜岩丈夫王菲及其亲属被曝光，生活受到严重的干扰，有媒体就此事写过“姜岩走了、群众疯了、媒体也疯了”，这些报道看起来公正理性，实际上缺少了最起码的道义和同情心。从“死亡博客”的曝光到主角的死亡，对于一个处在生活绝望的人，我们面对这一切不是想办给予积极的帮助，而是不管不顾任由她自生自灭，最后在其死亡后，对其事情大肆批评曝光，扰乱其亲属的生活、漠视其亲属的情感。媒体再次表现出的正义，是为了新闻而救助还是为了救助而新闻，媒体的一些记者，在类似的邪炒起哄过程中，可谓已经没有任何底线可守了，这也违背了社会主义新闻伦理的本质要求。

（二）新闻“虚假”

从“纸馅包子”到“清洁工中暑小女孩撑伞”等等事件，虚假新闻频频出现，并且屡禁不止。有的是捕风捉影、故弄玄虚，或把道听途说的小道消息、通过某渠道传播出的未经核实的消息用作事实来报道，把自己的想法涉及成发生的事实来披露，有的是借助口述实录制造热点、夺人耳目，或者把事实“加工”添油加醋成新的“事实”。很多新闻也经常是夸大其词、违背事实、甚至有的是公然造假、凭空捏造所谓的新闻。这不仅扰乱了媒体本应对受众的正确导向，也使得新闻传播过程中公信度受到公众的质疑，违背了新闻记者的职业精神和职业道德。

二、新时期新闻传播媒介的伦理问题对策

新时期，同样也是社会的转型期，社会矛盾有所凸显，新闻传播媒介在转型期失范现象的频频发生，如果不能加以约束和治理，新闻传播过程中伦理的失范现象不仅体现了社会矛盾的激化，而且，新闻媒介自身的特殊功能性，把这些矛盾散播并扩大，在面对自身种种失范现象频发的同时也增加了社会矛盾的衍生。

（一）新闻传播媒介的自律性

1.行业自律

新闻传播媒介的自律，是新闻传播工作者自身素质的培养、提高和新闻从业人员自身信念的建立。如果新闻传播工作者对新闻传播精神不了解甚至不屑一顾，不断挑战伦理道德的底线，又能怎样做好传话筒工作，又怎么能向公众传达出正确的精神，新闻界有句话是：先做人，再做记者。

2.从业人员自律

并且要严格新闻传播工作者准入的资格审查制度，这是从新闻队伍的源头上遏制不良人员进入新闻传播行业的关键，并在聘用其从业人员之前要对受聘的人员进行严格的思想品德的考核、专业知识的考核、业务潜能力的考核，只有业务素质精，思想修养好的人进入了新闻传播工作者的队伍中，才可以真正的对我国的新闻传播道德发展有着美好的发展和正确的指向。

（二）新闻传播媒介的他律性

1.法制的健全化

新时期，新闻传播媒介的法律监督制定主要应从公众的生命、自由、名誉、人格、产权的维护、反低俗暴力等进行监督，我国针对新闻传播媒介的专门立法及其机构尚未出台和完善，新闻立法较于西方国家相对滞后，而对于新闻传播过程中出现的一些问题的约束力的法律法规较为模糊，并且没有作为单独列出来的一项独立的违法行为，其界定范围也较为困难，新闻传播媒介过程中的约束力和监管部分主要是依靠伦理道德以及一些作为行业职业规范的规章制度，这些没有明确标准的伦理道德以及行业职业规范的规章制度或其行为规范并不能起到严格意义上的监管作用，其惩罚教育力度较小。因此，在新闻传播过程中，法律、监督机制与伦理的相互支持变得极为重要。没有惩罚力度的制度规范是没有强制力作用的，同时也就没有保障力度，要保障新闻传播媒介活动的伦理道德、有序、合理、有效的进行，就必须设立有强制力的法律法规对其进行约束。

2.监督机制的增强化

新闻传播媒介对政府的监督方式主要是舆论监督，对于其自身而言，大众的舆论也是对新闻传播媒介的一种监督，体现的是社会意志的统一，对于新闻传播媒介有着巨大的影响和作用力，新闻传播媒介行为引发舆论，而舆论又反作用新闻传播媒介的行为，二者是相互影响作用的关系。新闻传播媒介积极吸收大众舆论的方式，例如最早的读者来信、和现在最常见的热线电话等等，这些可以都说是新闻传播媒介向大众积极纳言的有效方式。

新时期，在我国新闻传播媒介市场经济化的影响运营下，舆论监督的唤醒意识和集结的力量都需来自于民间，需保证受众的舆论道德得以充分实现，这需要依靠新闻传播媒介和政府的共同努力，同时还有受众群众的自知性。

三、结论

新时期，针对这些情况，理论联系现实，加强新闻传播媒介内部的自身调整和外部力量的监管约束，换言之则是自律和他律两种方式的有效结合，才能标本兼治。

媒体传播理论范文第3篇

媒介舆论是媒介从业人员通过新闻媒体这一介质对社会舆论自觉而集中的反映，从表层来看，媒介舆论传播的视域取决于传播主体——媒介从业人员对社会舆论的主观认知和具体把握。而从深层来看，它取决于深层的社会结构发展状况。媒介舆论与社会生活特别是社会主流生活具有同构性，它是社会主流生活的观念形态。它的内容既可以取之于社会舆论，又可以直接取之于社会生活，从社会生活中提炼，但归根结底，它终究是社会生活结构的反映。媒介的社会舆论机关角色的实现，首先就在于其舆论传播视域对于社会生活结构的与时俱进。

舆论传播视域并不是单指舆论传播具体涉及的社会生活内容，它更多的是指媒介超乎于具体的舆论传播内容之上的、对整个媒介舆论传播结构起建构作用、对所有媒介舆论传播活动具有导向意义的各种变量的综合体，即是舆论传播领域、视角、层次、对象等的综合。

在计划经济条件下，媒介的舆论传播视域整体上具有单向度性即鲜明而强烈的意识形态性，而在当代，社会条件由计划经济走向市场经济，由于社会结构从宏观到微观都发生了巨大的变化，媒介的舆论传播视域逐渐克服过去的单向度性，开始与立体化的社会结构和媒介需求建立同构，呈现出立体化的发展态势。这是媒介舆论传播对整体社会结构变化做出的积极性应对，是媒介舆论在市场经济条件下，与时俱进地履行自己的角色职责、满足新时期社会对自己的角色期望做出的自觉努力和必然选择。具体来说，这种立体化的发展主要体现在以下三个方面：

1、专业性：由单一的上层建筑领域拓展到社会结构的各个专业领域

在计划经济时代，社会主流生活具有“泛政治化”和“泛道德化”的特点，社会结构是建立在政府管理社会的一元模式基础上，媒介的舆论传播在其视野、领域、内容上因此呈现泛政治化的倾向，即基本上局限于政治、文化、思想和道德等上层建筑领域，即使对社会经济结构内容也有所涉及，但却在传播者的主观努力下仍然被赋予了一种道德力量和意识形态性，具有浓厚的政治导向色彩。媒介干预社会生活的方式和体现自己社会价值的途径也主要就是通过这种泛政治化的舆论传播。在改革开放之前的那一段历史时期总体上都是这样一种状况，只是每一具体阶段其表现程度和特点又各有不同。在当时的社会背景下，媒介舆论传播的这种单一化、扁平化的视野倒也顺理成章。

在当代，随着我国改革开放和市场经济建设事业的不断推进，社会生活和社会结构发生了巨大的变化，它不再是一种扁平化的状况，而是围绕经济建设这个中心，变得更加丰富多彩，呈现出多元化的特点。在这种情况下，媒介要真正成为时代的舆论机关，为各阶层的社会成员及时提供当下的舆论信息和舆论信号，在舆论传播上就必须突破过去那种单一化、扁平化的状态，从多领域、多角度、多层面来构建媒介舆论的框架，构建起一种与社会生活同声同息、与社会成员的舆论预期相适应的立体化舆论视野。

因此，当代媒介首先在舆论传播领域上开始克服过去那种局限于上层建筑的单向度性，不断拓展到以经济领域为代表的、社会结构的各个专业领域，呈现出不断增强的专业性。

具体而言，当经济生活成为社会生活的一个重要内容，社会生活主流呈现出一种“经济化”的趋势，媒介开始有意识地将自己的舆论传播视野调转过来，自觉地担负起反映这一变化的舆论使命。于是，当代媒介开始考察社会经济领域的变化，反映当代生产力发展的声息，自觉地、直接地将舆论传播领域由过去单一化的社会意识形态和上层建筑领域进一步扩展到社会经济基础领域。尤其是当市场机制对于社会生活各个领域的渗透不断加强，社会的“市场化”特征日益明显，在这种情况下，种种市场信息和舆论因子不断增长，滴水成河，这些市场信息和相关舆论因子不断汇聚，直至成为一股强大的市场舆论的河流，汇入社会舆论的大海中，使社会舆论的特质和形态发生结构性的变化——市场舆论成为社会舆论中一种重要的构成要素，并且成为新时期社会舆论新的增长点。对此，媒介作出了积极的回应，开始进入以市场舆论为代表的经济舆论领域，从生产者到消费者，从市场生产、市场交换到市场消费，无不加以关注，以全新的视野，实现与社会生活的对接。特别是从20世纪90年代中期开始，诸如资本、信贷、土地、劳动力、技术、信息资源中介服务等要素市场开放后，有关的市场舆论更是如雨后春笋般生长起来。

近年来，媒介日益增多的经济报道、经济专版（栏）、经济观察、财经评论等传播内容和形式便是经济舆论突起的表征。不仅如此，为了适应社会经济、商务、消费迅速发展的需要，满足人们有关的信息需求和舆论预期，一批新兴的财经、商务和消费服务性媒介诞生了，他们不仅向社会公众传递专门的经济信息，还传播专门的经济、生活和消费类舆论，比如《21世纪经济报道》、《经济观察报》、《精品购物指南》等。另外，一批专门性的体育类媒体、IT类媒体、教育类媒体、法制类媒体等也不断产生，它们除了进行体育、IT、教育、法制等方面的资讯传播外，同时也进行相应领域的专业性舆论传播。这样，除了党报外，舆论传播又多了一片天地，即各类专业性媒体各自承载起相应专业领域的舆论传播，如法制报的增长，必定伴随着法制舆论的增长，教育电视频道的出现，使教育方面的舆论传播开始专门化，IT杂志的出现，使IT产业的舆论传播此起彼伏……这说明，媒介的舆论传播开始尊重各个领域的舆论特点和规律，自觉建起立体化的舆论传播构架。随着社会主义市场经济建设框架下社会结构的不断分化，我国媒介舆论传播的这种专业性特征将进一步深化。

2、社会性：由单一的国家权力视角拓展到公众的社会权利视角

媒介的舆论传播是一项具有鲜明功利性的活动，它总是从一定的利益立场和价值倾向出发，维护、表达或反对某一观点、意见、情绪或信念。在当代，舆论传播的这一利益原则仍然没有改变，即通过某种见解体系来表达一定的利益需求和价值取向。但不同的是，执行这一利益原则的视角即在舆论传播的视角上，当代媒介发生了很大的变化，从单一的国家权力视角进一步拓展到公众的社会权利视角。

国家权力和社会权利是两个不同的概念。从所属范畴来说，国家权力位于自上而下贯彻执行的上层建筑层面，社会权利位于平等而广泛的社会主体层面。从内涵和特征来说，国家权力是法律明确授予的管理力量，具有非执行不可的强制性和权威性，而社会权利则不一定非得法律明确授予，只要法律不明确禁止，其作为与不作为都可视为公民享有的权利，

内容通常是公民在政治、经济、文化和社会生活各个方面的民利，是公民各种正当利益、需求和兴趣的法律保障。从主体来说，国家权力的主体主要指国家各级经济、行政、司法等公共权力机构及其工作人员，社会权利的主体则是基层的、平等享有各项民利的全体公民。

在国家权力高度集中、国家与社会合二为一的计划经济时代，媒介的舆论传播始终贯穿着国家权力（主要是政治权力）的利益诉求，这种利益诉求集中体现为由媒介向公众自上而下大力宣传国家意志，强化国家意志和政治权力的权威性、指导性。媒介舆论传播的功利倾向主要适于国家权力、尤其是政治权力的需要，媒介主要是从政治权力的利益出发确定舆论传播的内容和角度，公众一般的、正当的社会权利诉求则被媒介忽略甚至排斥。如果在公众权利方面有所涉及，那也是站在自上而下的权力管理角度。

20世纪90年代，随着大一统的国家权力向各个领域的分化，国家和社会开始分离，市民社会兴起，社会意识日益活跃。其时，媒介的舆论传播视角大为拓展，既继承国家权力诉求的传统视角，又开拓公众权利诉求的新视角，注重从维护社会公众的民利层面来进行舆论传播，媒介舆论传播开始拓展为对社会权利意见的有机表达。具体来说，媒介往往从公众正当的利益、兴趣、需求和心态等角度来发现舆论线索，确立舆论选题，匡正舆论向度。由于公众的社会权利被尊重和表达，媒介的舆论传播不仅满足了公共权力的“工具性需要”，同时也满足了社会公众的“表意性需要”，即大量贴近公众利益、兴趣、目的的舆论内容进入媒介，从而满足了各阶层社会成员在利益、情感、兴趣等方面的自我表现和相互支持的需要。于是，媒介舆论传播的利益主体更加宽泛，媒介舆论与其利益主体——社会公众的有机联系进一步加强，媒介舆论的民主程度得到提高。由此，媒介的舆论传播结构也随之产生相应变化，由单一的国家权力诉求转变为国家权力诉求和公众社会权利诉求同生共长的局面。

这种社会化的视角在舆论传播中遵循的是有益和无害的双重尺度，比起单一的、具有刚性特征的国家权力视角，它具有更大的舆论容量和弹性特征，因而能更好地疏通各种错综复杂的社会舆论，疏缓国家意识形态推行过程中的舆论压力。因此，只要运用得当，这一暂新视角并不妨碍形成共同利益和态度基础上的单一的舆论，这种单一的舆论是事件在人们的头脑中引起的一种自发的、共同的反响，是媒介完成“喉舌”使命、坚持正确舆论导向的重要途径。

3、个性化：从“千人一面”走向个性彰显

“千人一面少特色，上传下达少新闻，舆论一律少监督，高调自赏少知音”，这句话形象概括了在过去单一领域、单一视角的情况下，我国媒介在新闻传播和舆论传播过程中毫无个性和特色可言的面貌特征。当今，这种情况大为改观，媒介的舆论传播因媒介的市场定位不同而呈现出相应的个性化特点，而不再是千人一面、众口一词。具体来说，媒介的舆论传播随着媒介定位的细分化而具有相应的个性化特征，其具体视角、领域、对象和风格各有不同，丰富多彩。这是当代媒介舆论传播视域走向立体化的又一表征。

媒介定位的细分化也叫分众化策略，是媒介产品顺应受众市场分流的结果。它借鉴现代企业的STP营销，以受众媒介需求差异为变量对市场进行细分，再分而治之。分众化策略的意义在于重视对读者需求特性的准确把握，根据不同受众群体在媒介消费需求上的层次差异准确进行媒介定位，然后用“量身定做”的特色产品占领自己锁定的那部分细分受众市场，使媒介的产品生产有可能在最大阀值上与受众发生“整合”效益。这是现代媒介市场营销的基本要求。舆论传播是打造媒介产品内容的一个重要元素，在市场竞争日益激烈、受众分化日益明显的情况下，我国媒介开始重视通过舆论传播彰显自己的产品特色，打造产品的核心竞争力，积极应对受众市场。

媒体传播理论范文第4篇

论文摘要:多媒体教学是现代教育采用的最先进的教学手段，能使课堂教学生动而直观，激发学生的学习兴趣。将多媒体教学手段引入到“船舶与海洋平台制造理论与方法”课程中，有效地解决了课程学时少、内容多的矛质，提高了教学效果和学生的学习兴趣与积极性，有利于培养高素质的船舶工程应用型人才。结合课程实践，分析了影响多媒体教学质量和效果的诸多因素，并就多媒体教学具体实施过程中遇到的问题提出一些建议。

多媒体技术教学以图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式，极大地优化了教学过程，实现了教学效果的最优化。它打破了“粉笔加黑板，教学一言堂”的传统教学方法，不但在教学中起到事半功倍的效果，而且有利于培养大量掌握现代造船理念的工程应用型、复合型专业技术人才。如何搞好多媒体教学，如何将多媒体教学方法与传统的船舶工程教学方法相结合，使其发挥最佳效果，是一个值得探讨的问题。主要介绍在多媒体教学中的一些经验和体会，并结合具体教学实践中遇到的问题，提出一些建议。

一、“船舶与海洋平台制造理论与方法”多媒体教学的实践

“船舶与海洋平台制造理论与方法”是船舶与海洋工程专业的主干课程，它内容繁多、涉及面广，具有综合性、实践性强的特点。随着工程技术的发展，讲授的内容越来越多，因此教师的讲解越来越困难。以往在课堂讲解中虽然配合一些教学挂图和教学模型，但由于各方面条件的限制，学生所见到的船舶制造设备和各种类型的船舶寥寥无几，缺乏感性认识，很难建立起船舶与海洋平台制造过程的整体概念，学生难学难懂，往往挫伤学生学好该课程的积极性，达不到预期的教学效果。而多媒体教学手段的应用能够克服目前传统教学手段的不足之处，而且还将船舶制造过程与工艺过程以文本、图形、动画、声音等多种技术形式表现出来，从而使船舶制造理论与工艺教学质量得到进一步提高。

(一)运用多媒体演示进行船舶类型模块的教学

多媒体计算机辅助教学手段的应用，能够在一定程度上解决教学资源短缺的问题，为现代教学方法改革奠定物质基础。例如，本课程在介绍包括客船、集装箱船、散装货船、油船等13大类不同功用和特点的船舶时，虽然教材上有部分船舶的图片，但由于图片的色彩、形象不鲜明，学生对此印象不深。为了提高教学效果，教师可以将收集到的船舶资料，用图、文、像和动态视频等效果，直观地把传统媒体技术条件下难以表述的现象与过程生动而形象地显现出来。通过形象的手段来表达抽象的内容，引导学生认识事物的本质，使教学方法多样化，信息技术传递立体化，符合认知理论模型。学生不仅对学习对象加深了印象，更重要的是提升了浓厚的学习兴趣，这种潜在的动力对整个学习过程将会产生积极的作用。

(二)采用非线性方法组织教学

教学内容的选择和组织应围绕能充分发挥学习者的积极性和主动性的原则进行，这是多媒体教学实施的关键。建构主义认为，“人的认知是学习者的内部心理过程与外部刺激相互作用的产物，而不是外部刺激直接给予的结果”。作为外部刺激物的各种媒体的组织顺序，必须符合学习者的认知心理活动规律。而人的认知心理活动规律是非线性的，经常会由一种概念转移到另一种概念，由一种事物联想到另一种事物。因此，教学方案的组织也应该是非线性的。在具体的实施过程中我们以电子教案为主线，以知识点的形式进行组织。具体到每个知识点需要图片或动画演示，我们会在电子教案与多媒体课件之间切换，从而对一个知识点充分利用文字、静图、船体装配三维动画以及声音等各种媒体所创设的情景，激发学生的积极性、主动性，使学生在多重感官的综合刺激下完成所学知识的意义建构。

(三)在教学过程中发挥好教师的主导作用

为了提高教学质量，教师不仅要有的放矢地使用多媒体教学课件，还需要对课堂内容进行有效的组织和驾驭。虽然多媒体教学立体直观，提供各种虚拟的教学活动情境，但是它只是一种教学辅助手段，教师的主导作用始终是课堂教学质量关键性的因素。如果注意课堂观察，教师可以很快通过学生的反应，得到许多教学效果的反馈信息。因此，如何把适当的多媒体课件内容展示出来，使之变成课堂上学生容易接受和理解的形式，应是教师不断探索和提高教学质量的实际要求。教师只有充分做好课前准备，注意课堂观察，及时了解学生认知结构的平衡状态，有针对性地使用教学课件，才能达到改善教学效果的目的。可见，运用多媒体教学，教师的主导地位不但不能削弱，反而其作用和要求也更高了。为了搞好多媒体教学，教师不仅要提高教学技能，还应努力学习多媒体教学理论与方法，使多媒体教学作为一种有效地激发学生参与教学活动并相应提高教学效果的辅助手段。

(四)掌握灵活多样的多媒体教学方法

多媒体教学不是只有一种模式，它与传统的教学方法如读书法、观察法、谈话法、实践法进行结合，可形成多种教学方式。由于每一门课程都有其自身的特点和规律，各堂课所要达到的教学目标也不一样，所以教师应根据实际情况，选择恰当的教学方式。课堂多媒体教学主要采用的方式有: 1.播放与探索结合式。教师通过播放，提出相应课题和问题，并为解决问题提供相应的电教媒体，引导学生主动学习，得出科学结论。

2.播放与讲解结合式。这种方法既能解决重点难点，又结合语言讲授的方法把教学任务完成，使用效果较好。

(五)适时适度地使用多媒体教学手段

随着科学技术的不断发展，现代信息技术已广泛运用于课堂教学，成为课堂教学的重要辅助手段。然而，使用不当也会使多媒体教学走入误区。虽然多媒体教学有效地提高了教学效率和教学质量，但也应注意到多媒体教学手段不能完全取代传统的教学方法，而要与传统的教学手段有机结合。和教师相比，多媒体教学仍处于教学中的辅助地位，即使多媒体完成了许多人力所不及的任务，也不能代替教师的全部工作，教学过程的诸环节仍需教师来组织实施，因此，教师应通过精心认真的教学设计，选择最合适的教学媒体。

二、多媒体教学的几点隐忧

利用多媒体技术对动画等各种信息的综合处理及其强大的交互式特点，编制的“船舶与海洋平台制造理论与方法”多媒体教学课件，能充分创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境，为教师教学的顺利实施提供形象的表达工具，能有效激发学生的学习兴趣，真正改变传统教育的单调模式，使乐学落到实处。在“船舶与海洋平台制造理论与方法”课程教学中引人多媒体计算机辅助教学，毫无疑问大大提高了教学效率和教学效果。借助各种媒体直观形象的演示，无论是学生理解和接受知识的速度，还是教师讲课的进度，都会明显快于常规教学。但由此也暴露出一些新的问题，对于这些问题，我们应设法解决和克服。

(一)不恰当地运用多媒体会使教学过程变得机械化

检验一位教师是否有经验，从他对课堂灵活性的驾驭能力上可以看出。“船舶与海洋平台制造理论与方法”是一门专业性比较强的课程，在课堂教学过程中需要不断引入一些最新的船舶制造技术及相关的工艺加工方法，这就避免不了一些同学提出比较个性化的问题，也需要教师随机应变地显示对课堂的调控能力，这也是我们一直大力提倡的。而多媒体教学在这一点上有所限制，尤其是老师制作课件时对课文内容及其答案都事先设计好了，课堂上很难修改，教学过程中教师势必一步步引导学生去理解自己设计好的答案，这在一定程度上限制了学生思维的发展，埋没了一些有创意的见解，这种机械化的教学过程尤其不利于学生对船舶与海洋平台制造工艺知识的灵活掌握和思维的发展。

(二)过多地运用多媒体会使教师的作用向不良的方向转变

多媒体教学手段虽然能给我们带来诸多方便和好处，但也并不是越多越好。因为它只是一种辅的教学手段，不能过分夸大它的作用，更不能让它替代教师的有创造性的工作，教师在课堂教学中的主导地位是多媒体所无法取代的。但有的教师一味地依赖多媒体，既不深人讲解，也没有突出重点的板书，从而造成“只见机器不见人，只见画面不见文”的情况。学生眼睛始终盯着屏幕，这是一种烦琐的单调，是由过去教师讲的传统的单调走向新的现代化的单调，这样就有些本末倒置了。有时候或许课堂气氛很活跃，但老师忽视了教学密度，使课后学生脑子里空空荡荡。任何情况下，教师都应该是课堂的主导，所以教师的作用不能等同于放映员，多媒体教学也不能陷人华而不实的境地。

(三)多媒体课件制作缺乏通用性方面的考虑

通用性是考查课件效率和效益的最重要的标准。许多人制作课件，出发点不是为整体的教学服务，只是为了充分显示出“运用了最先进的教学手段”。众多的教师为了评比、上公开课、观摩课等制作了许多精美的多媒体课件，耗费了大量的时间和精力。而这些课件仅针对某些特定的课例而设计，不能用在别的课上或者不能用在别的老师的课上，因此，课件的前期投入与后期的教学效益不成比例，造成大量的教学资源浪费。很显然，虽然通过制作课件确实能提高教师的微机操作水平，培养掌握新型教学设备的人才，但教师的主要工作还是应该在教学中适度地应用教学软件，而不是花费大量的时间和精力去编制不具备通用性的软件。

媒体传播理论范文第5篇

关键词：新媒介；传播；技术哲学；研究思考

其实我们所看见的新媒体，不过是传统媒体的一种创新发展，一种填充，是新媒体论证传统媒体的一种形式。

一、新媒体与传统媒体

假如将新媒体比作为广播、电视、报纸的一种创新，我想这样的创新是时代进步的体现。新媒体关键在于“新”，传统媒介研究中，所体现出来的是现有形式中某种功能的拓展，并非是对概念、理论的创新，现阶段传播研究成为社会重点话题，第一，移动网络的发展在新媒体发展起到主导作用，对人们生活具有重要影响，引起了社会关系的重组进而出现了传播改革；第二，传播研究主要通过拓展研究，例如：“媒介赋权”的自媒体探讨，但是这也只是媒介的功能强化，依然局限在结构功能形式中。这样一来，新媒体中的“新”，在研究中只能作为一种形式材料的新、其实更多的是“翻新”，并非是思想上创新、范式的新。现阶段，传播研究受到的挑战主要表现在：传播成为社会的组成要素，成为社会的核心，但是主流传播研究仍然局限在传统的范式中。新媒体成为社会的核心也并非意味着传播研究、传播学走向核心，而是一直以来，传播概念代表着多学科的兴趣表现，这也是发展共识。现阶段的新媒体发展，主要开创了不同途径的研究，进而将互联网发展推向学科热门中，传播学的命题在其他学科中得到了凸显。传播学机遇与挑战并存，关键在于怎样应对，如果不能从现代化的传播角度挖掘创新形式，传播学将会走向学科边缘化。大众媒体研究中，可能出现独立化研究形式。而新媒体环境下，无法改变这种形式，使得传播学将推出历史舞台。

二、技术

大众媒体是一种为善服务，也是一种为恶服务。我们所说的媒介效果，不过是媒介内容对大众的影响，主流传播学遮蔽技术多样化并非是一种巧合。曾有学者说：哲学从古至今将技术放在思维对象之外。从较早以前，技术一直在方法、目的是范围内。简而言之，技术自身并没有任何推动力，直至现代社会的发展，这种形式的出现开始出现转化，在工业发展中只是与社会组织混为一体，技术在哲学研究中也得到了重生。虽然现阶段我们对于技术的认识仍然在目的、方法范围中，但是从工业革命后期，技术实现了创新发展，得到了新的研究内容，这些内容，使得原有的知识分类掌握具有一定难度，从哲学观点上颠覆了目的、方法的技术理论。而另一部分学者认为：技术不能被定义为方法；第三种学者认为：与技术行为相对应的传统行为概念，以对抗技术规范。

交往行为则是一种符号互动。交往行为指的是：与技术规范不同的社会规范：技术规范的关键在于经验的积累，而社会规范在于主体间性。这样一来，在人类历史发展中，就能够从行为与合目的理性关系进行角度研究；其实，两者之间的最大区别在于，一方学者从方法范围的角度进行分析，另一方则是在技术层面上进行分析。二两者之间存在的相同点则是：全部将语言技术转为非自然化现象，就像由人本转向另一种人本的转化。

主体传播学在理论技术上进入一种尴尬局面，从20世纪70年代开始，在学术思想是一种原创性的，在不断借助其他学科的关键概念和理论思想，在操作、技巧上作为一种工具的媒介效果。施密特说：由于长期以来缺少深远意义的成果，对传媒作用的研究领域缺少创新，这样一来，就以一种特别的方式阐述，用其因果关系的作用模式进行研究是不可行的。技术观点的单一，两方面造成传播学理论的萧条；第一，割裂社会理论和技术理论的联系。以哈马斯为例：主流传播学的并不多，在主流传播学研究中是一种主导研究体系。传播与人们生活基本关联的面向，在主流传播学范围中逐渐退出历史舞台。另一方面，相对于其他学科的新媒体研究多数以多样化发展，逐渐趋于传播核心命题。

三、语言、媒介

把语言和媒介融合在一起，这在主流传播学中看起来较为怪异，但在人文研究中则是正常的。例如：文化学者霍尔，在研究表征问题时提出：语言是一种广泛的内容影响在人们生活中。由此可见，特殊的语言书写系统、口语系统全部被称为“语言”。在不同的视觉形象中，被当做表达意义过程，无论是应用在电子、移动终端、机器上都是其他方式生成的。任何一种符号功能，只有与其他符号联系在一起时才能具有表达意义。媒介、大众媒介都是一种语言、一种象征。霍尔认为：科学证明主义主流传播学预设的语言观念，是一种传统的途径。通常情况下，怎样应用语言表征世界，可以分为不同的形式，反映论、意向性、构成主义。在反映理论中，意义是一种现实世界中的观念、客体、语言是一面镜子，反映真实意义，如同意义一样存在于世界之中。构成主义认为：表征是由语言对意义的生产。在表征中，应用被组织为各种不容语言符号与他人沟通。在语言与实际生活中，没有单一的模仿，或是反映；意义主要通过关系确定。霍尔从语言和文化的角度研究，凸显了文化分析和实证功能主义理论。其题材――社会、文化、人的主体――并不受实证主义方式的支配。以霍尔为主的文化研究的语言观，凸显了功能主义主流传播学隐藏的重要理论依据：隶属于现代单位的反应论，提出世界在媒介前，世界c媒体是一种现实与反映的关系。这样一来，传播必然会受到主体的冲击。

文化研究提出：表征在我们大脑中运用语言对不同概念的意义的产生。是一种概念与语言的联系，这种联系让我们可以称为“真实”的人、物、也能够想象虚构出人、物世界。所以，语言的作用不只“反映现实”，也是现实的强大力量。文化研究提出的主流传播学预设的“反映论”，在传播学中处于独立地位。

结语：

综上所述，从新媒介通达新传播分析，笔者认为，我们在进行新媒体研究过程中，传播研究不能只停留于主流传播学的功能主义理论体系，需要创新发展。第一，拓展传播含义；第二，新技术的兴起推动了学术思想的中介化转化；第三，现阶段人类社会发展中，传播逐渐是一种社会构成要素。新技术的出现，推动了媒介的转变，实现了学科创新、划分，传播研究正在向着媒体时展，传播学研究范式的构成也正当时。

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