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音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一,有其独特的功能。比如,乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美,是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操,丰富联想、开启智力、活跃思想,又能鼓舞势气,奋发向上,激发创造、影响世界观的形成。由此笔者通过多年音乐教学实践,结合新课程标准的学习与实践,就音乐教学和美的关系作以下管窥。
一、唱游学习中感受美,以美塑形
唱游是小学低年级必不可少的教学内容,它包含着强烈的节奏感和韵律美,它是音乐形象的反映,形体艺术的表现。泰戈尔说:韵律起着河岸的作用,赋予诗以形式美和特征。其实,何止是文学,其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢?每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时,他们就会情不自禁地手舞足蹈,其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感,给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵,让你获得美的享受。
如:小学底年级唱游教材歌表演《大雁大雁天上飞》和集体舞《东北秧歌》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定,其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方,显现出学生从小要学雁遵守纪律,热爱集体的本质,后者音乐旋律奔放,节奏活泼、兴奋、红火热烈。其动作形态则跳跃、顿挫、轻快、情绪欢快激昂,呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面。通过上述不同内容,不同形式,不同风格,的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学,无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。学生在参与学习和表演的过程中,掌握了知识、开发了潜力,丰富了情趣,培养了创新能力,对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。真正体现主导与主体之间,主体与主体之间的思维与创造,情感与情感之间的交流与碰撞,体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中,培养他们高尚品格,启发创新思维,拉近教师与学生,书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美,感受美,表现美,以美塑形。
二、歌曲学习中认识美、以美悦情
俄国大文豪契可夫说:“歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白,淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一,它是学习者情感的表达,灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时,就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜,润物细无声的方式浸透他们的心脾。
如歌曲欣赏教材中《我爱你,中国》,其歌词运用叠句、排比等手法,对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划,且词句清新秀丽,具有较强的艺术感染力。字句间展现出一幅祖国大好河山的壮丽画卷,把“我爱你,中国”的主题引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏,词曲珠联壁合,相互辉映,仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。学生通过欣赏,加之教师生动的讲解,他们被歌曲优美的旋律和多媒体课件生动的画面所描绘的音乐形象而深深吸引,难怪同学们在听后感中写到,歌曲犹如一幅祖国大好河山的壮丽画卷,瀑泻出海外儿女一腔炽热和真挚的爱国主义情感。
三、乐曲欣赏中孕育美,以美扬善
乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一,其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品,从中获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升。然而,音乐以其音响的魅力,给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化,抑扬顿挫,迂回曲折中,在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素,显现出它独有的魅力,从而唤起人们对美的追求和向往,激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美,去滋润孩子们的心田,陶冶他们的情操。
如器乐曲欣赏教材中大独奏曲《天鹅》,乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景,那如歌的抒情旋律,恰似天鹅的吟唱,而钢琴玲珑剔透的琶音伴奏又似清澈明丽,波光摇曳的湖面,塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象,富有诗一般的境意。当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时,仿佛身临其境,美不胜收。其次,另一曲选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的笔触,为人们刻画了一个神话般美妙的境界,使乐曲显得格外优美宁静。把月落前江面甜静、醉人的意境,描绘得细致入微。从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中,不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法,将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖,令人疑神屏息,浮想联翩,犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开,令人陶醉,仿佛把你带入这美丽的春江去畅想,去遨游。此时此刻,乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融,获得了相得益彰的最佳效果,与此同时,教师要因势利导见机而行,指导学生在今后欣赏音乐作品中,要多听、多想,用心去感受,去领悟、去体会乐曲所表现的音响美、音色美、配器美、直体美、和谐美、意境美以美怡心。 四、音乐活动中体验美,以美怡心
音乐有着强烈的愉悦功能,“凡乐于欣赏音乐,就能够倾心赏美,便是乐于接受教育的表现,人的精神愉悦了,就会产生积极向尚的情绪,焕发出异彩”。笔者在器乐教学活动中,坚持“以学生为主体”的教学摸式,培养学生动手、动脑、创新的能力,让学生自己去认识美、感受美、体验美。比如,我在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》,首先运用声势训练法,让学生拍手、拍腿、跺脚,模仿伴奏乐器,其次按声部分小组练习,让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美,有的小组用口风琴吹奏旋律,有的小组用节奏乐器为旋律伴奏,有的小组作即兴舞蹈表演。学生通实践,激起了创作的欲望。这种参与――互动――体验――升华的教育模式,则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂,又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间,以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵,以美怡心产生了相应的效果。
综上所述,作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师,应该明白新世纪角色转换的道理,主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素,而且还要善于启发诱导学生以美导行,使他们在学校美育教育活动的实践当中,自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。
【关键词】音乐;小学体育;课堂教学;运用
音乐通过人的声音或乐器发出的节奏旋律直接刺激和影响人的听觉,使人产生情绪和情感的体验。在小学体育课堂教学中引入悦耳动听、节奏鲜明的音乐,是一种非常有趣、有益且有效的教学手段。利用音乐来创设教学情景,活跃课堂气氛,有助于优化小学体育课堂教学的效果。那么,把音乐引入小学体育课堂教学究竟有哪些好处?在小学体育课堂教学的实践工作中应该如何恰到好处地选用音乐?在基础教育体育与健康课程改革日渐深入的背景下,探讨诸如此类的问题无疑具有较强的现实意义。
1 小学体育课堂教学中运用音乐的好处
1.1 激发学生激情,提高学习兴趣
小学体育课堂教学中增加音乐旋律,能激发学生的学习积极性,调动学生潜在能力,提高学习效率。例如,在课堂教学过程中,许多学生对于一些重复单一的技能动作练习感到枯燥无味,因此直接影响了教学的效果。造成这一现象的主要原因不是教学内容本身的原因,而是没有将学生内在的激情调动起来。在音乐的伴奏下刺激学生的听觉,进行同样教学内容的练习,学生就会表现出极大的兴趣,情绪高涨。
1.2发展学生的节奏感与韵律感,协调学生的身心
节奏是音乐的骨架。音乐之所以具有无穷的魅力,是与节奏的千变万化分不开的。它对人的生理和心理有一种奇特的作用。在小学体育课堂教学中运用音乐,使学生在音乐中学习动作和技能,学生感受了节奏,感受了动作。而且,音乐又给了他们充分的想象与表现的空间,使他们在音乐的伴奏下,积极地、活泼地、自由地想象,并力图在姿态、形体、气质等方面充分表现了个人的潜能,使身心得到了协调的发展。并且音乐可以使学生精神愉悦,消除疲劳,可以调节学生的心境,促进学生身心健康协调发展。
1.3提高生理机能水平,有助于机体的恢复
音乐通过音效,能够影响人的机能,激发人体能量的释放,使静态变为动态,从而使人有一定的活动欲望。从生理角度来讲,在剧烈运动时,心脏跳动很快,中枢神经系统高度紧张,肌肉的紧张度也很高,呼吸系统在尽最大能力工作。如果突然停止运动,由于肌肉失去运动中收缩与放松的工作过程,突然造成被动的紧张,特别是对下肢静脉血的挤压作用停止,大量静脉血集中停留在下肢肌肉中,造成返回心脏的血量减少,一时间出现脑部贫血和严重缺氧,血压下降,呼吸短促,造成恶心、呕吐、面色苍白、心慌、甚至是晕倒等症状。如不及时调整,人的生理机能就会处于劣性循环状态,影响运动技能的掌握和体质的增强。在做放松运动时感受到音乐,大脑的活动性就会得到改变,心率减慢,血压下降,心收缩力减弱,肌肉的紧张程度得到缓解,使机体处于良性的循环状态,并得到提高。从学生自己的感受来看,就是精神尤其轻松,肌肉、心血管和呼吸肌无紧张和不舒服感,而且动作技能掌握的既快又好。
2 音乐在小学体育课堂教学不同阶段的运用
英国教育家斯宾塞于1854年就提出了“快乐教育”的思想。他认为学习如果能给学生带来精神上的满足和快乐,即使无人督促,也能自学不辍。他的理论完全符合心理科学。在小学体育课堂教学中,应将快乐的学习情绪贯穿于学习的各种身体练习中,培养学生学习体育的快乐感和喜悦感,以此达到让学生热爱体育,自觉学习体育,充分发展个性,形成积极乐观与向上的生活态度的多重目的。 在小学体育课堂教学中,教师要善于结合课的不同阶段的特点巧妙地运用音乐,才能更好地发挥音乐的辅助作用。
2.1课前
课前几分钟虽不属于体育课的主体部分,但实验证明通过优美的音乐鉴赏,引导学生主动参与意识,鼓舞学生热情投入,具有良好效果。尤其是在夏季下午的第一节课,学生往往不能迅速从午休状态调整到体育课要求的身心状态,精神不集中,这时可用打击乐曲,将起到吸引学生的注意力,引起学生对于该音乐的关注。
2.2准备部分
准备部分的基本任务在于用较短的时间迅速地将学生组织起来,集中注意力,调动学生的积极性,使他们振奋精神。做好准备活动,使身体的器官系统、机能迅速进入工作状态,并从生理和心理上做好准备,对少年儿童的身心和智力的开发有一定的积极作用。在这短暂的时间里音乐能起到收心热身和愉悦身心的作用,创造良好的心理状态和运动氛围。小学体育课准备部分的基本内容一般包括队列、队形、徒手操、活动性游戏等。在这些活动中,配以旋律优美、节奏明快的音乐或校园歌曲,能渲染课堂气氛,有助于激发学生的学习愿望。
2.3基本部分
基本部分是体育课堂教学的主体,是教师传授和学生学练的重要环节。要求大脑皮层处于最适宜的兴奋状态,人体机能保持较高水平,在此情况下完成学习和学练任务。在这一环节能巧妙选用音乐,调节气氛,对强心健体、技能掌握起到良好的辅助作用。如果练习时间过长,学生容易疲劳和厌倦,觉得枯燥无味。配上音乐,情况就不一样了。比如,运用圆舞曲嘭、嚓、嚓的节奏就可以让学生较容易掌握跑步的节奏以及呼吸的节奏;武术练习时配上《中国功夫》或《男儿当自强》等旋律雄浑的乐曲,学生就会越练越起劲。在体操、球类等技术性较强的项目中,配以优雅的乐曲,如葫芦丝或古筝伴奏的等等,不仅能烘托练习气氛,而且能使学生产生自由心理,使精力更加集中,练习充满信心。
2.4 结束部分
结束部分是整节课中不可分割的重要组成。它根据基本部分最后一个教材内容的性质,选择一些逐步降低运动负荷的练习,使学生的生理、心理从兴奋状态,迅速恢复到相对安静状态。在这部分,音乐能使学生较快地稳定情绪,恢复身心。在课中,一曲徐缓、舒畅的轻音乐让学生联想到蓝天、白云、绿草、溪流,柔化成一缕轻烟,淡淡清香弥散于音乐之中配以轻松自如的舞蹈、游戏将使你的课收缩有力,达到受益匪浅,余兴常在的效果。
3 小学体育课堂教学中选用音乐的几点建议
3.1音乐的选用应以伴奏乐为主
在小学体育课堂教学中,音乐的选用应该以伴奏乐的,通常不要选用带歌词的优雅音乐,更不能用流行歌曲作为背景音乐,那样就会喧宾夺主,反而会影响课堂教学的效果。
3.2音乐的选用要考虑教学内容的特点
由于小学体育课的教学内容多种多样,并非所有的项目都适用于配乐教学,有些项目本身就有很大的兴趣性,如果硬要配上音乐,有可能会弄巧成拙。因此,背景音乐的设计,要做到选曲恰当,音量适宜,使体育课既生动活泼,又有主有次、有张有弛。
3.3音乐的选用要考虑时机的选择
音乐只是作为一种手段运用于小学体育课堂教学中,它不是体育课的目的。因此,音乐的选用要考虑时机的选择,不要贯穿于课堂的始终,要重点选择那些有实际意义的乐曲,否则音乐的功能会失去其特有的效果。
3.4要善于选择健康向上的音乐
背景音乐的选择不能草率从事,应做到“以心听音”,知其内涵和意义,所选音乐的内容要健康、积极向上,学生容易接受,有利于身心健康,比如可以播放一些节奏欢快的小学校园歌曲,但是不可播放那些格调低下,有害于学生身心健康的音乐。
参考文献:
[1]季浏,汪晓赞.小学体育新课程教学法[M].北京:高等教育出版社,2003.
一、情感化教育应用于小学音乐教育的必要性
作为一种生活中常见的艺术表现形式,音乐在人们的生活中扮演着重要的角色,音乐的旋律曲调能为人们的生活增添乐趣,使人们的生活更加丰富多彩。同时,音乐中所蕴含的情感思想也能够让人们感同身受,并对人的情感起到良好的导向作用。
近些年来,我国社会经济文化的不断发展推动了教育事业的不断创新与改革,在以往的小学教育中,音乐因为不是主要的考察课程往往受到忽略,音乐的课程进步状况也并不乐观。但是近些年来,新课程改革工作对小学音乐教育提出了更高的要求,《音乐课程标准》中明确的提出了“音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位,突出情感体验。强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度,以及爱国主义、集体主义精神的培养。”的观点,可见小学音乐目前已经得到了充分的重视,而且音乐教育中的情感教育是其中的重中之重。
人类生活在世界上最突出的特点就是拥有独立思考的能力和掌握内心思想感情的能力。从哲学的角度来讲,情感作为一种意识将会对人的行为起到重要的影响性作用,其中积极向上的情感将会促进人的全面发展,在向上情感的影响下,人们可以做出正确的选择。但是反之,如果一个人的情感没有得到正确的引导,就可能影响到其对事物的判断,做出错误的行为。小学在小学阶段,学生的年龄偏低,虽然存在着低年级和高年级的差别,但是总体来看学生的心理成长并不成熟,很容易受到外界的影响,因此,这一阶段是培养学生健康心理、塑造学生健全品格的关键性时期。利用优秀的音乐作品对学生进行积极、正面的情感教化,既不刻板也不刻意,这种方式更加生动活泼,更容易被小学生所接受。
二、情感化教育应用于小学音乐课堂的有效策略
鉴于音乐教学过程中情感教育化教育的重要作用,相关教育工作人员一定要对此进行积极的探索,寻找最合理有效的方式进行音乐情感教育,从真正意义上实现学生的全面发展。
首先,情感化教育说到底是一种双方之间互动性的教育。小学生心理发育尚不成熟,对待事物的认知不够清晰明确,因此在进行音乐教育的过程中,教师要主动担当起引导性的角色,解答学生的疑惑,详细的为学生分析音乐作品中所需要表达的音乐情感,循循善诱、循序渐进的培养起学生的情感。
为了达到这种教学目的,教师应该以下方面入手进行情感化教育:一方面,教师一定要深入的了解学生,经常性的与学生进行沟通交流。也就是说,教师不仅要在教学工作中投入热情,也要积极的了解并热爱自己的学生,否则师生之间缺乏有效的交流,在课堂过程中就难以形成良好的默契,这就会导致教学效果大打折扣。因此,一名合格的音乐教师,不仅要在知识层面教导孩子,也要在生活层面关爱孩子;另一方面,教师一定要不断的提升个人的素质水平,为此教师应该充分明确新课程标准中对音乐教育改革的相关要求,在此起初上合理的安排课程进度,确保在完成教学目标的同时,能够让学生充分的领悟音乐作品中所富含的丰富的思想情感。此外,教师个人也要不断的加强个人学习,不断提高音乐素养。现阶段,虽然我国教育部门对音乐教育的重视水平不断提高,但是在很多偏远地区以及一些教育水平不算发达的地区仍旧存在着音乐教师不足、教师素质参差不齐等问题,这些问题严重制约了音乐情感教育的整体水平。因此,教师进行自我学习十分必要。只有教师深刻的领悟了歌曲中所蕴含的情感,才能够为学生营造一个更加富有意境和情怀的音乐课堂氛围。
其次,小学音乐教师在教学过程中一定要充分的尊重学生活泼积极、好奇心强烈、想象力丰富的天性。情感思想属于一个人的主观情绪,因此,教师应该充分明确在素质教育的理念下,教师一定要充分的尊重学生的个性化心理特点和主体差异性。在教学过程中,教师一定要积极主动的完成对自身角色的转换,将自己从课堂的主导者逐渐转变为课堂的参与者,与学生共同讨论音乐课堂中存在的问题。这有这样才能构建出一个民主、平等的课堂环境,这样一来,教师与学生双方都更愿意了解对方,去倾听对方的感受和心理。教师成熟的思想和引导也可以让学生了解歌曲中所表达的真谛,学生内心的情感将会被更加全面的激发出来。同时,教师积极主动的参与态度会使学生逐渐养成一种平等、乐观的态度。并让他们感受到学习音乐的乐趣,提高课程效率。
小学生的年龄跨度较大,低年级和高年级的学生在理解能力、心理情感方面都存在着较大的差异。因此在进行音乐情感教育的过程中也需要尤其尊重这种差异。例如,某音乐教师子在进行低年级音乐教学使,经常使用简单的课堂情境和课堂游戏进行教学。但是在对高年级学生进行音乐教学时,转而使用合作学习、交流讨论、微课堂等形式进行教学,更加尊重学生的个人理解和心理情感。这种个性化、针对性的教学方案取得了良好的教学效果,学生更加深刻的了解到音乐中的情感和乐趣。
关键词:器乐教学 情感 价值
随着音乐教育的深入发展,器乐教学已经逐渐被推广普及。世界各个国家都十分重视在小学阶段对器乐的教学,而且将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段。在我国,已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》,成为小学阶段音乐课教育的重要内容。这一举措,结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前,对器乐教学进行探讨,将有助于推动小学音乐教育的前进与发展。
一、器乐教学的意义和价值
现阶段,小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和电子琴。首先,从意义上来说,人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发其智力的重要途径。比如,当学生在学习吹奏的时候,双手必须做精细、灵巧的动作,这就使大脑相应区域的活动力被激发了出来,处于一种“兴奋”的状态。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,不仅表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。其次,从价值上来说,考虑到普通家庭的具体情况,应该尽量采用一种价格比较低而且又正规的乐器。竖笛和电子琴就是这类乐器中比较适合的一种。
二、挖掘学生的内在创造力
培养演奏器乐的学生,应尊重作曲家的意图,尊重那些在音乐作品中所固有的客观因素和不变的部分。
在教学过程中,正确地理解和解释艺术的本质对于充分发挥学生的创造能力非常重要,墨守陈规地追求所谓的“正确”表演,很容易走向呆板,很容易挫伤学生的创新精神。实际上,学生需要的不是那些“什么都懂”的教师,而是能传授探究创新方法的教师,这样的教师常常会引导学生思考,发挥他们自身的想象力。学生的创作个性都是从知识、文化和生活的学习中吸取营养的,这常常被教师所忽略。一位古代哲学家曾经这样说道:“学生不是待装知识的船只,而是需要点燃的火把。”这话很有哲理性,学生的火把要靠教师点燃,燃料就是知识和文化,就是教师调动学生创造能力的艺术。所有明智的教师在教授技能的同时,更要使学生各方面的知识都能够得到补充,这才是当代音乐教育工作者应有的教学观念和方法。 转贴于
三、情感在器乐教学中的主导地位
音乐是情感的艺术,它是人类表达感情的特殊方式,在器乐教学中,情感教育是第一位的,并且贯穿于整个器乐教学之中。学生具有很强的自我表现能力,运用各种技能技巧,让他们主动地去创造各种美妙的音响效果,能增强学生的音乐情感,让学生在学习过程中,主动去体验情感,并转化为自己独特的音乐感受,通过具体的器乐演奏的形式表达出来。人们对音乐的认识,是在欣赏与分析的过程中进行的。音乐艺术作为人类高级文明的产物,既以独特、客观的感性形式存在,又常常具有高度的复杂性,因此,音乐只被大概地、模糊地感知是不够的,重赏轻析或只是满足于模糊的感性认识的教学,会使学生时常陷入“听不懂”的境地。所以,加强对理性因素的注意和把握,才能真正认识音乐,这对提高和培养器乐演奏人员的技巧、技能有着重要意义。另一方面,音乐又是一个流动的过程,音乐本身所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解。如:音高、节奏、音色、力度的基本音响特性,旋律、音阶等基本结构形态,在音响效果方面如纵横起伏的旋律,音响在引导、过渡、交接等细节上的具体特点等等。只有让学生对这些进行理性的学习,才能具备良好的感知音乐作品的能力。理性的学习是为了帮助感性认识的提高,认识音乐的能力和效率,了解和分析音乐艺术使用的特定材料,遵循艺术规律及其审美追求,能使器乐表演者对音乐作品的认识更加清晰和条理化,进而更能领会音乐作品的结构、思想以及手段的内涵。我们的学生,在演奏教学曲目的过程当中,应以感性的理解,体会歌曲的意境。
总之,器乐表演教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生们通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界,通过自己的技能、形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵,给人们以最美好的享受。因此,我们音乐教育工作者应该调整教学观念,改变教学方法,加强创新能力,跟上时代步伐,积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段,以达到当代音乐教育快速发展的需要。
文献参考
1.音乐课程标准研制组 音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002年版。
2.[英]罗宾·丹尼尔斯 梅纽因谈话录.人民音乐出版社,1984年版。
阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要:柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主,主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为
柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土,我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障,素质教育
的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量,现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了
用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实,在教学中要重视小学音乐教育,逐步改变我国的升学体制,将
音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位,同时还应加强传统音乐教育的比重,强化音乐师资建设。
关键词:柯达伊教学法;小学音乐;教学
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达
伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民
族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念,对欧洲及世界音乐教
育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我
国,但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研
究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好
的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握
柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。
一、柯达伊教学法简述
(一)柯达伊教学法的理念
首先,是对音乐教育的重视,20 世纪初匈牙利受战争的影响,
文化艺术的发展非常落后,物质生活都得不到保障何谈音乐。因
此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐
教育理念作为表达爱国思想的方法,引导人们重视音乐教育。
其次,以民族音乐为基石,音乐教材使用民族歌曲,并使用
母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位,民族音乐
经历了历史的考验,是劳动人民智慧的结晶。因此,儿童在使用
母语学习音乐的过程中具有先天的优势。
再次,音乐教育应当成为小学的重要课程,由于我国升学体
制的制约以及家长、学生的固有观念,始终认为音乐、美术、体
育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音
乐的黄金时期,家长和学生应当重视小学音乐的学习,学校也应
当聘请优秀的音乐教师,彻底转变对小学音乐课的认识。
(二)柯达伊教学方法的特点
1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段,音
乐教育要顺应儿童身心发展的特点,符合儿童学习的节奏。小学
阶段儿童的语言能力快速发展,因此要让儿童多唱,这样既对儿
童身体发育有利,也能增强儿童学习音乐的兴趣。
2.顺其自然。柯达伊认为:儿童的心理不成熟,兴趣很重要,
有兴趣注意力才集中,小学的音乐教育应当顺应儿童喜好,不能
勉强,应当多引导,顺应其兴趣爱好。
二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性
(一)丰富多彩的民族音乐,为柯达伊教学体系在我国小学
音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多
样,这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念,给小学音乐教育适
用柯达伊体系提供了基础条件。
(二)我国社会的不断进步,为柯达伊教学方法的应用提供
了物质保障。改革开放后,我国发生了天翻地覆的变化,尤其是
生活水平的不断提高,人们更加注重对精神文明的追求。家长也
有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的
学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。
(三)素质教育的发展,音乐教师水平的提高为小学音乐的
学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习,音乐教师处于非
常关键的地位,优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体
系的精髓,能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课
堂上,使学生能够真正的通过柯达伊教学方法,更好的学习音乐
课程,促进自身素质的提高。
(四)现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应
用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在
我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐
一知半解、没有兴趣,那么就不能很好的理解所学的音乐,任何
教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展,人们
对音乐的认识和小学生音乐素养的提高,柯达伊教学体系在我国
小学音乐教育中的应用将会水到渠成。
三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议
(一)重视小学音乐教育,逐步改变我国的升学体制,将音
乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位,设置合理的课
程,禁止挤占、挪用音乐课程,将音乐课程的考核作为升学、评
优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念,重视对音乐课
程的学习。
(二)加强传统音乐教育的比重,现在许多儿童对音乐的喜
爱,大多来源于对流行音乐的喜爱,但是小学音乐教育应当注重
对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化,传统
音乐中也有非常优秀的作品,传统音乐是经过了历史沉淀的、宝
贵的文化财富,只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独
特的音乐,对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。
(三)充分应用柯达伊教学方法,在小学阶段为学生的音乐
学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引
进优秀的教学方法,其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体
系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用,充分说明
了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中,
学生对其也是非常认可的,柯达伊体系便捷有趣,提高了学生的
学习兴趣。
(四)强化音乐师资建设,柯达伊认为:幼儿的音乐教育是
非常重要的阶段,因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的
要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育,除了具备基本的音
乐知识外,还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地
位,对于音乐教师来说,除了掌握课堂教学技能外,还应当有优
秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能,并且要把两者在
课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德,更重要
的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强
对音乐老师的培训,使老师的音乐教育水平不断提高,这样才能
对小学音乐教育发挥重要的作用。
参考文献:
[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐
学院,2007年硕士论文.
[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用
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