吸血鬼日记第二季

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇吸血鬼日记第二季范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

吸血鬼日记第二季范文第1篇

这是一个喜新厌旧的世界。

在娇嫩饱满的青春面前，

成熟优雅，不过是一支自欺欺人的安慰剂。

那些90年前后出生的小姑娘们，

正在肆意改变着影视界的格局，

其中一个就是妮娜·杜波夫。

她就像一块巧克力色的蜜糖，

活力四射、柔软甜蜜，

瞬间就融化了所有人的心。

在没有成为一名演员之前，她是前奥运会体操运动员，加上古铜色的健康肌肤，让妮娜·杜波夫比同年龄的女明星更增添了一份青春活力。在她看来，运动是创造个人魅力的最好途径，“那种自信快乐、充满热情活力的人通常很有吸引力。你会被这类人吸引，而不是那些不运动、不关心自己热量摄入多少的人。”

妮娜出生在保加利亚的首都索菲亚，两岁的时候移居到加拿大多伦多。活泼可爱的她自幼就对戏剧、音乐、舞蹈等艺术表现出极大的热情和天赋，还曾代表加拿大参加艺术体操国际大赛。而一直很有艺术天赋并且热爱演戏的妮娜搬到洛杉矶的第一个试镜便是《吸血鬼日记》，然后一击即中。

这部吸血鬼剧并没有恐怖的吸血场面，而是以吸血鬼为对象，讲述青春爱情故事，因此其女主角扮演者也格外受关注。随着剧集的热播，妮娜也变得家喻户晓，甜美的外表和充满感染力的笑容让人过目难忘。她还在该剧第二季一人分饰两角：青春又善良的高中生和美丽却残忍的吸血鬼，充分展示了她身为“双面佳人”的天才可塑性。

虽然甜美的外形和不俗的演技该是妮娜成功获得这个角色的重要原因，但除自身条件以外，妮娜与吸血鬼这个主题也似乎十分有缘：她在参演《吸血鬼日记》之前演过一部《永不哭泣的狼人》；是《暮光之城》原著小说以及男主角爱德华的忠实粉丝；她还与出演《真爱如血》中仇恨吸血鬼的传教士迈克尔·麦克米兰同属一个经纪人。麦克米兰为妮娜提了很多建议，包括应该先把原著都读完才能很好掌控所演角色。《吸血鬼日记》目前是CW电视台收视率最高的电视剧，不少时装品牌也视妮娜为好莱坞明星潜力股之一，相信凭借这一跳板，她会逐渐在好莱坞拥有一席之地。

吸血鬼日记第二季范文第2篇

以《绝望的主妇》《实习医生格蕾》等闻名，擅长家庭伦理、现代都市剧的ABC（美国广播公司），近两年正在努力拓展新领地。《童话镇 第二季》（9月30日首播）继续演绎白雪公主的女儿在现实中与女巫皇后博弈的故事。新剧《零点时刻》《鬼楼契约》（《魔约之宅》）也都带有奇幻色彩。《零点时刻》（9月20日首播）由中国观众熟悉的《越狱》主创操刀，但与《越狱》主角的“个体行为”相比，《零点时刻》的目标要远大得多——又一部平凡人拯救全人类的故事；《鬼楼契约》（10月1日首播）讲的是烂俗的人类与魔鬼交易的故事：在666大楼里的住户与魔鬼签订契约，可以达成任何愿望，但要付出不菲代价，甚至出卖灵魂。

CBS（哥伦比亚广播公司）的趣味很“分裂”，主打情景喜剧和罪案剧，《犯罪现场调查》《生活大爆炸》是其王牌剧，这两部剧的精彩仍将在本季继续。

值得一提的是新剧《基本演绎法》（9月27日首播），这部现代版福尔摩斯显然“师从”BBC的《神探夏洛克》，不过福尔摩斯变成了美国人，他的助手华生更是颠覆性地由华裔女星刘玉玲扮演——但愿该剧的创新不仅浮在表面。另外一部《律政宝贝》（9月28日首播）是CBS继《傲骨贤妻》取得收视成功后的又一律政剧，与《傲骨贤妻》的中老年受众群不同，本剧主打年轻群体。喜欢冷峻风格的观众还可以关注新剧《维加斯》（9月25日首播），这是部改编自真实事件的罪案片，背景设置在上世纪60年代的美国，讲述的是好莱坞屡见不鲜的黑白两道两个男人的生死对决。

CW由哥伦比亚广播公司及华纳兄弟共同出资组建，类似中国的芒果台，其以青春偶像剧、魔幻剧见长，受众主要为青少年。《绯闻女孩》《邪恶力量》《吸血鬼日记》是CW的代表作。

讲述少男少女混乱的爱情及友情的《绯闻女孩》，终于迎来10月8日开播的终结季。这部播出到第六季，充斥俊男美女与华服、美食、美景的知名电视剧——赏心悦目却乏善可陈。

新剧集方面，《绿箭侠》（10月10日首播）是CW今秋打造的超级英雄，改编自DC漫画，主体剧情与蝙蝠侠相似。另一部《新侠胆雄狮》（10月11日首播）是部翻新剧，与中国观众很多年前在《正大剧场》看到的男女主角不太一样，Catherine变成了重案组干探，Vincent则是个基因变异具有超能力的医生……

吸血鬼日记第二季范文第3篇

童话故事重口化

很久很久以前，在一片魔法森林里，生活着一群我们熟知的经典人物，或我们自以为熟知的人物，有一天，他们发现自己被困在一个地方，在这里，所有的幸福结局都不见了，这地方就是我们的世界。这是《格林》。魔法或许已被遗忘，但它就在人们的身旁，童话角色或许已不记得自己曾经是谁，但他们还活着。决定命运的战争已经开始，要赢得胜利，我们必须像个真正的斗士那样去战斗。这是《童话镇》。这些我们熟悉的童话故事已经面目全非，充满了悬疑魔幻暗黑和穿越，那个已经被无数人熟悉到每一个毛孔的童话王国，似乎正在向阴暗的冷酷仙境转变。尽管有人说《格林》不过还原了格林童话的原始版本，但有谁会深究这个呢？《童话镇》和《格林》获得高收视，这与美剧市场整体变得重口味不无关系，而这些改编正是吸引观众的地方。每年，艾美奖决定了未来美剧的制作方向。艾美奖影响力屡遭滑铁卢，预示着电视影响力在美国本土的下滑，诚然，电视消遣已经越来越难以hold住美国人的注意力，分众细划的市场趋势便难以避免，锁定高端观众，再用重口味的感官刺激吸引其眼球，便成为普遍的制作策略。由此美剧重口味趋势便不难理解了。

当然，《格林》和《童话镇》与《行尸走肉》《整容室》《斯巴达克斯血与沙》比起来，简直是小巫见大巫了，往昔在B级片里才得见的血腥情节，如今已成为电视荧屏上的周播的日常戏。2013年开始，《行尸走肉》还将推出更加阴森恐怖的黑白版，并且，重口味的风气已经逐渐蔓延，主打青春牌的CW电视网就先后在《邪恶力量》《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》中不断炮制关于灵异、恐怖、奢华甚至性的话题，不断把各种禁忌收入到剧集中，以此来吸引年轻观众的眼球，连向来以打造合家欢影视剧见长的ABC此番也做足了情调转而口味重型化。此外，美剧节奏也愈发加快，看似冗长的肥皂剧时代，离我们越来越远了。近两年是童话年，不光好莱坞推出了好几部童话电影，美剧也同时开播了《童话镇》和《格林》。就美剧而言，happy ending本就是稀缺现象，所以这两部剧集与其说在讲童话故事，不如说是拿出了我们熟悉的童话故事人物，把他们现实化并置于魔幻的平台上，从某种意义上说，这是童话剧改编的进步。

揭开童话真面目

应该没有人会说自己不喜欢童话吧，那么暗黑了的童话王国你还喜欢吗？答案从《格林》和《童话镇》的收视来看似乎是值得肯定的。如果我们去追究童话的“本源”――这似乎根本是个不可能的事情。中国观众所熟悉的西方童话，主要是源自《格林童话》《安徒生童话》等几个翻译、引进的经典文本，但这“经典”本身，就是个不断演化的过程。以《小红帽》为例，广为流传的版本就有一百多个，大家最熟悉的，自然是《格林童话》里的小女孩。可那是经过800余年的流传、演变后，经由格林兄弟的搜集、整理、加工，才呈现了这副模样。观众所熟悉的影视中的“童话王国”，是被迪斯尼或好莱坞经过精心包装后奉上的皆大欢喜的“合家欢”。譬如白雪公主，故事原型来自于《格林童话》，直到1937年，迪士尼推出了世界上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，善良战胜邪恶、举家同乐的基调，奠定了迪士尼童话王国的基石，随着一部又一部经典童话被迪士尼打造出来，于是，观众已经在脑海里早就被深刻印上了迪士尼式的“童话王国”的模样。

“合家欢”久了，观众势必会腻，这是历来颠扑不破的经验。于是，随着新世纪的脚步，“黑暗童话”的时代逐渐来临。1998年，两个日本女作家出版过一本名叫《令人战栗的格林童话》，书中用似是而非的精神分析学方法重新拆解了一遍《格林童话》，两位作者以还原格林童话初版“原貌”的名义，把《白雪公主》《灰姑娘》《青蛙王子》《睡美人》等经典故事都重写了一遍，于是这些童话故事被“还原”成了血腥、残忍的重口味故事。奇怪的是，这样的“还原”被大众接受了，然后被翻译成若干种文字，迅速传播。好莱坞迎头赶上这股风潮。2011年电影《血红帽》《白雪公主之魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》里，在剧集《童话镇》《格林》里，迪士尼所奠定的气质也被悉数改变。要说将“童话王国”成功篡改成暗黑王国的，还得算《童话镇》，剧中把经典的童话人物穿插着放在一起，挨个“冷酷”了一遍，成功打造了一个因邪恶诅咒而产生的阴云密布的“缅因镇”。剧中，一个现实世界的女人得知自己是白雪公主和白马王子的女儿，而白雪公主和王子这对被邪恶女巫诅咒了的可怜夫妻，在缅因镇的他们已经不知道自己的真实身份。“我们进入童话，与我们熟悉的人大玩一把，我们要把人物形象带到现实世界。这部剧集会平衡现实世界与童话世界。” 该剧制片人之一爱德华・基齐斯说。

2011年至2012年的暗黑大潮，一直延续到2013年，原来恐怖形象的正在变得越来越“亲和”――想想《吸血鬼日记》里的吸血鬼达蒙和斯特芬是怎样让少女们尖叫的？就连以残暴著称的吸血鬼祖先以利亚也因为古典优雅而备受喜爱。反观传统童话，如果再看一遍同样的桥段，只会被嫌弃老掉牙。如今到底有多少每天拿着iPad的年轻观众孩会对狼外婆的故事提起兴趣来呢？幸福的童年都少不了童话的影子，每一句“很久很久以前”之后，人们期待的都是“王子和公主从此过上了幸福的生活”的结局，而暗黑童话讲的是现实和童话的差别。包括2011年的《小红帽》和2012年的《魔镜魔镜》，已经不适合儿童观看，转而成为成年人观看的童话改编电视剧/电影。《纽约时报》报道曾经对电影《白雪公主和猎人》评价说：“它们都是时下的银幕风向标，摒弃了上世纪迪士尼将惊悚民间故事改编成温馨的卡通音乐剧的创作手法。”有评论家声称：“童话故事永远都不可能同黑暗起源完全分开。以当代标准来看，格林兄弟的原版故事中充满性与暴力。”这么看来，经典童话故事翻拍看似在颠覆原著，但事实上，它们又回归到了故事的本来面目。当大人们给孩子们读故事哄他们入睡后，打开电视看《格林》，或独自去欣赏《白雪公主与狩猎人》时，他们正在感受比“格林兄弟”还要古老的童话故事。

颠覆是童话的延续

《童话镇》中，被白雪公主无意中剥夺了爱人的巫后，发誓要破坏白雪公主和白马王子的幸福，于是她施了一个暗黑毒咒，把所有童话故事里的人物都困在了缅因州的一个小镇上。生活在这里的童话人物不会记得自己的童话人生，他们不会记得自己是谁，爱过谁，恨过谁，当然，他们也不会变老。在他们的记忆里，他们就一直生活在这个镇上，一直这么按部就班的生活着，他们有一个严厉心怀叵测的女镇长，镇上还有个古怪的富翁，一个从来没有走过的大钟，他们也从未想过走到外面的世界去看一看。然后有一天，一个十岁的小男孩儿――女镇长的养子，他每天都拿着一本童话书，书里的一切都是小镇里每个人物的过往历史。他有天走出了童话镇，找到了自己的亲生母亲――白雪公主和王子的女儿艾玛，他把她带来小镇，因为他知道，艾玛是唯一能破除魔咒的人。从这开始，童话和现实生活终于有了交集。剧中有两个时空，一个是童话人物生存的童话时空，另一个是被诅咒后时间停滞的现实时空，也就是童话镇，两个时空中的人物一一对应，但现实衍生人物已经忘记了自己的童话人物身份。“很不幸，这就意味着白马王子和白雪公主在书写我们所熟知的那段爱情故事之前，要有很长一段路要走。不管什么时候，一部电视剧里，总会有一段爱情故事，二者缺一不可。”制片人基奇斯说。“在童话世界里，我们知道这两个人结合在一起。如今，在童话镇上，王子有自己的妻子，他和白雪公主不可能在一起。这就是咒语的可恶之处，它剥夺了你生活里所有的挚爱。”

《童话镇》故事的基础设定其实并不新鲜，一切都源于这样的问题：格林兄弟时代的白雪公主来到现代世界会怎么样？王子和公主“从此幸福快乐地生活在一起”之后是什么样？这些这正是好莱坞偏爱的商业模式：套路耳熟能详，感情爱憎分明，讲一个观众熟悉的故事最能稳赚不赔。然而《童话镇》志不在此。霍洛维茨说，“童话里充满了魔法、英雄主义、恐惧和快乐，但也留下了所有这些未解答的问题。千百年来这些童话衍生了千百个版本，而我们想通过探索这些问题，讲一个我们自己的版本。”长年以来，“家庭电视剧”在美国已经逐渐演变成了一个微妙的概念，许多时候“适宜儿童观看”对成年人来说意味着幼稚乏味，而《童话镇》却成功打破了这一界限。

暗黑《童话镇》的背后

早在2004年，《童话镇》的制作人霍罗威茨和基齐斯就有了最初的故事构想，但两人随后加入了《迷失》剧组，所以一直等到《迷失》播出全部结束，二人真正开始了《童话镇》的创作。2011年2月，当这部剧集被ABC正式预订后，两人请来了《迷失》的重量级制片达蒙・林德沃夫担任首播顾问，霍罗威茨和基齐斯说，林道夫是制片方面的教父，《童话镇》流淌着他的DNA。“最开始我们把剧本卖给ABC时，他们说先做个试播吧……我们立刻失望地倒入沙发。然后开始哭泣。” 基齐斯说。由于ABC电视台对迪斯尼的从属关系，《童话镇》方便地从迪斯尼获得了宽泛的改编权。“他们给了我们执照。”基齐斯说，“我有可能错了，不过我认为这是第一次白雪公主在屏幕上佩上宝剑，以及怀孕生子。我们杀死了一个小矮人。我们还让灰姑娘答应把自己生的第一个孩子送人。这些改编都非常大胆。白雪公主与王子相遇的方式是她偷了他的东西。我们对刻画绝望中等待拯救的少女没有兴趣。我们希望讲述顽强的女人不惧怕使用权力的故事，因为这和当下的状况更有关联。”但是《童话镇》开播后收视高的吓人，它的成绩大概是ABC除王牌喜剧《摩登家庭》外收视表现最好的剧集了，甚至刷新了电视网在这个时段近3年来的收视纪录。 《童话镇》的编剧团队也大多是《迷失》的原班人马，很多人拿两部剧做比较。基齐斯说：“不是一个如何打破诅咒的英雄故事，而是一趟研究角色心理的旅程。与赎罪有关，而与希望有关。关乎父亲，而关乎母亲。”

《童话镇》第二季陷入一个套路：抽丝剥茧地解开谜团，谜团却一团套着一团永远也解不完。好在童话人物够多，一个个带到现实中来，但是要逐一解救将会是非常遥远的事。你可以看得出编剧是在下一盘很大的棋，把那么多童话故事中的人物要放在一起，这样错综复杂似乎也只有《迷失》的编剧能编织出来。再有解套绝对是个大工程，观众颇有当年《迷失》播出时，一点点蛛丝马迹都被研究得底朝天的感觉了。

为什么《童话镇》如此受欢迎？该剧的女主角饰演艾玛的詹妮弗・莫里森说：“从某种意义上来说，我们这部电视剧真的代表着对各种现实角色的一种诅咒，而且你希望可以找到一个出路，将大家集合起来找到一个出路。电视剧情节跟现实有一种驱动关系，这些都是社会底层最普遍的事情。”《童话镇》以艾玛成为一个视角，带着我们扒开童话的外套进入阴暗的内核。《童话镇》受欢迎的一个重要原因是其所散发的人文气质，剧中的童话人物大多来自家喻户晓童话故事，这些伴随着一代代电视观众长大的童话人物给人带来的亲切感和安全感使剧集具有了天然的亲和力。

“童话故事是我们处理现实世界的一种方式，尽管黑暗，但它们仍带给我们一丝阳光。”基齐斯说，“想想看，1937年，正是大萧条余波未消之时，白雪公主的电影拍出来了，这多有意思。为什么现在拍《童话镇》？看看我们处于怎样的一个时代吧。”《童话镇》大概就是这样一个希望用童话故事的开头，讲述一个残酷现实的故事的剧集，故事从美丽的白雪公主和英俊的王子开始，讲述了一个完全不一样的残酷童话故事。而你会坚持看到最终结局吗？

《童话镇》里被改写了的童话人物

白雪公主

经典形象：美丽的善良公主

变身形象：平民范儿的白雪公主被逼无奈，成了强悍的会拿剑的女战士。在施了咒语的缅因镇她是一名文艺范儿的女教师。

白马王子

经典形象：勇敢追求真爱的英俊王子

变身形象：孪生哥哥在皇宫战死后，他麻雀变凤凰成了王子。在缅因镇他因受到诅咒昏迷，醒来一切皆忘记。

巫后

经典形象：狠毒嫉妒心报复心集于一身的后母

变身形象：受了情商于是开始疯狂施咒报复。在缅因镇她是镇长，邪恶但有泯灭不了的母爱。

小红帽

经典形象：伶俐善良的小姑娘

变身形象：能和狼互相变身，在缅因镇上她是餐厅的服务生，店老板是她外婆，随时都监视着她的一切行动，关键时刻还会操着武器战斗。

灰姑娘

经典形象：温婉勤劳一枚好姑娘

变身形象：灰姑娘强烈的想摆脱继母家的生活，为了参加舞会她和侏儒怪做了交易，但她没有信守诺言。在缅因镇她成了餐厅女佣，并未婚先孕。

阿拉丁

经典形象：聪明好运的穷孩子

变身形象：阿拉丁居然爱上了巫后，为了她情愿变成了魔镜。作为缅因镇的官方报纸的记者，他依然是巫后镇长的小跟班。

神仙教母

经典形象：慈爱善良但不能违抗魔法旨意的仙女教母

变身形象：神仙教母一挥魔杖准备让灰姑娘辛德瑞拉美梦成真的时候，侏儒怪把神仙教母给杀了――使她成为了这部ABC魔幻剧集中第一位翘辫子的迪士尼经典角色。

疯帽子

经典形象：在《爱丽丝梦游仙境》里，疯帽子把做帽子当作信仰，他勇敢无畏，不遗余力地保护着爱丽丝。

变身形象：因为掉进巫后设计的陷阱，他利用帽子魔法离开女儿带着巫后去了仙境救出了巫后的母亲，但他永远留在了仙境。于是永远在不停地做帽子，回去女儿身边，终于变成了疯帽子。

铁钩船长

吸血鬼日记第二季范文第4篇

虽然父母都是医生而很少抽出空来监督自己的学习，但张朝阳却是格外地自觉。上小学五年级时，偶然一次总分没有考到全班第一，张朝阳就惩罚自己去冬泳，而且迟迟不愿回家，惹得当时父母亲发动亲戚朋友满西安市地找他。不过，尽管酷爱学习，但在张朝阳绝对不是一个“书呆子”。会画画，还会拉二胡，参加过西安市的中学生航模比赛，同时也像许多当时青少年那样偶尔去蹦蹦迪。当然，在所有的爱好中，中学时张朝阳最喜欢的就是学习物理，理想是长大后成为一个物理学家。

没有出乎意料，高中毕业后张朝阳以优异的成绩考取了清华大学物理系。但在那个时代，电视远没有普及，校园流行元素也相对匮乏，清华岁月在张朝阳的记忆中就是一段“苦行僧式的念书的过程”，只有每天晚自习回到宿舍和室友们用电热炉煮方便面，开锅时陋室溢满了香气，张朝阳说这才是一天中最快乐的时光。

幸运之神从来不会对勤奋与好学者表现出任何的吝啬。清华毕业那年，张朝阳以全国第39名成绩考上了李政道奖学金，奔赴美国麻省理工学院（MIT）学习。到美国不久，张朝阳变得非常反叛，开始恣意地、甚至有些放肆地享受自己的青春。他在银行里从没有存款，但他要买车，而且一定是敞篷车，开车路过商店时要来个急停调头，进去买一副墨镜戴上；穿衣服一定要穿POLO，甚至他梳过马尾，即便是在热闹的市区，张朝阳也会披着长发毫不顾忌地穿梭在人群之中。这种狂放不羁的状态一直持续到拿到麻省物理学博士文凭，甚至从事博士后研究后依然没有收敛。

麻省实验室改变了张朝阳的命运。张朝阳的导师是麻省副校长、物理学家，硕士研究生阶段主动计算机专业，因此，他对手下研究生计算机知识和操作能力的要求十分地苛刻，甚至发话称不精通计算机就不能毕业。这样，当许多人还对计算机保持着神秘感时，张朝阳就已经能够闲情逸致地在网上漫游，或者通过unix代码和电子邮件与同学在网上交流。也正是亲身感受到了网络的的独特魅力和商业价值，在转攻博士后的几个月后，张朝阳感到学了很多年的物理学并不太适合自己，他决定走出实验室进行创业。

ISI公司是张朝阳走出实验室后接触到第一家网络信息企业。为了让这家企业老板接受自己做ChinaOnline（中国在线）的建议，张朝阳特地用心地准备了他的人生第一份商业计划书，而且在这份计划书的封面上，张朝阳写了这样两句话：“Riding the waves of our times，one is the coming of age of the information superhighway，another is the mergence of China as a global power（顺应我们这个时代最伟大的两个潮流，一是信息高速公路时代的到来，另一个是中国作为全球大国的崛起）”。 很快，ISI向张朝阳抛出了橄榄枝，而且任命张朝阳为ISI公司驻中国首席代表，主要工作是用Internet在中国收集和经济信息，为华尔街服务。

担任ISI中国首席代表的一年中，张朝阳不仅了解和收集到了国内的大量信息，而且还敏感地发现ISI公司其实是哈佛大学学生利用风险投资创办的。继续跟踪分析之后，张朝阳被这种全新的投融资方式所震撼。几乎没有作任何思考，他决定离开ISI，回到中国亲自创业。

艰难融资路

在ISI工作期间，张朝阳先后两次回国，尤其是第二次陪同自己的导师、麻省理工学院副校长到中国考察，成为了张朝阳决定回国创业的直接催化剂。在这次考察中，张朝阳陪同老师去了北大，接待人是当时刚被提拔为北京大学副校长的陈章良。那年陈章良34岁，张朝阳31岁。张朝阳后来承认，34岁的陈章良能当北大学副校长对自己触动很大，他觉得凭着个人的学历背景和能力同样在国内能够找到宽阔的平台。

将自己回国的时间定在10月31日应该是张朝阳的蓄意而为，因为这一天是他31岁的生日，他希望自己的生日能够带来一次“新生”。几天之后，张朝阳就在工商机关注册登记了一个名为“互联网技术公司”（Internet Technology Company）的企业，英文缩写是ITC。不过，在审查资料时，工商机关要求中文名一定要按ITC的中文谐音翻译，最后落实到了爱特信这三个字。

很长一段时间，张朝阳不知道自己的爱特信究竟要干什么。从最初试图做防火墙软件，到后来准备做搜索，及至最终决定做网站，期间经过一年多的踯躅和徘徊。当时，张朝阳了解到美国有一家叫“热连线”的网站，商业模式是雇用了大量记者采写新闻，之后放在网上供人们阅读，读者流量非常大。不过，这种运作模式的支出成本格外高昂。权衡之后，张朝阳放弃了在网站上做内容的方式，转而建立一些链接，让访问者能够借此看到更多信息。为此，张朝阳花了两万元人民币币买了一台服务器，并把这台服务器放到了北京电信 （现北京网通）刚刚建成的主干网上――这是中国的第一台商业服务器托管。

效果出奇地好。从东方网景、瑞得在线等一些网站服务性内容的链接，到新华社时政新闻的提供，爱特信引来的的流量越来越大。但是，服务器的维护成本、员工工资的发放，很快让张朝阳并不富余的个人资金用尽。天无绝人之路。张朝阳首先想到了风险投资，想到了“热连线”的投资人、麻省理工学院媒体实验室主任、《数字化生存》的作者尼葛洛庞蒂。在麻省读博期间，张朝阳与尼葛洛庞蒂有过交流，直觉告诉张朝阳，找他出资应该有可能。果不其然，尼葛洛庞蒂同意向爱特信注资22万美元，虽然最终到账的资金只有17万美元，但这却是国内互联网企业引进的首个海外风险投资。

然而，第一笔融来的资金仅仅用了一年就耗尽，最终张朝阳不得不将最早进入公司的两名员工叫到自己的办公室，问他们当月的工资可不可以迟一个月发？因为他那时首先要考虑的是交房租。紧接着，张朝阳向董事会求救，并幸运地从董事会手中拿到了一笔10万美元的“乔治贷款”，而这笔贷款张朝阳日后需要用利息和股权去偿还。

“乔治贷款”仅仅让爱特信维持了一年零三个月，张朝阳再一次感受了资金捉襟见肘的艰难。情急之下，他再一次想到了尼葛洛庞蒂，而在尼葛洛庞蒂的引荐下，张朝阳自费前往美国拜访加州的亿万富豪。在先后拜会了四家风投企业无果之后，张朝阳最终从英特尔投资公司获得了210万美元的风险投资。

得到的资金给养的爱特信再一次进入正常经营轨道，并在次年正式推出“搜狐”产品――中文搜索引擎，同时爱特信更名为搜狐公司。两年之后的千禧之年，搜狐成功在纳斯达克挂牌上市，终于彻底摆脱了饥一顿、饱一餐的日子。当然，今天搜狐已经完全不能与当初同日而语。除了具备与新浪、网易并驾齐驱的国内著名门户网站的身份外，搜狐旗下还有游戏畅游，搜狗输入、搜狐视频、焦点房产以及搜狐汽车，俨然形成了一个庞大的业务矩阵，在搜狐网站与游戏畅游两大上市公司引擎的带动下，搜狐目前的市值已飞至40余亿美元。

令公众普遍接受的观点是，相比于创建搜狐公司而言，张朝阳对中国互联网行业所起到的启蒙作用则更为显著。这不仅仅是其在国内首开网站免费服务的先河，更重要的是将风险投资的基因植入到了人们的大脑与商业肌体之中，正是搜狐在风险投资领域的尝试与成功，借用风投创办公司的融资模式从此开始在国内大范围被复制，从这个意义而言，作为一位成功的创业者，张朝阳在给国内青年人摸索出一条创业致富崭新路径的同时，也将自己推到了为人景仰与学习的位置。因此，在《时代》杂志的口碑中，张朝阳是“数字英雄”，在《财富》杂志的慧眼里，张朝阳是“企业新星”。

明星与达人

搜狐的全新总部大楼――“搜狐媒体大厦”位于北四环的新浪理想国际大厦附近，张朝阳的办公室置于顶层，这里有一个宽大的私人咖啡厅，一个可以容纳十几人的会议室，室内一侧墙壁上悬挂着一个巨大的LED屏，仅这个屏幕就造价600万元。从会议室可以通到一个硕大的玻璃屋，以及屋外的露天阳台，张朝阳喜欢在这里举办各种形式的Party。而在参与者中，员工们经常看到一些面孔熟悉的明星人物。

不仅如此，张朝阳在三亚湾还有一艘名叫Sunset的豪华游艇。这艘长达22米、价值为3000万元的私人游艇完全由手工打造。红酒柜、雪茄盒、音响设备、小型舞池一应俱全，它们都是按照张朝阳的需要专门定做的。厨房所有餐具都来自英国，因为张朝阳喜欢西式早餐，所以橱柜上还摆着面包炉、咖啡机和磨豆机。每每周末或者度假，张朝阳都会邀请一些影视明星与自己一起乘坐游艇出海观光。看得出，张朝阳有着非常强烈的“追星”情结。

张朝阳特别喜欢登上，不仅在海拔5355米的四川四姑娘山的顶峰与万科老总王石成功会合， 而且登上珠峰海拔6666米的位置拍下了彩信。而在所有的记录中，张朝阳倍感惬意的是在“奥运之年”率领率孙楠、李冰冰、高圆圆、姜培琳等明星组成的“搜狗美女野兽登山队”登上海拔6026米的启孜峰。还有一个搜狐员工都熟知的真实故事是，在北京零下10度时，张朝阳与著名影星刘烨在微博上相约“香山论腿”，同行的还有上百位微博粉丝。与华山论剑七天七夜不一样，“香山论腿”只用了40分钟就分出了胜负，在明星之中算得上身体强健的刘烨，敌不过有着丰富登山经验的张朝阳，在最后冲刺阶段停步认输，并发出了“命才是最重要的！”的感叹。

在热衷于与明星同欢共乐的同时，张朝阳对把自己打造成一个娱乐先锋也兴趣十足。除了成为《咏乐汇》、《壹周立波秀》、《天天向上》和《杨澜访谈》等知名作秀节目的常客并在这些场合高谈阔论之外，张朝阳还经常接受纸媒体的采访，而且这些媒体甚至把他当做流行的风向标。“在距离海岸300海里的海面上，叼着雪茄、晒着太阳。”《时尚芭莎》记者这样描述着他看到的张朝阳。同样，张朝阳曾裸着上身，登上《时尚健康》杂志的封面，标题是“中国最炫的CEO”。

作为娱乐自己形象的另一个事实是，虽然张朝阳没有像他的几位同乡郑钧、许巍和张楚一样成为摇滚歌手，但一方水土养育一方人，张朝阳自称蹦迪比迈克尔・杰克逊更有创造性，而且自创了一种名为“查尔斯狐步舞”的舞步，保持一个星期差不多两三次蹦迪。另外，即便是现在年已半百，但只要有机会卡拉ok，张朝阳也能时尚地唱出90年代和00年代的流行歌曲。

张朝阳的拉风与出位引来了外界的非议与批评之声，不过，张朝阳并不在意人们怎么评价他，对于自己的明星娱乐化行为，他有着另类解释。“在美国，除非你是Bill Gates，其他大企业家很少受到公众像对明星Tom Cruise，歌星Mariah Carey或篮球明星Michael Jordon那样的关注。而在中国，企业家和明星可以合二为一的。在一个越来越商业化的社会里，知名度与财富与成功越来越能画等号。那么能当明星何乐而不为呢？况且当明星对企业品牌也是一种带动…… 让我们既做企业家，又当明星吧！”

张朝阳的说法不是没有道理。搜狐的销售人员至今津津乐道的是，当时很多不愿见搜狐销售队伍的企业听说张朝阳亲自来谈合同，一切就变的极为容易。甚至当年很多企业的员工在门口等着，就是想亲眼见见这个明星。《北京青年报》曾经登载过这样一个笑话：一位麻省理工回来的留学生，拿着《北京青年报》报道张朝阳的那期报纸找总编，要求《北京青年报》以同样的篇幅报道他：我是张朝阳的校友，我也做网站，为什么宣传他，不宣传我。为此，张朝阳还特地将这则消息拿到董事会上念给董事们听。

同样，对于自己混迹于明星之中的行为，张朝阳也有着自己的看法。“企业老总通过产品跟用户沟通，但明星通过形象、语言、风度与受众直接沟通，影响力非常大。所以我对明星很尊重，也很看重。” “明星能出名，能对社会、公众有很大影响力。影响力就是牛，我就认这个。”看得出，无论是杯光交映的PARTY，还是邀约比赛爬香山，抑或是率领美女队勇攀雪峰，所有的一切只不过是张朝阳放大与装点搜狐形象的噱头而已。

两年的“闭关”

也许是张朝阳出镜率太高，或者是他的“明星形象”引来了太多人的注意，当他突然离开公众视线时，很多人又发出了“张朝阳去哪儿？”的猜疑与追问。的确，去年之前的近两年时间，张朝阳脱离了电视作秀节目的视线，也没有出现在一年一度的财报会现场，而是选择了独来寡居，他将这种生活称为“闭关”。

对于“闭关”的解释，张朝阳说是由于某次登雪山时脑部缺氧，极度焦虑导致抑郁，自己跟自己搏斗。在接受采访时，张朝阳也坦率地谈到了自己的病情“脑子里总是有某些虚妄的想法赶不走，这些想法非常恐怖。”张朝阳说，以前用脑过度，导致脑子出现一些死循环，对与人交往产生了某种恐惧。这些恐惧没有办法描述，难以言说，导致对自我的成功管理出现问题，因此，“我就想做一个实验：当我停止思维的时候，可能我就不得病了，也不衰老了，可能也不死，就会活得很长，活到150岁。”

闭关期间，张朝阳练过瑜伽，打过禅坐，甚至曾尝试去美国找心理医生、大量阅读心理精神类书籍，同时尝试在东方哲学中寻找自己焦虑的原因。最终他发现抑郁来自于自视太高，而对工作成就看得又太重。接受媒体采访时，张朝阳用“有钱有有名的第一人”来形容自己，并且直言不讳地对外袒露：“从骨子里看，我自己是一个对未来很有期待的人？。当然给他这种自信的有自己事业的成功，还有周围人群及媒体的追捧。这样就滋养了我的虚荣和自我膨胀，我表面上很谦和，实际上非常傲慢，而且这种傲慢的尺度是我见过的周围的名人、明星所没有的。”

也许张朝阳的自我解读的确有道理，但必须正视的是，“闭关”之前的张朝阳所面临的事业压力非同一般。当时，奉行追随战略的张朝阳在新浪微博之后推出了搜狐微博，并且集中了旗下最强阵容参与微博攻城略地大战，与此同时，搜狐微博斥资数千万元拿下了包括北京、上海、广州在内的街头公交车身广告，发起了“微博相亲”和打造“微博公益平台”等系列活动。然而，就是这样一款被张朝阳看成“搜狐最重要的产品”最终还是在新浪微博的较量中败下阵来。不仅如此，腾讯的微信以一股新锐的力量抢夺市场流量。最终，张朝阳不得不在“微博和微信左右扇了我两个耳光”的哀叹中宣布搜狐微博的完败。强大的压力之下，张朝阳说“想过隐退和放手，因为第一代创业者的心路历程太漫长、太累了。”如此看来，外界认为张朝阳“闭关”是一种逃避的舆论不是完全没有道理。

智慧有时是一种痛苦。外部环境的不尽如人意也成为了张朝阳“闭关”的推动力量。在一次高峰论坛上，张朝阳炮轰“不完全的市场竞争在无时无刻地妨碍竞争”，指出“ 没有充分的、公平的市场竞争，就没有品质，没有优秀，没有就业机会，没有稳定，没有中国真正的崛起”，他呼吁矢志不渝进行市场化改革。这样的声音令业界刮目相看，甚至引起“中国市场经济之父”吴敬琏的关注，并委托记者去问问张朝阳，“为什么从吃喝玩乐的富豪一下子转变得这么深刻？” 当然，只有张朝阳明白，从出国到归国，从创业到守业，他心底的理想主义一直没有泯灭，只是或明或暗，或隐或现。现在，当遭遇他认为不理想的市场环境时，理想已无法继续埋藏下去，痛苦也就自然而生。

山中方一日，世上已千年。张朝阳将出关之后自己的工作与生活形容为“重新进入地球”。在接受《杨澜访谈录》专访时，张朝阳总结闭关结束后有三个变化：接地气、谦卑和幸福观。在他看来，“幸福跟钱多少真的没关系，我这么有钱，可是我这么痛苦”，“人是不可以凌驾于惯例之上的，所有凌驾于惯例之上的人最后都是很惨的。”“我现在一个是谦卑，还要更接地气。”同时，张朝阳明示：“绕了一圈之后回来，我发现高速前进的车不容易熄火。如果老是安静下来，想这想那，乱七八糟的杂念，反倒要熄火，还得要重新发动……。”

回到“舞台中央“

出关以后至今的一年多时间中，张朝阳做了两件让业界侧目的事：一是拍板出资一个亿让搜狐视频揽下《中国好声音》第二季网络独播权，一度让搜狐视频拿到多个行业指数第一；二是招徕腾讯向搜狗注资4.48亿美元，让这个控制了80%以上电脑用户的“动物”更加肥壮。两大得力举措让搜狐收获到了一个大红的成绩单。年报显示，搜狐2013年收入达到14亿美元，整体同比增长31%；其中全年品牌广告收入达4.29亿美元，同比增长48%；视频业务年收入增长超过100%；搜狗总收入达到2.16亿美元，同比增长65%。

厘定与稳固矩阵式业务构架的同时，张朝阳确定了搜狐的市场主攻目标――将搜狐打造成“中国的时代华纳或者新闻集团”。从目前来看，由于浏览搜索、即时通讯以及门户页面等方面自己并不完全占有优势，搜狐视频成为了张朝阳将要集中发力的核心板块。为此，搜狐前不久宣布调整搜狐视频管理架构，张朝阳亲自出任搜狐视频的CEO，开始全面负责搜狐视频工作。

搜狐在人们的印象中似乎总是一个“万年老二”的形象，但蓦然回首，优酷土豆集团第一的席位无人能越，爱奇异和PPS的合并之后，搜狐视频屈居第三。当然，搜狐视频的竞争对手尚不止于此。PPTV或被并购，新浪视频、腾讯视频纷纷从细分领域出发，蚕食行业份额，小米、乐视则在“视频内容+软件+硬件”三个环节布局，打造一个类苹果的闭环……网络视频江湖愈发刀光剑影，扑朔迷离。根据“七二一定律” 即待行业成熟，第一占有约70%的市场份额，活得滋润，第二占有20%的市场份额，活得下去，其余10%份额由余下的公司占有，活得艰难。可见，搜狐视频目前“老三”的位子，坐着并不舒坦。对此，张朝阳对外宣称：“我们不希望像足球候补运动员一样到场外，我们希望在舞台中央。”

的确，搜狐视频在与各路劲旅的竞争中也不是完全没有底气。产品特质的非垄断性与搜狐视频的先发优势正是张朝阳将新坐标定位在视频的决定性因素。在张朝阳看来，网络视频的垄断性不像微信这么强，所以允许几家同时存在。重要的是，从仅仅能编辑、转摘传统媒体稿件，到逐步在娱乐、体育、科技领域建立话语权，再到微信、新闻客户端带来的新媒体平台崛起，每一次张朝阳和他的班底都参与其中。作为资深的视频从业者，搜狐视频对于视频本质的理解以及对中国整个娱乐业的把握和搜狐娱乐的基因，决定了自身拥有相当竞争力。

实际上，从正版元年到大剧元年，再到美剧元年和综艺元年，搜狐视频最近几年在本行业刮起的阵阵旋风让外界领略到其敏感的市场圈占能量。而本着差异化的竞争战略，瞄准19至49岁娱乐属性较重的目标群体，张朝阳又为搜狐视频敲定了美剧、独播剧和自制剧三大拓展方向。

从重金购买《纸牌屋》开始，最近两年多的时间搜狐先后引进《生活大爆炸》、《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》等热播美剧，而且今年覆盖美剧播放量将超过170部。与此同时，在去年耗资7000万美元投到独播剧的基础上，今年搜狐视频仍将掌握如顶级大剧《步步惊情》（步步惊心2）在内的一批独家顶级精品。在动漫方面，搜狐视频将打造新的王牌品类，冠压全行业，持续引入占据动漫排行榜前三的《海贼王》、《全职猎人》、《妖精的尾巴》，以及重制版《灌篮高手》、《名侦探柯南》等，40余部热门日本新番动漫全力爆发，2014年搜狐视频拥有的动漫数量占日本全国的80%。另外，欧美顶级动漫内容也将全球同步上线。