视觉传达设计理解
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视觉传达设计理解范文第1篇
视觉符号在视觉传达设计中属于重要因素，通过视觉符号的合理应用，可使设计作品内涵及意义得到更好表达，可使人们更加直观形象地认识作品内容，从而能够较好吸引消费者注意。因此，为能够更好实行视觉传达设计，视觉符号的合理应用已经成为十分重要的一个方面，同时也是重要手段。所以，在作品设计过程中应当对各种视觉符号合理应用，从而使视觉传达设计能够得到更好进行，进一步提升作品水平及质量，促进视觉传达设计得以更好发展。
1 视觉传达设计中视觉符号特性分析
1.1 视觉符号具有定位性特点
对于任何一种语言及符号而言，均要在一定条件及一定范围内才能够被理解，在具备一定相关文化修养基础上才能够真正接受并理解符号所表达信息。对于受众所具备的视觉经验而言，其形成因素主要包括年龄、性别、职业以及知识背景与文化修养，而这些因素同时也对用户的符号识别能力以及识别程度具有决定性作用。对于视觉传达设计作品质量而言，受众视觉经验以及联想能力对其具有很大决定作用，因此设计实质上所针对的就是用户思维过程，在设计过程中设计人员所选择设计符号应当使各个方面人员均能够理解，在此基础上才能够使信息得以准确传达，因此视觉符号具有较明显定位性特点。
1.2 视觉符号具有认知性特点
在视觉传达设计过程中，对于所选择视觉符号而言，必须要具备明确意义，应当保证不会由于地域及文化特点差异而有歧义出现，从而使受众能够对符号信息准确进行解读。对于视觉传达设计作品而言，其成功决定因素主要就是对作品含义能够正确理解的受众广度，以及受众理解作品的深度，广度越大，深度越深，则所设计作品可能性也就越大，在这种情况下设计符号也就有越强认识性。
1.3 视觉符号具有独特性特点
通常情况下，符号都比较注重于追求相同，在此基础上才能够使理解更加容易，然而在视觉传达设计过程中，其关键内容通常情况下都是追求差异。一般而言，虽然符号形式对识别以及传播比较有利，然而要引起注意相对而言却比较困难，很难对受众视觉神经造成刺激，也就很难使受众产生深刻印象。所以，在实际设计过程中，设计人员应当依据不同环境及不同受众选择不同视觉符号进行运用，增强符号独特性，从而尽可能实现创新，使受众印象加深[1-2]。
2 在视觉传达设计中不同视觉符号运用分析
2.1 在视觉传达设计中指示性符号运用
对于指示性符号而言，其所利用的就是符号形式以及所需表达意义见所存在必然逻辑关系，其是在由因到果认识基础上而使得指示作用得以实现的，从而使受众能够对其意义能够进行充分了解。
对于指示性符号而言，由于其与其对象两者之间存在直接联系，其对象也就属于一种相对比较特定的事物，具有确定性、单一性及个别性特点，并且和具体实践及地点之间存在一定关系。对于某一事物而言，只要能够表明其真实存在，则指示性符号在实际设计过程中便能较好发挥出其作用，很多记录性文件就是以大量指示性符号为基础，从而确证某种事实。在一个比较陌生的城市中，若缺乏指示性设计符号，则人们很难准确确定方位，也很难区分事实及虚构，所以在视觉传达设计以及人们生活中指示性符号均有着十分重要的应用，并且发挥重要作用。
2.2 在视觉传达设计中图象性符号运用分析
对于图象性符号而言，其属于直觉性符号，其主要是通过在造型上对对象相似性进行模拟而得以形成的。对于图象性符号而言，其属于表征对象所具备一种特性，对于这种符号人们可产生直接感知。此外，在图象性设计符号中很多方面因素均有着较好应用，包括结构图、图案以及模型与效果图等相关因素，这些符号均属于模拟实际中的一些有关事务，或者对其实行造型描写。在广告图形形象设计过程中，若向受众直接展示商品外观形象，利用图形符号较好展示商品特性及材质，可更好吸引受众注意力。对于图象性符号而言，其所具备较明显特点就是具有较强易读性，并且简单明了，这种符号在较难相互进行沟通的领域内比较适用。
2.3 视觉传达设计中象征性符号运用
对于象征性符号而言，其与所涉及对象之间并无必然内在联系存在，而是以社会上自觉形成的习惯的作用为基础的，也就是说对于该类型符号所具备意义是人们共同认可的，且继续对这些符号进行使用，从而使其得以形成。对于象征性符号所涉及对象以及所具备相关意义而言，其属于长期以来很多人共同感受并且产生联想而得以形成的。在视觉传达设计过程中，为能够较好运用象征性符号，必须要对象征性符号所具备象征意义准确把握，在此基础上才能够更好运用，才能够使象征性符号的运用发挥其作用及价值，使视觉传达设计作品质量得以进一步提升[3-4]。
3 结语
在现代视觉传达设计过程中，视觉符号已经占据越来越重要的地位，并且逐u发挥越来越重要的作用。因此，在实际设计过程中，设计人员必须要对这一因素加强认识，并且要加强重视，对其特点准确把握，在此基础上还应当对各种有关视觉符号进行有效应用，从而使视觉传达设计作品能够得到更加理想的效果，使其水平及质量得以有效提升，使视觉传达设计能够得到更好发展。
参考文献
[1]王亚萍. 视觉传达设计的符号学解读[J]. 艺术研究，2011（1）.
[2]苏箐，昌蕾. 视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索，2013（10）.
[3]孟雪娇. 视觉传达设计中的图形、符号与语言[J]. 大众文艺，2014（12）.
[4]张成琳. 论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J]. 现代装饰（理论），2016（2）.
视觉传达设计理解范文第2篇
日本设计家原研哉曾说：“今天，已经不再是媒介的主角，书籍设计作为信息设计的一种载体，确实有些过时了，又重又厚且容易变脏，也容易被风化。如果用数字媒体存储的话，一本书的内容只需要小小的一块记忆卡即可，但是信息并不仅仅需要被大量的保存和移动。我们需要冷静地观察，思考信息和人之间的关系，以此来研究信息。”[1]如果用这个标准来评价书籍，显然用合适的材料、设计来做信息表现的载体，更能给人带来良好的阅读感和使用感。视觉化信息图表作为信息的载体之一，使信息的传达更方便、精准，更易识别，如何提升使用感和满足感可以分别从书籍设计的艺术意识和阅读设计来体现。
一、何谓视觉化信息图表
视觉化信息设计的形式可以分为三种：信息原理图、信息图表、信息标识。信息图表属于信息设计的一种，也属于图形设计中的一种，更多时候它本身也是图形。就像图形难以用语言置换一样，视觉信息图表的内涵也远远超过文字语言所能表达的范围。[2]视觉化信息图表作为一种信息的传达活动，传达者需通过将信息进行简化、构筑等方式并通过语言介质符号，提取繁复信息中的核心，最终将其以清晰、简捷、文艺的方式传达给读者并使其在引导之下感知信息图表设计带来的魅力。在书籍设计中，视觉信息图表通过一系列视觉元素的综合应用来处理某些靠纯文本或数字不易被理解和被解释的信息，文本在此过程被形象化、逻辑化、时间化、空间化，信息的感染力和丰富力度被提升，客观的视觉沟通点无形中增加了信息的吸引力。广义范畴的信息图表，用适合的逻辑语言和形式设计语言将数据和文字进行有效地组织和引导，达到文本和数据的互补应用，最终形成具有戏剧化色彩的易被理解的图形格式，使受众以最轻松、最愉悦的阅读方式去理解和解读文本。视觉信息图表内所传达的形势、类别、数量、重量、人物、习惯、属性，都可帮助读者理解过于乏味的描述性文字，就传达的形式而言，有助于文本的信息传达。
二、书籍设计中视觉信息图表设计的应用
日本著名的书籍设计大师杉蒲康平曾经说过：“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指导周围环境有生气的元素。”书籍不是一个孤立体，它应该包含了一个“整体”的世界。在书籍设计中，除了信息标识、信息原理图，最常见的信息设计形式则是图表设计，其在书籍类别中主要运用在挂历、文集、作品集、教科书当中，书籍设计的构成元素较多地体现在目录及内文、附页设计中。在书籍设计中，信息的整合、挖掘、分析、梳理、共享都是最重要的，总体而言，逻辑结构、信息编辑、信息设计的加入是对以往书籍设计的重要改变。
信息编辑：对于文本理解、梳理、扩充的整体过程。书籍设计师除了懂得绘画和设计的方法之外，还要掌握运用除了视觉语言之外的知识去扩充，摆脱只为做漂亮的书籍的意识束缚，学会多维度、多角度地去把握文本创作。信息设计的过程是深刻地理解文字，创造出有利于文本的传达，扩充文本信息的有效传递，提升文本的阅读价值的艺术形式。当下的书籍设计，信息编辑的意义在于：重新梳理文本信息的逻辑关系，使信息更适合阅读。一定意义上说版面编排就是编辑、就是信息设计，但信息设计也不简单的只是“美化版面”及“格调设计”。著名的作家鲁迅先生对自己的著作就是亲力亲为，并且会按照著作的内容去寻找与其文本视觉表达风格相投的设计师。还有著名的范用先生、杉蒲康平先生、松田行正先生等都是对编辑、艺术设计有着较高的要求。编辑设计并不是替代文字编辑的工作，对于文字编辑而言，要了解阅读载体的特征的同时，更要多方位知识的补充，信息编辑设计与原有的装帧设计两者根本区别在于装帧前应该具有的设计意识，编辑设计是深入解读文本并注入主观想法的沟通过程，是提升文本传达的重要一步。
信息视觉化阅读的独特视角可以最大可能性地去塑造出最佳阅读以及最适合阅读的图书。信息图表设计对信息进行视觉重构，运用视觉语言完善文本的传达，创造阅读之美。信息图表设计的类别可分为：图表型（Chart）、图示型（Diagram）、图标型（Icon）、地图型（Map）、插图型（Illustrator）。首先是以图形为主的三类，“图表型图表设计”是以图像、图形、数据表格为主要表现手法的信息图表一类，可直观地展示对象的属性、时间性、数量性，图表型以饼状、树状、三维立体状表现居多。“图示型图表设计”建立在信息的基础上，运用多类型图例结合的方式阐述信息内容，并表述事物的现象，图示型图表设计具有直观性、易理解的特性。“图标型图表设计”则是源于现实的具有功能性的标识，由于其高度浓缩性的设计性质较能快捷地传达信息并易被读者记忆，其设计表达多以扁平化形式为主，省去复杂的多余设计，让信息本身作为“核心”被凸显出来，强调图表简洁、符号化、抽象的特点。其次，“地图型图表设计”是通过一定的数据法则，通过制图表达国家、地区或空间的发展、变化，符号化、抽象化信息的设计，呈现形式及使用方式可分为挂图式、图册、折叠式、便携式等。最后，“插图型图表设计”是五种类别中最有活跃氛围功能的类别，通过插画、图解来对信息进行说明或提升其艺术性、亲和力的图画方式，表达方式可用手绘插图或矢量等图形来传达信息的气韵。信息图表的五种类别通过以下六点设计元素交互应用：
文字——书籍的本意和载体，不同的文字阐述同一种传达语言会给受众带来不同的感受。文字本来就具有图形之美，字号、字体的选择，可以从文字的字形、间架结构，从现实的设计生活中，发现容易表现和被理解的行为符号。除了调整文字外特征的图形化外，追求文字的意象化创意也是充分表达图表意境的较好手段。
图像——图形、插画、摄影、符号、点、线、面、空间、留白等，图像是具有直观展现事物的优势的设计语言，是信息在传达过程中将其情绪感染力和精神辐射力能发挥到极致的信息传达方式。文字需要人们通过联想获得主观的形象，图像则是将主观的联想予以形象化从而愉悦人们的视觉。插图型（Illustrator）图表创作是传达文本内涵和阐述主要观点的方式手段。
色彩——颜色属性的终极应用，传达信息的思想和感受，不同的配色关系可以折射出传达者的能力和智慧，以使读者能清晰、轻松地认识书籍传达的本意，体会其中的意境，五种类别图表设计都要注重色彩的巧妙处理及应用。
网格——编排设计在文本理解的基础上，对版面进行格调设计的分析。书籍在有限空间被灵动的文字、字形、字号、字距、行距、节奏、空白……所代替，网格作为一种行之有效的的设计形式方法，使得文字内容与编排版面更加吻合、确切。尤其在图表型（Chart)、图示型（Diagram)图表设计中，网格设计的作用不容忽视。肌理——就外在的概念而言，每一个独立的文字或者介质语言，线条或点的形式都是肌理的一种载体元素，就内在而言，元素所需要承载的首要任务并不是形的本身，而是建立“传达”的功能，体现其中的内在张力，而组成的因素不同，肌理感也不同。三里屯商圈信息分析用地图型（Map）的视觉信息设计方式表现出北京三里屯一带中西餐、酒吧、服装店等商铺信息，较普通的地图而言，形式由混沌走向有序，营造出二维的、有意蕴之美的图表设计。时空联想——联想可以同时引起过去的回忆和对未来的想像，不同的元素之间在形式、内容上采用相似或对立的手法，表现相似的内容或从相反的角度表现同一个主题，并给人留下深刻的印象。时空联想通过相继成立的条件反射将空间、时间项接近的元素连贯起来，从而引起读者的联想并思索其内涵。珠宝品牌DM手册用图示型（Diagram)的视觉信息图表设计方式来诠释北京一位独立原创纯手工珠宝设计品牌，此图表在不同产品系列之间找寻共通点，以准确的切入点表述设计师者的创作动机，在此基础上通过字体、图像等设计元素将品牌信息清晰地罗列，让顾客在DM中既能直观清晰的看到作品系列、制作流程、高定时间、定做地点等信息，又对商业款及定制款产品有一个整体的了解。书籍设计的语言形态很多，多样化的传达媒介能促使设计者表现手法多样化，也增加了触动读者的机会，为读者创造精神需求的空间及感受。但这要求设计师在内容和形式之间掌握平衡，想法设法在信息和读者之间架起阅读载体的桥梁。信息图表作为视觉设计的新角色，它让阅读高效并充满乐趣。如果没有意义存在，视觉化信息图表设计只是一种浮浅的表面装饰。
阅读设计:书籍与读者之间的沟通设计，为读者呈现一种直接或间接的意向传达，是一种无形的引导性设计。阅读设计集合了多感官和情绪感受，读者会在其浏览的过程中感知其中的内力、感染力，营造愉悦、轻松氛围。书籍设计中将繁复的信息编辑后，信息设计将平面的信息结构化，书籍的个性通过设计语言形式得以施展。阅读先于设计，所以在设计前，首先要理解书籍中传递的核心、个性，它们对于书籍本身传达的方向、结果有较大的影响，书籍概念、形态也直接取决于书籍设计师对它的认识。文本信息的叙述方法流于平庸，毫无阅读的动力，原因在于缺乏信息的梳理。整体书籍设计是多种元素多层次构成的动态系统，书与立体物的视觉概念相同，用三维的视角加上得体的二维视觉元素，有目的、有计划地干预在动态中形成视觉过程。读者对一本书的期望从他拿到手的第一刻便已开始发生，阅读无形中在各个感官中发生，而除了书籍设计的整体色调、装帧设计之外，对于阅读设计的思考和策划是书籍设计概念的突破。书的本意是将信息汇集、编排、装订成册，传播大众，阅读设计可与检索、链接、时间、识别、图表等功能元素联系在一起，而视觉化信息图表在阅读设计中使读者进行信息重组、再构筑。书籍设计中信息图表的设计原则如下：
1.明晰传达
书籍中的信息图表犹如一个空间站，通过时间、空间、层次的交互关系，实现一个具有横向和纵向的编排信息空间，其目的是制作出一个清晰易懂的视觉化设计，便于理解和使用。如果图表信息表达含糊不清，不但不会美化书籍设计，还会让阅读者产生理解歧异，降低信息设计传达的质量和魅力。视觉化信息传达设计应准确、精准、清晰地将信息、数据完整地展现在有限的二维空间，将信息设计的“来龙”和“去脉”表现清晰，反映出信息的最基本性质——明晰性。《时间轴变形地图》是日本著名的设计师杉浦康平先生的作品，该图表对东京、大阪、札幌、广岛等大城市圈到日本各地利用交通工具的抵达时间作了表现，图中将数据图表化，显示出东京到达各地的时间，
一目了然，同时以日本为同心圆进行地图分配设置，形成圆形、不规则形的实体化交集地图。此图表就具体的时间性进行了生动的描述，时间在设计中表现出繁和简、详与略，顺序的前后关系，随着视线的流动时间也在渐进，地图由静态巧妙地变成动态，这种节奏感可以诱导读者清晰明快地了解本地图所传达的内容，区别于以往的地图设计仅仅停留在平面图、全景图的概念。
2.元素传达
元素是组成集合的单位，构成视觉化信息图表设计的每个设计载体、符号被称为信息图表中的设计元素，图表设计中的元素可分为：概念元素、视觉元素、关系元素。“视觉元素”不仅仅是信息的一种表面特征、具象的特点，它是可延伸成设计手段的基本单位和关系，通过视觉元素之间的重组、分离、重复、结合、减却、重合等手法，展现图表设计的丰富信息和内容。视觉元素可理解为设计元素、符号元素，设计元素都有其基础符号及具体的分类，信息设计中任何一种设计元素都有其内涵，如文字的字体、字号、位置、色彩等所代表的含义都不同，每一根线条的粗细、虚实、长短、直曲也都有其意义，每一组图像都可能与客观的文本有着隐喻的设计关系，可通过编排、归纳发现不同的诠释方式和陈述方式。每一版网格设计的数字比例关系可分为一栏至多栏，各元素及结构、框架都有其中曼妙的规律，通过规律而不呆板、严谨而不枯燥的原创网格模版，进行逻辑严谨的图表创作。具有张力的元素设计可通过信息图表设计的语言来提升书籍设计的思想和情感，开拓读者的思维模式，引领、影响读者的感知方式、体验方式。
3.客观传达
客观的信息图表传达在主客体的意识之外，是非意识或精神的，它不依附于人的意志，不以个体情感转移。客观的信息图表设计是和主观相对立，设计信息的内容不同，其性质和规律也会不同。信息设计系统强调信息是建立在客观的数据结构的基础上，分为客观数据、最小数据、最大数据。设计师不能将主观认知、偏见的信息附加于图表设计，客观信息、可视化数据在信息设计的过程中遵循客观规律逐渐失去其枯燥的属性，具有跨语种、跨国界的屏障的设计语言会满足更多读者的视觉需求，多元化、多维度、多智慧的阅读方式正在悄然形成。据统计：每年会有大约9亿到20亿幅信息图表被刊登在全球的杂志或书籍设计中，视觉化信息图表的潜力被逐步显现出来，满足对于书籍设计有较高诉求读者的同时，一改往日平淡的视觉语言。它已被应用在哲学、文集、作品集、杂志、教科书、旅游、文艺、年画挂历等分类中，并终将在发展中得到普及。
视觉传达设计理解范文第3篇
关键词：文字语言；图示化语言；视觉传达；表现力
一、文字语言图示化的概念阐述
在信息传播图示化的今天，人们要求文化传播者和设计者能用简洁明了、通俗易懂、准确生动、画面优美的作品，在给人以赏心悦目的享受中获取更多的新信息。现今，文字语言图示化设计风格已成为时尚、新颖的设计走向。文字语言图示化设计就是将语言文字转换成视觉图形语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。在图形文字中，文字是图形意义确立的支持和因素，图示化的特点则让文字的意义不再枯燥，而是变得生动、直观、明朗，从而超越了普通文字的叙述功能。
所谓文字语言图示化就是将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生有机或无机图形的趣味，从而强调文字本身的结构美和笔画美，使受众更能理解设计的意图。字体语言图示化不单纯只是把图形嵌入文字进行装饰，而是从构成的角度，将文字看作是一种独立图形形态，用图示化语言丰富表现形式而构成的有意思的图形符号。
二、 文字语言图示化在视觉传达设计中的表现
文字语言图示化的表现方式使得文字标志的图形感得到加强，同时在信息传递上更具形象性、趣味性和艺术性，又增加标志的视觉亲和力和潜在的精神内涵。
(一)文字语言图示化在视觉传达中的信息传达
信息论美学提出了“信息”二重性的观点，任何信息都具有双重性，—种是语义学意义，另一种是美学意义，前者是指对象究竟告诉了我们一些什么话，是以信息内容为主；后者是指告别我们美不美，这个“美”通常称为“形式美”。无论是何种设计信息，都要通过视觉语言和形式传达出来，文字语言图示化正是结合了“信息”二重性的特点，既能把信息内容传达出来，又具有形式美。因此，更能证明了文字语言图示化在视觉传达设计中传达信息的作用。字体语言图示化的首要目的就是准确，有效的传达信息，将文字传统意义上“读”的形式转变为“看”的图形，也就是说将文字的语言文字转换为视觉图示语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。
(二)文字语言图示化在视觉传达中的符号表达
在我们生活的空间，四周遍布着充满语义的符号，图形在我们瞬间的意识感觉上产生了美的魅力，它既是视觉的对象，又是感情的媒介，是保证创意视觉化的条件。随着时代的不断发展，不同时代对设计就有不同的要求，现代图形设计的设计观念产生了新的变化。文字语言图示化的符号传达就是对视觉传达设计的新突破，是力求以集约化、符号化的形式表现设计作品最深刻最丰富的内容，通过高度精炼的图形语言和易于理解的形式传达内在的意念。
(三)文字语言图示化的视觉传达优势
1.图形化文字更加吸引关注
要实现视觉传达的速效性，就必须使文字在视觉上具有冲击力，显得出人意料并引人注目，能够快速吸引受众的眼球。图形传达的信息直接、明了，是视觉的直接感知，由于它具象直观、层次丰富、形式多样，显得更加富于动感。所以当图形与文字同时出现在版面中时，人们通常是先关注图形，然后再将视线转向文字，这是因为在一般情况下，动比静更容易吸引眼球，而图形化文字正是吸收了图形的长处，在表述字面信息的同时，加入图形化表现，更加灵动活泼。
2.图形化文字更加使人愉悦
要实现视觉传达的可视性,就必须使文字在表现上更具形式美感，显得生动有趣、美观悦目。图形化文字与一般性印刷文字相比，形式上的美观和趣味性更能引起受众的视觉愉悦，使其更愿意阅读所要传达的信息。
三、在视觉传达设计中文字语言图示化的特征
（一）文字语言图示化具有视觉接受的可读性
用图示化语言明确地告诉消费者这是什么产品，让使用者通过包装上的图形、色彩、文字等了解产品的属性、特点、用途、用法及档次等。在设计产品的同时需要站在消费者的角度进行设计，着力于人性化的设计来提高产品身价，同时让使用者更直观的看到产品的使用信息。在追求文字语言图示化的过程中，一定要把握好图形的改造与文字表意性的关系。把图形符号与文字符号相互结合，重新构成一个全新的内涵，一个全新的视觉冲击。图形语言并不是直接地陈述意义，而是在可视的形式中保留了有意义的可读信息，并利用事物的相似性从多方面、多层次地对意义进行视觉表述。一个产品必须要告诉消费者它是什么？如何使用？要让使用者快速认知产品并掌握操作方法，设计师必须通过设计传递出足够的信息，即要调动使用者的多个感觉器宫来接受刺激。包装的视觉容景是有限的，不可能将所有的信息同等地传达给顾客。在多数情况下，一件包装只能突出一个重点，对非重点的内容可采取缩小或者放置背、侧面的处理手法。定位设计构思，可有效地帮助我们从重点入手，构想出简介的、个性突出的产品包装设计来。
（二）文字语言图示化具有设计作品的独创性
文字引导受众去解读图形，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对图形的误读及解码的不准确。视觉信息传达中的图形追求的是一种感官刺激，文字体现的是一种距离鉴赏。但在更多时候，图形的指向性并不是唯一的，需要用文字引导受众对设计作品进行解读。
标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、凝聚性和抽象性。而在现在的信息化社会中，文字语言图示化的标志更能便于消费者记忆，为它的快速传达争取时间，所以说文字语言图示化在标志设计中的运用是时代特征的一种体现，是一种理念的传达。现代社会，各种品牌琳琅满目，消费者并不会对所有的标志都产生兴趣，因此，标志应当在同类产品中以更为卓越的形式提交其自身的注意度、记忆度，并准确的传达产品信息。
四、结论
文字语言图示化以体现设计主题、传播相关信息为目的，使设计理念更加完善、选用题材更加广泛、表现手段更加丰富、设计方法更加多样、文字的识读性更强。以图示化的观点认识文字、分析文字、设计文字，使文字的传统文化气息与现代图形理论相结合，呈现出更加多元化的视觉效果。文字语言图示化是提升所传达信息的功能识别与审美识别，具有一定的审美特征、造型特征、时代特性，是现代设计中不可多得的设计元素。在生活节奏加快、讯息瞬息万变的今天，只有富于个性色彩和审美情趣，能快速、有效传递信息的设计才能被受众关注、理解和接受。因此，字体语言图示化是现代字体设计的必然趋势，也是现代平面设计师必须熟练掌握的一门设计技巧。（作者单位：华中农业大学楚天学院）
参考文献：
［1］ 胡国瑞．关于“图形文化”［J］．北京：美术出版社，2010
［2］ 戚跃青．平面设计中文字的图形特征［J］.河北：教育出版，2004
视觉传达设计理解范文第4篇
关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式
21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。
1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。
2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响
多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。
多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。
3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计
多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。
3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式
交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。
3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式
信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。
3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式
多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。
4 总结
随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。
参考文献：
[1] 詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].艺术研究，2012，06（15）：27-31.
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[3] 袁恩培，严富华，魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究，2009（4）：69-73.
视觉传达设计理解范文第5篇
在广告设计中一般使用的想象手法有以下几种:①比喻。运用人们普遍熟知的事物作类比，使人产生思维联系，增强对广告信息的理解和认识。②寓意。即运用有关事物间接地表现主题内容，启发人们去思想与领会。③比附。借用外表毫不相关但又有内在联系的事物来表现广告形象，给人以生活、深刻的暗示印象。
广告设计中的联想心理
1．联想的心理学规律任何客观事物都可能隐藏着与其他事物相互联系的关系，事物的不同联系反映在人们的大脑里就形成了心理现象的联系，这种由一事物的经验回忆起对另一事物的经验过程就称为联想。心理学家认为，联想是思维中已经形成的暂时思维联系的复活。联想具有四种基本规律:(1)接近规律。在时间与空间上接近的事物容易引发联想。(2)对比规律。在性质上或特点上相反的事物容易引发联想。这是由于反差条件所造成的。(3)相似规律。在形状或内容上相似的事物容易引发联想。比如利用知名度较高的商品或焦点事物来作广告，以扩大自己商品的知名度。(4)因果规律。在逻辑中有因果关系的事物容易引发联想。人们的联想过程通常是依据主体的逻辑推理与判断对事物作出因果联系的联想。2．联想在广告设计中的应用广告视觉传达受时间空间的限制，因此必须借助于人们已有的经验、体验快速产生联想以扩大广告的心理效果。借助相接近的事物进行视觉传达，可以使不知名的商品扩大印象;通过特点、性质相反的事物进行视觉传达，可以充分表现商品的优越性;利用事物之间应具有的因果关联进行视觉传达，可以使人们更快地理解或认识商品的性能与品质。
广告设计中的联觉效应
广告设计中的联觉心理效应广告视觉传达设计的目的之一就是要达到一定的联觉效应，因此要充分利用人们在认识事物过程中所具有的联觉心理规律。不同的广告媒体对人们的心理作用效果是不同的，比如印刷广告给人们主要是一种(近距离)视觉刺激，它的最大局限性在于无法使人们的听觉与其他感觉通道产生直接的效果。因此，对于印刷广告而言，要制造人们产生联觉的效果，就应该懂得使用赋予联觉性的视觉语言，调动人们除视觉感知以外的听觉、味觉嗅觉等联觉。比如借用橙色调的硕果感物象来衬托食品;借助兰、绿色调的清爽感物象来衬托饮料;借助浅色调的洁净感物象来表现卫生用品;借助深色调的厚重感物象来象征历史悠久等等。联觉与联想既有关联，又有区别。联觉是直接地在感官刺激作用下产生的另一种感觉，不需要经过思维的思考作用，因而它比联想更为直接，快捷及生动。如果说广告视觉传达设计的成功在于有效地传播信息，诱发、触动、唤起人们从视觉到心理的感应，那么联觉的运用不失为实现这一目标的良好途径。
结语
