文化产业管理的重要性
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文化产业管理的重要性范文第1篇
[关键词]文化产业 重要性 存在问题 政府 建议
一、大力发展文化产业的重要意义
首先，文化产业的发展是提高综合国力，参与国际竞争的需要。当今世界正处于大发展大变革时期，各国围绕着综合国力展开激烈竞争。文化产业的兴旺与否意味着综合国力的强于弱，它作为文化战略的工具和朝阳产业，自然引起了世界各国的高度重视。1997年以来，世界前500强企业中，科技、文化、信息产业越来越多。文化产业卓然成为世界经济的新的增长点，要想在激烈的国际竞争中取得胜利就必须要重视对文化产业的发展。
其次，文化产业是满足人们多样化精神需求的重要途径。随着社会的发展人们对精神文化方面的需求越来越多，正如丹麦学家沃尔夫·伦森说的那样：“人类在经历狩猎社会、农业社会、工业社会和信息社会后，将进入一个关注精神及情感生活为特征的文化社会。人们的消费注意力将从物质需求转移到文化需求上”。通过大力的发展文化产业，对于满足人民日益增长的文化需求和提升全民族的文化素质有至关重要的作用。
再者，文化产业是经济发展的重要支柱。随着人们生活水平的提高，大家对精神文化方面的需求越来越多，而文化产业具有产业融合的特点，与其他产业之间的融合趋势十分明显。例如，横店影视城的董事长兼总经理殷旭说过，五年前，“千人团”赴横店旅游在业内颇为轰动，如今“千人团”已成为常态，“万人团”开赴横店成为新的景观。所以文化产业的发展是经济的重要支柱。
二、当前我国文化产业发展中存在的问题
第一，丰富的文化资源未得到有效的开发和利用。？我国有极为丰富的文化资源，但是由于我国的文化产业起步晚，经验少，与西方发达多家还存在很大的距离。如在电影方面，中国出口到国外特别是好莱坞的电影少之又少，而国外利用中国元素拍摄的《花木兰》和《功夫熊猫》却获得了很高的票房。如何通过发展文化产业的途径，把我国的文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实课题。
第二，文化产业市场不规范。目前我国尚没有形成一个完善的文化产业市场，文化产业市场运行十分不规范。如文化产品盗版十分严重，关于知识文化盗版的法律纠纷经常存在；一些低俗的不健康的文化刊物和网站随处可见。文化产业市场的不规范不仅不利于人们的身心健康同时也不利于提升我国文化的“软实力”。
第三，文化产业人才的缺失是文化产业发展面临的一个严峻问题。在现在的市场经济下，有关文化产业的研发人才、融资人才、管理人才、销售人才都是非常缺乏的，不能为文化产业发展提供有力的人才保障和智力支持。
三、面对我国文化市场存在的问题，政府应采取的措施
首先，提高对发展文化产业的重要性认识。由于我国的文化产业的发展处于初始阶段，受到各种因素的制约，不少人特别是政府官员没有意识到文化产业已经成为国民经济的新的增长点，忽视对文化产业的发展。针对这种情况，我们必须要让人们从思想上意识到发展文化产业的重要意义，组织政府官员学习十六届七中全会中关于文化方面的文件，把中央对文化产业的要求落到实处；鼓励各大高校开设与文化产业相关的课程，培养更多有关文化产业方面的人才，同时要充分的利用我国的文化资源，建设具有中国特色的文化产业。
其次，规范文化产业市场。针对目前我国的文化产业市场存在的一些问题，相关部门一定要综合的运用法律、行政、经济、科技等手段提高管理的效能，完善文化产业市场。严厉的打击文化盗版行为，深入开展“扫黄打非”，扫除毒害人们心灵的腐朽文化垃圾，营造国家文化安全的市场秩序。同时要大力支持拥有自主知识产权、弘扬民族优秀文化的产业，努力的打造知名品牌，提升我国文化的国际竞争力。
最后，要建设宏大的文化人才队伍，为文化产业的发展提供有力的人才支撑。要发展文化产业，人才是关键。而现阶段我国文化产业的人才缺乏是厄待解决的一个重要问题，所以我们一定要深入的实施人才强国的战略，树立人才是第一资源的思想，加快培养德才兼备、结构合理、规格宏大的文化产业人才。国家应该加大对文化产业人才方面的投入：如扶持资助有关文化产业的课题、培养善于开拓文化领域的创新人才、鼓励高等学校优化文化产业的专业结构同时要完善有关文化产业的人才培养、培训和奖励机制。总之要为我国文化产业的人才发展提供一个良好的环境。
总之，文化产业的发展是关系到国民经济发展的大事情，党的十七家六中全会也把发展文化产业提升到了战略的高度，政府更应该以此为契机，通过大力发展文化产业，让我国的文化产业产生质的飞跃，使其真正的成为国民经济的支柱产业。
参考文献：
[1]熊彼特.经济发展理论[M]
[2]郑春玲.经济学史[M].东北大学出版社，2006年
[3]易克等.公司资金集约化管理研究[J].当代经理人，2006，（8）：65-68
[4]侯建民.论文化产业与国家发展战略[J].天府新论，2003，（4）：97-99
文化产业管理的重要性范文第2篇
关键词： 文化产业管理 瓶颈问题 对策
文化产业管理专业为满足我国文化产业发展的人才需要而成立，也因国家重视文化产业而受到关注。从2004年教育部第一次批准4所高校设立文化产业管理专业，至今十年时间内，已经有100多所高校开设文化产业管理专业，数量上发展迅速。但作为新专业，在内涵发展上还不容乐观。目前文化产业管理专业发展面临三个瓶颈问题：师资力量不足问题、培养模式不科学和教材缺乏。
一、师资力量不足问题与对策
目前很多文章注重文化产业管理专业的培养模式、培养目标的讨论，却忽略了一个关键的师资问题。师资力量是专业发展的基础，没有专业过硬的老师，就无法培养出高质量的学生。师资问题是基础问题，师资问题解决不好，培养模式、培养目标及培养出适合文化产业发展需要的人才等问题都无从谈起。
1.文化产业管理专业特点与对师资的要求
文化产业在我国发展还处于起步阶段，文化产业管理的实践经验还不是很丰富和成熟，文化产业管理专业只有十年发展历史，所以对这个新产业和新专业的特点很多人还不是很了解。文化产业管理专业主要有两个特点，即跨学科性和实践性。文化产业管理专业的第一个特点是跨多学科，跨文化、文学、艺术、管理、经济、法学等学科，融合很多学科，不是单一学科。需要有多学科的师资力量支撑，不仅需要文化艺术类师资，还需要管理学、经济学、法学的师资。而且文化产业管理专业的核心课程，如文化产业概论、文化投资学、文化产业项目策划、文化品牌运营、艺术市场营销、文化资源开发等课程，每门课程都跨学科，不仅要求任课教师有文化艺术的专业知识，还要有经济、投资、管理等专业知识和视野，任课教师必须具有综合的学科知识结构才能胜任。因此，文化产业管理专业的跨学科特点决定了对师资的要求，不仅需要来自文学、艺术、管理学、经济学、法学等学科的师资承担专业基础课，而且需要融合上述多个学科的师资承担专业核心课程。
文化产业管理专业的第二个特点是实践性和应用性。文化产业管理专业不同于其他以理论为主的传统基础学科，实践性很强，强调应用性。文化产业管理专业的核心课程都具有很强的实践性，而且目前我国高校的文化产业管理专业培养的人才绝大多数是为了满足我国文化产业发展的实践需要，很注重培养应用型人才，对学生的实践能力培养很关键。文化产业管理专业的实践性和应用性特点要求师资必须具有较强的实践能力和较丰富的实践经验。
2.目前师资力量存在的问题与解决对策
目前很多高校文化产业管理专业是匆匆上马，师资条件并不具备，因此一旦批准专业设置后，只能有什么师资开什么课，因人设课现象严重。目前，全国高校文化产业管理专业的课程五花八门，各不相同，这里面有各高校优势学科不同、区域性文化产业管理人才培养侧重点不同等原因，但主要原因是缺乏专业师资，没能建立科学的课程体系。因此培养目标设定的所谓应用型、复合型专业人才只能流于口号。目前文化产业管理专业的师资主要来自文史哲、艺术、管理、经济等专业，极少文化产业管理专业科班出身的。传统学科文史哲、艺术等知识背景的师资大多缺少产业经济与管理学的知识结构，也缺少文化产业的实践经验，尤其缺少经济头脑和商业市场眼光，因此很难把实践性强的专业核心课程讲好，而且不懂得实践的重要性，自然培养不出实践能力强的学生。同时，经济学与管理学专业背景的师资由于缺乏文化艺术修养和创意方面的相关理论和实践，因此很难胜任文化产业管理专业核心课程教学。
如何解决专业师资短缺问题呢？指望高校的文化产业管理专业培养出目前急需的师资还有待时日，是远水解不了近渴。最为现实的做法是必须意识到师资培养的重要性，大力培养现有师资力量。师资过硬才能培养出高质量的学生，应根据文化产业管理专业的特点针对性地培养师资。第一，对现有师资进行培训。这些师资大多具有博士或硕士学位，而且很多已具有副教授、教授职称，所以已具备很强的学习能力，稍加系统培训就能产生效果。目前专业核心课程的师资主要是通过自学进行专业转型，但自学比较慢，学校应该对这些专业教师进行系统培训。一是让他们补充学习文化产业管理专业相关的理论知识，二是送他们去国内外文化企业单位进行调研和学习，深入了解文化产业的发展现状和运营情况，实现产学研结合。弥补专业知识单一和实践性弱的不足，让师资在知识结构上既有理论又有实践，这样才能胜任文化产业管理专业的教学任务。通过培训和实践调研与学习，帮助教师实现专业转型，增强对文化产业管理专业教学与科研的能力和兴趣。第二，聘请实践经验丰富的业界精英来校任教，把专业核心课程分出一部分课时请业界人士来讲，或者开讲座，以此弥补师资实践经验不足的问题。同时需要学校出面进行协调，打破院系隔阂，综合多学科师资力量通力合作，承担文化产业管理专业的专业基础课程。
2013年教育部出台文件规定，文化产业管理专业如果从艺术生招生，文化课成绩必须达到该校最低批次录取分数线，并在《2014年教育部普通高等院校本科专业目录》中规定文化产业管理专业一级学科是管理学，挂在工商管理类，可以授予管理学或艺术学学位。教育部文件出台之后，很多高校文化产业管理专业停止招收艺术生，改成招收普通高考生，并把文化产业管理专业从艺术学院、文学院划归到管理学院，使管理学院错误地认为文化产业管理专业本质就是管理，所以很轻视甚至认为不太需要文化艺术类的师资就能办好这个专业。结果导致很多高校文化产业管理专业放弃原有的办学基础和经验，在管理学院另起炉灶，造成时间和资源浪费，其实这样做是不科学的。因为，对于文化产业管理专业，文化是基石，创意是灵魂，没有文化和创意，只有管理理论的师资不能独当文化创意产业专业的教学任务，同样，仅靠管理学院办不好文化产业管理专业。文化产业管理专业应与文化创意类专业一起成立文化创意学院，这样便于形成创意氛围和产业实践基础，对于文化产业管理的发展和人才培养比较有利。对于文化产业管理专业，要新专业新对待，跨多学科专业，就要多学科教师去教。如管理学课程聘请管理学院专业老师教，经济学课程聘请经济学院的专业教师教，文化基础课由文学、艺术类专业老师教，专业核心的跨学科课程如文化产业概论、文化投资学、文化项目策划、文化企业管理等由转型到文化产业管理专业的教师授课。这样综合多方力量才能胜任文化产业管理专业的教学和发展。
二、培养模式不科学问题与对策
1.文化产业管理专业特点对培养模式的要求
文化产业管理专业跨学科与实践性强的特点要求建立多学科课程体系和大量有效实践教学环节。文化产业管理专业的目标是培养适合我国文化产业发展实际需要的应用型、复合型高级专业人才，这样的人才必须具备扎实的文化基础知识，良好的文化艺术涵养与鉴赏能力，同时具有经济学、管理学、法学基本知识和敏锐的市场眼光与商业头脑，重点是具有较强的创意和策划的实践能力，懂得文化产业经营与管理等。因此文化产业管理专业对学生的知识结构、能力结构的培养都有较综合和实践性的突出要求。因此文化产业管理专业在培养模式上具有如下要求：第一，多学科的课程设置，学生要有多学科基础知识。第二，在教学内容和方式上，注重应用性和实践性。重视实践教学，加大实践教学比重，重视学生实践能力培养。在学生能力结构上，尤其注重创意能力和策划能力培养。第三，课程考核方式应多注重考核实践能力。
2.目前培养模式存在的问题与对策
目前培养模式上存在的问题是培养目标不很明确，没有建立起科学的课程体系，实践教学环节没有得到有效落实，学生的创意能力和策划能力没有得到充分培养。教学方式传统，以“满堂灌”式理论传授为主，未能有效开发学生创意能力和策划能力。考核方式单一，仍以试卷考试为主，不能科学考核出学生的实践能力和真实水平，达不到检测和激励学生学习的目的。
那么培养目标应该如何制定？到底是宽培养还是专培养？实践教学如何有效加强和落实？教学方式与考核方式如何改进？针对上述问题，笔者认为有如下一些对策：
第一，调研区域性文化资源和文化产业发展特点，了解文化产业发展的实际需要，结合本校学科优势，制定明确的能满足区域性文化产业发展需要和本校优势特色的培养目标。
第二，在专业方向上是宽培养还是专培养，还存在一些争议。有专家认为必须专，理由是文化产业范围很宽，包括很多方面和具体行业，如果是宽培养，那么学生对文化产业只能是大体了解，并不能对文化产业内某个具体行业的经营与管理有深入了解和掌握。如某些高校的文化产业管理专业分为几个专业方向，并要求学生在大二时进入专业方向课程学习。笔者认为其实文化产业管理相对于旅游管理、会展管理、艺术管理等专业的优势就在于宽，文化产业管理专业面宽便于学生就业选择。对于本科生来说，就业压力是一座现实存在的高山。而且在本科阶段，不可能特别专，对于专业更深入了解应该是在工作中历练。因此，学生在大一、大二应该注重厚基础、宽口径，大三开始根据自己的兴趣选择方向，这样做到宽、专结合。如果过早选择专业方向反而限制学生以后的就业范围。本科生的可塑性很强，宽、厚的知识结构，容易就业，至于专业知识在从事某一专业后，会很快掌握。因此在课程体系设置上要体现宽度，在专业方向课程中可以多设方向课，给学生尽可能多的兴趣选择。
第三，在实践教学上，增加并有效实施实践教学课程和环节。比如：多建立实习基地，多带学生进行专业见习和实习。定期带学生去文化企业深入调研，了解最新行业信息，写出调研报告。定期举办实践教学活动如文化项目策划比赛、文化项目活动等锻炼学生实践能力。如南京艺术学院和安徽财经大学的文化产业管理专业学生每年举办大型画展与拍卖会活动，既锻炼学生的专业实践能力，又得到社会的广泛认可，同时扩大专业知名度。还可邀请业界精英来校上课、举办系列讲座，并参与课程设置，更好地体现专业实践性和应用性。
第四，在考核方式上，对实践性强的专业核心课程，摒弃传统试卷考核方式，改用创意和策划类项目考核及采用调研报告等形式考核。同时以实践能力替代课程学分制度。如学生的艺术作品获得省级奖励，可以免修艺术类相关课程学分；学生的文化产业策划项目被某个公司采纳实施，就可以替代文化产业项目策划课程学分，甚至可以免修这门课程；学生自己创立了文化公司并获得良好业绩，就可以免修相关的专业课程。学生的创意实践和策划实践如果获得省、部级奖励就可以替代毕业论文，等等。通过上述方法有效激励学生主动进行创意和策划等实践，培养实践能力和创意能力。
三、教材跟不上的问题与对策
目前，文化产业管理教材比较缺乏，很多课程没有教材，权威的可读性的教材更是凤毛麟角。教材很重要，有好的教材，学生学习时才能有据可依，有章可循，所以教材建设是急需解决的问题。目前的教材大多出自没有文化产业经营管理实践经验的教师之手，理论较多，缺乏实践基础和实战经验，教材的实践性不强，看后有隔靴搔痒之感，比较空洞。甚至很多教材在很短的时间内草草编成，作为某些教师的学术成果，成为评职称的支撑，但教材质量很差，有的简直是浪费纸张，没有价值。对于实践性较强的文化产业管理专业，教材必须重视实践案例的深入分析，在编写教材时要广泛邀请业界精英人士的参与，丰富实践内容。台湾文创产业实践比大陆早，很多文创产业的书籍出自业界精英人士之手，实践性较强，比较有价值。所以可以联合海峡两岸力量甚至吸纳国外力量一起来编撰教材，他山之石可以攻玉。总之，要联合专家、学者和业界精英等多方力量，打造出高质量的教材。
小结
文化产业管理专业只有从源头上解决好师资问题，培养出高水平的专业教师，编撰出高质量的教材，采用科学的培养模式，才能培养出合格的文化产业管理专业人才，这是文化产业管理专业顺利发展的必由之路。
参考文献：
[1]张秋月.文化产业管理专业建设与人才培养解析[J].中国大学教学，2011（6）.
[2]魏莉.新时期文化产业管理人才培养模式改革与创新[J].商业时代，2013（1）.
[3]张铮.我国高校的文化产业管理专业的培养目标分析[J].艺术学院学报，2014（4）.
文化产业管理的重要性范文第3篇
[关键词]经济危机;文化产业;经济拉动
自2007年以来,美国“次贷风波”所引发的金融危机导致了全球性经济衰退,中国也未能幸免,根据国家统计局的数据,2008年中国GDP季度增幅依次为10.6%、10.4%、9.9%、9%,到2009年第一季度,GDP增幅剧减至6.1%,二季度稍好,也仅7.1%,形势不容乐观.
2009年初的“两会”期间不断有代表呼吁:将“文化产业”作为“金融危机时期新的经济增长点”[1]。此前,学术界对“文化产业”的赞美之词一直络绎不绝,诸如“文化产业是全球范围内兴起的新兴产业,在许多经济发达国家已经成为国民经济的重要支柱产业”[2](P1)、“文化产业以其强大的生命力在世界经济舞台上展示了自己作为‘朝阳产业’的无穷魅力,并迅速成为21世纪的支柱产业”[3](P3)、“在发达国家,文化产业已经成为国民经济的重点和支柱产业”[4](P1),诸如此类的话语在其他论述中亦屡见不鲜。文化产业真的能够有效拉动经济增长,甚至成为一国经济的支柱产业吗?对此,本文持有异议,并拟从外国与中国、理论与实践的层面,指出前述命题中存在的值得商榷之处.
一、突如其来的“文化产业”
1947年,德国法兰克福学派的领军人物阿多尔诺和霍克海默在其专著《启蒙的辩证法》一书中,将商业化和标准化了的大众文化称为“文化产业”,并批评了“文化产业”的平庸、强迫性与单一性。此后英国的“伯明翰学派”尽管得出了与法兰克福学派不同的结论,但采用了同样的“理论-意识形态”研究范式.
1994年,澳大利亚发表了一个政府工作报告《创意国度》,强调文化产业对经济发展的重要性,至此,“文化产业”开始纳入政府施政纲领。《创意国度》的发表,标志着人们对“文化产业”的态度由原来的理论性思辨转向了现实生活中的倡导与扶持。在西方发达国家中,澳洲的经济与文化实力并不占优势,因此其政策主张并没有引起世人太多的关注,直到1997年情况才为之一变.
1997年7月,工党赢得了英国大选,为了应对当时的经济衰退,工党政府进行了机构重组,成立了“文体传媒部”,力图将“文化产业”①作为振兴经济的突破口,并组建了一个“创意产业专家组”,进行创意产业界定、创意产业纲要拟订、创意产业成果计量等工作。1998年和2001年,“文体传媒部”分别公布了当年的《文化产业行动纲领》,把“文化产业”看作增长最快的部门之一,认为应纳入国家的政治议程。在英国的鼓噪下,其他国家也纷纷跟进,宣布发展自己的“文化产业”。一时间,“文化产业”声名大振.
但是英国政府似乎没有从根本上搞清什么是文化产业,以至于它的后继者也陷入了同样的困境。2000年,奥地利新任命了一位负责艺术管理的国务卿,他宣称:在未来的文化和经济政策中,文化产业是最有前途的行业。在当时的奥地利,没人真正知道他在谈论什么,甚至,连这位国务卿本人也不知道“文化产业”到底是什么。虽然“文化产业”已被纳入了奥地利文化政策争论的核心,但并不意味着人们已经搞清楚“文化产业”能够带来什么样的经济增长、艺术进步或文化发展.
在笔者看来,所谓的“文化产业”不过是从现有的各产业———主要是“第三产业”下属的各行业中抽取一部分,组成一个“新”的产业形态,使之成为继一、二、三产业之后的“第四产业”。“文化产业”仍然属于传统的三大产业的范畴,只不过在重新排列组合后具有了新的性质与功能。由于各国/地区对“文化”概念的理解存在很大偏差,各国/地区所抽取的“文化产业”的范围也互不相同(表1)[5](P53).
表1各国/地区文化创意产业范畴比较分析表由于各国/地区在“文化产业”的界定上难以达成共识,那么我们有理由质疑:既然各国/地区的“文化产业”外延各不相同,所得到的统计数据就难免缺乏可比性,那么所谓的“文化产业已经成为发达国家支柱产业”的说法就值得慎思明辨了.
当然,我们也应当看到:尽管各国/地区在“文化产业”的范围上存在分歧,但仍有很大一部分处于各方外延的重叠之处。大卫?所罗斯比分析了几种“文化产业”的分类模型,发现在确定“文化产业”的范围时,各方对以下部门没有疑义:广播、电影、电视、戏剧、舞蹈、音乐、音像、电子游戏、视觉艺术、广告、摄影、手工艺、出版[6]。事实上,这些达成共识的部门占据了“文化产业”外延的大部分,从而使各国的“文化产业”统计数据又具有了一定的可比性.
二、“文化产业”之经济拉动作用的经验验证
世界各国中,英国在文化产业的理论研究和实际运作方面一直处于前列,因此我们决定“管中窥豹”:以英国作为典型,通过英国“文体传媒部”的统计数据透视文化产业的经济作用.
在英国,政府和学术界高调宣扬文化产业的重要性,给人一种任何地方都能发展“文化产业”的幻觉,似乎“文化产业”成了带动经济增长的主要引擎之一,各个地区纷纷宣称要建立本地的“创意中心”或“文化产业区”,将“文化产业”当作一个应当大力扶持和培养的部门,全然不顾各地不同的工业基础、资源禀赋和历史传统。另一方面,“文体传媒部”提供的数据表明:在英国各大产业中,“文化产业”的经济重要性并不像我们想象的那样大.
以2004年为例(图1),在产生的增加值总额①(GVA)中,“其它服务业”的贡献超过了2/3,稳居第一主力的位置;其次是制造业,其GVA占全部GVA的比重超过10%;剩下的农业、采矿、建筑、旅游和文化产业所产生的“增加值总额(GVA)”占总体增加值的比例都不大,均低于10%,属于“第三梯队”的行列.
只有在“第三梯队”里面,“文化产业”才算得上贡献最大的行业,但从宏观来看,“文化产业”对整体经济增加值的贡献仍然有限。当然,我们不排除未来英国的“文化产业”将成为带动经济增长的主要因素之一.
图12004年英国各行业增加值占全部经济增加值的比重资料来源:英国文体传媒部另一方面,从1997~2006年的十年间,英国“文化产业”所产生的增加值在全部经济增加值中的比例一直不高,始终在5%~7%之间徘徊(图2),虽然有增长的迹象但速度缓慢。依此趋势,要使“文化产业”成为推动经济成长的重要因子,还需待以时日.
资料来源:2009年1月英国“文体传媒部”的《创意产业经济统计公报》不但英国的“文化产业”在经济总量中处于次要地位,其他主要发达国家也大抵如此。图3来自于英国“文体传媒部”的统计,刻画了“经济合作与发展组织(OECD)”五个重要成员国的“文化产业”对本国GDP的贡献,即使贡献率最高的英国也不过6%左右,其余四国大都在3%~4%之间。很显然,这样的态势难以证明“文化产业”对宏观经济成长的重要意义。考虑到各国“文化产业”统计口径的差别,我们再选取我国香港和台湾地方政府对主要国家“文化产业”的统计数据(表2及图4),作为审视“文化产业”的经济意义的参照。如果说图3反映了英国人的视角,则表2出自香港人的视角,我们可以从表2得出与图3相似的结论:美国和台湾省的“文化产业”增加值占GDP的6%以上,其余国家都在3%~5%之间。这样,无论是欧洲的英国还是亚洲的香港,其统计数据都支持我们的假设:“文化产业”在发达国家/地区经济总量中的比例没有人们想象中那么大!但表2也同时表明:“文化产业”的发展速度远远快于一般产业,具有旺盛的生命力和可观的增长潜力,这恐怕是世界各国看好“文化产业”的主要原因了,但良好的发展前景并不等于现实,何况目前主要发达国家的“文化产业”规模在宏观经济总量中的比例偏低.
图4所选取的样本中有将近一半来自亚洲,同时也包含欧、美、澳洲的国家,显得更有代表性。在图4中,美国和英国文化产业的产值占GDP的比例最大,在5%~6%之间;澳大利亚、韩国、香港、台湾的“文化产业”产值占GDP的比重在3%~4%之间,只有新西兰最低,仅1.7%。图4同样表明:“文化产业”在各国/地区GDP总量中所占的比重并不大,更不是“支柱产业”!表2创意产业经济价值———所选国家/地区概览
文化产业管理的重要性范文第4篇
关键词：文化产业；基本含义；科技创新能力；现状研判；革新路径
文化产业的概念建立在2000年左右，其在国内早期的使用主要是以娱乐产业为主，即歌舞厅、网吧等公共场所的娱乐性质活动，常常与文化事业发生概念性的混淆。在党的十六大会议中明确地对公益性文化产业与经营性地文化产业进行了区分，主要体现在文化体制的相关改革中，极大程度上拓展了文化产业的娱乐范围，使其作为一种独立性的产业进行发展。文化产业作为一种新型的产业形态，虽然于2004年被纳入了国家产业的统计体系，文化产业发展也得到了大幅度的提高，但在其试行过程中，国家颁布的统计标准里并没有牵涉到文化产业的科技创新能力，创意文化产业的发展较为落后，社会生产程度较低且文化产品的生产规模小。故如何提高文化产业的科技创新能力，增强其在社会市场中的经济实力，成为了现阶段我国政府与文化产业经营者急需要探讨与解决的问题。
一、文化产业科技创新能力的基本含义
根据近些年来国家颁布的文化政策与文化产业发展情况来看，文化政策中包含科技创新的相关词汇数量较多，与科技创新方面有关的政策达到40项以上，体现了我国政府对文化产业科技创新能力发展的高度重视。科技创新，实质上是一种“人为创造型的加工与破坏”，其中科技创新与技术创新存在着明显的不同，技术创新作为科技创新体系的主要体现，技术创新能力也是科技创新能力的重要点，简单来说，科学创新能力与技术创新能力相互融合，才产生了科技创新能力，也是现代科技技术条件下展现的科技观。文化产业科技创新能力主要指，有效融合科技创新、文化创新及其他一些多元化创新因素后产生文化产品与文化产业新生态的能力。其主要包括三个层面，微观、中观与宏观。微观层面主要指，文化产业科技创新能力下文化企业的科技创新能力，包含了文化企业对于科技创新的经济投入力度、对于文化产业科技人才的投入力度、文化企业内部的科学技术研况与科技创新产品的生产情况，这些都属于文化产业科技创新能力中的关键因素。中观层面主要指，文化产业科技创新能力下文化产业任一行业中把科技创新的要素与文化创造、文化产品生产、文化市场运行、文化生产及产品销售等产生融合、渗透，这都属于文化产业科技创新能力中的外部因素。宏观层面主要指，文化产业科技创新能力对社会文化资源、科学技术资源、文化政策资源及文化产业内部资源的有效运用，这些属于文化产业科技创新能力中的影响因素。将这三个层面进行有机融合，便建构起一个从整体到局部、由外部到内部及由上下到左右的文化产业科技创新能力体系。
二、文化产业科技创新能力的现状分析
根据我国文化产业的发展情况来看，社会市场中文化产业的科技创新能力呈现出持续上升的状态，但因各地文化差异、经济基础与地理资源上等影响因素的不同，导致了我国文化产业科技创新能力存在了大量的问题。1.良好趋势：文化产业科技创新能力有所提升近几年来随着我国社会发展水平的快速提高，一方面国家对于文化产业的发展提出了一系列政策，扶持力度不断加大，另一方面随着文化企业对于科技创新意识的日益提高，一定程度上推动了我国文化产业科技创新能力的总体发展。主要体现有：文化产业科技创新花费时间缩短，文化生态的日益显现。科技创新速度作为科技创新能力的关键，其创新速度越快，则产生新陈代谢功能的能力也愈来愈明显，文化产业的发展进程愈来愈快。以时间纬度为参考指标，我国文化产业的科技创新花费时间由起初的30年不断缩减到现如今的1到2年，如此不但带动了社会市场中网络游戏与动漫、数字出版、网络试听等文化新生态的发展，而且最大限度上提升了科技创新能力的水平与效率。除此之外，文化产业科技创新能力还表现在文化产业科技产业园的层出不穷，文化产业中集聚效应与协同效应的不断增强。文化产业科技创新园自身具有独特的科技创新特点，是文化产业科技创新能力的主要基地。从2004年起，我国社会市场上已建立了两批34所国家级的文化产业科技融合示范研究所，以此不仅能够加强文化科技产业链的深化功能，提快文化产业科技创新水平与科技创新的速度，有效缩短了科学技术的改革时间，优化与整合了文化产业中科技创新的整体环境，而且在最大限度上推动了网络游戏、网络动漫、数字信息出版与移动互联网文化等其他行业在文化产业科技创新园内的生存与发展。2.存在问题：文化产业科技创新能力陷入困境与文化产业发展水平高、速度快的国家进行对比，发现我国现阶段的文化产业科技创新存在着多方面的问题，如科技创新水平不高、文化科技创新产品在社会市场中的竞争实力不强、文化产业科技创新设施与制度相对落后、科学技术滥用现象明显、文化产业中盗版问题与侵权形象严重等。具体分析如下所示。（1）文化行业中科技型市场占有成分较低，文化企业内部结构不够合理规范。虽然我国文化产业科技创新能力整体的发展水平较高但与文化产业发达国家相比仍存在着明显差距。如国外的文化产业结构合理规范，其发展重点主要集中在互联网、动漫及电影等这些科技水平含量高、创新思维丰富的全新领域，文化产业的发展方向为，知识密集型、科技密集型及内容创意型。反之我国社会市场中的文化企业虽然关于科技创新的能力与水平高，但从事内容生产的文化企业数量较少。再加之我国文化产业发展的主要优势集中在传统型新闻出版、广播与电视、文化产品、生产文化设备等领域，但是针对科技创新而言，互联网与传统文化产业进行整合的结构仍停留在表层，一定程度上陷入了文化产业的原创水平不足，企业生产规模小、社会市场竞争能力差且文化资源分散的困境，也阻碍了文化产业竞争力的整体提升。（2）文化企业创新动力不强、国家对于文化产业科技创新能力的扶持力度不够。促使文化产业科技创新动力不足的原因，主要在于文化产业科技创新制度的不完善与缺陷。首先，文化产业科技创新制度的落后，制约了科技创新的发展步伐及文化产业的整体发展。国家制定的文化产业相关政策法规没有跟上科学技术创新的前进步伐，也无法做出调整，这样便导致了文化产业的旧制度无法与科技进步进行融合，而新制度存在的缺陷也使得文化产业科技创新能力无法更进一步的提高。举例说明如，科技创新虽然推动了数字化出版与网络出版的发展，但若没有设置针对性的网络版权制度，不但使原创作者的相关经济利益无法获取到一定的保障，而且极大程度上降低了原创作者进行创新工作的积极性与创新热情。除此之外，现阶段的文化产业政策扶持重点在于大型文化企业，忽略了中小型文化企业的发展，这样导致了文化市场中85％的中小型企业对于风险系数高的科技研发产生了漠视心理或者是无能为力，对于科技研发的资金投入力度不足，也使得文化企业对于科技创新能力较低的问题无法采取有效的措施。
三、文化产业科技创新能力的革新路径分析
文化产业进行科技创新的过程中，逐渐涌现了多元化与个性化的创新主体，并且以较快的创新扩散速度作为呈现状态。在这样的背景下，提高文化产业科技创新能力体力与建构一套文化产业科技创新能力的体系已并不是一项单一化与独立化的文化企业科技创新问题，也不是政府制度设计的单向问题，而是作为一个多元因素共同参与下的系统化、合理化与科学化的科技创新体系，一方面需要以顶层文化科技管理的体制作为基础，优化整合文化产业科技创新能力的环境，另一方面也要推动文化企业生成技术创新与拥有知识产权文化产品的发展，要求文化产业科技创新园区及文化行业协会构建并不断完善文化行业科技资源的共享平台，以此能够整体提升文化产业的科技创新能力。文化产业科技创新能力的革新路径，主要有以下。1.提升文化产业科技管理的制度创新水平，构建一体化网络平台。因科技创新与科学体制创新本身带有的不协调性，需要不断加强文化管理体制的改革，提升文化产业中关于科技管理的制度创新水平，最终构建一体化网络平台。首先，国家相关部门应不断推动科技创新能力和制度的整合优化，可制定出多元化符合文化产业发展规律的文化科技政策，引入规模更大、数量更多的社会力量来参与到文化产业科技创新能力的整体工作中。与此同时，还可以提升建造文化产业科技创新能力的培育速度、关注文化产业自主知识产权的核心技术。其次，文化产业可以以国内高校的科技创新能力为依托，借助高校内部科技人才的作用，与文化产业不断融合统一，最终构成以文化企业科技创新为核心，其他高校与科研机构为辅助，覆盖广播与电视、新闻出版与网络文化等多个领域，实现文化资源相互整合的目的，最终促进文化产业与科学技术不断进行融合与协同发展。2.引入高效性与复合型文化科技人才、提升科技创新的整体能力。文化产业科技创新能力主要是以创新为核心，本身带有复杂性与多重性特点的能力组合，人是一切生产活动与生活活动的主体，故文化科技人才便是推动文化产业科技创新的决定所在。引入高效性与复合型文化科技人才，能够全面提升科技创新能力。主要途径有：一，以高校与科学研究所为根本立足点，以文化企业的需求为基本出发点，培养出一批具有多门学科背景、多门学科技术，同时还具有丰富创新能力与经营管理能力的高效性与复合型人才。二，文化企业应该加强对创新型人才的引进与培育，使自身成为重视并鼓励科技文化人才发展的企业，以此能够更好更快地适应不停变化与激烈竞争的市场需求。
四、结论
总之，本文主要是对文化产业科技创新能力基本含义做出阐述，对文化产业科技创新能力的现状进行研判分析，在最后对文化产业科技创新能力提出了革新路径。除此之外，还需要求国内的文化企业积极探索出科学化与合理化的文化产业运营形式，借助网络媒体的优势来实现文化产业蕴含高科技含量的发展模式，同时还需不断提高企业自身的综合实力，增强其在竞争市场中的文化软实力。
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文化产业管理的重要性范文第5篇
(一)以市场为导向，明确培养目标［1］培养目标决定了专业建设的思路。我们经过几年的专业建设探索和毕业生就业信息反馈，得出了此结论:培养目标必须和市场结合，市场需求就是培养目标的导向。偏离了市场需求，培养出来的学生就难以找到工作。专业的名称虽然是“文化产业管理”，但从学生的就业情况看，大多数学生从事的都是基础性的具体工作，一毕业就从事管理岗位工作的很少。刚毕业的学生缺乏管理经验，因此也就难以从事管理工作。相反，很多学生从事的是房地产、影院、电脑、电视机等的营销工作。学生就业不只限于文化管理部门，而应有多种选择。根据这些信息，改革课程设置，就应该不局限于管理范畴，应该管理与经营并重。加强市场营销课的建设，特别是老师在讲课时，不能只讲授与文化市场有关的营销，而应扩大到整个市场营销，包括案例、市场调查。这样做的目的，是让学生学懂普通营销，就业时扩大就业范围。
(二)教学模式创新1．采用“2+2”创新教学模式。“2+2”创新教学模式是我们专业试验园区的实验项目，本模式指的是学生在入学的前两年学习基础课程，后两年根据其爱好和特长分小班、分方向授课，在学生学习基础知识的基础上进行细分，学习专业课程。所设的专业方向有:影视经营与销售方向、编辑出版方向、广告策划与文案方向等。分方向的目的是让学生进行更细致的学习，让学生掌握一个专业方向的理论知识，具备相关的专业实践能力，就业时就可以找到对口的工作单位。2．主辅修制、双学位制培养模式。文化产业管理专业是属于“管理学”学科。为了让学生具备更多的能力，我们正在尝试采用主修辅制、双学位制培养模式。学生可以选修学校其他的专业课程，通过系统学习，取得其他专业文凭，学生取得双学位，有利于学生顺利就业。没有实行双学位制的学校，可以采用辅修课程的办法，让学生辅修有关专业，通过系统学习，拿到结业证书，这样也有利于多方面提高学生的能力。3．采用校企合作办学模式。充分运用产学研相结合的教学方法，突破传统课堂教学思路，建立数量充足的优质实习基地，聘请实习基地指导教师指导学生实习。学生的实习分为见习与毕业实习两种类型。每个学期学生到实习基地见习一段时间，熟悉企业环境，了解用人单位的需求，锻炼自己的能力。毕业实习时间相对长些，半年或一年。毕业实习，让学生把所学的理论知识运用到实践中去，实现专业教学和产业建设互动，实现教学与就业的有效链接。4．教学方法与考试模式的改革。打破教师一言堂式的传统教学方法，采用案例法、讨论法、情景模拟法、任务驱动法、演示法、自主学习法等方式授课，增加学生的参与程度，提高学生的口头表达能力和思考能力。考试形式不局限于试卷考试，如写作课能考查学生的写作水平，可以让学生发表文章作为考核成绩;策划课可让学生写出具体的策划方案等;摄影课让学生交自己的摄影作品;影视制作课让学生拍摄短片;市场营销课的考试可采用教师出题目，学生进行市场调查，撰写研究报告的形式。总之，就是通过对学生能力的考查，提高学生的实际应用能力，体现文化产业管理人才创新能力和实践能力的培养。
(三)构建较完善的课程体系［2］为了使课程设置科学合理，我们对课程设置运用了课程包的形式。根据文化产业专业培养目标，具体的课程设置可以分为4个课程包:1．文化基础课程包。这一课程包的课程主要是文化基础课，通过基础课的学习，让学生形成宽广的文化视野，培养学生深厚的文化素养。如:中国文化史、外国文化史、中国文学、外国文学、民俗文化、文化资源学等。2．经济、管理类课程包。这包括管理类课程及文化产业管理类课程。这一课程包的主要课程是让学生掌握管理学的基本理论与方法，尤其是文化产业管理的基本理论与方法。为学生将来从事文化产业的人力资源、市场营销、品牌运营、广告营销等方面的管理工作做好充分的准备。如:管理学、文化产业管理概论、文化经济学、文化市场营销学、人力资源管理教程、会展产业概论等。3．传播、策划类课程包。这一课程包的课程主要让学生掌握传播学的基本原理与方法，学会宣传、写作;掌握策划原理与方法，使学生掌握实用的工具与技巧，提升学生在实际工作中制定市场策划方案的能力。如:传播学概论、文化产业创意与策划、广告策划与文案、创意思维、应用写作等。4．技术类课程包。这一课程包的课程主要是让学生掌握与文化产业相关的技能，学生不仅掌握了理论知识，还有专业技能，使学生走上社会后能尽快适应工作的要求。如摄影摄像、网页设计与制作、影视后期制作等。学校课程的设置是有限的，对不断出现的新技术、新知识，可以用讲座、学术报告等形式介绍给学生，以拓宽学生知识面，不断吸收新东西。
二、建立健全校内实验室和校外实践教学基地
实践教学是提高教学质量的一个重要环节，建立实习基地是加强实践教学的基本保障。在实践教学方面，我们主要加强了校内实验室建设和校外实习基地建设。
(一)建立完善校内实验室根据专业人才培养目标及实践教学体系的要求，我们建立了校内实验教学基地传播学院苹果机房，购置了数十台苹果电脑，配有播音、录像设备。学生利用实验室进行网页制作等课程的学习。不断完善了实验实训的管理工作，实验、实习有完善的规章制度，有专人负责管理。
(二)建立完善校外实践教学基地目前建成的校外实习基地有:世界之花文化传播公司、济南新世纪电影院线、鲁信影城、百丽宫影城、中国美术馆、山东美术馆、中国军事博物馆、北京铁路博物馆、长城国际广告公司山东分公司、山东教育台等。每一届专业学生都要进行为期半年的毕业实习。学生在实习中吃苦耐劳、遵守纪律、工作扎实，以良好的表现赢得了实习单位的好评。实习成绩好的学生直接与实习单位签订了就业合同。
