服装设计理论

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服装设计理论范文第1篇

关键词：服装设计；艺术与技术；款式造型设计；服装结构；一体化教学

提到服装设计，现在很多人都能对此说出一二，不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一，角度不同，但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多，服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近，今天的服装作为一个象征时代精神的行业，已被社会广泛接纳，而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。

自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。

不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

日本著名服装设计师，君岛一郎先生来中国纺大讲学时，曾作过这样一个演示：他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上，拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位，然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家，若把展开后的裙形用面料再重新缝制，就产生了一种新裙款式。以此原理，基础裙形可以变化出许多的裙装样式。

服装设计理论范文第2篇

1.研究内容本课题研究内容通过理论研究和实例分析，对黎族文化的深入调研，探讨图形创作以及实际运用，研究其在海南特色产品包装设计中的应用方式和方法。针对黎族文化符号在海南特色食品中的运用进行分析和创作，结合国内外的成功案例，提出了一套针对海南特色产品包装设计的改进策略。

2.研究方法本课题拟采用设计者与消费者的双重视角，以文献资料的收集整理和案例分析等研究方法，以黎族图案的图形创作来源为切入点，深层探究海南特产包装设计中黎族元素运用的产生、形式、效能、文化传承和问题解决的途径与方法。

二、海南特色产品包装设计定位

1.商标定位商标是商品质量的保障，无论对于新产品还是人们熟知的商品，商标的定位都很重要，因此，海南本土特色产品包装设计首先要考虑到适合的商标，在商标设计中充分考虑到色彩、图形、文字三要素。对于商标色彩的选择，在考虑地域特色的同时，更要使消费者易记易认，给以较强的视觉冲击力。系列化商品包装上共同的标志图形是商品的象征，同时也是突出商标、品牌、厂家的有效手段。在商标定位中，图形包括商标形象、辅助标志、系列标志、独特的包装容器等。文字形商标在包装中十分常见，但字体要经过设计，这种经过设计的字体是区别于其他品牌的又一手法。

2.市场定位海南民俗文化旅游资源丰富多彩，尤其黎苗两民族的民俗文化更为瑰丽多姿，开发前景十分广阔。要更好地了解当地民族特色符号，把握好设计中的本土化原则，在包装设计上注重遵守海南本土地域特色原则，从包装设计的定位、材料的选择及包装设计的要素等几方面考虑。

三、目前海南特色产品包装设计存在的问题

1.包装设计缺乏地域性元素和特色，首先是包装图形设计缺乏地域性文化内涵；其次，包装色彩的运用缺乏本土特色，地域特点体现不到位；再次，包装的字体设计和使用缺乏巧妙的创意。

2.包装的理念陈旧，缺乏对特色传统包装的创新设计的意识。

3.品牌意识淡薄。现代消费的日趋个性化导了消费者消费市场的细分化。在商品林立、竞争激烈的全球化经济时代，无论是作为新产品的出现，或是旧包装的改进和完善，包装的功能除了以往的容纳保护商品等基本功能外，也非常重视包装设计给人带来的个性化的满足和精神享受。

四、海南黎族图案的来源调查

经过搜集整理文献以及民间口述资料，真实地反映和再现了黎族悠久的传统文化，现代黎族同胞在社会生活中的进步和变化，感受到了黎族人民朴实勤劳、乐观向上的生活风貌和独具特色的习俗，为海南特色旅游产品的包装设计奠定了坚实基础，丰富了精神世界和创作阅历。在最能代表海南本土文化的视觉元素中，最有特色的当属黎族的传统图案。黎族人素以勤劳、勇敢、智慧、淳朴而闻名，在漫长的历史发展过程中，他们创造了最朴素的、代表本民族审美情趣和族群象征的图形符号，其独特的文化形式和思想内涵，成为现代设计中值得研究的海南视觉文化之一。

1.自然崇拜自然崇拜在形式上是直接对自然物体进行崇拜，实质上是对各种各样的自然“鬼神”进行崇拜，以保持其自然宗教的原始特征。包括天崇拜、地崇拜、水崇拜、石崇拜、山崇拜、火崇拜，日月崇拜、风崇拜、树崇拜等。黎族人认为大树有灵性，这种灵性能够养育人类，如大榕树、酸梅树、芒果树、漆树、灵宝树等。

2.图腾崇拜每个氏族都有自己崇拜的图腾，不同的氏族有不同的图腾崇拜以及观念，一个部落可以包括不同图腾的氏族。黎族的图腾崇拜，大概是与黎族的母权制氏族社会同时产生，其特点是认为人们的某种血缘合体和动植物的某一种类之间存在着某种关系，包括动物图腾崇拜和植物图腾崇拜。

3.织锦图案黎族妇女在长期的社会活动实践中创造出黎锦织绣的艺术图案，很多资料记载，海南各地区的花纹图案是根据生活环境、地理条件等自然现象，加工变形制作而成，而且从平原向山区逐渐演变。织锦图案分为两大类：一类主要集中反映在妇女服饰上，图案多以人形纹、动物纹、植物纹、生产工具纹以及利用直线、平行线、三角形、菱形等多种几何形的纹样。通常来说，这些反映在黎族妇女服饰上的图案纹样都是抽象的；另一类是反映在龙被、织锦壁挂、织锦挂包以及各种装饰物品上的图案，多以吉祥图案为主，比如人形纹、龙纹、凤纹、鹿纹、蝴蝶纹、青蛙纹、白鸽纹和花卉、树木、青草以及自然界的雷、电、月、水、火等。这类图案通常采用具象和抽象相结合的手法。织锦图案的色彩主要表现在服饰图案上，多以黑色或深蓝色为基本色调，以红、黄、绿白相间，紫、棕、粉红、咖啡为辅助色，有深色也有浅色，有对比色彩，也有调和色彩。

五、黎族图形元素的设计演变

在笔者的设计中用到了黎族具有象征意义的图形，海南黎族没有自己的文字，很多美好的祝愿，只能通过象征符号来表达，即黎族图案。目前，对于黎族图案的再设计，以及通过具象形来演化出黎族传统图形的方法更多地被运用到现代设计当中。通常来讲，图案的创作是有生命力的，在形形的自然物中，植物、花卉、动物、人物以及其他的自然形态，都可以把元素变形，通过变形创作提炼出具有象征含义和符号特征的黎族图案。图案写生的变形方法有两种：（1）写生提炼法。通过写生，把观察记录下来的元素作为图案设计的依据。但这种记录并不是简单地记录对象的形态、结构，而是把最能体现其本质特征的角度描绘出来，把最具代表性的局部或基本形和色提炼出来。（2）变形夸张法。此法是根据创作意图，运用适当的方法和手段，将自然形态重新加工、组织，将最典型的特征加以适度的强调，使图案形象更加鲜明、更有感染力。

六、黎族图案在海南特色包装设计中的创作分析

此设计思路来源于笔者在海南五指山的生活经历，那里是海南少数民族聚集地，其主要少数民族黎族的文化氛围甚为浓厚。其中，让笔者最为赞叹的是黎族的织锦工艺与图案，是中国纺织艺术的一朵奇葩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生。黎族织锦图案是体现的海南当地人的审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术积累的文化现象。

1.图形的设计包装中的图形设计是体现产品内涵属性与特质的视觉语言，是识别产品种类的重要元素。在对海南文化符号进行继承和创新的基础上，使产品的包装更具特色和品牌定位的精准度，从而改变海南特产在消费者心中的原始形象，提高品牌认知度和市场占有率。包装设计图形首先要具有视觉感染力，其次产品包装设计中图形具有视觉指示性。这种指示意义在于生产企业的视觉形象，如LOGO、文字、色彩和象征符号等构成的产品包装形象，包装图形具有超越语言的意义。产品包装中图形设计应具有直观、易懂、能够准确体现产品特质等特点。此包装的图形设计与运用旨在体现产品属性及地域属性，丰富的本土文化内涵可以使消费者对产品产生浓厚兴趣。包装图形的表现可以多样化，目前的产品包装图形主要采用摄影图片，在表现形式上令人乏味、单一无趣。那么，为了使图形的表现形式更加丰富，设计师可以根据包装的风格定位，采取更加契合的表现形式。如绘画，其中包括速写、素描、水彩、国画、油画等，还可以采用绘画和摄影相结合的形式，如剪纸、版画、插画等。

2.文字的设计包装文字的设计在于其包装含义和风格的传递，文字的作用不仅是诠释产品，同时也具有装饰和美化产品的作用。包装上可以不存在图形，但少不了文字。对包装上文字的塑造，可以有效地传达商品的风格和艺术感，给人以美的视觉，吸引消费者的眼球。关于海南特色包装设计中的文字，主要有两方面：1.针对产品名称的文字设计，如logo；2.针对广告语等相关文字信息的设计。对于文字的设计首先要把握商品的属性，其次是包装的风格设计定位。

3.色彩的设计海南本土的象征性色彩丰富，在进行色彩整合设计时，首先考虑的是体现商品自身的设计风格，用色彩来表现商品的特殊属性，通过色彩引领消费者对商品的认知，并使其准确判断出产品的类别。其次，通过色彩来体现海南地域性特色设计。通过对色彩的地域性、民族性的表达来诠释海南特色产品。如碧海蓝天、银色的沙滩、茂密的热带雨林、垂涎欲滴的热带水果。对色彩的提炼与抽象的表达，抓住具有海南特色的某一元素，进行概括、提炼，抽象出符合设计定位的色彩感觉。

七、结语

服装设计理论范文第3篇

论文摘要： 设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。本文从设计理念的视角，分析专业教育中服装设计的教育方向，从而推动教育及服装设计的发展。

我国纺织服装以贴牌加工（OEM）起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。

这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是OEM中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点，他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为OEM中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗争。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。

服装是个文化消费产品，科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素，设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中，设计师将起着决定作用，为此我们必须大力提高学生的综合素质，只有这样，才能吸收世界先进文化，紧跟时尚潮流，缩小与知名服装品牌的差距。

首先，企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素（如用途，品质，服务，价格，包装等），厂商和产品的形象要素（如图案，色调，广告，音乐等），消费者的心理要素（如对企业及其产品和服务的认知，感受，态度，体验等）的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识，没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产，这种品牌观念的落后，往往比产品技术落后更可怕。

品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说——“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深，面对强大的竞争对手，我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的服装品牌，才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度，让学生在校内先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，为走入社会打下良好的基础。

其次，要提高学生的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离，是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。他们从各个历史时期和各国的民俗风情中发掘创作灵感，为人们呈现出纷繁多样的风格迥异的时装作品。他们常常将民族的式样和传统的装饰要素进行解构和重新组合，提取精神实质，再来创造现代，使传统和现代结合得天衣无缝，并成为服装流行的主导趋势，向世界传播。我国很多服装企业设计人员不能在服装文化内涵上下功夫，不能把我国源远流长的文化融入到服装设计中。而耐人寻味的是世界服装流行款式，在许多原理及造型上，与我国的传统服装极为相似。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在T型台上。因此，作为教育工作者的我们要让历史文化得到一种延续，使传统的服饰文化必须得到继承和发扬。

再者，要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始，设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。换句话说，设计师都直接对自己设计的服装销售负责，直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识，而且其设计风格也会传承下来，成为企业积累的财富。比如皮尔·卡丹，他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质，反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为，希望自己不仅能为企业带来效益，同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此，就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质，使他们将市场与设计有机结合。

二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富，是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质，在学生综合素质提升的同时，逐步积淀自己的文化，才能逐渐地走向成熟，走向世界。

参考文献

［1］刘晓刚.品牌服装设计理念研究［J］.东华大学学报（自然科学版），2003.2：111-114.

［2］http：//chinafashion.net.cn/school/detail.asp？class=2&id=134.

［3］http：//51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-5/67689.html.

服装设计理论范文第4篇

高尚的道德素养与全面的艺术素养是创新思维的基础。在服装设计教学中，作为“教书育人”的最直接实行者，教师综合素质和业务能力将直接关系到学生的发展。正如孔子曰：“亲其师，则信其道。”服装设计教学中，教师的亲身传教就学生而言，是一种榜样的树立。为使学生能在原本枯燥的服装设计教学实践中乐于接受和理解老师的工作。实践也证明，这种教学方法学生不仅容易接受和理解、还易为学生所灵活应用，激发动手灵感。因此，通过教师的言传身教展现服装设计理论的奥妙之所在，不失为培养学生创造性思维，提高教学质量的一条捷径。

1 在服装设计教学中培养学生创造性思维的重要意义

现代社会，源于人们的生活需求，服装设计也在日益更新，高速发展。服装设计不仅是一种产品设计，更是一种艺术创作。当今这个追求时尚，追求个性的年代，服装设计多元化的发展已经是大势所趋，在人们享受服装美的同时，也要求服装设计师有更全面的素养，更丰富的信息，更独特的创造个性。

因此，从这个意义上来说，要使服装设计专业学生适应这一以创造为本质属性的行业要求，教师必须在日常教学工作中重视培养学生的创造力，这样才能抓住服装设计创新这一永恒主题，实现服装设计教学的可持续发展。①

对于一位有现实责任感和时代使命感的教师来说，关键是如何使自己的教学活动成为教师和学生共度的生命历程，共创的人生体验。学生思维创造能力的培养需要师生合作，探究，呼唤教师关注学生这一动态生命体，为了学生计，教师应该让学生大胆设想，充分讨论，留下足够的思考空间，在服装设计教学引导，启发，归纳上下功夫，引导学生在学习中学会学习，在探索中学会探索，在创造中学会创造，以达到培养学生创造性思维的既定目的。

2 言传身教培养学生创造性思维

随着时代的发展，服装设计教学工作的内容和方式也有了变化和发展，呈现出新的特点，这就需要教育工作者因地制宜，根据学生的智能水平和接受程度，及时赋予它新的内涵和艺术化的手段，使服装设计教学工作与时俱进，顺应新时代的发展。②因此，服装设计教学工作更应该注重方式与方法。

2.1 追踪溯源法

服装设计相关理论看似简单，其实不然，需要具有扎实的艺术功底基础，较强的设计综合能力，为今后能够掌握并且灵活运用专业知识做准备，这不仅是制约学生专业角度的重要因素，也是衡量其理解服装设计的基本尺度，有着其外在的表现形式。众所周知，服装设计都有着其特定的实践背景，试问一个毫不理解实际运用之人如何能灵活在实践中运用服装设计理论？缺乏文化土壤的服装设计理论教学只能是无源之水，缺乏生命力。不可否认，一个优秀的服装设计师只有广泛接触人文科学、自然科学，丰富自身的文化内涵，才能激发创新灵感，不断提高设计水平。正基于此，在服装设计教学中，要从源头上培养学生服装设计创造思维。因此，在传授学生基本理论知识的同时，经常鼓励学生阅读艺术和设计相关书籍，引导学生不断地涉猎各种艺术门类，并学会触类旁通，经常分析美的事物，接触高雅的艺术和环境，从而提高自己的欣赏和鉴别能力，激发创作灵感，以在潜移默化中提高学生的综合素质，深刻理解审美艺术以及设计原理相关理论，从而为将来在实践中运用打下良好的基础。③

在编写教学课件时，笔者以服装设计理论所涵盖的服装历史、面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫、服装市场营销等方面，从相关理论中选择符合这些章节的理论，追踪溯源，配备照片，现身说法，让学生领略服装设计运用的意境，鼓励学生通过创造性想象，以自己的眼、自己的脑去观察世界，思考世界，将无数形象在头脑中储存起来形成表象，设计服装时再将记忆中的表象经过分析、选择、归纳、整理，重新组合成新的形象这便是所要培养的形象思维。如：可以运用现有的服装设计工艺手段，使面料呈现凹凸的立体效果，折叠或转曲成螺旋状外形，营造新奇别致的服装效果，以迎合现代年轻人追求时尚，追求个性的需要；又或将贝壳表面的斑斓的色彩与丰富的纹路应用于服装面料图案色彩的渐变中，以迎合某些女性对于服装艳丽的要求；将具有喜羊羊等家喻户晓的动漫形象应用于服装装饰设计或零部件设计，以迎合孩子们对于某个形象喜好的需求等等。如此，学生才能真正领会服装设计教学的真谛所在，灵活运用服装设计所学理论，真正创作出优秀的服装设计作品。

2.2 身临其境法

不可否认，服装设计具有很强的实践性，基本功的训练必不可少，使学生熟练掌握相关的基本技能，这也是服装设计教学最基本的要求。如：面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫等专业技能，学生只有通过反复训练，才能够真正融会贯通。服装设计运用仁者见仁，智者见智，是一种无止境的学科追求，不同于有些自然科学，如何将服装设计理论应用于实践往往无法具体量化，缺乏可操作的具体标准模式。因此，我在服装设计教学中探索出身临其境教学法，通过发现，通过想象，鼓励学生深刻理解服装设计的相关理论，让学生于寻常之处发现出实践运用之所在。实践中，鼓励学生发现人所不能发现之处，让学生领会到服装设计学习的本质在于创造性思维的灵活运用，充分发挥探索精神和想象力，以所要解决的问题为中心，由一点向四面八方多个角度联想开去，突破已知领域，提出多种解决问题的方案。进而在服装设计教学过程中，引导学生运用发散思维进行创意构思。在题材中创意，如自然题材、历史题材等；在服装造型中创意，如方形轮廓、圆形轮廓等；在服装色彩中创意，如中性色调、对比色调等；在服装面料中创意，如印花面料、皮革面料等；在工艺手段中创意，如拼接、刺绣、编结等。

总而言之，要充分引导学生运用创造性思维去思考服装主题与服装造型、理解色彩搭配以及面料、工艺等的关系，创造出最佳创意方案。如：借学校举行服装设计大赛的契机，鼓励学生自己动手，多看，多学，多揣摩服装设计的实践基础，通过各种服装设计工艺运作过程的学习、分析，使学生敢于想、敢于做，使学生对服装设计从实践的角度有一个全面的认识，便于学生将这诸多理论和技法应用到服装设计后期的实践中去。

3 在服装设计教学中培养学生创造性思维之思考

服装设计不仅是一门技术，更是一门艺术，在实践中有着广泛的运用。在教学中，角度的选择，控制的灵感，信息的技巧等，无不受老师教学理念和创作技巧的支配。但学生在实际操作中，受自身智能水平，经验阅历所限，心中所想难以在服装设计中表现出来。通过教师的言传身教，则情况必然大为改观。总而言之，在教学实践中，教师言传身教的意义在于激发和引导学生积极思考，努力培养和锻炼学生的创造思维能力、服装设计工艺的把握能力、对灵感瞬间敏锐的感知能力，就服装设计的面料、工艺、设计，经过一定组合方式的组合，加强实践运用，创造出优秀的服装设计作品。唯此，才能为服装设计教学持续地、健康地、蓬勃地发展从源头上打好基础。服装设计教学不仅要考虑学科的文化背景、形式的独特个性、学生的接受水平，更重要的是赋予教学一种理念，一种文化的传达，灌注服装设计教学更多的文化含量和更高的人文关怀，以达到实用性与教育性的完美结合。在具体教学实践中，教师应从学生为本的角度研究课堂设计，通过言传身教，使课堂教学更能引起学生情感、心理等方面的共鸣，开阔学生眼界，提高学生综合素质，以期达到服装设计教学应有的目的。这不仅是素质教育对服装设计教学的外在要求，也是服装设计教学可持续发展的内在保证。

服装设计理论范文第5篇

关 键 词：理性思维 发散思维 创造性教学手段

为适应国际与国内办学趋势和社会需求，国内许多综合性大学与工科院校纷纷开办艺术设计专业，为社会培养大量具有综合素质较强的实用型人才，受到社会特别是一些工厂企业的欢迎，学生的就业率高。虽然综合性大学与工科院校办学历史不及一些专业艺术院校悠久，但在综合与工科院校创办艺术设计专业有其自身的优势。工科院校创办艺术设计专业的教学思想应体现艺术与科学相结合。我校作为地方工科院校在艺术设计专业加试中文理兼招，十分重视学生文化课成绩，由于学生文化课基础较好，理性思维与理解能力较强。为了更好地体现工科院校艺术设计专业的办学理念与学生特点，在教学内容与思维方法的培养上有别于专业艺术院校。

一、发挥工科院校艺术生科学的理性思维优势

科学的理性思维，是一种规律严谨的科学方法，是递进式的思维形式，它在艺术创作中是一种行之有效的理性方法，帮助创作者寻求艺术发展规律与本质，从而指导艺术创作与实践。如《服装造型设计》课程分为基础设计理论与实际服装设计两个部分。在基础设计理论内容上注重理论基础的深度，发挥工科院校艺术类学生的刻苦与探索精神，系统地讲解服装设计的形式美法则。教师从理性角度来讲解，侧重逻辑思维方法来分析，通过服装不同的色彩与款式的表面视觉效果，使学生掌握服装艺术设计发展的规律与本质，使学生的理论水平达到“融会贯通”，使服装设计理论形成规律化。在教学内容上重视艺术与科学结合，在第一学期的基础课中，要开设计算机基础与编程等课程。在课堂上学生把艺术创意通过计算机这一独特语言表现出来，发挥学生的优势提高了综合素质。我们还十分重视学生服装理论与外语的学习，为学生在今后的考研与将来的工作研究中打下良好扎实的基础。从教学反馈信息看，工科类艺术生学生易于接受与掌握，教学效果良好。

二、运用感性的发散思维，提高学生的创造能力

在强调发挥学生理性思维重要性的同时，不可否认感性发散思维的存在和意义。

由于我国艺术设计专业在教学思想与方法上还继续沿用着20世纪50年代前苏联教育体系和教学模式，采用传统的、单一的传授知识型的教学格局，缺乏创新意识的培养，造成学生知识面窄。本人在工科院校从事多年服装设计教学，确实感到工科类艺术生理性思维较强，相对来说在形象发散思维方面较弱，工科院校艺术类学生缺少感性的发散思维与丰富的想象力，在创作的激情等方面投入得不够。教师要充分了解学生的优势与劣势，因材施教，做到学生缺什么补什么。

感性思维是艺术思维方式的一种特殊形式，人类对事物的感知最初就是通过感觉器官进行的，通过感觉器官传递给人的大脑，形成视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种形式。主要特性是形象性、具体性和直观性。而发散思维的想象目的是引导学生跳出传统守旧的定势思维，从全新、时尚的角度去构想、去创造。它是形象思维的重要手段，设计者经历想象过程后，要经过一定的艺术加工。为了表现事物的本质必须运用想象与联想的方式。尤其面对瞬息万变的现代社会，应以开放的、多维发散的角度去认识与表现社会，这样学生的艺术创造才能得以充分地发挥。可见，发散思维是一种不受时空限制，可发挥极大的主观能动性，借助想象和联想甚至幻想虚构，来达到创造新形象的思维过程，具有浪漫色彩。

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又如《服装造型设计》的实际服装设计部分，在内容上讲授服装流行趋势、服装品牌设计等实际服装设计知识，注重其宽度与广博。这部分的特点是时尚与实用性强，注重学生的发散形象思维与想象力的培养，使学生具有超前意识与前瞻性。在教学内容上，注重学科间相互渗透，从色彩学、心理学、人体工程学、服装营销与品牌策划等方面来讲授，培养服装设计学科的通才。在《服装造型设计》课程中，我们开设大量的文学、艺术概论和设计发展史论等课程，开阔学生的眼界。在课堂上，教师鼓励学生大胆地发挥想象，不受某些条条框框的束缚，让学生畅游在丰富的想象空间中，加强工科院校艺术生的想象力、造型能力、创造和鉴赏力的培养。培养学生创造性发散思维，吸收多种艺术表现手法，把技能灌输转向开发学生艺术创作能力的培养，这样才能使学生循其大道，勇于创新。

教师为开阔学生的视野与设计思路，可充分利用CAI教学课件这一形象生动的教学手段，通过这一信息量大、迅速方便的教学手段，教师可将不同时代、不同时期的服装作品进行比较分析，把最前沿的服装设计信息与理念及时传递给学生。在观摩后组织学生加以讨论总结，研讨各时期服装设计师的创作风格与特点，让学生畅所欲言地谈感受和见解；让学生真正领悟到服装大师的创新精神与创作热情，使学生认识到这些创作灵感多源于对生活的点滴积累。在中外服装史上，服装大师根据生活的感受而创作的优秀作品比比皆是。如日本服装设计师森英惠，她虽身在法国但对东方文化的热爱与眷恋，时常激发她的创作灵感与热情，触发她的创作欲望，她运用富有东方特点的蝴蝶形象，经过打散与重构的艺术性创作，使具有强烈东方风格的服装备受法国人的喜爱。蝴蝶的形象也成为森英惠服装的标志。

在服装的历史长河中，教师可从早期的怀斯、简·帕度和盖柏瑞尔·夏耐尔那充满朝气和活力的服装，到中期克里斯羌·迪奥尔、巴伦夏加那风格典雅和富丽的礼服，到后期的三宅一生、山本耀司那极具独特艺术魅力的时装，从构思、手法、创作背景到款式与色彩逐一进行比较分析，引导学生去探求服装发展演变的脉络，使学生对浪漫随意的夏耐尔服装、简约高雅的圣洛郎的晚装等产生较深刻的认识，学生会将这些所有的好奇与感受转化为新的艺术尝试与探索。

在教学中，教师应打破传统教学模式，内容上采用活泼新颖的教学方法，给予学生独立思考和创作思维空间，避免“一言堂”与“填鸭式”教学；在教学上结合课程内容可开设专题讨论、演讲、社会调查、讲座等灵活多变的教学形式，建立师生良好的互动教学机制，给学生充分展示自己才能的机会，发挥学生内在潜力。

参考文献：