对视觉传达设计的理解

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对视觉传达设计的理解范文第1篇

关键词：视觉传达；设计领域；互补设计方法

引言：

当下的视觉传达设计的方式和理论都层出不穷，这让该领域的知识边界变得模糊不清，其他领域中的一些不恰当的知识及理论也可能混入其中产生不利影响。互补的思维是一项偏向于哲学的应用思维，互补设计在日产生活中的应用也比较广泛。在视觉传达领域中运用互补设计大方式，将会促进视觉传达领域的技术发展。

1.互补的基本含义

从互补的角度来分析事件或者是思想，得出的结论是两件互相矛盾的事件或者是两种互相矛盾的思想，也可能会产生一定的互补性，这让人们能够更加全面的认识和思考事物和思想的本质，辩证的看待每一个问题。在视觉传达设计中应用互补设计，正是运用这种变相的思维方式进行设计，运用这种相互排斥又相互协调的关系扩宽设计的领域，实现对视觉传达设计领域内的不同事物之间的协调与包容，这种思维方式可以让视觉传达的设计更快的达到设计的要求[1]。

在视觉传达设计中应用互补设计，就是让设计人员从互相理解的角度去看待设计中的思维模式，达到其他设计思维所不能达到的效果。老子曾经说过“万物负阴而抱阳”，意思是世间万物没有阴面就没与阳面，因此阴阳两面是共存的，这种思想很好的展示了自然界中阴阳两级是不能共存的又是互相依赖的，互补设计的理念也正是阴阳两级互补思想的体现。在进行视觉传达设计的时候运用互补的设计思想，就要求设计人员从不同的角度来看待问题，而不是运用单一的角度去看待问题，就像上文中提到的阴阳辩证思维一样，实现对设计思维的正反两面分析，达到对设计思维的升华。

2.互补设计的方式

互补设计方式建立的是一个事物之间互相有关系的设计思维模式，这种思维模式听起来具有一定的不合理性，但实际上正是这种世间万物相互联系的心态才能成就更好的视觉传达设计，事物之间看起来是相互对立的关系，但实际上确是互补的关系。总体来说就是在互补设计思维的视角下，任何对立事物之间都存在一定的互补性，这种互补性让人们看待问题的角度变得更加灵活和多样，在辩证思维下思考视觉传达设计，会让设计人员的思考变得更加完善，看待问题的角度变得更加深入。运用这种互补的设计思维，能够对互相对立的概念进行融合，运用各种逻辑思维和方法进行视觉传达设计，更快的到达视觉传达设计的目标。

3.基于视觉传达设计领域的互补设计方法

3.1视觉传达设计思维上的应用

在进行视觉传达设计的时候，要注重对概念设计的问题分析，建立设计分析的系统，比如先进行观察、再进行分析、然后将设计想法进行总结、最后在进行想象创造。对各个阶段内进行的设计过程不断的进行系统评价，在众多视觉传达的设计中找到最适合的设计方式，其中问题设置与问题认知是视觉传达设计中较为重要的两项设计环节[2]。

互补设计方法在设计思维上的应用主要显示在两个方面上，第一，运用互补视角对视觉传达设计进行分析，即通过正向与反向的视角、相同和不同视角、差别和共性的视角、自我与非自我的视角、过去和未来的视角、正常和无常的视角等一系列互补视角去思考视觉传达的设计思维，开拓设计思维的思想范围，让视觉传达的设计思维变得更加多样性。第二，运用互补的方法让视觉传达思维变得更加形象具体，完成对视觉传达思维的展现过程，通过更加直白的方式来分析设计的主题和思想，从具体和抽象两个方面来判断设计的思维是否符合设计的要求，从静态和动态两个方向来看待设计思维的呈现，从单向的信息交流看到双向的信息交流，实现对设计思维的多样性看待与辨别。

进行互补方法在视觉传达设计思维上的应用首先要做的就是对问题的设置，在设计进行的前期准备阶段要对问题进行全面的观察和分析，特别是要运用互补视角进行分析，在互补设计的知识体系下对视觉传达的问题进行全面的分析，积累大量的关于视觉传达设计的资料和数据，为视觉传达设计提供数据支持。其次是对设计进行分析，指的是对观察地成果进行理论的分析，从其中找出问题的根本和解决方式，为为视觉传达设计提供理论支持。再次对设计想法进行总结，找出其中最符合视觉传达设计要求的设计方法，并根据具体的设计思路制定设计方案。最后进行的是想象创造，该阶段的设计比较随性，设计人员可以将自己的想法与实际的设计思维进行结合，在这一阶段中，互补设计能够丰富设计人员的想象空间，让信息的呈现变得更加具体和形象[3]。

3.2视觉传达设计中互补设计的应用规律

在运用互补设计思维的时候需要从思维反向和思维途径两个角度来看待问题，即以发散思维为代表的水平思维，和以收敛思维为代表的垂直思维。发散思维能够打破人们的常规思维固有的格局与规律，对已经有的观念进行创新，让设计人员进行对新思维的扩展，以此来获得更多具有创作意义和价值的思维，为视觉传达设计提供更多的观点、理论和方案。收敛思维能够让人们在可信的范围内进行思考，思考事物及设计理论的本质，集中精力将设计思维变成现实的设计方案并且得到实施，然后在互补设计思维中找一条适合视觉传达设计的道路。

在进行视觉传达设计的时候需要注意的一项关键的步骤是，对设计思维及设计方案进行展示，形象的展示能够尽快的让设计方案得到实施方的认可，进而尽快的投入到实际的生产中。运用互补的设计完成对视觉传达设计的信息收集、加工、翻译、传达、生成、实现等过程，将形象思S与抽象思维的辩证运用到实际的视觉传达设计中来，以目标和体系督促设计人员进行互补设计下的视觉传达设计[4]。

3.3视觉传达设计中互补设计的应用特点

3.3.1叩其两端。互补设计的思想要求设计人员在设计时运用叩其两端的思想对问题进行分析，在设计思维集合的阶段运用互补的视角分析和观察设计思维，由此突破设计思维的局限性，让创新的思维更好地深入到视觉传达的设计中，并且应用的更加全面和具体。

3.3.2反向思考。在运用设计方法时要从反面进行思考，让每一项设计思维都经过两方面的思考，确保所运用的设计思维都是合理的，也可以让大脑进入到一种全新的思考模式，锻炼设计人员的思考能力，学会从不同的角度去看待设计中的问题，突破传统的设计障碍[5]。

3.3.3相反相成。从具体的视觉传达设计的方法上来看，对视觉上传达进行转译和生成、对视觉设计进行归纳和总结、对视觉语言的表达、对视觉秩序的构建、对视觉媒体的选择上，要在对立面进行表达，在相互排斥的基础中实现跨界和协同，这需要设计人员在设计方法上找到一个平衡点，并进行探索[6-8]。

3.3.4以和为主。从互补的角度去理解视觉传达的设计，根据科学技术的发展和视觉传达媒介的变化，对视觉传达设计进行相应的改变，使其更加适应现代社会视觉传达的发展。比如当今社会的视觉传达媒介由印刷媒介朝着数字化媒介发展，在进行视觉传达设计时就要以设计数字传达形势为主，从纸张走向屏幕，从静态走向动态，从平面走向多面，从逻辑线性走向敏捷跳跃，从信息单一走向信息多样化。视觉传达的设计方法也逐渐在传统印刷媒介和现数字媒介之间不断进行探索，达到两者之间的相互融合，让视觉传达设计与互补设计进行更好的融合，实现对视觉传达设计方法多样性的扩展，让视觉传达设计尽快的达到设计的要求，为视觉传达设计提供设计思维。

总结：

视觉传达的设计虽然是人类思想的一种表达方式，但是在实际的设计过程中应当注重将其与大自然进行结合，很多时候，人类既可以是自然的展现者，又可以是自然的征服者，因此在进行视觉传达设计的时候要应用互补技术，将人类与自然的感情进行结合。应用基于视觉传达设计领域的互补设计方法时，要结合视觉传达的要求和实际的发展情况，采用更加适合的方法。

参考文献：

[1]王潇娴.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究[J].包装工程，2015，08：112-115.

[2]吴振英.视觉传达设计领域的互补设计方法及应用[J].艺术科技，2016，11：269.

[3]汪帆，刘严.基于视觉传达设计理论的建筑外部照明设计方法[J].中华建设，2015，12：114-115.

[4]王潇娴.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].设计，2016，21：70-71.

[5]梁秀川.参与体验设计[D].中央美术学院，2014.

[6]黄文.以设计的方式重生试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J].美苑，2015，03：101-102.

对视觉传达设计的理解范文第2篇

随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。

视觉思维创新模式

视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。

视觉思维模式的创新方向

1.协调比例与尺度的关系

比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。

2.协调局部与整体的关系

视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。

3.强调以视觉为中心

视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。

视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径

视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。

1.加强逆向思维的训练

逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。

2.加强发散思维的训练

发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。

3.力口强联想思维的训练

联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。

结束语

对视觉传达设计的理解范文第3篇

关键词：汉字创意；思维与技巧；视觉传达设计；运用

现代汉字，起源于象形文字，经历了历史的锤炼和时代的洗礼，尽管发展到现在越来越具有现代化的简单实用色彩，但是许许多多的文字仍具有象形文字的特点，充满着诗情画意般的创意理念。因此，在现代设计领域，诸如建筑、艺术等方面，都会考虑到汉字创意的存在和影响，对其加以抽象化形成独树一帜的汉字创意理念，并把这一过程的理念运用于实践中通过特定技巧归纳总结出来，以备更明确和针对性地满足汉字创意产业的发展。本文就汉字创意理念与技巧在现代设计视觉传达设计中的运用加以研究，争取得到有益的结论。

一、汉字创意的思维理念与表达技巧

汉字，属于文字类历史文化遗产，并且也正被当代历史所改写和演化，从最初的会意文字经过合成、假借、简化为如今的文字。从古至今，汉字都遵循着六书的构造原理和理念，即象形、指事、会意、形声、转注、假借[1]。其中最能表现汉字创意理念的主要集中在会意和转注上。汉字的会意理念，自古就成为传统的理念流传下来，曾有“会意者，比类合谊，以见指为，武信是也”，讲述的就是并列的构造，通过合成的意义表现其最终的含义，能够使人见词生义，而且形象的溢于言表。汉字会意的理念能够以形表意，转注便有了存在的条件和基础，也就是汉字通过撇开具体字形，仍可以得到“意”的具体勾画和表现，是一种隐匿曲折的表现理念，通过汉字的构造可以转移视线及注意力，达到更深刻意境的含义体现。

汉字创意表达，既是对汉字创意行为理念的实践，也是对汉字创意理念的升华，只有当理论上升为实践，一种事物才能为人普遍接受，才能发挥出本身最大的潜能。汉字正是遵循了这样的规律，现在一直扮演着博大精深历史文化和色彩缤纷现实生活文化的重要角色。对应于汉字的创意理念，汉字对创意的表达技巧更为直接。

二、汉字创意理念与技巧对视觉传达设计的影响

汉字的创意设计主要就是基于会意和转注两种汉字表现理念，这种理念在传达给我们进行艺术设计时，最初会通过视觉进行传达，而且传达的更为直观和明确。理念的传达途径主要有以下几个方面：字形表象变化构思，字形结构变化理念，字体内部笔画排版形态。在此理念对应下，创意技巧手法主要包含以下几个方面：特异处理，属于汉字会意的一种表现手法，将会意字的局部或者偏旁进行特别变化，使得局部出现的异化能够与整体构成鲜明对比，以形象的区别突出重点；平构摆设，借助平面视觉的方式，通过正负、反白、镂空、点线面进行现象表达，传达给视觉极为直观的效果；抽象归纳，不同于以上两种技巧手法，汉字中会意字的字形表象，就是对字体含义、概念的抽象归纳，寓景于形[2]。

在把握好理念与技巧基础之上，可以发现视觉传达设计，不同于一般及以往的平面草型设计，对于设计所传达的意念和思想进行了高度的抽象与整理，追求创新理念和艺术设计的完美融合。综上，汉字创意理念与技巧对视觉传达设计的影响，一方面是表现在理念的革新与变化上，一种理念必须符合同时代的设计风格及艺术特征。另一方面流露在技巧手法的刻画和维护上，三大技巧在思维理念的背景下，相互联系，共同致力于对视觉传达设计的影响。

三、针对汉字创意的视觉传达设计应用

在将汉字创意理念运用到视觉传达设计上时，讲究一个“新”字。一个理念，贵在有创新之意。一方面，考虑文义意象的影响。这一层面的影响，是间接的表现，必须通过历史文化或者文字的勾勒才能理会其对视觉传达设计的影响。如“道”字的影响，道的含义自古至今有着无数的解读，但各种解读都有着其存在和延续的必要性，归根结底离不开人们遵守的自然客观规律的含义，这种见字如见其背后含义，是汉字创意理念留给我们进行设计时候的宝贵财富。另一方面，是象形意象的影响。汉字创意理念运用在视觉传达设计上的经典就在于此，来源于汉字最古老的象形体，而又可以最实在最基础的表达出来。例如：“美”字古代详解为“羊”，内涵文字蓄意，以羊大肥美的象形之意，勾画出对汉字创意理念的理解[3]。

在将汉字创意技巧运用到视觉传达设计上时，讲究一个“匀”字。一种技巧，重在有表现理念的手法，并且恰到好处、适合得当。一方面，特异处理要意象充分，表现适当。汉字的特异处理能够产生意象不到的概叹效果，吸引人们的注意。这也正是视觉传达设计必须坚持的基础和重要理念，如数年前，陈幼坚先生曾经办了其设计的服装创意展，展览中多出运用特异处理的手法来表现视觉传达设计，最为典型的是将汉字“我”进行特异处理，取英文字母“I”与汉字“我”进行局部结合，将“我”字左半边的竖勾用“I”来替代，强化“我”的理念传达，强化视觉设计的匀称效果，最终起到了画龙点睛之笔。另一方面，抽象归纳技巧历来都是汉字创意运用到视觉传达设计上的经典之作，视觉传达设计切忌简单、无意、浮华，追求的是意象内涵的间接传递，这方面汉字的抽象归纳技巧给了我们很好的启示。在我国，从古至今，汉字表达技巧中的黑白两色刻画，能够传达出是非准则的思想韵味，无需赘言，这种抽象归纳的方法早已得到业界普遍的认可。除去视觉设计的应用，建筑设计中的视觉效果也追寻了这一技巧手法的运用，如中国的许多建筑，都巧妙地结合了“人”字，将“人”的思想和行为归纳抽象到建筑的视觉设计之中，让人通过“人”形建筑的展现深刻领会人与建筑、与社会和谐相处的家居观念，表现独特而巧妙。

注释：

[1]曹方．现代汉字艺术设计［M］.南京: 江苏美术出版

社,2000．

[2]李鸿明. 视觉传达设计中汉字创意的思维与技巧[J]. 艺术

百家. 2011,(7):125-129

对视觉传达设计的理解范文第4篇

关键词：数字技术；视觉传达；设计；应用

J504

一、数字技术对视觉传达设计的影响

1.多维化

视觉传达设计语言主要是靠二维空间中的文字、色彩、图形、图像等诸要素来完成，当代设计效果呈现出多维化状态，其目的在于准确地传达信息，引导、期待观众的回应。随着视觉传达形式的多元化、科技手段的不断发展和人们需求的增加，促使视觉传达设计呈现出多维的特点。当代视觉传达强调与其它设计领域之间的交叉融合，充分利用多媒体的综合运用，从以往较为单纯的印刷设计扩大到影视、多媒体和全球网络领域，表现形式也将从平面为主扩大到三维、四维，从单纯的视觉传达发展到视听传达，从单向的信息传达向双向的交

互式信息传达发展。

2.美感化

视觉传达设计实际上就是运用视觉因素，以文字、色彩、符号、造型来捕捉美感，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种活动。它是一种依赖受众观看来传达信息的产物。因此，在数字时代背景下，当受众变为消费信息的主动方，信息的可选性不再受制于传播信息的一方时，那对其视觉美感的需求变得越来越迫切。数字时代，设计作品的丰富性、多样性以及普及性，使设计作品的美感作用了更广泛的受众，并影响社会的审美趋向。数字技术的发展加速了视觉传达设计的美感化，极大地推动了设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究视觉效果与科学技术的结合，出现了多种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态和质感的设计效果。

3.简约化

从艺术表现来说，简约化是为了突出主要特征，传达主要意图，删减不必要的琐碎细节，使整个设计目标指向明确，达到最好的视觉传达效果。现今社会生活和工作节奏都很快，五光十色的视觉污染也不断冲击着人们的眼球，那么人们在审美上必定会倾向于一种整齐、简洁、柔和的设计风格或效果。视觉实验表明，人的眼睛会游离开那些杂乱无章，毫无秩序的对象，而易于接受那些他们熟悉的，然而在组合排列方式上又与与众不同的简洁形式。数字技术背景下当代设计中简约的设计效果，朴实的设计语言，自然轻松的表现手法，在设计中所表现的内涵与外延是深刻而震撼的，它无疑具有永恒的生命力。

4.异质化

设计效果需要讲究异质化。在设计中对画面、文字、音响、色彩、大小、强弱、位置等进行变化，从而引起人们各种不同的新鲜感觉，特异感觉，提高注意值，这就是当代设计的异质化。在数字化这样一个新兴的技术领域里，各种技术始终处于不断提高和调整的动态中。要想提高传达效率就必须选择准确的传达方式，并通过对信息进行视觉异质化表现，使抽象复杂的信息变得形象生动，尤其是运用独特的创意来表现信息时，更能激发人们的兴趣，从而加深对信息的印象。视觉传达设计的首要目标应该就是要人们看到或注意到需要传达的信息，从而进一步吸引人们去阅读和理解信息，避免视觉效果产生同质化和雷同化，充分体现出设计效果的异质化，这才是设计的出路.

二、视觉传达设计中数字技术的应用

1.数字技术推动视觉传达设计向多媒体转变

传统的视觉传达设计是以视觉传输作为主要媒介来把相关信息传达给人们，而随着科技的发展，数字技术成为了视觉传达设计的主要媒介。传统的视觉传达媒介主要包括有书籍、电视等，这此传输媒介的缺陷就是显得比较单调，并缺乏立体感。而数字化技术的应用就能够克服这一缺陷，使语言、文字、声音、图像等结合在一起，丰富了视觉传达设计作品的表达方式和效果，较之原来的传输媒介，更体现立体感，为人们提供了更多的视觉冲击。数字技术的应用不仅给人们的视觉欣赏带来了更多的冲击力，并且在商业用途中也发挥了重要的作用，企业可以通过数字化技术的应用来作为一种营销手段，从而为企业产品的销量占领一定的市场份额。因此，将多媒体数字化技术与人们的视觉传达设计相结合能够发挥更大的作用，能够扩展人们的信息资源量。

2.数字技术推动视觉传达设计向三维空间发展

数字化多媒体技术能够使过程中的视觉传达设计变得更加科学合理，使视觉传达效果变得具有审美价值和现实意义。它是对传统设计理念的成功挑战与超越，使设计规则不仅仅局限于二维平面中，而是增添了更多的交互性与时间性，从而增加了设计效果的感染力度和艺术水平，使其在平面设计的基础上增多了时空维度，进而实现三维、四维动画的转变。例如，传统的视频广告，主要是以场景以及人物为主，欠缺视觉的感染力度。数字动画技术的进步也给人们带来了越来越强的真实性，三维以及四维动画对真实场景的逼真展示，更是给人们带来了更多的视觉惊喜，增强了广告本身的真实性和艺术感染力。计算机数字化技术正在不断发生变革与进步，同时视觉传达设计方式和内容也在不断发生变化。而数字技术的创作方式也在不断得到更新与进步，具有更加深刻的内涵和象征意义。通过单一层次向多元化层次的转变，使得视觉效果更加具有动态性与复合性。艺术效果创作的本质要求就是要充分发挥设计本身的主观能动性，从而使创作艺术变得更加具有自由性。只有内容形式变化丰富的艺术设计才能满足人们对于艺术的不断需求，才能给人们带来更多的视觉享受空间，使自身的个性化需求得到最大程度上的满足。

三、结束语

数字技术的进步和发展，对人们的生产生活产生了广泛而深刻的影响，在视觉传达设计中，数字技术的应用新为视觉传达设计带来了突破性的发展，它将现代化的科学技术与艺术设计完美地融合在一起，因此，它已经成为了视觉传达技术的必然发展趋势，也推动了视觉传达技术的迅速发展。

参考文献：

[1] 孙燕侠. 新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J]. 美术教育研究. 2015（24）

[2] 蒋杰. 论新媒体对视觉传达设计的影响[J]. 大众文艺. 2014（20）

对视觉传达设计的理解范文第5篇

摘要： 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。

关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计

中图分类号：J524 文献标识码：A

一 前言

视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。

二 视觉美法则的内容

视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。

视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。

在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。

三 探究视觉美法则的意义

视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。

视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。

四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用

视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

1 标识设计、广告设计中的视觉美法则

标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。

和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。

没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。

2 包装设计中的视觉美法则

包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。

和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。

以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。

探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。

五 结语

随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。

无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。

参考文献：

[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。

[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。

[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。