海报设计要点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇海报设计要点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

海报设计要点范文第1篇

关键词：视觉元素；时尚性；图形运用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0208-01

随着社会的飞速进步和科学技术的不断强大，人们的生活水平得到了前所未有的提高，在生活质量不断提高的带动下，广大受众对宣传手段的视觉时尚性的要求也不断提升。字体的视觉时尚性不是狭义的单一的潮流感，而是广义上的时尚性，它是普遍的，是被广大受众接受认可的。海报是众多媒体中较为常用宣传手段，而字体元素作为海报设计中普遍运用的表现元素，它在海报设计中的视觉时尚性值得我们深入探究和学习。

一、字体文化的视觉时尚性

字体作为一种历史和文化的载体，它对人类发展的影响是深远的，它从深层次促进着字体设计的发展。从甲骨文开始到现在各种文本各种形式的文字，每一次文字的演变就是人类对自己的历史和文化进一步总结归纳的象征。

在现代的海报设计中，字体因为有着这种与生俱来的文化感和历史感，它的时尚性直接通过人类对文化的理解和认知表现出来。从海报设计的总层面讲，字体文化的视觉时尚性正是字体本身的文化因素和历史因素两个基本因素和受众的文化修养的延伸因素的巧妙融合。融合并不是简单的结合，它是相合成一，例如：台湾设计大师靳埭强的设计思想中主张把中国传统文化精髓融合入现代设计理念中，其作品《书法》、《人人重庆》等巧妙的将中国文化和现代设计进行融合，交融为一，生动的表现出底蕴文化和时代相融合而带来的独特时尚感。字体形式和文化的结合能恰到好处的增加海报的文化质感和视觉张力，让观众在接受信息的同时，和自身文化修养结合，感受到与众不同的时尚美感。

二、字体色彩的视觉时尚性

（一）海报设计中字体色彩的呼应性

好的海报作品，它的所有元素是整体的，就像键盘，每一个按键都是有作用的，没有多余。在海报设计作品中字体的色彩的时尚性主要体现在和主题的风格的统一上，主题色调是高雅还是华丽，是明亮还是灰暗，根据海报主题色彩的色相、明度、纯度三个色彩属性整体确定，按照设计用意对字体色彩进行个性表现。或者突出字体内容，或者突出字体色彩变化，或者辅助海报图形来整体把握，细节表现，营造美感。

（二）海报设计中字体色彩的心理共性和指引性

字体在海报设计中，常常是视觉的中心主体，字体色彩的运用更要深入考虑色彩因素对受众产生的心理影响，例如：红色具有力量、激情、振奋、喜庆的感觉，但另一方面它也蕴含着，血腥，杀戮的含义，所以从色彩对受众的心理感受来合理设计是时尚性的前提。字体色彩的时尚性还体现在色彩对作品层次的表现上以及对受众视觉路线的指引上，受众在视觉接触到设计作品后，直观的信息需要进行分析处理，受众视觉停留的时间是有限的，字体色彩在海报中视觉引导，指引受众视觉快速寻找到作品表达主题的作用变得尤为重要。

三、字体可变性的视觉时尚性

海报设计中很多时候字体不仅仅是直接运用，为了更好的结合作品和设计主题更强烈的体现时尚感，海报进行设计时常常对字体进行整体或者局部的形变，或者运用字体作为单元格进行量变组形。

（一）字体的自变性

字体的自变性是指字体通过自身局部或者整体形变来营造视觉美感的设计方式。字体形变包括局部变形和整体变形，局部变形通常是把字体某些部分变化成图形来曾强视觉美感。整体变形是赋予单一字体动感和节奏感的方法，例如，把同流水有关的字体变化成流动波纹等形式来增加形式美感。

在海报设计中字体具有传达主题或者“画龙点睛”的特殊性，所以通常字体的变形要适度，主题表达的文字，要在保证字体的识别性的基础上进行形变，换句话说，在海报设计中，字体变形后，即要体现字体的可读性，又要把握如何对字体局部变后，更好的把变形作为深入连接作品主题和图形表现的纽带或者精彩记忆点，这也是字体自身形变如何时尚表现的精髓。

（二）字体的量变性

海报设计要点范文第2篇

【关键词】海报设计；一体化教学

1.引言

近几年来，职业类院校一致认为培养应用型技能人才为目标，强调教学场所和教学模式的改革，其中呼声最高的当属一体化教学改革。所谓理实一体化教学，就是将专业理论课与实习课进行组合教学，它不仅做到了理论与实践的沟通和联系，而且激发学生主动学习的兴趣和激情。

“理实一体化”教学模式不仅仅是理论教学与实践教学内容的一体化，也是教师在知识、技能、教学能力上的一体化，同时，还包含教学场所的一体化。因此，“理实一体化”绝不是理论教学和实习教学和实习教学在形式上的简单组合，而是从学生技能技巧形成的认知规律出发，实现理论与实践的有机结合。

2.海报设计一体化教学改革探讨

计算机广告制作专业本身对学生的专业知识能力与动手操作能力要求较高，在教学方式上如果任然沿用传统的“文化课专业基础课专业课技能训练”及“学科化”“系统化”的教学模式的框架，固然不适应应用型人才培养的理念，因此，在工科类学科积极引入一体化教学改革的大潮之下，综合类及文科类的学科也快速融入积极探索。在教学方法上，以技能训练为中心，配制相关的理论知识构成新的教学模块，并且从理论到实践整个流程都需要教师参与进去，对学生进行教学，引导，指点，应用等环节，所以对教师本身个人能力也具有很高的要求。下面就以海报设计这门课程为基础，与观者分享一体化教学的几点体会。

2.1 海报设计一体化教学过程设计

海报设计一体化教学过程：接任务分析任务要求创意方案形成上机制图实际印刷成品。

分析任务要求—首先分配小组成员，学生以小组团队接到任务项目后，对项目进行分析，了解企业要做该广告的诉求所在。要让学生在分析的过程中去发展思考力，在分析过程中，必须充分调动学生的学习主动性、积极性。

创意方案形成—学生根据项目任务要求，完成创意草图绘制，并给老师通过创意方案，在这个环节中，教师在这样一个学习情境中对学生创意过程中出现的难点、问题以及失误能及时地做出积极反应，帮助学生改进创意。

上机制图—小组以自己的创意制作成海报，在该过程中，教师充当一个技术支持的角色。学生在创意生成海报中，如遇到学生软件技能能力无法表达出该创意时，教师应该提供技术帮助，在实际案例中把制图方式，制图技巧交给学生，让学生懂得如何使创意草图变成真实的海报广告。

实际印刷—当学生完成电脑设计图时，教师这指导学生使用印刷机的操作，这样教师就可以随时将理论教学与实践操作训练穿行，这种教学活动可以更好地将知识与技能紧密联系，增强学生的直观体验，激发学生的学习兴趣，达到提高教学质量和效果的目的。

成品—海报制作完成后，教师与学生根据任务要求进行打分。教师进行点评与分析指出该海报的优缺点，提出意见，如何改进等。由于直观的刺激作用，学习处在一个真实互动的学习环境中，有助于促进学生获得对一个知识领域的生成性理解，有助于帮助学生实现对自我学习行动的反思。

2.2 海报设计一体化教学改革要点

一般而言，在引入专业特色较强的课程时，需要学生之前所掌握有一定的基础，例如一般本科院校的学生在入学前都是有一定绘画基础，在造型能力和视觉规律上都有一定的认识。而技校学生在入学前几乎没有专业经验，入学后，课程教师根据本门课程的教学内容分类教学，导致学科之间的融合度弱，学生很难融会贯通，而海报设计这门课程可以对之前的理论知识与实践操作进行一个统一的过程，学生在学习本门课程的同时，能够对以前所学的内容有个温故知新的体验。下面以信息技术系海报设计一体化教学改革为例，阐述此门课程在一体化教学过程中采取“教、学、做、评”四位一体化教学模式。

2.2.1 教

在海报设计一体化教学过程中，教学内容设计为实际或是虚拟的案例贯穿教学，教学场地模拟真实的企业情境，教师在整个教学过程中担任导师兼师傅的角色，打破了传统的教学及评价模式，解决了分段教学模式中所存在的理论知识与实际操作技能在知识上不连贯、不衔接等问题；特别是通过现代教育手段和方法，既调动了学生的主观能动性，又能把抽象而枯燥的理论知识科学地、有效地转化到生动而有趣的实践过程中去。

2.2.2 学

学生以小组形式组成团队，分角色合作，既激发了学生的学习热情和学习兴趣，又培养了学生分析解决问题的综合能力，活跃了课堂气氛；既充分地利用了教学场地，又有效地利用有限的教学时间；在学习中提高学生的思维能力，锻炼学生的动手能力，使整个教学过程收到事半功倍的效果。

2.2.3 做

在仿真教学场所中，学生能有效地将课堂和实践结合起来，将技能实践融入课堂教学，让学生直接在课堂上学到今后就业所必须的操作技能，变被动学习为主动参与，增强了学生的实践能力，符合中职教育的规律。在课程的教学中引入一体化教学，对提高教学效果，增强学生的实践操作技能具有积极意义。

2.2.4 评

即评价，但这个评价并不是我们传统所说的最终的作品的评价，而是通过学生从接到任务分析任务要求创意方案形成上机制图实际印刷成品的每一步的过程中，学生的参与性、创意能力、制图能力、实操能力的统筹评价分析。

3.小结

“理实一体化”作为一种教学模式，不可以否认，对教学质量、教学效果的提高起到了很大的作用，然而，让学生的操作技能得到掌握和提高还必须通过教学后期的综合实习来实现，也就是说“理实一体化”教学不能替代教学计划中的综合实习，否则会造成教学知道思想的偏颇，使整个教学环节出现漏洞。在“海报设计一体化”教学改革过程中有理论讲解，有操作示范，还有操作训练，与纯粹的站讲台上理论课有很大的区别，也不是将理论和实习简单地堆砌。而是立足于学生实际，从学生的根本质量上使学生得到发展和完善。教学使学生的个性自由发展，形成学生独立的个性，有助于增强学生的主体意识，培养开拓精神和创新才能与实际操作能力。

参考文献：

[1]周矾钢.湖北成人教育学院学报，2009，15（6）.

[2]高禄君.探究理实一体化教学新模式[J].长沙通信职业学院学报，2008（04）.

[3]迟榕.平面设计专业一体化教学改革[J].科技与企业，2012（20）.

[4]刘孟良.从高职课程改革现状谈高职课程改革[J].中国承认教育，2009（04）.

海报设计要点范文第3篇

知识与能力的培养是中等职校专业课教学的首要任务，而传统教学偏重学生知识的掌握，相对轻视了学生能力的培养，尤其在过程与方法、教学情感与价值观等方面顾及甚少。随着课程改革的不断深化，学生能力的发展已成为教学改革的重要方向，尤其是当前职业教育在实施教学过程中，更关注学生的技能训练，但并不意味着系统专业知识就不重要，而是相辅相成、互为前提的逻辑交融关系。

1 教学目标定位的背景分析

在教学目标呈现方式上，无论是知识与能力，还是过程与方法，甚至情感、态度与价值观，都是教育史上长期争议的、喋喋不休的议题，如何正确定位三维教学目标关系，对于高效教学活动的实现具有非凡的意义。然而目前在职教领域存在一种“矫枉过正”而轻视知识的倾向，认为知识不如能力重要，认为知识仅仅是手段，能力发展才是目的，显然是失之于片面；还有倾向认为技能就是技术，而没有正确地理解“能力”。

教学目标是教学活动的出发点和归宿，它预期着学生学习目标达成的标准，为教和学的评价提供了依据。在教学过程中教师和学生都是课堂的主人，是教学目标实现的主体，承载着教学目标达成的重任。教学目标必须依据学生专业培养目标，培养目标来源于学生专业发展生涯规划和行业需求，然后对于课程教学目标的设定依据课程标准中的“课程目标”，结合学生的实际情况来设计，在设定的过程既要考虑教科书提供的内容及其所能训练的能力体系，更应该考虑学生的状况，学生是设计目标的主要依据之一，从而充分体现以人为本的教学理念。

2 教学目标定位的案例思考

2.1 案例简述

1）案例情境。前不久，在南通市中职课程改革第二次现场推进会上，笔者对全市职业学校专业教师开了一节Photoshop平面设计与制作课程的探索课，课题为“公益海报设计与制作”，授课对象为计算机动漫与游戏中职二年级学生，教学时间为90分钟，教学内容来源于实际工作任务：环保局邀请我们参与设计与制作关于保护地球主题的公益广告比赛。课后与专家、同行进行交流与探讨。

2）课程目标。Photoshop是一门用于图像处理和平面设计的课程，是中等、高等职业学校计算机广告设计专业及动漫专业的专业必修课，也是学习其他相关软件的基础。其任务是：通过对Photoshop软件的讲授与学习，学生学会图像处理的操作方法，如图层、通道、路径、滤镜效果在创作中的应用，以及图形图像的输出等，培养学生的审美能力，从而使学生获取的知识、技能与方法接近于行业的要求；在学习制作图形的过程中，形成独特的思维理念，熟练运用软件进行设计，处理好学习过程中遇到的实际问题。

3）教学目标。学生通过设计公益海报设计体验，掌握平面设计的创意方法，熟悉平面广告设计的一般工作流程；学生综合运用所学技法表达创意，提升PS软件应用能力；学生通过自己设计与制作作品，培养创新能力、审美能力与表现能力；学生在完成任务的过程中培养自己发现问题、分析问题、解决实际问题的能力，强化环保意识，通过小组协作模式的学习，增强团队合作意识、协作能力。

4）项目实施。整个项目任务完成需8课时，分4个阶段进行。第一阶段了解任务、分析任务与任务策划，需2课时；第二阶段临摹范例，学习新技法，需3课时；第三阶段方案讨论，上机设计与制作，需2课时；第四阶段任务验收、展示交流和评价，再次修改定稿，需1课时。整个项目前面两个阶段已经完成，已进入最后两个阶段，应当需要3课时完成，而作为探索课实验，将后两个阶段浓缩为2课时来完成。项目实施过程为：先情景导入方案讨论（展示设计草图） 上机设计与制作展示、交流、评价完善作品填写项目活动评价表。

2.2 案例评析

从教学目标实施途径上来看，本案例创设了实际工作情境：模拟广告公司的工作氛围，参照广告公司的工作流程，在设计总监（小组长）的组织下完成工作任务。学生在设计及制作海报的过程中体会实际工作流程，从亲身的感受中说、做、学，优化教学过程，改进学习方式，在主动学习、合作交流中探索和解决问题，与行业工作流程同步。同时，学生在学习过程中体验合作学习情境：以小组为单位合作探究，互帮互学，教师巡回参与讨论，师生民主平等，教师始终是合作学习共同体的一员。

从教学目标达成度上来看，一是通过设计公益海报设计与制作，学生不仅掌握了平面设计的创意方法，而且熟悉平面广告设计的一般工作流程；二是在确定教学目标之前，通过前置性学习已具备一定专业基础知识，以及前期技能储备已掌握了PS的一些基本技法，如选取工具、路径工具、画笔工具、图层样式、图层蒙版、图层混合模式、粘贴等PS技法，为广告设计综合运用奠定基础；三是通过综合运用知识、技能、创意及工艺流程等进行融会贯通的运用，着重提升实际应用能力与解决问题的能力；四是在教学目标定位时充分体现出“通过综合运用所学技法表达创意，培养学生的PS软件应用能力；通过自己设计与制作的过程，培养学生的创新能力、审美能力与表现能力”的教学理念。

3 教学目标定位的实施策略

Photoshop平面设计与制作课程目标是培养学生从最基本的图形图像处理到画面设计制作，手绘图形，各种效果的制作到实际设计工作中的灵活运用，学生毕业后能从事影楼美工、网页美工设计、包装设计、书籍装帧设计、漫画绘制等工作。最终目的让学生不仅能熟练运用、操作Photoshop软件，而且会使用其他图像处理软件为实际工作的需要服务，培养学生终身学习的能力。

教学目标定位必须围绕学生现状、行业需求和学生终身发展，并具有一定的灵活性。同时考虑到每堂课的教学内容不同，所教班级情况不同，每堂课的教学目标也有相应变化，具有一定独特性，因此在课程改革背景下教学目标的定位必须围绕课程目标，在充分关注学生兴趣和学生发展需求情形下确定课堂教学目标，并构建发现──探索──运用──创造的学习模式。

教学目标定位在依据课程目标的基础上，学生实际情况是教学目标定位的第一要点，教科书提供的内容及其技能训练项目体系必须围绕学生的状况进行教材的二次开发，只有充分了解学生，准确掌握学生的心理动态和认知水平，将Photoshop技法变成学生的实际应用能力，尤其要紧紧围绕有利于学生终身发展而设定的教学目标才是有价值的，才能最终实现教学目标的达成。

4 结束语

Photoshop平面设计与制作课程是实施教学目标的载体之一，在项目实施过程中技法是为创意服务的，创意为先，只有高超、娴熟的技法才能更准确地表现创意。同时Photoshop作为一种设计的工具，只有灵活应用到实际作品的制作中，才能体现它的价值。因此联想到日本著名数学家米山国藏曾指出：“学生所学的数学知识在进入社会后，几乎没有什么机会应用……然而不管他们从事什么工作，唯有深深钻刻于头脑中的数学精神、思维方法、研究方法、推理方法和着眼点等，都随时随地地发挥作用，使他们终身受益。”这段话耐人寻味，值得深思。

参考文献

[1]诸国华.谈信息技术教学目标设计的准确定位[J].考试周刊，2010（35）：165-166.

[2]周月红.教学目标的准确定位与有效达成[J].新课程学习，2009（12）：95-96.

海报设计要点范文第4篇

关键词：模块式教学；平面广告设计；创意

中图分类号：F713 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2011) 21-0000-01

Modular Teaching Using in Computer Graphic Design Teaching

Li Cong

(Chenzhou Technician College,Chenzhou 423000,China)

Abstract:Print ads is a way of information transfer is between advertisers and the media audience,the result is to achieve certain business and economic purposes,therefore,graphic design students have a higher capacity puter graphic design major students hands-on,art appreciation,creative design and other aspects of the higher capacity requirements,teaching students the choice of capacity development in these areas have a certain impact.On the current advertising industry are analyzed and established a print ad design to achieve the training objectives,the teaching of computer graphic design for a module division,and how to carry out a number of recommendations.

Keywords:Modular teaching;Graphic design;Creativity

平面广告在我们的日常生活中随处可见，已经成为了我们生活中不可缺少的一部分。平面广告设计对学生的动手操作能力与创意设计有着很高的要求，因此其对教学方法也有着很高的要求。通过多年的教学探索与实践，发现将模块式教学应用到计算机广告平面设计教学中对于教学效果的提升与学生能力的提高都十分的有效。

一、分析广告行业现状，确立培养目标

当今计算机平面广告设计的潮流几乎一直都是国外的相关行业在领跑，这并不是中国人不聪明，而是因为某些传统意识的束缚。从当前的平面广告设计市场来看，大多数的广告设计都喜欢随大同，多借鉴，缺少创意，同时在吸收外来文化时却又总是不能够更好的消化掌握。在广告创意这方面很难与西方人的开放相比，存在着很大的差距。同时，如今社会上需要具有较强的实践能力和社会能力，并熟练掌握了各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。面对这种现状，我们培养学生时，就不仅仅是要让他们掌握过硬的技能，同时还要让他们能够打开思维，能够创新，能够做得出有创意的平面广告。

二、模块划分

根据计算机平面广告设计的教学任务与教学特点，可以将教学内容划分为三个大模块：基础理论与软件操作模块，案例分析与实现模块，创意设计模块。基础理论与软件操作模块的主要内容包括了色彩搭配、构图、图形设计以及软件操作的基础理论和软件的实际应用等内容，例如Photoshop、CorelDraw等软件的各种操作技巧等等，该模块为后面的各个模块的开展提供了理论支持。案例分析与实现模块则是对各种商业广告的实际案例进行分析，让学生去理解这些案例中的设计要素、表现手法、创意要点等等，并让学生尝试利用所掌握的软件来实现这些案例。创意设计模块则主要是为了培养学生们的创意设计能力、实践能力，这个模块可以挑选当前在商业上运用的较多的海报、POP广告与画册这三个广告形式来开展教学。

三、模块式教学的开展

根据上述的模块划分可以开展具体的教学。

（一）基础理论与软件操作模块

平面广告设计基础知识以及设计软件的介绍。这个模块中主要让学生掌握平面广告设计相关的基础知识，例如什么是平面广告、平面商业广告设计的各种形式（包括投放特点与投放环境）、平面广告设计的构成要素、平面广告的构思与表现、制作流程。软件操作则主要让学生掌握Photoshop、Coreldraw、Illustrator的特点与优势以及自定义操作界面的具体使用方法等。在这些基础上让学生进一步掌握色彩搭配方法、广告设计中的构图理论、图形设计以及文字的处理与编辑的理论和实际操作。

（二）案例分析与实现模块

该模块中向学生介绍并分析海报、报纸与杂志广告、Pop广告、画册广告等相关广告形式的案例。海报则主要以电影海报为例，引导学生分析海报设计原则以及常用的表现手法等，并让学生掌握海报的种类、所用的纸张类型。报纸与杂志广告则可以以汽车与房产广告为例，让学生了解杂志广告与报纸广告所拥有的独特的媒介特点、报纸广告的版面分布与拼版，杂志的开本、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等多方面的内容。在此基础上，让学生动手选取这些案例中较为感兴趣的内容进行模仿。

（三）创意设计模块

很多人都认为创意是虚无缥缈的，是一瞬间的灵感爆发。可是要知道创意灵感并不是一下就能够爆发的，它需要在一定的积累的基础上才会有更多爆发的可能性。因此在创意设计模块中首先就必须要让学生学会去积累各种素材，积累并不是单纯的去收集并看各种广告，还要多关注生活，然后在积累的基础上再进行动手设计，而不能够只动脑筋的纯幻想。同时教师还要带着学生去寻找属于自己的创意痕迹。

创意设计可通过大作业的形式来进行，可以为学生提供某公司的订单，也可以是以各种社会热点为主题，这样才能够让他们所设计出来的广告更能够满足实际需求，而且学生也能够有更多的兴趣去主动完成，而不仅仅是当作一个作业的被动完成。并且给予学生最大的自由，让他们可以单独完成也可以让他们以小组形式完成，相信他们能够做出很有创意的作品，并鼓励他们。

四、结语

通过这样的模块划分，将理论知识与软件操作进行了有机的结合，避免了理论与软件操作的分开教学。同时，通过案例分析让学生不仅仅是掌握了空洞的理论，而且能够让他们对理论有更加深层次的认识。而设置创意设计模块，则是让学生们学以致用，并且让他们认识到平面广告设计中创意的重要性，并让他们认识到正确的积累有助于爆发灵感。

参考文献：

海报设计要点范文第5篇

1设计资料搜集与知识产权保护

印刷媒体广告的编排设计要素一般包括机构及品牌名称、标识、文案、色彩规范、图像、图表、装饰纹样及参考文献资料等。在设计过程中，设计要素的搜集途径与方法多种多样，一般有市场调查、设计素材库利用、互联网搜索与下载、图书文献查阅及利用等。市场调查能直接了解消费市场的需求，主要方法是走访企业、市场、客户及消费者，包括谈话记录、图像收集与拍摄，以及分析整理该项目设计的相关资料，是获取第一手设计材料最直接、最有效的途径与方法之一。设计素材库包括从市场购买的素材图库、设计者拍摄的图片、手绘或电脑绘画作品及其它途径收集整理的素材等，这类素材资料一般由设计者平时积累准备，是编排设计版面图像、图形及装饰要素的主要来源。互联网搜集及下载资料是网络媒体环境下一种新的途径与方法，它的速度快，成本也低，下载操作技术也十分成熟简便，但资料的真实性与合法性需要认真甄别，特别是资料素材的知识产权问题不容忽视，如果把握不好，就很容易导致侵权行为的发生。当然，图书文献资料也不能随意拿来做设计，尤其是图片、图像需要确认版权、著作权等事项，即便是在论文、出版物中引用他人已公开发表的图片或艺术作品等，也要严格按照学术论文及出版物规范严格执行，做到“凡引必注”，未公开发表或出版的作品须经授权方可使用。在当前，设计行业的侵权现象比较严重，主要涉及的侵权内容有著作权、版权、肖像权、商标权、专利权等，这些是与印刷媒体广告最相关且容易遭到侵权的类型。刚进入设计行业的从业者和在校学生最容易发生侵权行为，原因是这类人工作经验不够，且掌握的专业技术知识与相关法律知识较浅薄，或知识产权意识不强，这与全社会普法教育、道德环境等有很大的关系，是一个值得深思的社会问题。2012年最为讽刺的著作权侵权事件当属中央电视台热播的纪录片《舌尖上的中国》的海报设计，据2012年5月底至6月份的多家新闻媒体报道，为该片设计海报的设计师居然是通过互联网搜集图片素材，并在未弄清作品著作权问题的情况下，擅自使用了中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、著名画家许钦松先生的山水画作品当作设计素材使用，将其变成了海报上“舌尖上的腊肉”。这是一件典型的随意下载网络图片作为设计素材的侵权案例，它属于未经许可将他人网络作品复制使用并提供给公众或传播，且未按有关规定支付报酬等[2]。可见，设计师绝不可随便在互联网下载素材来做设计的，除非已确认下载内容不存在知识产权争议，或者已购买了下载素材的使用权、所有权，或者获得了合法的授权，否则是禁止使用的。当然，最好的设计素材来源是自行绘制或自行拍摄，这样既不会侵权，也能很好的发挥设计师的艺术专长。在印刷媒体广告编排设计的资料搜集与使用中，要坚持正确的工作态度与方法，不管何种途径得来的资料素材，都要弄清其来源与使用权限，严格遵守国家法律与行业规范，切不可随意复制、盗版、与传播，以免侵犯他人的权益，并招致违法犯罪。

2编排设计要素及图文信息处理

所谓编排设计，是指在平面或立体的空间里对设计要素进行布局、调度，使之符合设计的要求与预期目标，英文译为Layout。在以前，编排设计常被称为“版面设计”或“版式设计”，其实这样的说法是缩小了编排设计的空间维度，是一种相对狭义的说法。编排设计的主要任务包括设计创意、形式创新、技术应用等部分，它虽属于印前设计工作，但与后期生产加工存在着千丝万缕的联系。编排设计要素及图文信息处理是印刷媒体广告版面设计工作的核心，直接体现设计形式与表现效果。印刷媒体广告的编排要素，从种类区分来看，可以用“文”、“图”、“色”三个字来概括，从形态特征来看，可以概括为“点”、“线”、“面”三类。前三个字的概括近似于具象形态与微观视角，而后三个字的概括则近似于抽象形态与宏观视角。从前者来解析，所谓“文”，包括了文字、文案、字体等，以一个广告版面的文字要素来看，有标题、副标题、广告语、正文及说明性文字等，此外，涉及文字排版的因素还有字距、行距、段落、对齐等，以及文字的大小、形态、色彩应用等；“图”既包括识别性强的图像、图表、装饰纹样等，也包括抽象性的符号及点、线、面元素，图的表现形式有摄影照片、手绘作品、电脑绘画等；“色”是指色彩及应用，不管是文字类，还是图形类，都包含了色彩的运用，比如，各类文字分别用什么色彩，还有它们色彩的物理属性、情感因素等该如何设定，都会关乎版面设计的视觉效果与信息传达。“文”、“图”、“色”要素在编排设计中存在相互交集的关系，比如文字图形化、标识化设计，以及文字图形群组化，利用色彩进行阶调层次变化与视觉信息强弱处理等，色彩几乎贯穿所有的编排图、文要素，并影响整体的视觉识别。文、图、色的巧妙配合，能建立版面的整体形象与视觉流程，营造出不同的视觉美感、心理需求、情感交流及视觉焦点，对广告媒体信息的传播和记忆产生了积极的作用。同时，编排设计负有提高观众的阅读兴趣，帮助观众理解阅读的内容，形成有效长久的记忆等功能[2]。图文信息处理是编排设计中不容忽视的技术表现与工艺应用环节。在这部分，计算机软件的熟练操作及不同软件的结合使用是十分重要的。一个广告版面的编排合成与图文信息处理通常会涉及到多个软件的使用。比如，版面的整体合成，以及细小文字、线条版点线面元素的效果处理与印刷工艺应用等，一般选择在矢量编排软件里操作，常用的软件有CorelDraw、Freehand、Illustrator、Indesign等；而摄影照片、立体图像、电脑特技效果等则一般在图像处理软件里完成，全球最为著名、使用最广的图像处理软件当属Photoshop了，图像的色彩模式、色彩调整、尺寸、分辨率、出血、修饰、特效等都适合在这个软件里完成。值得注意的是，除了规格较大且没有细小文字的海报，或单一的照片、绘画图像等可以选择在Photoshop里进行整体编排处理外，其它普通规格的书籍、画册、单张、折页等印刷媒体均建议在矢量编排软件里进行整体的图文版面合成，否则，印刷成品的文字清晰度、套印效果等均会出现不同程度的质量状况，如细小文字发虚、笔画不清、文字与底色套印跑位等问题。细节决定成败，设计的技术性问题容不得半点差错与马虎，否则必将导致工作失误与经济损失。这类问题在初学者、学生中最为常见，其次常见于那些对技术与工艺管理不严格的设计团队或机构。可见，学习或从事编排设计工作，首先要对编排要素有一个宏观与微观的认识，能熟练运用专业技能和处理方法去设计执行，并善于不断思考问题和总结方法。

3印前设计阶段的综合应用技能

印刷媒体广告在设计创意方面可以天马行空、无拘无束，但它在产品化过程中却必须严格遵守技术工艺规范。印刷媒体广告产品化过程的技术工艺内容广泛，限于篇幅及主题的需要，仅从与印前设计阶段及设计师工作最为紧密的部分内容来进行探讨，如印刷与制版类型区分、电脑软件应用、文档出血与图文出血、四色印刷与专色印刷、承印材料选择、印后加工工艺应用等方面。印刷类型主要有平版印刷、凹版印刷、凸版印刷、丝网印刷等，制版类型与相应的印刷类型对应，即有怎么样的印刷类型就应有一致的制版类型。设计制作一份印刷媒体广告，首先须明白产品生产加工将要采用何种制版与印刷方式，要不然后续的技术工艺应用就无从谈起了。在当今数字化媒体时代，电脑及应用软件已经成为重要的生产工具，代表了先进技术与高效生产力，是当前印刷媒体产业的革命性力量。文档出血与图文出血工艺事关成品的质量，是编排设计者应该掌握的工艺规程，也反映了设计师的专业技能水平。四色印刷与专色印刷问题要求设计师对稿件的后续制版与印刷工艺要有明确的认识，懂得CMYK四色印刷与专版专色印刷的色彩设置方法与工艺处理。专色印刷是某些印刷品对成品的视觉效果、触感等方面有特殊的要求，除了须满足色彩的物理属性、情感因素之外，还对某种或多种印刷色彩色相或效果做出了专门的规定，并由一种特定的色彩来单独制版、印刷。承印材料的知识要点主要包括类型、规格、开度、厚度及重量等，如平版印刷一般使用纸张作为印刷承印物，凹版印刷大多采用卷筒塑料薄膜印刷，凹印也常使用纸张、纺织品、皮革等作为印刷承印物，而丝网印刷的承印材料最为广泛等。这些承印材料中，纸张的种类、开度规格、开纸方法、开纸尺寸、设计尺寸、厚度计量等是印刷媒体设计师最应该懂得的常识。比如，普通纸张有正度、大度之分，开纸方法有正常与特殊之分，设计尺寸应小于开纸尺寸（考虑印刷咬口位），纸张厚度一般用克数（重量单位）来计量等。印后加工工艺一般由设计制作人员在设计阶段预先设定效果，在印后进行生产加工再现，比如折叠、开窗、过塑、过油、U、凹凸、植绒、烫金（银）等，这些印后加工工艺对提高成品的质量档次和美感等方面有非常显著的作用。在设计学界，存在一种认识，不少人士比较轻视设计的生产加工工艺，认为那些是生产企业与技术工人的事情，看不到这些技术工艺与产品质量跟设计师的紧密关系。实际上，这是十分消极的态度，是一种错误的认识。看看近二十年来中国平面设计教育实践和工业产品（商品）的质量水平，就不难发现急功近利和追求表面功夫的情况十分严重，设计被肢解成要么特别注重形式与创意、要么特别崇拜工具及技术的先进功能等，而对设计及产品化过程缺乏整体性、系统化的思考和作为，翻版、模仿（山寨）盛行。当然，这也掺杂着社会转型期的许多复杂问题。在编排设计创新的过程中，既要重视工具、技术的客观因素，也要重视人的主观创新因素[3]。不管怎么说，学界与业界需要对接好，并应该认真思考、形成认识并付诸行动，担负起设计创新与产品制造的责任与使命。