工艺美术专业论文

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工艺美术专业论文范文第1篇

论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今，日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位，走在世界工艺美术的前列，这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标，通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状，提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术，从新石器时展至1911年清朝灭亡，我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品，为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是，我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言，在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班，甚至一些普通老百姓的家里，也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工艺界内谈到漆器，更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。

通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。

一、本科工艺美术教育现状及对策

1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”，“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”，通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。

二、本科工艺美术教育展望

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。

参考文献

工艺美术专业论文范文第2篇

论文摘要: 本文主要阐述中等职业技术学校工艺美术专业课程改革的意义和通过课程的优化配置所要达到的教学目标、教学课程模块化的具体设想等方面的内容。

一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业，是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高，人们已经不满足于物质上的生理需求，愈来愈注重精神上的感受，这种观念的转变，带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容，怎样做到学为所用，这就要求我们树立这样的学习目标，以市场需求为导向，教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开，课程结构以市场需求的规格和质量要求开设，教学内容满足一线工作环境的要求，构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养，根据市场的需求，应以培养具备一定的专业理论知识，熟练掌握工艺技能，具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标，开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨，探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育，又有别于纯艺术的美术教育。它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才，既是物质生产者，又是艺术创造者，创意和制作不能截然分开，并依赖于物质材料和工艺技术，实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作，是一个互相推进的过程。从设计的观点看，熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说，更应深入地研究市场的需求，着力培养适应岗位需求的一线技术人才，必须完全彻底地面向经济建设的主战场，随时适应市场经济条件下的人才市场的需求，因此，我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到，必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性，必须为深化改革创造条件，逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路，要侧重应用，发挥优势，办出特色。

(一)适应市场，学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则，对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展，人们的居住条件改善、生活水平水平提高了，社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增，我们应以市场之急需，即时调整课程结构，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么。比如说，计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫，“手绘”对于中职学生来说难度较大，那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时，加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训，使学生出了校门就能直接上机操作，而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用，必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好，对系统的理论学习难以静下心来，因此，把目标定位在应用型人才的培养上，也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此，针对性要强，内容要精选，重点要突出，不能庞杂无章。比如:电脑美工专业，电脑美术辅助设计是重点。而CAD和Photoshop又是设计诸多软件中的重点，在平面设计中，设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物，而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样，室内设计的分类是多样的，中职阶段的学习重点应该是体量较小的，容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之，凡是非重点的课程，都作弱化，减法处理。

(三)因人施教，兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差，但对新生事物往往充满好奇，具有爱动手的特点。在施教过程中，教师要坚持兴趣教学，营造快乐的学习氛围，教学相长，互教互学，摒弃灌输注入方式，采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法，把工厂搬进教室，把学生领进工地，培养学生的动手能力，让他们熟悉工作环境，促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证，其中首要的是师资队伍的建设，从目前工美专业的师资结构来看，教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务，我们应按照“热爱职教事业，一专多能”的标准，适时对专业教师采取增加投入，支持业务进修，鼓励科研，增加任务，多压担子，促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系，建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制，广招人才，为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设，我们应努力创造条件，尽早筹建工美专业的专用电脑机房，材料工艺的展示厅，操作训练室，购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设，我们要争取同用人单位建立合作机制，寻求一条互惠互利的合作途径，建立较稳定的学生实习基地，让他们尽早地适应工作环境，真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面，掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法，工艺制作过程中常见的问题的处理方法，装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面，熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习，促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏，从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握，启发学生的想象力和创造力，训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想，以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求，向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求，不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点，以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容，如电脑英文菜单中的释义，广告中外来语的含义，英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识，色彩在设计中的运用方法，色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具，具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识，比如办公软件的常规操作，图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作，其中以CAD和Photoshop为重点，CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图，尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用，能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作，明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件，要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法，三视图的认知能力，简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上，为适应平面课程的内容学习，应强化该软件的操作技能，做到心手相印，能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏，正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受，提高同学们的审美能力，开拓眼界，激活创作思路，要求能独立完成简单主题的创作任务，且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法，表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练，能绘制平面图、立体图、节点大样图，掌握建筑尺寸的测量方法，看懂建筑图纸，绘制效果图，了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造，防水的处理，材料的选择，文化墙的设计，色彩的搭配，梁、柱、小空间的处理手法，装修和程序、工艺的规范，造价的预算，业务的洽谈，合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排，吸音、通风、冷热等物理因素的设计，灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排，展示的形式，灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识，让学生了解将要从事的职业特点，培养他们的工作热情和职业兴趣，坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导，以促进专业综合能力提升为目的，有针对性地学习相关知识，促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式，聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点，为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固，利用课外活动时间，选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会，组织学生走出课堂，参观生产一线的工作环境，参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛，锻炼学生的创新和动手能力。

(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。

工艺美术专业论文范文第3篇

论文关键词：中职,美术,培养,复合实用型

一、关于教师的观念

教师的观念、教学方法及教学模式很大程度上影响着人才的培养。不少美术专业班的授课教师仍停留在传统的教学模式上，老师讲得多，学生练得少，主要进行色彩、素描及三大构成的基础训练。很少让学生走出课堂到实践中去，老师的教学只是空洞的说教，纸上谈兵，根本不能进行有效的实践。教师评价仍以理论考试为主，技能型的评价远远不够，甚至没有。在教学过程中没有针对学生的个性特点、发展需求以及市场的变化规律去改变教学方法，也没有很好地探索更能促进学生发展、提高就业率的有效的教学规律，这样对学生日后的发展、适应社会的竞争都有一定的阻碍。

二、单一“会画”型与复合实用型的具体表现

单一“会画”型 在教师传统教学模式影响下，周而复始地进行色彩、素描及三大构成等基础训练。主要重视基础美术教育，经过多年的临摹、写生训练，学生的色彩、素描的表现能力的确有很大程度的提高，学生“能画”也“会画”。长始以往，培养出来的学生多数为专业“画匠”。但就“能画”、“会画”对学生日后的谋生与发展是远远不够的。社会经济建设与发展需要合理的人才结构，需要数以万计高素质的技术型和实用型人才，因此，如果中职美术专业所培养的单一“会画”型人才是不能适应市场需求的。

复 合 实 用 型 主要是围绕目前的市场需求，有目的、有计划、有针对性地进行人才培养。在适当抓好色彩、素描及三大构成等基础训练的同时，更应加强对学生的实用技能训练。培养学生掌握企业所需要的实用专业美术技能。让学生根据自身的兴趣爱好，主攻一种适应自己发展的的专业技能，同时要掌握本专业的其他实用技能，真正体现出“一专多能”。此类人才能适应于不同的工作岗位，深受用人单位的欢迎，在激烈的市场竞争中有绝对优势。

三、课程设置对复合实用型人才培养的影响

课程设置太杂太乱，缺乏整体规划，文化课、基础课与专业技能课比例不协调。专业理论与实际操作相分离，实践课程严重不足，直接导致学生的动手能力差，这样就会严重阻碍复合实用型的人才培养。就拿我校的课程设置来说，所招专业是“工艺美术”，然而在课程的编排上却显得很杂乱，并没有很好地突出“实用工艺”的特点，可以算得上专业课的寥寥无几，每周可排课程有28节，但能体现“专业性”的只有12节左右，而且在所谓的“专业课”中又太过于分散，根本不能体现出专业性。这样就会使学生所学的知识多而不专。因此在课程设置上应大力削减语文、数学、英语、政治等文化课，适当减少色彩、素描及三大构成等基础课。课程的设置还要结合市场，面向需求，适应经济发展，体现出实用性和前瞻性。要大力提高学生的计算机操作能力，教会学生熟练掌握平面设计（photoshop）、动画设计(Flash)、三维动画(3DSMAX)、广告设计(croeldraw)等软件的运用能力，要真正做到熟练。在进行合理的课程设置的同时，还要真正体现专业课的“专业性”。很多老师在讲授完课本的内容之后，学生根本没有机会实践，造成理论与实践严重脱节，大部分学生学完了“专业课”，对于本门课的专业性还不知所以然。当然了，要想学生学得精，因此要求专业授课老师必须要有非常扎实的专业基本功，必要时可对专业老师进行再培训和派选深造，只有老师“精”教出来的学生才“精”。

四、结合企业需求，进行复合实用型人才培养

中职美术专业的人才培养，应结合市场需求，以提高就业为导向，进行复合实用型人才培养，使每位本专业的毕业生真正掌握足以谋生的实用技能。同时应加强对市场的调研与预测，时刻关注市场的需求变化，并做好已就业学生的跟踪联络，密切与企业进行沟通，了解企业目前最需要什么样的专业人才。人才培养还要结合地域实际，以确定培养和发展方向，是偏重于工艺品的设计与制作、广告设计还是室内设计等等。培养的复合实用型人才，做到能上能下，能对基本操作轻车熟驾，对大型项目也游刃有余。要想培养的学生“实用”“好用”，一定要让他们亲自参与实践，了解各种材料的特点和性能，真正能够独立完成设计制作任务。有条件的话，还可建立权属学校的广告设计公司，制定规范的管理制度，对外承接广告策划、设计制作等相关任务，为学校增加经济效益的同时，更重要的是为学生提供一个真正的实训基地。由专业水平高的老师担任设计师，带领学生参与项目的开发与设计，使学生掌握整个设计制作的流程，让每位毕业生去到相应的企业就能在最短时间内进入角色。

五、复合实用型人才应有的工作态度

对学生进行专业技能训练时，要适当进行职业道德教育，使学生对自我价值和职业取向有所理解并对本职工作产生深厚的感情，养成良好的行为习惯和职业意识。要有“吃苦耐劳、持之以恒、脚踏实地、精益求精”的工作态度和精神，使每位毕业生都能做到和谐健康地发展。

参考文献：

[1]刘 茜.技能人才培养要在校企合作中突破[N].南方日报，2009、12、30

[2]戴士弘.《职业教育课程教学改革》[M].清华大学出版社，2007、6

工艺美术专业论文范文第4篇

论文摘要：近年来，报考高职美术专业的学生不断增多，对考生的要求也逐渐发生变化。文章分析了高职高考美术存在的问题，并提出了相应的解决措施。

论文关键词：高职专业；美术高职单向招录；美术教学

高职单向招录美术高考班在漳州第二职业中专学校开设已有多年。期间，笔者也带了几届高职高考美术班的专业教学。近几年来，随着报考美术专业的考生急剧增加，高职单向招录工艺美术方向也在不断变革，这对考生提出了更高的要求。在此，笔者根据高职高考美术的现状和教学体验，谈谈单向招录的高职高考美术教学应当重视的几个问题。

一、存在的问题

1.应改变仅仅“用眼作画”的习惯，进而转向“用脑作画”。现有的教学模式重点在临摹与写生，学生一开始容易养成模仿对象的习惯。虽然下了不少功夫，但始终难以跃入美术基础之门，只因画画的过程不注意理解表现，仅仅停留在把眼晴看到的形象照抄下来。久而久之成了一部照相机，这不能不说是教学上的遗憾。此外，在学习过程中片面地追求形似，死抠局部的外形，追求所谓的“象”，也是不可取的。美术高职高考对形的要求，首先是“型准”，只有形体基本准确，才可以进入相关细节的刻画，任何“形”都必须在“体”里面找，这样的“形”才有意义，有时甚至为了突出画面的形体空间感，不惜“以体写形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求内在的神似。

以素描头像写生为例，虽然之前在教学上已经安排了石膏头像的临摹和写生，笔者以为学生对头像已经初步懂得理解和表现。其实不然，学生在画真人头像时，又回到了最初只会描轮廓线及五官的外形，一上明暗就乱了套。由此可见，学生在画石膏的过程当中，想的只是石膏本身，没有认识到画石膏头像也是画人。既然同样是画人，那就离不开头部的形体与结构，特别是要注意头骨与肌肉的穿插关系，不要每个地方都画得硬邦邦，该是骨点的地方画结实点，是肌肉的地方要放松点，这样画出的头像才有生气。画画不应只停留在眼睛所看到的表面，而应该表现对客观对象的理解和感受。

2.表现方法应由“写实”转向“写意”。高职高考美术虽然要求表现客观对象应写实一些，但是不能全盘照抄，应当根据作者的主观感受作适当取舍、夸张和强调，不能面面俱到，这也是画面艺术效果的关健。这就要求作画前应当先有感受，有自己的想法，因为想法决定画法，画画表现的不是对象，而是对对象的理解和感受，面对客观对象要有所感悟。古人云：“意在笔先”，有了“意”方可作画，作画过程要至始至终围绕着“意”慢慢展开并不断调整画面，直到接近内心的“意图”，便适可而止，切忌盲目照抄，没完没了。

以人物速写为例，面对模特第一印象最重要。人有各种各样的神态，如安详、腼腆、害羞、专注、忧郁，等等，要抓住人物的第一感觉，特别是要捕捉典型的神态和动态，在最短的时间内归纳和概括出来，必要时局部可作适当的夸张和变形，使其看起来更有味道。此时表现技法就需要主观写意一些，如果据实照抄，不仅时间上来不及，而且容易被许多细节所迷惑，最终会失掉最初新鲜的感受，这样就得不偿失了。

3.对空间的理解表现不能局限在室内空间，而应当借鉴大自然的空间表现。大多数考生往往只局限在室内作画训练，很少到大自然当中写生，所以，对空间的理解表现存在很大的局限性，通过户外风景写生，到大自然中去亲身感受真山真水。如山川原野、城镇村落、小溪流水、建筑树丛……都是训练的好题材，可以扩大视野，陶冶审美情操，感受光色变化和丰富而和谐的色彩与色调，极大地丰富绘画的表现手法，使之作画充满激情，这些对培养学生的艺术潜能是相当重要的。因此，户外风景写生是必不可少的，应当引导学生把风景画的大空间应用到室内静物的小空间，学会把眼前简单的静物空间放大放大再放大，真正做到“小中见大”。画画的过程应当尽可能发挥学生的空间想像力，培养学生的思想情操，真正使画画的过程充满了乐趣，这一点相当重要。反观现在的学生，总是抱怨画画辛苦，是因为他们没有理解画画的真谛，须知苦中是可以作乐的，这便是艺术带给我们的快乐。

以色彩静物写生为例，学生往往只注重静物本身的塑造和表现，结果画出的东西必然十分孤立，画面上只有静物的体积感而没有容纳静物的空间环境，技法十分单调，画画过程中应重视静物周围环境的表现，如衬布、桌面、墙壁、地板、窗台等在画面的整体空间构成关系，衬布可以想象成山川大地、河流湖泊，表现的时候可以主观写意些，学会灵活运用色彩来表现整体的空间色调。

4.应重视学生绘画素质的全面发展。引导学生欣赏国画、油画、书法、音乐、戏曲、舞蹈、文学、电影等姊妹艺术，多方面汲取艺术的营养，不要被应试教育所束缚而成为画画的机器，闲暇时应多方面欣赏各种娣妹艺术，从中汲取更多的营养。只有这样，才能为艺术注入新鲜的血液，创造出具有艺术感染力的作品。有学生问，美术高考高分从哪里来？笔者认为，应当从画外功夫来，艺术来源于生活，不理解生活的艺术，又哪来绘画的艺术。

二、对应措施

1.画画之前，先让学生全方位仔细观察理解对象。引导学生理解对象的形体结构，观察不同角度、不同光线下的明暗变化，然后选择最佳角度和最佳明暗关系来表现对象，切忌一坐下来就开始画画，没有目的性盲目模仿对象。

2.作画过程要始终围绕着第一印象，有条理有步骤地展开。任何时候停下来，画面的整体关系都是生动完整的。所以，画画之前，必须对对象有好的感受，作画的过程事实上是在不断地调整画面，使之符合自己感受的过程。

3.有针对性地解决绘画过程存在的问题。如构图、线条、明暗、块面、调色、塑造、色调等问题，每天解决一个小问题，那么画面整体的问题也就慢慢解决了。

工艺美术专业论文范文第5篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。

同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。新晨