数字媒体艺术专业概述
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数字媒体艺术专业概述范文第1篇
在当前高校教学不断发展的大形势下，越来越多的新兴专业开始出现，并且得到较快发展。在现代高校教育过程中，数字媒体艺术专业就是新兴的一门专业，是培养数字媒体艺术专业人才的主要专业，对当前社会数字媒体行业发展具有很大促进作用。作为数字媒体艺术专业教师，在实际教学过程中，应当积极加强数字媒体艺术专业课程体系改革实践，从而专业课堂教学得到更好效果，对数字媒体艺术专业人才进行更好的培养。
1 当前数字媒体艺术专业课程体系中存在的问题分析
1.1 数字媒体艺术专业课程内容缺乏合理性
对于当前高校内数字媒体艺术专业课程而言，其教学内容相对而言比较简单，并且实际教学内容相对而言比较肤浅，缺乏较强实用性。在实际课程教学过程中，学生所学习知识大多都是理论原理，对于专业技能及影视课程很难准确进行把握。在实际教学过程中，学校及教师均未能够对学生创新能力的提高加强重视，另外由于当前学校内的相关教学设备比较老旧，在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，很多教师往往都是选择闭门造车教学模式，导致实际教学严重缺乏实用性，最终所造成结果就是学生在实际学习过程中主动性比较差，最终对教学创作积极性造成严重影响。对于数字媒体艺术专业课程教学内容而言，其中关键环节就是整体教学评价，目前在实际教学中这一内容仍不够完善。具体而言，其表现就是，在整体教学过程中为能够及时评判学生成绩，也未能够考查学生创新能力，仅仅根据期末考试成绩对学生进行评判，这对学生创新能力的培养造成严重影响。
1.2 数字媒体艺术专业课程教学资源不合理
对于数字媒体艺术专业课程而言，其与其他传统专业课程相比较存在很大差异。首先，对于数字媒体相关设备而言，其在日常教学过程中有着必不可少的作用。在学生实际学习过程中，学生成绩评定及影视内容的科学设计等相关课程均对专业机械设备具有严格要求，包括在整个教学过程中相关软件内容与硬件内容，比如摄影摄像机，演播室室内外制作仪器等，因此高校影视制作时刻注意市场更新。相关教学设备及机械的更新虽然需要较高成本，然而若未能够对这一方面投入加强重视，可能会造成学生只对平常卷面考试比较重视，对于实际动手操作能力往往忽略，甚至有些学生根本不了解相关一些机器型号。在当前数字媒体艺术专业课程体系建设过程中，教学资源的不合理已经成为严重制约因素。[1，2]
2 数字媒体艺术专业课程体系改革有效策略分析
2.1 依据市场需求对人才培养目标进行调整
在当前信息技术不断发展背景下，数字媒体艺术产业也得到快速发展，现代社会对界面设计、网页设计以及三维动画与游戏制作方面人才有着越来越大的需求。高校应当深入进行企业调研，对当前艺术设计专业就业方向进行充分了解，尤其应当了解企业对于数字媒体艺术人才的实际需求情况，还应当了解不同岗位所提出的不同要求，这样一来才能够在今后发展过程中制定出培养目标，从而可将学生应当具备的相关专业知识及软件技术确定，之后在实际教学及实践过程中对这些内容进行有效应用。所以，在数字媒体艺术专业课程改革过程中，应当对专业课程结构及人才培养目标不断进行调整，将企业以及市场实际需求作为导向，使艺术设计及其他学科之间能够形成融合及交叉，并且使其向数字媒体艺术设计方向不断进行扩展，对专业应用型人才进行培养，使所培养的人才具备牢固理论基础，具备创新思维能力，并且具备熟练软件操作技能，能够将具体设计项目完成，并且具备一定管理能力。
2.2 创新课程教学模式
在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，可对工作室教学模式进行运用。相比于传统课堂教学模式而言，工作室教学模式对学生职业技能的培养更加重视，可使学生对今后职业环境提前了解。对于工作室教学模式而言，其主要就是对公司化教学模式进行模拟，使学生直接进行实际项目操作。同时，这种教学模式还能够使学生对行业规范流程及管理制度逐渐了解。在实际教学过程中，学生可进行分组合作，依据制定项目要求对方案进行设计，通过学生共同协作将整个项目完成。在这种教学模式下，学生可将具体理论知识充分转变承诺成为实践操作技能，使学生在实际操作过程中能够对自己不断提高认识，并且及时对自身进行调整，使相关职业能力得到较好锻炼，为今后实际工作奠定理想基础。在模拟化工作环境中学习，学生可对自身专业知识不断进行完善，并且能够不断进行创造，得到相关行业经验，使自身适应能力能够得以有效提升，另外，教师应当对学生积极鼓励，使其敢于对相关问题进行探索。
2.3 加强创新型专业人才培养
对于数字媒体技术专业而言，其具有较强的应用性，尤其在当前社会数字媒体快速发展的时代，社会上对专业人才质量也有着越来越高的要求，因而仅仅实施日常课程训练已经无法满足实际需求，应当进一步加强学生实际操作能力及创新能力的培养，这样才能够使学生更好适应专业岗位。为能够加强实践训练教学，学校可聘请具备丰富实践经验的相关专业人才进入学校内进行教学，也可使学生融入企业中，从而对其进行现场授课及分析，使学生在整个项目设计均有所参与，在实践过程中对专业知识进行体会，从而使其实践能力提高。另外，在实际教学过程中应当选择创新型专业人才教学模式，使课程设计及企业项目设计两者之间能够实现有机结合。
2.4 加强师资队伍建设
在数字媒体艺术专业课程教学过程中，高水平师资力量属于重要保障。在实际教学过程中，为能够使整体教学质量得以有效提高，必须要对师资理想加强建设。在保证教师具备较高教学水平基础上，才能够保证教师在课堂上的作用得以充分发挥。所以，学校应当为教师提供良好平台，从而使其能够接收继续教育及学习，同时还能够为教师创建良好工作环境，同时应当对教师进行积极技能培训，从而使教师教学水平及能力得以有效提升。另外，学校也可聘请具有较强实践能力的相关专家进入校园内担任客座教授，并且为日常教学工作提出一些合理化建议，从而使整体教学效果得以提高，促进数字媒体艺术专业进一步发展。[2，3]
3 结语
数字媒体艺术专业是现代社会发展过程中十分重要的一门专业，在数字媒体艺术专业实际教学过程中，为能够使教学效果得到保证，应当对当前专业课程体系进行改革。作为专业教师，应当清楚认识当前专业课程体系中所存在的相关问题，并且应当通过调整人才培养目标，创新课堂教学模式，加强创新型专业人才培养及加强师资队伍建设等措施对课程体系进行改革，从而促进数字媒体艺术专业进一步发展。
参考文献：
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数字媒体艺术专业概述范文第2篇
摘要：本文参照电子商务的概述方式，对数字媒体
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Summary of Digital Media and a Computing Professional Training Idea
LI Xu-zhang
(South China Institute of Software Engineering, Guangzhou 510990, China)
数字媒体艺术专业概述范文第3篇
摘要：
21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV（数字视频）等。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词：
数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响
科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1、数字媒体艺术概述
纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
2、对数字媒体艺术应用特点剖析
2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。
2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。
3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势
3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。
3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国的网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国的网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。
3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。
数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。
4、结束语
由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。
参考文献：
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数字媒体艺术专业概述范文第4篇
随着电子计算机及互联网的大力发展和普及，我国已经逐渐从传统媒体时代步入到了新媒体时代，新媒体主要以网络信息化为主要表象，这也对标志设计领域产生了一定的冲击和影响，本文将在此基础上简要探讨和研究新媒体艺术对当代标志设计的影响。
关键词：
新媒体；当代；标志设计
新媒体是我国不断进步和发展的科学艺术水平的产物，随着新媒体的不断应用和发展，新媒体艺术也随之诞生。在新媒体艺术中，人们不再依靠传统的人工手绘，这对当代标志设计也产生了划时代的影响。
一、新媒体艺术的概述
新媒体艺术顾名思义就是以新媒体为依托和载体进行艺术创作的形式。新媒体指的就是和传统媒体比如说报刊、广播、电视等不同的一种全新的媒体形态，新媒体的主要载体是互联网和电子计算机，因此新媒体的主要表现形式为网络媒体、手机媒体、数字电视等。新媒体通过大量利用数字艺术、网络艺术，使得用户能够通过身边有的客户端比如说电脑、智能手机、数字电视等等，在互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道的帮助下受到大量的信息和娱乐服务。由此可见，新媒体的概念还是比较模糊和广泛的，因为新媒体中大量运用了数字化信息艺术，因此又被大众称为“数字化新媒体”。新媒体艺术就是在此基础上发展的艺术，与传统艺术完全依赖于艺术工作者个人的艺术修养和专业水平不同的是，新媒体艺术主要依靠的是数字艺术，因此它也被称为是“数码艺术”“数字艺术”。
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术的核心基础是数字艺术，这也是它与传统艺术相比最为明显和鲜明的区别特征。新媒体艺术的英文名称为ComputerGraph，简写为CG，从这里我们就可以直接看到电脑图像就是新媒体艺术的最主要的表现手段。新媒体艺术随着社会不断地变化而变化，随着时代的不断发展而发展，现阶段的新媒体艺术主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数字艺术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，换句话说，新媒体艺术已将全面渗透到各个艺术领域和艺术层面当中去了。新媒体艺术有两个最为显著的的特征，一个是互动性另一个就是连结性，新媒体艺术创作主要需要经过连结、融入、互动、转化、出现这五个阶段才算是完整的新媒体艺术。在此过程中，第一步就是需要进行连结，与传统的欣赏艺术人们只需要在远距离进行观看不同的是新媒体艺术要求人们将全身心都投入进去，然后通过积极与其他人之间进行互动和沟通，在互动的过程中人们对作品的意识会发生相应的转移和变化，最后呈现在人们面前的可能是一种全新的东西，比如是对艺术中的经验、创作艺术的思维、艺术之中蕴含的具体关系等等。新媒体艺术彻底打破了和颠覆了原先时间和空间的种种限制，人们可以利用电子计算机和互联网随时随地欣赏世界各地的不同文化和不同艺术，和全球各国的人们进行艺术上的讨论、交流和互动[1]。
二、新媒体对当代标志设计的影响
人们经常把标志当做成一种视觉符号，美术设计中的具体理念也经常可以通过标志设计得以完全的表达和展示出来，当代标志设计在不断发展和变化的商业经纪与文化产业的影响下也逐渐走入公众的视野，人们在各种商业活动和问话活动中也开始逐渐意识到标志设计的重要性。
1、当代标志设计充满立体性传统的标志设计虽然也是一种大家默认的视觉符号，但是大部分传统标志设计只是对固定的文字、图形或者其他形式进行符号式的转化，传统标志设计把成功与否定义为社会大众是不是能够对标志产生深刻的记忆因此传统标志设计别强调标志的识别度和视觉效果，为了使得人们能够长长久久的记住标志，许多传统标志设计具有极强的固定化，比如一直流传到今天的京都念慈菴的标志，京都念慈安的历史相当悠久，可以追溯到清朝康熙年间，直至1946年谢兆邦在香港成立了京都念慈菴有限公司，并且设计出了孝亲图的品牌标志，并且一直沿用至今，70多年来未曾改变过。但是从这些传统的标志设计中我们可以看出其仅仅只有平面这一种表现形式，虽然传统标志设计长期以来能够给人们带了固定的静态美，但是在不断进步和发展的新媒体艺术时代大背景下，人们求新求变得诉求和需要得不到满足，这也迫使当代标志设计急需做出相应的调整和改变。在此基础下，新媒体艺术能够有效帮助当代标志设计实现创新，走向新的发展高峰。当代标志设计在新媒体艺术的影响下首先改变了原来固定传统单一的表现形式，新媒体艺术使得标志设计的艺术效果大大极强，从原来平面的标志设计变成立体的标志设计，从原来标志设计传达的静态美转化为动态美，当代的标志设计除了作为一种视觉符号之外代表着其他的深层含义，当代的标志设计要求表只需要起到能够宣传产品、带给欣赏者美的享受的重要任务，这也是和传统单一的标志设计最大的不同，比如说现在的许多汽车标志都已经由原先的平面状态变为立体状态，如奔驰人字形的立体金属车标等等，都是受到了新媒体艺术的影响，这样立体的标识不仅能够加深人们对它的记忆，更使得这些标志具有激情的识别度和视觉效果[2]。
2、当代标志设计充满互动性前文提到过，新媒体艺术的显著特征之一就是具有互动性，当代标志设计受此影响下也产生了极强的互动性，比如2008年北京奥运会的京字标志，它的灵感来源于篆书的京字，但是设计师在此基础上把它设计成一个人在向前奔跑，这个标志不仅代表了中国源远流长的传统文化，欣赏者们更是能够通过这个奔跑的小人感受到北京奥运会传递出来的全民参与的奥运精神，更加引入大家对北京奥运会的关注程度，使得人们之间的文化交流互动性得到有效加强。再比如挪威诺尔辰岛的旅游标志也充满着强烈的互动性，随着岛上气温和风向的不断变化，该标志的方向、颜色也会随之发生相应的变化，人们通过惯常表示的具体方向和颜色就可以判断出当天岛上的天气情况，这也是在新媒体艺术领域下的代表性标志[3]。
三、结论
总而言之，新媒体艺术对当代标志设计的影响相当大，在新媒体艺术的影响下当代标志设计不仅完成了由静态单一的平面设计转化为动态立体的设计，更是能够通过设计积极与人建立起一种互动性，增强标志的识别度和视觉效果。
参考文献
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数字媒体艺术专业概述范文第5篇
关键词：现代；多媒体；艺术；特点；条件；交互多媒体
1 多媒体概述
多媒体艺术是数字信息技术与网络技术环境发展到一定程度下的产物，它融合了数字处理技术、现代通信技术、网络传输技术等学科知识，具有明显的跨学科“杂交”形态，它的交流方式主要是通过数字图形和声音信号在国际互联网上来传播。但是，我们在强调它的跨学科边缘“杂交”的同时，也不能使它成为一个“技术至上”的具有神秘主义性质的东西。这是因为：第一，它的创作方式往往是具有跨学科的“工程”式的分工协作性质，它通常会由艺术家来主导，再由一个制作班子来完成，这里面往往会包括那些专门的技术性人才，由他们来负责具体的技术制作工作。第二，这里面占主导地位的艺术家必须要具备一定的相关学科的知识，但是他不一定要成为专门性的技术人才。就像油画家要了解油画材料的技术特性。但是，不一定要成为专门性的油画材料的制造技术专家一样。
多媒体艺术具有公共性与反公共性，就像“网络是打破了时间与距离限制，实现了全球化资源共享的一种交流方式”那样，多媒体艺术也打破了传统的作品展出方式，任何一个人只要具备了必备的上网条件与交流技术，他就可以参与到作品的互动过程中，从这一点来说，多媒体艺术是具有最广泛的公共性的表现形式。但是，上面说到的“必备的上网条件与交流技术”也从另一个方面提出了多媒体艺术的反公共性的一面。这里面又可以从两方面来看，首先能登录网络是参与多媒体艺术最基本的一个条件，那么它就要同时具备网络环境和数字信息下载工具。另外一方面，我们说到的“互动性”，也有两种，一种互动性其实是作者设定好的“互动性”，就像我们简单地点击、打开网页，这实际上是由作者事先设定好了的假设的“互动性”，一切都在作者的事先控制之内。而如果我们要实现更高级、更自由的“互动性”的话，就必须要具备更专业的电脑与网络知识，但是，这些又控制在少数掌握了一定的专门技术的人的手里，对一般的普通人来说，是不可能花费大量的时间与精力来掌握这些技术的。这就说明了它的所谓“反公共性”或者“有限的公共性”的一面。但是，网络技术与网络环境的发展存在很大程度的不可预见性。一是网络连接工具的不断小型化便携化与多样化，在未来一定会能实现更加方便的网络连接。二是网络环境的不断优化将会使我们通过网络传输的方式更便捷（如无线网络连接技术的发展，将会使我们在任何地方都能方便及时地连接到网络上）。三是一切电脑技术的发展总是以功能多样化、操作简单化为目标，在未来，上面提到的那些专门性的技术也将会更方便一般大众的操作。
2 多媒体艺术的特点
第一，有强有力的虚拟性。这种虚拟性表现为通过多媒体艺术构建非真实的幻想，对当下问题予以非真实的假想、虚构。第二，具有深刻的观念性。以作者个人的观念为切入点，加上对社会的认知，一起表现在作品当中。第三，具有广泛的公共性。多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力。第四，具有很强的时效性与流行性。多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题和文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。
3 多媒体艺术存在的条件
对于当今社会的人们来说，多媒体艺术或许还是一种新生的东西，所以，要让多媒体艺术继续存在和更好地让人们接受就必须遵循以下四个条件：第一，媒体艺术的生效与成功。建立一个“生态系统”显得尤为急迫，官方的认可与接纳十分重要，多媒体艺术得到官方的认可就像是一艘大船得到了风的支持一样，将更加强大。第二，依赖于必需的金钱资本，同时策划人、赞助商、艺术公司及画商也对它产生了极大的影响。第三，与大众文化有机结合，也就是说它应该处理好精英意识与通俗文化的关系，不走极端，达到共生、共存的文化状态。第四，与美学的有机结合。既然叫“多媒体艺术”，它当然属于美学的范畴。现代的美学不再仅仅属于“象牙塔”，还是对现实的一种新认知。这种认知发端于一种泛化、开放的审美意识，它更多地指向虚拟性和可变性，互动性就是虚拟性和可变性的一种表现。美学必须超越艺术本体论命题，涵盖日常生活与传统文化，消解审美与反审美、艺术与反艺术的矛盾，形成一种生态美学系统。总之，后现代艺术是一种融听觉文化、视觉文化、触觉文化于一体的复合型文化，多媒体艺术正是这一理论的一个有力见证。正由于它具备了复合性与多元性，因而代表了当代艺术发展的一个新的趋向。
4 多媒体技术的应用
多媒体技术能够利用多种交互手段，使原本枯燥无味的播讲变成互动的双向信息交流，它极大地改变了人们获取信息的方法，符合人们在信息时代的阅读方式，且具有大容量、携带方便、复制成本低、长久保存等特点。多媒体技术用途广泛，可用于：企业宣传――商业演示光盘、电子名片；政府部门――招商引资光盘；旅游景点――商用门票型光盘；教学培训――教学培训光盘；产品使用说明――技术资料光盘；软件系统放在触摸一体机中可用于商场导购、展会导览、信息查询等用途。同时可以兼顾VCD，做到一碟两用，即电脑和VCD都能使用，扩大了它的使用范围。所以，多媒体手段往往被广泛用于教育，广告等宣传领域。是企业宣传，产品推广的利器，它的主要载体是CDROM光盘（包括异形光盘及名片碟），多媒体触摸屏，宽带网站等。
5 结束语
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训练是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。其实多媒体只是作为生活多媒化的起点，倡导多媒体的多元化，使多媒体不只应用在多媒体光盘上，在“蓝牙”“pocket”等新技术下使多媒体技术、概念真正的走进生活，走进各个领域。多媒体技术的艺术将会是未来技术扩张的主流，而作为多媒体艺术赖以存在和发展的重要基石，数字多媒体芯片技术将成为未来多媒体技术革命中的焦点，不管是从以PC技术为依附的计算机多媒体应用，到移动通信业务的各种多媒体实现，以及未来3C时代各种电子化装置的多媒体大融合，数字多媒体都是无可置疑的主角。
参考文献：
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