奥尔夫音乐培训总结
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奥尔夫音乐培训总结范文第1篇
奥尔夫音乐教学法在针对智障儿童身心、智力等各方面发展不健全等问题的基础上，对这些儿童进行音乐教育的一种教育方法。这种方面不再局限于传统的老师教谱、学生唱谱的模式上，而是通过加强节奏训练，去培养这一类孩子音乐学习的主动性以及自觉性，通过乐器教学以及音乐游戏教学去增加课堂互动，鼓励学生之间进行交流，在提高音乐学习能力的基础上去增强学生人际交往的能力。
1奥尔夫教法在音乐课堂教育中的特点
1.1以学生为中心，突出学生主体地位
奥尔夫教法在其音乐教育实践中所表现出来的一个很突出的特点就是以学生为主体，充分考虑了“人”的因素。在很多的教学课堂上，教师担任唱谱的角色，发挥在课堂的主导作为。但是在奥尔夫音乐教学体系之下，学生才是课堂的主体，他们可以在课堂上表达自己与音乐有关的任何想法，在这样的音乐课堂上，他们的思维能力以及自我意识都得到了很大锻炼，音乐的课堂也就成为了他们自我表达的课堂。对智障儿童实施这种音乐教育法，对智障儿童心理素质的提高都能起到良好的推动作用。
1.2寓教于乐，在音乐学习的过程中加入“游戏”环节
无论是在音乐课堂还是在其他课程的课堂教育中，单纯的理论教育会使孩子失去学习的兴趣。不仅对于课堂效率的提高有很大的制约，而且对于学生学习兴趣和学习能力的提高都会产生不利的影响。奥尔夫音乐教育体系打破了这一传统的教育理念，寓教于乐，在音乐的课堂上加入了很多游戏的环节，一次来调动孩子们学习的兴趣，从而提高学生音乐学习的能力。“玩”是每一个孩子的天性，对智障儿童来说也是同样如此，在音乐教学过程中融入游戏的部分，减少学生学习过程中的逆反和抵触心理。
1.3运用包括“人体乐器”在内的各种乐器
单一的唱谱练习会使得整个音乐学习的过程枯燥乏味，奥尔夫教法也意识到了传统音乐教法的这一不足，因而在其音乐课堂上运用包括“人体乐器”等众多乐器。比如用手打拍子等，这样的人体乐器对音乐技巧和学习能力没有很高的要求，也十分适合智障儿童的音乐学习。各种打击乐器可以帮助学生去找准音乐节奏，提高音乐学习的能力。“人体”乐器的应用较为广泛，也能够被普遍学生所接受，丰富了课堂的内容，因此这也成为了奥尔夫教法的一个很突出的特点和内容。
1.4音乐课堂以及音乐教育思想的开放性
开放的教育课堂以及开放的教育理念会使得整个音乐教育充满活力，这不仅是智障儿童唱游与律动课堂所需要的，在整个音乐教育中都显得十分重要。音乐的教育不再是高高在上，而是更加亲近生活，就拿智障儿童音乐教育这一点来看，奥尔夫教法则提倡主动与这些智障儿童交流，不再用传统的一套教育理念去禁锢孩子的思想，而是真正去激发孩子学习音乐的兴趣，与开设音乐教育这门课的初衷相吻合。
2奥尔夫教法在智障儿童唱游与律动课堂应用中存在的问题及解决措施
2.1专业化的师资力量有限
奥尔夫教学法并不只是简简单单的通过寓教于乐等各种形式去提高学生音乐学习能力的一种教育方法，只有接受过专业的奥尔夫教学体系培训的老师才能真正掌握这种教学法教学的精华。专业化的师资力量不足已经严重阻碍了奥尔夫教学法在智障儿童唱游与律动课堂应用的发展，很多老师只是掌握了一点这种教学体系的皮毛，一旦在教学过程中遇到一些问题，无法得到及时有效的解决。虽然我国很多机构会经常请一些国外著名专家开展讲座，进行专门的指导，但专业化师资力量有限的问题并没能够得到很好的解决。
为了很好得解决专业化师资力量不足的问题，我们要加强这种教学体系的培训，多以地方培训为主，注重师资力量的建设。鼓励教师通过实际的课堂教学实践，总结和创新这一理论体系，从具体问题出发，了解这一类智障儿童对音乐的心理需求，从而开展针对性的教学活动，提高教学效率。
2.2乐器等相关配套设施不够完善
各种乐器在音乐课堂上的应用已经成为奥尔夫教学法的一大特色，但是我国很多地区乐器等相关配套设施不够完善。由于乐器的采购成本比较高，很多地方由于经济条件的限制，在采购这些乐器的时候不能根据实际的需要进行采购，这也是目前存在比较普遍的一个问题。针对这一问题，国家需要加大相关教育经费的投入，做好各类乐器的购进工作。此外，可以通过手工制作简单的乐器来缓解乐器等设备不足的现状。
2.3对音乐学习的重视程度不高
很多人对于音乐的重要性没有一个清醒的认识，单纯地认为音乐只是用来享受和放松的工具。由于智障儿童本身在的学习能力就比一般的人要低，其家长对音乐教育的认识度不够清晰，因而会忽视孩子音乐的学习。由于奥尔夫教学法的有效开展需要家长、学生以及教师三者的有效配合，孩子和家长对音乐需诶的重视程度不足问题也会阻碍奥尔夫教学法在智障儿童唱游与律动课堂中的应用。我们要加大对奥尔夫音乐教学法的宣传力度，改变家长传统的教育观念，提高整个社会对于智障儿童音乐教育的重视程度。
3结束语
总而言之，奥尔夫教学法有其自身的特点，对智障儿童的唱游以及律动教育具有十分重要的作用。我们要在宣传和推进这一教育理念的过程中，不断对这一理论创新完善，提高智障儿童的音乐学习能力和身心发展。
参考文献：
[1]张洋.奥尔夫声势音乐教学对促进智障儿童音乐课堂同伴互动的成效研究[D].重庆师范大学，2014.
奥尔夫音乐培训总结范文第2篇
关键词：职业教育；课程建设；职业核心课程；教学法
中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）08-0046-03
职业教育是指对受教育者实施可从事某种职业或生产劳动所必需的职业知识、技能和职业道德的教育。从教育的功能上看，职业教育在直接为社会提供技术服务，以及传播和建设工业文明和社会精神、物质文明方面，具有更为突出的优势和更为广阔的空间。教育部副部长鲁昕2011年在《在高等职业教育引领职业教育科学发展战略研讨班的讲话》中，明确指出，“职业教育应围绕区域经济社会发展总体规划和主体功能区定位，合理确定高等职业学校的人才培养规格，形成适应区域经济结构布局和产业升级需要的职业教育格局。
我院在国家一系列有关职业教育发展的文件指导下，坚持以就业为导向，以服务为宗旨的理念，面向市场设专业，面向岗位定课程，围绕市场需求培养学生，于2011年成立了就业指导委员会和课程建设委员会。就业指导委员会负责前期就业市场行情调查与后期毕业生就业形势分析，课程建设委员会根据就业指导委员会的工作报告，设置、调整现有的专业方向，进行课程建设，并开发与设计该方向的核心课程。就业指导委员会在2011年底的工作报告指出，2010 年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020年）》明确提出：到2020年要基本普及学前教育；要明确政府职责，把发展学前教育纳入城镇、社会主义新农村建设规划；建立政府主导、社会参与、公办民办并举的办园体制；重点发展农村学前教育，努力提高农村学前教育普及程度。在这一系列文件精神的指导下，全国各地幼儿园和其他幼教机构快速发展，急需大批高素质的幼儿教师充实到一线教学岗位上，尤其是广大的乡镇和农村幼教机构，更需要专业的学前教育工作者。对于湖北市场来说，尽管近年来一些院校增设了学前教育专业来培养幼儿教师，但是各类私立、民营幼儿园、各种早教机构、幼儿培训机构如雨后春笋般蓬勃发展，幼儿教师的需求仍然有很大的缺口。目前，学前教育专业是湖北市场就业率较高的专业之一，供不应求，这为我院音乐专业（学前教育方向）带来了前所未有的发展机遇。但是，任何事物都有两面性，我们在看到机遇的同时也要看到挑战。社会对幼儿教师需求量增加的同时，也逐渐对幼儿教师的综合素质提出更高的要求。目前，湖北各大职业院校都在兴办学前教育专业，如何让我院培养的学生脱颖而出，顺利实现从学校到工作岗位的“零距离”就业，也成为音乐专业（学前教育方向）所面临的巨大挑战。
根据就业指导委员会的调查报告，课程建设委员会开始了学前教育方向课程建设的工作。课程是在校学生所应学习的学科总和及其进程与安排，是学校一切教育和教学活动的重中之重。传统的高职课程建设往往以本科的学科课程建设为蓝本，以学科的具体内容为中心，依据不同学科之间的关联性，按照先后顺序、难易程度开设专业教学课程，其教学过程以传授科学的理论知识为宗旨，忽视对学生职业技能的培养，造成学生的在校学习与实际工作相脱节的现实问题。现代的高职课程建设是将实际工作中的各个元素、环节导入学生的日常学习，以学生在实际工作中必须完成的典型工作任务为导向来进行建设。所谓以实际工作中典型任务为导向的课程建设，即通过分析学前教育工作者的具体工作流程，确定出主要工作任务，并从这些任务中选取有代表性的典型工作任务，得出完成典型工作任务对应的职业能力。然后，将职业能力转换为与其相对应的具体课程内容。最后，根据该专业的培养目标和人的职业能力发展规律，将课程内容进行分类、归纳、组合、删减，形成不同的学习领域。这样的课程建设从实际的工作过程中得来，完全打破了传统的以理论知识灌输为主的学科界限，大大促进了学生职业技能的掌握与提高，符合职业教育的发展趋势。
一、学前教育工作者典型工作任务分析
对幼儿教师需要完成的工作任务进行整理与归纳，选取有代表性的典型工作任务，了解完成这些典型任务的工作过程，并将这些完整的工作过程进行分解，细化为一步步具体的实施环节。例如，幼儿教师要完成一项班级集体舞的创编工作，工作环节细化如下图。
二、盘点工作环节、归纳职业能力
将工作环节细化后，幼儿教师所应具备的知识和能力一目了然。课程建设委员会将幼儿教师必须面临的各项任务做了总结与提炼，细化了具体的工作环节，归纳出五点幼儿教师必须具备的职业能力：①从事儿童歌曲合唱的编排与指挥的职业能力；②从事为儿童歌曲编配简易即兴伴奏的职业能力；③从事幼儿集体舞、广场舞、健身操创编和排练的职业能力；④从事幼儿简笔画的教学和儿童手工制作的职业能力；⑤从事用普通话教学和朗读儿童文学作品的职业能力。
三、职业能力转化为课程内容
盘点完成每一个具体环节需要幼儿教师具备什么样的工作能力，即他们的职业能力，同时，根据认知发展规律和职业人才的成长规律，将职业能力转换为与其相对应的教学内容即课程内容，见下表。
四、整合课程内容，开发职业核心课程
幼儿教师具备了上述五种职业能力后，通过何种方法，用孩子们易于接受的方式，将知识传授给孩子们呢？针对这个问题，我院课程建设委员会开发了《奥尔夫音乐教学法》这门职业核心课程。奥尔夫音乐教学法是20世纪世界三大音乐教学法之一，进入我国已有二三十年历史，曾有许多专家学者对其思想及教学方法进行了纯理论的研究。近十年来，随着奥尔夫教学法在中国的迅速推广与传播，奥尔夫的教育理念已逐渐被应用于学前教育中。奥尔夫（1895～1982）是德国著名的作曲家、儿童音乐教育家。奥尔夫主张把音乐、表演、朗诵、形体动作等结合在一起，用节奏作为统一它们的标准和纽带，把复杂枯燥纯理论的乐理知识分解为简单的节奏、固定的音型和易记的旋律，使每个孩子都能很快学会，并且乐于去学、乐于去做，激发孩子们学习音乐的兴趣，培养自信心与表现力。同时，在不知不觉中，孩子们的注意力、反应力、身体的平衡性及协调能力也在学习中得到进一步提高与发展。奥尔夫提出“教育应顺应儿童天性”的思路，他认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。奥尔夫教学法的原理就是先让学生在游戏、玩耍中接触音乐、参与音乐实践，使他们真正喜欢音乐。然后由老师引导，以学生为主体，师生在一起共同进行创造性的活动。其目的是让学生在“玩”的状态中，感受音乐、实践音乐、喜爱音乐，从而培养儿童的音乐综合能力。奥尔夫还非常注重对学生创造性思维的挖掘与培养。他指出：“重要的是让孩子们自己去寻找、创造音乐。” 、“音乐创造虽有优劣、好坏之分， 但从创造的本质角度来说，音乐大师的创造和孩子们的音乐创造具有相同的价值和意义。”奥尔夫提倡在教学中，教师应向学生提供一些原始性的材料，并站在学生的立场来开展音乐教学工作。学生则主要通过教师的示范、讲解、在教师的引导和启发下进行集体创作和学习。如即兴编创歌词和诵吟韵文，用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐、创造自己的乐谱，等等。
我院课程建设委员会将奥尔夫思想精髓编写到了《奥尔夫音乐教学法》的校本教材中，其中附有大量的谱例和实际课例作为支撑，同时，组织一线教师利用寒、暑假到北京参加奥尔夫课程培训班的进修与学习，并于2012年初将这门课程在二年级学生中进行了一个学期的试讲，收到了良好的效果。
参考文献：
[1]王正春.区域职业教育与市场需求和劳动就业有效对接的研究[J].中等职业教育，2012，（12）.
奥尔夫音乐培训总结范文第3篇
关键词：节奏；幼儿音乐；启蒙教育；运用
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）32-0067-01
幼儿教育作为基础教育，发挥着开发幼儿能力、开阔幼儿视野的重要作用。音乐启蒙教育在幼儿教育中占据着重要地位，可以让幼儿在音乐环境中感受音乐艺术的美，进而激发幼儿的音乐兴趣，挖掘幼儿潜在的思维创造力和想象力，提升幼儿的综合素质。节奏是音乐的第一核心要素，音乐依靠音色、音调、音节的变化，表达音乐的内涵。将节奏教学作为幼儿音乐启蒙的基础，具有重要的现实意义。
一、节奏教学的内涵及重要性
节奏的内涵较为广泛，不仅局限于音乐领域，还包含在空间、时间、高度、深度等多维空间内。在它们中间出现的有固定规律或无明显规律的阶段性的变化，均属于节奏的范畴。就音乐而言，节奏是其最重要的基本组成之一。音乐演奏通过控制音调、音符、音节的变化，控制音乐节奏，进而激发音乐和听众的共鸣，表现出音乐所要表达的实际情感。音乐既包含自然元素，也包含人为创造，可使人们在音乐环境中得到精神的升华。音乐启蒙教学在幼儿教育中占据重要地位，强化节奏教学可使幼儿融入教学活动，培养其自主学习能力和思维创造能力。
二、节奏在幼儿音乐教学中的实际应用
（1）强化幼儿对音乐节奏的感知。每首音乐所表达的内容不同，其节奏也存在着较大差异。幼儿受年龄限制，虽然可以明确感受到节奏的存在，却无法准确表达出对节奏的感受。节奏具有独特的运动感染性和情绪感染性。通常，轻快、活泼、明朗的音乐节奏可以使人感到愉悦并产生舞动的冲动；反之会让人安静，并随着节奏的变化会产生不同的心理变化。因此，幼儿教师开展音乐教学的首要任务是将复杂的音乐感知简单化，强化幼儿对音乐节奏的感知认识。而达成这一目标的最简单方式就是让幼儿在音乐中进行活动，通过音乐游戏、律动游戏等形式逐渐增强幼儿的节奏感。例如，在音乐教学中，教师可组织学生进行按节奏拍手游戏，即遇到重音、停顿及节奏急促部分，以不同的拍手动作进行区分，引导幼儿感知音乐中节奏强弱、快慢的变化，使幼儿逐渐掌握节奏，进而达到提升幼儿总体协调性、提高幼儿综合探索能力的目的。
（2）常见节奏教学方法简介。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫认为，将节奏教学作为幼儿音乐启蒙教学的基础，具有其独特的教学优势，并创建了一套独特的音乐教学体系。奥尔夫教学体系中，以节奏教学为基础，综合了歌唱教学、器乐教学及动作教学等基础教学内容，形成一系列新式的音乐教学形式，如律动教学法、器乐表演教学法、声势教学法等。匈牙利著名作曲家、音乐教育家柯达伊创设的柯达伊音乐教学体系中，也十分重视节奏教学的作用。他认为，幼儿在跟随音乐节奏活动的过程中，体现了幼儿对节奏的思考和理解，简单的运动是幼儿协调性、创造力及想象力的体现。
三、节奏教学在幼儿音乐教学中的具体应用
（1）小班幼儿教学分析。小班幼儿年龄在三四岁，处于婴儿期到幼儿期的过渡阶段。这一时期的幼儿对于新鲜事物的感知属于直觉感知，较难对教学内容进行专注的、目的明确的观察，稳定性差。因此，教师应选用节奏相对简单的短节奏进行教学，不断刺激幼儿的思维，以提高教学效率。教师应从培养幼儿简单的节奏感入手，使用尽量简单、直观的方法，加强活动与节奏间的联系。某音乐教师借鉴奥尔夫音乐教学模式，在教学过程中融入了律动教学和节奏朗读教学的相关内容，通过不同节奏的儿歌教学，使幼儿逐渐掌握不同节奏的朗读的方法。同时，教师依据儿歌内容编排了一些简单的动作，并让幼儿进行模仿。通过这样的教学方式，幼儿身体得到了全方位的锻炼，并在愉悦、欢快的学习氛围中，提高了幼儿对音乐的兴趣。
（2）中班幼儿教学分析。中班幼儿年龄在四五岁，这一时期的幼儿逐渐产生了有意记忆活动，对于新鲜事物的感知逐渐由直觉感知转变为形象感知。中班幼儿的思想发展迅速，在具备一定的事物认知能力之后，其创造性思维逐渐开始萌芽、生长。针对这一阶段幼儿的音乐教学，教师除可进行简单的节奏感培训和模仿活动之外，还应加强幼儿对节奏的思考和创新，使幼儿进一步参与到教学活动中。
（3）大班幼儿教学分析。大班幼儿年龄在五六岁，已具备一定的基础观察能力、感知探索能力、思维创新能力和自主思维能力。在大班幼儿音乐教学过程中，教师应引导学生在游戏中积极探索节奏内容，并帮助幼儿在已有节奏的基础上进行创新，进一步强化幼儿的音乐节奏感。
四、结束语
幼儿天性活泼、好动，对于新鲜事物具有强烈的好奇心，而节奏教学符合幼儿的天性特征。通过开展丰富的节奏教学活动，可以激发幼儿的音乐兴趣，挖掘幼儿的音乐潜力，提高幼儿的综合音乐素质。更重要的是，在音乐节奏的氛围中，促进幼儿的身心健康成长。因此，节奏教学值得在幼儿教学中广泛推广、有效应用。
参考文献：
[1]朱桂梅.浅议学前儿童审美教育[J].长沙师范专科学校学报，2009（02）.
奥尔夫音乐培训总结范文第4篇
1、成绩
（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。
（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。
（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。
（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。
（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。
2、需要加强的方面
（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。
（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。
（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。
二、本学期工作重点
深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。
1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题总结报告。
（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。
（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。
2、在一日生活中渗透英语教育
（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。
（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。
（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。
（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。
三、各月工作计划
九月：
1、认真做好开学的相关工作：
1）开学前普访
2）活动室布置
3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪
4）建立幼儿一日生活常规
5）开展主题探究活动
6）建立幼儿成长档案
2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）。
3、组织秋游活动——游览红树林。
十月：
1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。
2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。
3、参加长城片交流观摩活动。
4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。
十一月：
1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。
2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。
3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。
十二月、元月：
1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。
奥尔夫音乐培训总结范文第5篇
关于最新音乐老师工作总结范文 作为一名音乐教师，一年来，本人在学校领导和正确领导和关心、同事和学生支持配合下，能认真搞好音乐教学和班级服务保障工作，认真学习，提高教学能力和办公室工作能力素质;积极处理好工教矛盾，早起晚归地搞好办公室工作和艺术生教学;遵守学校各项规章制度，以昂扬的精神投入于搞好艺术生教学和办公室的各项工作，完成了校领导交给的工作，受到了所教学生的好评。为肯定成绩，指出不足，利于明年工作的更好开展，现将自己一年来的个人工作总结汇报如下。
一、加强学习，不断提高音乐教学能力和办公室服务保障水平
一学年来，我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为提高教学水平，我不断利用各种渠道来进行学习。一是 积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。二是从网上下载各种学习资料，丰富有关音乐教学方面的知识。今年在上公开课时，我通过参考下载《爵士乐》的资料进行备课，穿插自己平时教学心得，受到了同行的好评。三是培养多种兴趣爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
二、培养学生兴趣，不断提高教学质量
这一学年，在教育教学工作中，我始终坚持教学育人，为人师表，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，积极利用各种教学方法，培养。
关于最新音乐老师工作总结范文 在这即将开始的教育实习中，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我对我的工作有如下计划：
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
关于最新音乐老师工作总结范文
作为4—6年级音乐教师，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，更好的教授学生使学生在音乐课堂中更更有效地学习音乐知识，体会音乐给我们带来的欢乐，培养学生情感全面发展。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。引导学生去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱或舞等来表现。
四、其他：
