社交媒体时代

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇社交媒体时代范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

社交媒体时代范文第1篇

Facebook之前，所有品牌都乐此不疲地按照传统手段做着营销，绞尽脑汁做创意，在大众媒体打广告，吸引更多人知道，然后建立好感，产生购买，最后维护忠诚用户。

当消费者的媒体消费习惯发生变化，花更多时间在Facebook等社交媒体的时候，每一个品牌掌门人都感受到了“来自社交媒体的威胁”，那种感觉就像是周杰伦刚出名的时候给周华健他们的感受一样，不知道怎么应对，但觉得时代已经不可避免是人家的了一样。

品牌们唯一能做的事儿，就是在各种社交媒体注册账号、做公共主页、mini-site、招人运营，说是建立沟通渠道也好，传播阵地也罢，反正不集齐六七个社交媒体账号，都不好意思跟人打招呼。

品牌们在这些社交媒体上做什么呢？加粉是第一件事，最简单的就是加关注+转发+抽奖。第二道菜就是他们最拿手的“我说你听”式的单向传播，比如讲品牌故事什么的。但很快就发现粉丝们不买账。品牌掌门人开始要求“互动”，社交媒体的运营者开始得到“点赞”、“评论”和“转发”的数字指标。接着人们开始研究什么东西在社交媒体上最有互动，所有人开始翻箱倒柜地找段子，什么星座八卦两性社会，什么有话题就发什么，今天你发明天我发。这玩意玩了不到半年就枯竭了。

我认为，这种“讨好”式的做法，不是建立沟通的正确方式，反而会让品牌变得更廉价和无特色。

这时候，出现了几个可怕的典型案例，杜蕾斯和BMW。他们使人大呼过瘾的传播案例让品牌们觉得找到了救命稻草：原来在社交媒体上是要“玩创意”的呀！接着，品牌们被带进另一个漩涡，病毒视频、微电影、即时创意大行其道，做这些的公司也赚得盆满钵满。可是，大家有没有注意，一年下来，你能记住的视频和创意不超过5个，能跟人分享的还不到5个。大量的所谓创意在帮品牌打水漂。

我认为，把品牌营销寄希望于创意的想法，是投机行为并终将失败。凡是持续性的传播行为，就不能掺着偶然性元素，因为偶然性元素不可控。

两年前开始，人们明显花更多时间在手机屏幕上，而手机本身就是社交工具。这就是品牌社交化战役的第二季：占领手机屏幕。官方App很快被证明不靠谱，这时候微信来了，每个品牌的官方微信账号可以跟粉丝“一对一的”、“独占式的”、“精准”地进行传播了，大家一窝蜂地冲进了微信。很快，用户觉得这跟垃圾短信没什么两样，腾讯也觉得这玩意儿让微信变得更烦人，所以现在继续在微信上运营的品牌只有两种：特别有用的和特别不识趣的。

还有二维码。我的妈呀，为啥什么东西上都要帖一坨黑乎乎的膏药呢？很洋气吗？真的有人会扫吗？难道“掏出手机扫描”就是品牌和消费者建立沟通的方式了吗？我对二维码这东西的唯一理解就是，如果消费者对你的传播感兴趣，这是一个快捷方式可以了解更多。这事儿的前提是你东西做的足够好啊！遗憾的是，大量品牌在传播中是为了显得高端洋气，硬生生贴了一个膏药上去，而已。

我们渐渐发现了问题：消费者和品牌，对品牌账号作用的看法完全不同。品牌希望在这里能跟忠诚顾客互动(准确地说是精准洗脑)，能吸引更多潜在客户。而消费者认为，品牌账号是一个自己可以接触并有回应的窗口，以及工具。所以，新浪微博成了投诉通道，在那儿投诉并多@几个大V，收到的反馈会快很多。同样，微信账号做得好的，都是那些能迅速反馈“附近哪里有门店”、“提供攻略”、“路况”的工具型应用。

发现了么，消费者在意的是，自己付出的行动是否有反馈，而完全不在意你在他没找你的时候做了些什么。

这就是苦逼的单相思，也是社交媒体上的品牌传播现状。

社交媒体到底有用没有？废话！消费者花最多的时间在那儿，用最放松的心情，你说有用没有！只能说，品牌没找到路子。

品牌在社交媒体的传播方式

我常常希望思考问题的时候，回到本质上去，想想这件事到底是要干吗。对品牌来说，终极目标是卖货获利。希望通过社交媒体，接触到更多潜在客户，建立好感并产生购买，同时，希望通过他们的努力帮助品牌获取更多客户。

用两个说法来分析这个问题：新的品牌逻辑和全民代言。

文章中引用的新品牌逻辑是这样：以前，品牌用“知道–>购买–>忠实”的方向运作，花很多钱让更多人知道，然后让他们买进而成为忠实用户。而新的逻辑是，在社交媒体上，每个人都是代言人，品牌传播按照“忠实消费者–>扩散知名度–>更多消费者”的方向进行。

这是个非常好的模型。我试着把这件事儿再分散一点来看：

我特别加入了两个维度：“花费”和“消费者信息接受强度”。

“花费”说的是品牌为这件事儿需要花的钱。传统方式中，品牌需要在大众媒体上做大量传播才能获取足够的知名度，进而在每一步“转化”中都可能要付钱，同时，维护忠诚客户的要花更多经历和相对少的钱。

“消费者信息接收强度”说的是在这个阶段消费者对品牌信息印象的深刻程度，显然大众媒体的能达到深刻程度很有限，越往后强度越强。但同时我们也要知道，获得强信息的人数也越少。

那么，下面就是分解开的“品牌在社交媒体中的传播方式”：

除了花费和强度之外，我在信息传播的剪头上标注了不同消费者传播的信息，有“赞Perfect”、“好Good”、“还行Soso”和“烂Shit!”几个档次。我们可以看出的东西是：

信息会被消费者“背书”才会传播。

这是两层一次，一是A会把自己的体验加在品牌信息上进行传播，A朋友接受的信息是“A说xxx不错”或者“A说xxx很烂”。二是B和C对A的印象决定了信息的有效程度，B和C接受了A的信息，但他们传递出去的信息却不会保真，而是加入了自己的加工和体验。如果B认为A不靠谱，那B很有可能说A说的这个东西是垃圾。

品牌形象在传播中被不断涂抹。

品牌形象因为不断被不同人背书而产生了不同的涂抹效果，X说你是什么，比你认为自己是什么更有意义。

社交媒体中信息传播的强度没有明显衰减。

这很有趣。相反，高强度的信息还在被扩散。这对品牌来说，后面大量的传播都是免费的。

传播驱动力取决于品牌和产品本身，且传播决定权在消费者那里。

说简单点，只有“超赞”和“超烂”的东西，消费者会主动传播。这也是为什么大量品牌在社交媒体做的有奖转发都相当无力的原因，消费者转发的时候不是因为自己愿意，而是不得不做的无奈之举，同时，这样缺少驱动力的信息，获得继续传播的概率也很低。同样，消费者只会传播那些值得传播的东西，那杜蕾斯来说，无数人会转发杜蕾斯的段子，但没有人会新发一条，说刚用的杜蕾斯真好用吧。

这张图还有很多可以分析出来的东西，我们先说上面这些。

那结论是什么呢？

核心是“传播驱动力”。

品牌的核心是定位，定位必须找到自己在社交媒体中的传播驱动力，这驱动力不是段子不是笑话，而是真正产品本身带来的东西，要让消费者有可说的东西。要让消费者被打动，并且说“我愿意”才是最最重要的。

用心在产品和“魅力属性”上会更有效。

只有好的产品才会被人提起，所以用心把产品做好吧，别整那些没用的。要知道，水能载舟亦能覆舟，不用心的产品不是死，而是被落井下石。“魅力属性”是一个很好的传播素材，他让产品有特色和不被替代。

品牌形象，不再是你说什么，而是别人嘴里你是什么。

这个不用解释，上面的图再清楚不过了。社交时代，口碑比什么都重要。

关注消费者想什么，而不是做什么。

拿有奖转发来说，他们确实做了，但心里却在骂娘，这样的互动数字再高也没有意义吧？新一代的消费者嘴都很毒，但也不会吝惜自己的赞美，所以，做点他们想的事儿，他们才会帮你说。

认真对待消费者的每一次反馈。

我们说了，消费者关心的是自己发了信息是否有人反馈，所以如果他们说了什么，把自己当成一个正常人去聊聊天，对他们的体验会更好，如果碰到好的话题，转出来让大家一起看看，这才是最好的方式。千万，千万不要敷衍，更不要找一个啥也不懂的外包来做社会媒体的沟通。

忘掉洗脑吧。

品牌必须彻底改变那种洗脑的做法，想都不要想。消费者有自己的脑子，他们现在一点不觉得你牛逼，所以品牌没有什么机会站在台上洗脑，那只会被人笑。

注意沟通的姿态。

在社交媒体上哈巴狗一样的讲笑话八星座只会让自己越来越low，自娱自乐地发各种活动信息只会让人觉得你傻，没事儿就有奖转发的品牌也不会获得更多期待，碰到什么都用官方腔回复的品牌只会催人放弃自己。消费者希望能跟你平等沟通，那么就把自己当成一个人吧，说人话，不卑不亢，有性格都很好。

社交媒体时代范文第2篇

根据2014年美国一份调查结果，在美国15至54岁年龄段的互联网用户中，19%的人每天在黄金时段收看电视节目的时候会使用社交媒体，包括浏览社交媒体上的相关内容或相关内容。另据2014年英国一项研究结果，14%的受调查者通过社交媒体向他人推荐电视节目。其中，在脸谱网用户中，12%的人在收看自己喜欢的电视节目时，会通过社交媒体向他人及时推荐。在推特用户中，这一比例为4%；但在18到24岁年龄段的推特用户中，这一比例为10%。可以说，社交媒体有助于传统电视适应新媒体时代，是电视融合发展与改革创新的助推器。

一、社交媒体与节目宣传

社交媒体对于节目的宣传推广具有日益重要的作用，在众多社交媒体中，推特独树一帜。截止到2014年4月，推特月均独立移动终端用户为2亿，其“现场推特”(Live-tweeting)和“自拍”(Selfie)两个功能正在成为备受关注的宣传推广工具。例如，美国广播公司家庭频道(ABC Family)在播出电视剧《美少女的谎言》(Pretty Little Liars)时，积极应用推特开展宣传推广。为了宣传该剧的第四季大结局，主要演员和剧组主要工作人员参与了现场推特活动，在629万粉丝中获得了6300万展现量(impressions，被网民查看的次数)。另外，随着自拍的流行，相比140个字规模的博文，人们更为推崇自拍的图片。2014年3月奥斯卡颁奖典礼期间，奥斯卡主持人艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)和知名人士在推特上了一系列自拍图片，瞬间吸引了大批关注，直接导致网站瘫痪。

除了直接的宣传推广，社交媒体还通过许多间接方式提升了节目的品牌和知名度。一项研究也发现，在英国、法国和西班语等国年龄处于十几岁阶段的电视观众群体中，四分之三的人在收看电视节目时会同时在社交网络上就这个节目进行讨论。这种讨论无疑会提升人们对于某个节目的关注，从而提升其知名度。

二、社交媒体与节目互动

社交媒体有力推动了观众参与节目互动，在观众之间建立一种联系和沟通感，这对于维持观众的关注度具有一定的作用。在美国，福克斯新闻频道在美国总统大选报道期间是唯一收视率不跌反升的电视频道，其主要原因就是该频道在总统候选人的辩论报道中在电视屏幕上推出了一个“每秒推特”图表，实时统计和显示观众对于总统候选人的支持情况。通过在报道中融合推特这种社交媒体，福克斯新闻频道让观众产生一种参与感和群体感，观众通过发推特参与节目，感觉到自己不是唯一在看这个节目的人，而是在与人实时分享着自己所观所感。推特公司的一项研究发现，在2000年以后出生的用户群体中，70%的人在观看直播电视或视频节目时非常喜欢同步浏览推特信息，71%的人表示会觉得有意思的信息，大部分人都是以标题为媒体选择的重要依据。在社交媒体普及之前，电视节目与观众之间的互动程度和互动效果都很有限。早在2002年，美国电话电报公司(AT&T)鼓励观众发送手机短信参与《美国偶像》节目，支持他们喜欢的选手，但相比社交媒体时代的观众互动，当时的互动频率和参与程度都较为有限。此后，节目与观众互动的形式日益改进，随着移动通信技术、互联网技术以及云技术的发展，实时互动日益普遍。与此同时，观众互动已经开始左右广告投放、节目制作、影视剧角色设计等电视节目的方方面面。

三、社交媒体与节目收视效果

社交媒体是否有助于提升电视节目的传播效果？它对于电视节目的收视率有着怎样的影响？这是当前电视业界广为关注的问题。毫无疑问，社交媒体在电视节目的宣传推广方面具有重要作用，能提升电视节目的知晓度、甚至参与度。2012年9月美国一项调查结果显示，有半数受访者表示：如果他们喜欢某个视频，那么他们通常会与三个或更多的朋友分享它。

2012年，美国约有3200万人针对电视节目使用推特发表或转载信息。但是，社交媒体是否能提升传播效果、尤其是收视率呢？根据美国尼尔森公司在2013年3月公布的一项调查，在美国18-34岁年龄段的观众群体中，推特的使用与电视收视率之间存在直接关联。如果一个节目在推特上的转载量上升8.5%，其收视率会相应提升1%。在35到49岁年龄段的观众群体中，推特转载量若提升14%，相关节目的收视率会提升1%。对于传统电视来说，节目收视率是硬通货，直接关系到传媒机构的影响力和经营创收。有学者认为，大众媒介的运作过程就是媒介公司生产受众，然后将他们移交给广告公司。媒介的节目编排是用来吸引受众的；这与以往小酒店为了吸引顾客饮酒而提供的“免费午餐”没有太大的差别。电视台的节目编排是用来建构受众的，广告商为取得受众而付钱给媒介公司，受众于是被转交给广告商。而这一切的核心就是收视率。因此，社交媒体与收视率之间的关联性备受关注，很多知名电视机构也积极采取相关举措。

例如，英国广播公司美国频道(BBC America)就在2013年4月与推特公司签署了合作协议，通过该公司推送视频节目，提升传播效果。此后，美国尼尔森公司第一次就电视收视率与推特活动相关性开展了量化研究。这项研究以分钟为单位分析了221个黄金时段播出的节目，结果显示，48%的节目的直播收视情况对推特活动存在统计上的显著影响，与此同时，29%的节目的直播收视率受到推特活动的显著影响。就节目类型而言，竞争性的真人秀节目与推特的相关性最大，这类节目中44%的直播收视率受到推特的影响。其次是喜剧、体育和电视剧，这些节目类型的直播收视率受到推特影响的节目比例分别是37%、28%和18%。

值得关注的是，社交媒体与电视节目收视率之间并非绝对的正向提升关系。2013年6月CRE公布的一项研究结果显示，不经常收看电视节目的观众主要受口口相传的人际传播影响，社交媒体对于吸引这个群体收看电视节目的效果并不明显。但对于经常收看电视节目的观众群体而言，社交媒体在维护观众忠诚度方面还是具有较好的效果。通过社交媒体的黏合作用，一个节目已有的观众群体将会变得更为投入。就节目类型而言，社交媒体在节目推广方面效果比较明显的领域是真人秀、体育和脱口秀。由此可见，社交媒体对于电视节目收视率的影响受到观众特征、节目类型等因素的影响，并不具有普遍性。

四、传统电视业的社交媒体策略

目前，传统电视业对于社交媒体的认识日益深入，也加大了对社交媒体的应用力度。当然，传统媒体对社交媒体的应用远远不限于传播效果的分析，而是应该融入到管理和节目生产的各个环节之中。目前，很多传统电视台为了强化竞争力和影响力，都在着力拓展社交媒体的相关应用。半岛电视台英语新闻频道(Al Jazeera English)注重应用程序(App)与社交媒体之间的有效联动。2013年4月，该频道对其应用程序进行升级改版，进一步强化“社交第二屏”(Social Second Screen)功能，观众在收看半岛电视台新闻节目的时候，可以借助“社交第二屏”功能浏览该频道的官方推特内容，以及个人推特留言和标签等。另外，观众还可以通过推特、脸谱网或电子邮件与朋友、家人和粉丝及时分享节目内容。

英国广播公司世界新闻频道(BBC World News)高度重视移动终端和社交媒体，并着力构建两者之间的互动性和整体性。截止到2014年2月，英国广播公司世界新闻频道在脸谱网上有470万粉丝，在推特上有550万关注者，在Instagram上有1.5万。对于电视台来说，社交媒体有助于增加电视观众的参与度，提升忠诚度；对于电视节目来说，社交媒体最适宜应用的节目类型是娱乐，其次是体育，第三是新闻和时事节目。就社交媒体的终端来说，平板电脑居于首要位置，其次是智能手机。

除了电视台，电视运营机构也在积极应用社交媒体，提升服务质量，提高市场竞争力。爱尔兰UPC公司在2012年9月推出了该国第一个社交电视应用程序(Social TV App)业务，并命名为“TV Buzz”。该业务为用户提供了一个社交频道，供其发表关于节目的评价。该业务还具备即时排名的功能，会在20个UPC频道中排出前10个最受欢迎的节目。另外，该应用程序还链接到了社交网站，用户可以查看朋友们关于电视节目的评论。2013年6月，美国碟线公司(Dish Network)结合其霍珀(Hopper)机顶盒推出了一款名为“社交”(Social)的应用程序。用户通过这款应用软件可以直接在电视屏幕上就喜欢的节目在社交网站留言，这样就可以在同一个屏幕上既看电视又留言。

电视运营机构的核心目标是提升用户的满意度，减少退订率(Churning Rate)。2014年1月，康卡斯特公司(Comcast)及其全国广播公司环球公司(NBCUniversal)和推特(Twitter)宣布建立战略合作伙伴关系，其中最为核心的合作内容是让推特用户更为直接地收看康卡斯特公司平台上的电视节目。在合作的第一阶段，康卡斯特公司的工程师创建一个被称为“观之”(See It)的新功能，这项功能主要是针对康卡斯特公司“超无限”电视业务(Xfinity)的数百万用户。“超无限”业务的用户如果在推特上发现了感兴趣的新节目和电影，就可以通过一个按钮直接收看这些节目和电影，因此“观之”功能有点类似在线遥控。这一功能致力于在推特与传统电视之间建立更为紧密的联系，同时整合节目分发、电视台和网站。

结语

社交媒体时代范文第3篇

关键词 媒介融合；台网联动；多屏整合；上海东方卫视

中图分类号G206.2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）119-0007-03

随着媒介技术的发展，媒介形式趋于融合，单一的传播模式在媒介融合的环境下已经无法生存。在“三网融合”的基础上，传统媒体都在探索与网络新媒体的合作之道。结合媒介融合的大背景，本文旨在通过个案研究，探究从从台网联动到多屏整合，社交媒体时代的电视发展策略。最终得出笔者对于台网联动的思考和趋势分析。

1“台网联动”概念阐释和现状分析

“台网联动”除却两者之间的融合与交互，核心概念便是“台”与“网”。 在对于台网联动的概念阐释中，“台”指以电视台为基础的传统媒体领域。“网”是“服务”的整合，而非特指狭隘的“互联网”，它包括了“电视网”、“广播网”、“无线互联网”、“语音通信网络”等等各具特色的网络。[1]本文将重点研究以互联网为代表的新媒体平台。

“台网联动”并非新鲜事物，其概念随着媒介技术的发展而不断丰富。“台网联动”最初是指一些走在前沿的电视台创设其下网站合作联动，目的是以电视平台带动网络平台发展，如中央电视台与央视网（）、凤凰卫视与凤凰网（）。

在媒介融合的环境下，依托于媒介技术，台网联动已经发展成为不同类型的媒体在内容、渠道等方面进行再造与创新，从而实现资源整合与互动。通过对于全国范围内电视台与网络的分析归纳，笔者将台网联动归纳为以下四种联动形式。

1.1电视节目在互联网上重现

最初级的台网联动形式，即电视节目平移于互联网平台，通常内容不进行修改或重新编排。根据节目在电视台与互联网上播出时间差，分电视、网络同步播出和网络跟从电视播出两种形式。电视台坚守节目主流播出渠道，互联网吸纳大量人气与关注。

1.2电视资源在网络新媒体上创新播出

电视资源借助网络新媒体交互性强、超链接文本等特点重新编排与创新实现台网联动。如江苏卫视综艺节目《一站到底》网络版本加入在线报名、节目片段点播、往期精彩回顾等特色板块，实现与受众更有效地互动。

1.3电视台与网络合力推出新节目

由搜狐视频推出、湖南卫视加盟的真人秀《向上吧！少年》，与王牌栏目《天天向上》实现深度合作，利用各种社交媒体平台为节目造势推广，参赛选手可在多个平台上充分展示自己的风采。

（四）网络自制节目反向输出电视台

不依赖于主流电视媒体，视频网站自制节目。《晓说》是优酷网为高晓松量身定制的脱口秀节目，推出后反响剧烈，随即被浙江卫视购买并在黄金档播出，成为网站自制节目反向输出的范例。

2 社交媒体时代的电视发展策略探讨

2.1深化多层次、多形式的台网联动，而非只是台网资源的简单互换

现在很多电视台与互联网的合作，都算不上严格意义上的台网联动，仅仅是相互间节目内容资源的互换，如此浅层次的资源互置意义有限。笔者认为电视台与互联网应在明确自身品牌定位和核心价值的基础上，从节目内容、播出推广、营销三个方面深化多层次、多形式的深层联动，从而达到台网联动的双赢局面。

首先，在节目内容联动方面，电台与互联网应做到优势互补、形成合力。节目内容的联动是深化台网联动的基础。网络平台依靠其与受众实施高效的互动获得大量原创内容，为电视提供节目素材；电视媒体拥有专业的制作团队，台网联动为受众呈现高质量的节目内容。社交媒体时代，网络新媒体不仅需要在节目素材和内容的供给上保持活力，更需要吸纳一批专业的节目制作人，提高自身的节目制作能力。

其次，以内容联动为基础，台网应在节目播出推广层次寻求突破与创新。随着移动终端的普及，台网联动更需要丰富节目的播出平台和渠道，整合不同终端的节目内容，方便受众观看。

最后，在碎片化的媒体环境下，只有台网联动才能实现营销效果的最大化。节目播出前，由电视推出节目预告打响头炮，网络借势扩大影响。节目播出期间，借助社交媒体与受众进行充分互动，制造话题引发讨论。节目播出后，台网联动延续话题，引发受众的持久关注。电视看剧、网络跟剧、社交媒体评剧已经成为受众的收视习惯。基于此，只有实现跨平台的内容、营销整合，台网联动才能使各方利益达到最大化。

2.2以内容为中心，提升节目制作质量

在节目形式高度同质化的今天，台网联动应更强调“内容为王”的重要性。受众不再是被动的信息接受者，反而会积极寻找感兴趣的节目内容。因此，台网联动应着力针对不同受众提供更多个性化节目，满足不同受众的需求。

从节目内容的选取创作来看，依靠台网联动，受众可实时将其观点与需求与电台进行交流、互动，共同完成媒介内容的生产。同时，网络新媒体因其自身的超文本型，在对于节目内容的表现形式上应该寻求创新，综合文字、声音、图片、影像等多种多样的创新表现形式，丰富受众的内容体验。另外，电视台与门户网站也应着力打造幕前、幕后明星团队。在某种程度上来讲，媒体人也可以成为媒体内容资源的一部分，充分发掘电视、网站的主持人、制作人、编剧等的名人效应，对于自身的品牌形象塑造也是大有裨益的。

同时，我们应明确由于网络传播的匿名性和信息的海量性，不可避免的存在着许多虚假信息。倘若受众缺少辨别信息真假的能力，那么极易被其所蛊惑，产生不良的社会影响。这就需要台与网联动，积极承担媒体所应肩负的社会责任，共同做好媒体信息“把关人”的角色，成为专业的内容提供者。例如新浪微博的“公告栏”，定期对于受众关注，但经证实为虚假事件的信息进行辟谣，体现了作为媒体的责任感和专业性。

2.3丰富移动互联网的服务

随着媒介技术的发展，我们已经进入到移动互联网时代。根据中国互联网络信息中心数据显示，截止2013年12月中国手机网民规模达5亿，年增长率为19.1%，手机已经成为第一大上网终端。从“台网联动”到“多屏合一”，丰富移动互联网服务已成大势所趋。

据表1数据显示：截止2013年12月相比于通过台式或笔记本上网比率下降，受众通过手机上网的比率保持较快增长，从74.5上升至81.0。手机移动应用的火热程度恐怕一时之间难以改变，为受众提供个性化移动互联网服务想必会成为台网联动的趋势。电视媒体、新闻门户网站、视频网站、购物网站，甚至电视节目都纷纷推出手机应用程序，丰富移动互联网服务。通过这些手机或移动终端应用程序，媒体能将节目内容及时传递给受众，引起受众注意为节目推广造势，同时还能与其进行及时的沟通互动，将品牌形象深深植入到受众心中。

根据艾瑞咨询的最新数据显示，2013年中国移动互联网规模已经达到1059.8亿元，同比增长81.2%，预计到2017年，市场规模将增长约4.5倍，接近6000亿。在以移动购物、移动营销、移动搜索、移动增值、移动游戏等细分领域构成的巨大移动互联网平台的发展前景被业界所看好。台网联动在丰富移动互联网服务的同时结合电子商务、团购、新闻、社交、游戏等内容打造具有特色的移动互联网平台，方便受众针对不同的终端的特色内容随时随地接受媒介信息，保持与媒介高效的沟通互动。

2.4台网联动应着力打造本地化平台

基于LBS技术的社交媒体时代，笔者认为本地化会成为以内容为中心，台网联动的一个重要发展方向。相比于国际、国内重大新闻，受众更热衷于发现了解自己身边发生的事情并参与讨论与交流。基于此，电视台与互联网应有必要着力打造本地化平台。

社交媒体时代，网络媒体既可与地方电视台深入合作，同时也可与地方报社、新闻门户网站开辟地方频道，将本地新闻、民生信息、综艺娱乐、方言文化等信息传递给受众，形成电视节目直播、节目提前预热、地方新闻话题的热议以及特色的本地专区的模式。在本地化原创内容共推互动基础上，向受众提供与他们关系最密切、受众最感兴趣的信息资讯，也能让其他地区的受众增强对地方的了解和认识。

本地化平台将是今后台网联动的发展趋势。其以受众为主导，在充分考虑受众信息需求的情况下，将台网联动由简单的台网资源互置而做到实处。通过与地方媒体的合作，将台网联动平台的资源优势与本地化机制相结合，打造一个畅通的内容信息传播平台，使得地方资讯能够准确地发出，增强地方频道的活力与积极性。

2.5善于借助社会热点突发事件扩大媒体自身影响，树立自身品牌效应

知名媒体人、PPTV网络电视全国策划总经理胡永荣在2012年中国广告主峰会上曾指出“台网联动的核心是事件营销。在不同的平台之内，把不同的时间点在广告主和消费者之间达到多段的联动，只有串联起来这样的营销体系，所有的营销价值才能得到最高的体现”。[2]对热点突发事件的掌控，对于台网联动有着十分重要的意义。不得不说，很多电视台或者网络平台的社会影响和品牌效应都是通过借助于突发事件而获得。

以央视《央视新闻》官方微博为例，2012年7月21日北京特大暴雨，水漫，使得所有人上至政府官员下到普通民众，一时间面对这突如其来的灾难不知所措、人心惶惶，可《央视新闻》官方微博（@央视新闻）却率先在网络平台发声，实时更新救援情况、伤亡人数、发表励志语句温暖人心，并且只要由网友发现相关紧急情况@央视新闻，《央视新闻》都会予以转发，协助救援人员展开救援行动。与此同时，人民网、《人民日报》等都会及时刊载最新救援、伤亡信息。中央电视台作为中国第一电台，也是党和政府的喉舌，其积极开通官方微博与网友互动交流本就为人称许。此次面对突发事件，《央视新闻》借助官方微博率先发声，并且及时更新敏感的伤亡人数情况，受到了广大受众的支持和认可，使其“参与 沟通 记录时代”的品牌主张深深刻入受众心中。

在媒介融合的媒介环境下，社交媒体时代的电视要想寻求发展就必须重视“台网联动”。电视媒体的社交化不仅仅依赖于“多屏整合”的媒介技术，更需要在电视观众为主导的前提下建立更为个性化、本地化的社交关系圈。电视借势互联网，积极深化台网联动、实现多屏整合，才能达到共赢的局面。

参考文献

[1]王一鸣.创建网台建设方案开启网动时代[J].广告人，2011（2）.

[2]栾轶政.台网联动台网互动台网融通――中国广电媒体台网一体“三段论”[J].中国广播，2009（4）.

社交媒体时代范文第4篇

一、数字媒体时代的书籍

当代的书籍装帧已经不单单局限于长和宽的界定范围内，而是演变成了一种多维化设计，是视觉和结构并存的双面化设计。1984年交互设计书籍的作者比尔•莫格里吉提出了“交互设计”一词。当“交互式”这个概念作用于书籍之上，此时此刻的书籍不单是一个被接受体，它也可以将信息传递给读者，成了一个富含着交互技巧的机器。书中的信息被置于新的载体之中，而且可以不用纸张的形式传递给读者。此时，信息不再是单纯的传播源头，人们可以利用这一载体随意查看内容，随意发表自己的看法和评论。新媒体时代的书籍内涵的扩展，带来了书籍装帧的转变。

二、书籍装帧的交互式转变

现如今，书籍与人的互动越来越多，这个过程是以一个完整的交互式系统存在的。人是整个交互式系统的主体，亦是交互设计主观意识的开拓者。新媒体背景下的书籍设计理念亦是如此，不论是电子书还是具有交互性的纸质书籍的设计，都遵循着人机交互的理念。在人们阅读开始的那一刻，就开始建立人与书籍的交互关系。交互式书籍让读者在整个阅读的过程中不仅仅局限于翻动，而是将读书作为一种动态的表现活动。笔者曾经看过一本杂志，其中有几张彩色插页，印有建筑的图样，读者在阅读内容期间可以把它们撕下来，折成建筑模型。这种表现方式正是交互式书籍在设计领域不断创新的例证。新媒体时代的书籍装帧设计，紧跟时展的潮流，给了读者更高的精神享受。可见，书籍装帧设计将迈入一个全新的时代。

三、如何开展新媒体时代的书籍的视觉交互设计

当今社会瞬息万变，设计师在进行装帧设计时，要力求视觉传达方式的立体化，使读者与书籍产生共鸣。要想更好地进行视觉交互设计，需要从以下几个方面打下基础。

1.图的形式

随着国家全民阅读的推广，读者的阅读水平越来越高，一本纯文字的书籍和一本图文混排的书籍相比，纯文字的图书很容易让人产生疲劳，所以多种多样的书籍展现的形式应运而生。从以前主要作为文字的辅助，到现在开始占据书籍的重要版面，甚至成为主体出现“无字书”，图形的地位日益重要。读者可以通过观看图形感知书籍的内容，照片、手绘、几何图案等丰富多样的图片形式，通过艺术手法的渲染，让读者通过简单的翻阅就可以大致了解图书的内容。早在1765年，英国人罗伯特•雪尔（RobertSayer）制造了第一本真正给孩子看的、会活动的、当时被称为“小丑书”的玩具书，成为这一类书籍的滥觞。随着图书制作技术的发展，现在的书籍还会运用AR、VR等科技手段，将图形借助随身携带的手机立体化，产生动态效果。这种立体三维的科技手段可以让读者通过身临其境的方式，增强对书籍部分内容的感受，更加细致地了解书籍内容。这种设计在科技、医学类书籍中得到了充分运用，精密图纸和结构图可以在虚拟空间中进行实物浏览。阅读的过程不仅仅是浏览书籍，还会演变成对书中内容的模拟操作，人们借助科技的力量使书籍摆脱了平面版式的限制，读者能够多感官全方位地去阅读，实现了读者和书籍第一次真正的交互设计体验，这是以往图书从未达到过的高度。

2.文字之美

文字是一般图书装帧设计中最重要的视觉传递元素，是构成一般书籍的主体，所有设计往往都是围绕文字内容来制作的，字体的大小、粗细、角度的不同，都呈现出不同的设计风格。在设计中，除了依据整体书籍风格来决定字体的表现形式，还要注意打破传统的阅读为主的理念，把文字变成图形的设计思路。文字既有本身的阅读功能又有图形的标识功能，可以通过不同的主题内容，呈现出不同的设计形式，达到不同的表达效果。例如，笔画粗直笔挺的字体与笔画纤细柔美的字体相结合，会产生强烈的视觉冲击力，进而起到强化记忆的效果。书籍的分类影响着字体的设计，字体的设计也影响着读者对书籍分类的第一印象，总体说来字体运用在书籍交互设计中占据着重要的位置。当文字的设计突破字号、间距等限制时，当文字不再是单纯的信息媒介时，字体本身就会呈现出美丽的世界。文字的设计与内容的结合，带来的是书籍和读者交互共鸣，优秀的字体设计可以瞬间吸引读者的注意，比图形更能直接建起读者和书籍之间的桥梁。将特殊工艺运用到字体设计中能够使这种特性最大化，比如有的图书将起凸工艺运用到硬笔书法类的图书上，将部分重点文字起鼓并设计相应的书法字体，让读者阅读的时候能够感触到点睛之笔并久久回味。

3.色彩对比

色彩在以往传统的书籍设计中一直担负着重要的角色，书籍的色彩设计是书籍形式新颖、丰满内容的视觉传达，能够体现一种设计情感。好的色彩设计甚至还要考虑到纸张的颜色，或者除了传统印刷油墨外的金银荧光等专色的应用。以往各种不同内容的书籍，都有不同的色彩对比设计，颜色对比差异往往会体现出书的内容类型，甚至决定着所面对的是什么样的读者群：淡雅略淡灰色的色彩对比，往往会体现在文艺类书籍设计中，不仅能体现出其丰富的内涵，还表现出文化深度；稳重的纯度降低的颜色对比，往往体现在专业性强的书籍中，色彩端庄、严肃，体现权威稳重感，不宜用高纯度的色相对比；明快的颜色和较为靓丽的对比，则是在时尚类书籍中表现出来，充满现代感，富有个性……2001年杉浦康平创作的《立体看星星》一书，利用视觉的“偏光原理”，并随书赠送专用眼镜，立体呈现富有空间实感的星座，接近真实地展现了书籍内容所要表达的星空含义，这也是早期的通过色彩设计完成人书交互的经典之作。

4.材料运用

社交媒体时代范文第5篇

关键词：后现代主义；新媒体；表达；设计；可能性

中图分类号：G206.2 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）01-0103-02

随着科技的发展，新媒体逐渐在当代社会中普及，读者可以借助于网络通讯快速、便捷地了解国内外的实时资讯。如今新媒体在新闻界已占据了重要地位，如何设计符合时代潮流的新媒体形态已成为当代新闻人思考的课题之一。

新媒体的设计问题不可以封闭和孤立的探讨和研究，而是需要结合当代的社会意识形态去深入分析。在我国当代社会中“后现代主义”的艺术、文化思潮已逐步显现，因此有必要结合“后现代主义”来反思新媒体的发展方向。

一、后现代主义思潮

对于“后现代主义”的认识和把握可以从“可性能”入手，这也是“后现代主义”与“现代主义”等意识形态的重要区别，可以将其分为三个层次去理解：

1.高度自由和创造的精神[1]

“后现在主义”对于“现在主义”以及传统文化进行反思和批判，并辩证地从“现代主义”和传统文化中吸取各种养料，因此“后现代主义”的高度自由精神首先并不是对于传统的彻底否定，而是反思和辩证的包容、接受和利用。创造精神在于对一切固有形式的突破。为了追求高度的自由，“后现代主义”可以突破现在的学科划分、固有的设计结构等外部障碍的约束，不断创造新的设计构造体系。

2.社会全体民众大胆表达自我的精神

“后现代主义”强调的自由与创造的权利并不局限在社会的上层建筑、知识分子，而是全民享有的自我表达的权利。因此“后现代主义”包容的文化具有高度的丰富性和多元化特点。

3.不以自身为中心，也不以任何事物的存在为前提

高度的自由在设计学领域就是不隶属或局限于任何风格或流派，因此从艺术设计领域分析，“后现代主义”设计与之前出现过的“装饰艺术”运动、“现代主义”设计以及“国际主义”风格完全不同，严格意义上说它不能算一种设计风格，而是一种对设计产生重大影响的社会意识形态。“后现代主义”追求的可能性实质上是摆脱“现代主义”中各种固化的形式和表达中的障碍，使社会中的全体民众可以更多地参与表达和创造。近现代科技的进步和发展依然为消除形式上的障碍提供了强有力的推动，而全民参与表达这一民主化思潮更使得“后现代主义”设计所服务的对象变得更为广泛。

二、后现代主义与新媒体设计

“后现代主义”并不是虚无和空洞的，它对我们所生活的当代社会已经产生了很多的影响。在新媒体领域利用现代化网络技术设计和制作而成的“博客”、“微博”等互动交流平台，为普通民众提供了交流和自我表达的可能性，表达的手段不仅仅局限于文字的使用，图片、视频、音频、GPS全球定位信息以及各种动画图标和符号都可以成为表达的新形式，表达和传递的内容也是更加多元化[2]。这种普遍参与的多元化意识形态以及全新的表达方式正是“后现代主义”在当代生活的真实体现。

高科技的发展为普通民众提供了前所未有的创造和表达自我的可能。数码相机的发明使用户省去了购买胶卷和照片打印的开支，增加了普通民众参与摄影艺术创作的可能性。更多数码照片的最终载体并不是纸质的相片，而是运用网络技术搭建的“微博”以及“个人空间”，人们可以通过这些平台向自己的亲朋好友或是素不相识的浏览者传递着自己的生活经历、情感表达和审美趣味。数码摄像机以及随之搭载的大容量存储设备的发明和普及使人们可以更加便捷地记录下自己身边的映像，国内著名的视频网站“土豆网”更是提出了“每个人都是生活的导演”的理念，这是非常鲜明的“后现代主义”观点，是未来新媒体发展的大势所趋。

三、新媒体设计的使命

面对“后现代主义”意识形态对新媒体产生的影响以及未来的发展趋势，当代媒体人有必要重新反思自身的使命和职责。以往媒体人通常是新闻的表述者和传播者，而受众人群只是新闻的读者。然而在“后现代主义”意识形态中普通民众可以广泛地参与到新媒体的创造和表达之中，他们既是新媒体的服务对象，又成为了新媒体的创造者之一。他们可以表达更为多元化的需求、个人情感和审美意识。他们不再满足固定的读者身份，而是希望新媒体可以为他们提供更多的创造空间和表达可能。因此当代媒体人的职责已不再仅仅局限于传播咨询，而是应该更多地去思考如何突破固有形式，使人们更加广泛地参与到新媒体之中；如何合理运用先进技术为人们的创造和表达提供更多的可能性；如何运用造型和形式美的基本原理使普通人也可以更加便捷地创造出个性化、多元化的新媒体作品。

这些新的目标对当代新媒体人提出了更高的要求，只有在以下四个方面进行深入思考和不懈努力才能更好地完成当代媒体人的使命。

首先，当代新媒体人需要进行思想意识的转变。

改变固有和惯性的思维模式，将新闻的“创作权”和“表达权”分享和交付给普通民众。媒体人勇于从“台前”走到“幕后”，甘做绿叶。从广泛提供人们创造和表达的可能性出发，在新媒体形态的设计之初就需要思考如何为人们提供创造空间和平台，而不是仅仅考虑如何完成新闻内容的表述。同时需要善于学习传统文化，不断从传统艺术中吸收养分，并在此基础上展开反思和创新。而不是盲目的否定和颠覆传统。因为“后现代主义”具有丰富性、多元化的特点，所以需要当代媒体人注重多元文化和思想的吸取，这其中也包含对于传统文化的学习和反思。

其次，当代新媒体人需要善于运用先进的科学技术为人们的创造和表达提供更多的可能。

特别是进入21世纪后数码技术与网络技术的发展和普及为创造和设计开辟了更加广阔的舞台。如今不仅是PC终端机，更多的智能手机、平板电脑等移动终端也被广泛地运用到人们的日常生活中。数码技术的即时化、信息化、互动性等特点可以为新媒体的发展带来强劲的动力。科技进步带来的“可能性”将会为人们提供更多设计和创造的平台，这也正是暗合的“后现代主义”的主要思想。

再次，增加对于普通民众和微观叙事的关注。

“后现代主义”意识形态中往往包含了对于宏大叙事的不信任以及对于微观叙事的关注[3]，人们更加关注个人的成长、生活、情感、家庭等细微的社会现象，更加关注身边朋友以及普通人的喜、怒、哀、乐。因此媒体人也需要反思自己的关注对象，将自己的视野更多地投向普通的民众。新媒体自身虽得益于科技的发展和进步，但却不能够让科技将一部分人边缘化。当代新媒体的受众者和参与者主要是熟悉数字产品的青年人，未来新媒体的设计应当使并不精通数字产品的人群，尤其是中老年朋友也能够突破科技的屏障，在新媒体搭建的平台上自由地交流和表达自我。

最后，当代新媒体人还需要善于运用造型和形式美的基本原理为更多非专业人士的创造和自我表达提供必要的支持。新媒体的外在形式直接影响到其内容的传播，用户在审美享受中不仅更容易接受新媒体所包含的内容，同时也增加创造和表达的愿望。大多社会民众并没经过形式美和艺术设计的专业训练，所以如果在完全没有辅助和支持的情况下进行独立设计是相对困难的，因此当代新媒体设计师应该用自己的专业知识和对于形式美的把握能力给予他们恰当的帮助和支持。支持的形式可以是多样化、不拘一格的。新媒体设计师可以提供精心准备好的构图模板，配色模板等设计元素，也可以提供多元化风格的设计范例，以引导人们去创造和构思。值得注意的是虽然新媒体设计师的帮助和支持是不可或缺的，但他们还须明白在“后现代主义”思潮中设计师的职责是为他人提供更多创造和表达的可能性，因此辅助和支持不能成为代替他人去完成设计，否则就是剥夺了人们创造和表达权力。

四、结 语

综上所述，随着科技的不断进步，媒体的传播方式和功能形态都发生了变化。在“后现代主义”意识形态下，新媒体服务于全体大众，更重要的是普通民众不再只是新媒体的接受者和阅读者，他们也成为了新媒体的参与者和创造者，这是“后现代主义”的重要特征和未来新媒体的发展的方向。面对这一趋势当代媒体人需要及时反思自身的职责和使命，将新媒体的设计观点从我来表述和传播转变为为更多人能够去参与表达创造条件。为了完成这一目标，需要当代媒体人能够善于利用现代化科技手段以及自身在形式美方面的专业能力，关注普通百姓的生活与情感，为社会民众快速、便捷地创作出反映人们各自使用需求、审美标准和情感表达的新媒体作品提供更多的可能性。

参考文献：

[1] 高宣扬.后现代论[M].北京：中国人民大学出版社，2005.