新媒体时代的特征

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新媒体时代的特征范文第1篇

关键词：新媒体时代；传媒人才；培养模式

在我国传媒行业的不断发展中，在不同的时期都有着不同的特点。而传媒人才的培养也是经历了口语传播、纸质教材传播以及广播电视传播等等不同的阶段，这些阶段也可以称作是传统的传媒人才培养的时期。

1新媒体时代的主要特征

当前我国整体经济平稳发展，科学技术水平也在不断提升，而传播的技术手段也逐渐走的更为深远。以广播、影视、网络为代表的不同传播途径也在逐渐渗透到人们的日常生活和工作之间，并且对人们的生活有着较大程度的影响。当前我国处于多种媒w并行存在的新媒体发展时代，传统的传媒产业依旧是主流，但是通过对于新媒体时代的相关传播技术的研究，笔者发现新媒体的时代具有以下的特征：

1.1新媒体时代形成了异质媒介融合的格局。新媒体的时代不同于以往传统的传媒时代，它更侧重于数字技术的运用以及新媒体的运用，与此同时一些传统的手段，像报纸以及电视等平面媒体也在和新媒体技术相融合，从而使得新媒体技术逐渐表现出全景和立体发展的特性，让信息有着更为直观的发展空间。

1.2大众传播转为分众传播。一般来说新媒体时代下的信息传播会从传统媒体的盲目性、不分类性逐渐转变成为依据不同消费者的需求来进行特异性的针对传播，使得受众更为集中。

1.3信息的更替速度变快。信息的更替速度不断加快，而影响信息重要性的重要特征也就在于时效性变短以及其传播的速度。

1.4信息容量更大，传播范围更广。因为当前我国数字网络技术的不断发展，传统信息的传播已经不再受到整体容量的局限，并进一步可以在网络上实现“云共享”的特征。

2新媒体时代对传媒人才素质的要求

较之于传统的媒体时代而言，新媒体的时代不仅在其传播途径以及手段上有着新鲜的特征，在新媒体时代的传媒人才从业的人员队伍也有着不小的变动。首先在一方面一些不能够较好适应新媒体时代媒体需求的人才可能要面临着较为困难的行业转型，其次在另外一方面，新媒体不断发展，相对应的催生数量在不断地增加，其范围也更为广泛更需要进行多元化人才的培养模式开拓与创新。从当前我国新媒体时代对于媒体人才的素质需求来说，我们认为对于影视传媒人才的素质需求应从以下几方面进行：

2.1新媒体时代将更注重传媒人才的媒体素养。从媒体行业的整体规律来看，不管是媒体的科技发展的如何迅速，媒体的素质教育对于传媒产业来说依旧是一个重要的领域。这对于每一个从业的媒体人员来说都是必要的。而作为传媒产业的切实从业员工来说，媒体的素养也不断要求着其核心价值以及精神上的认同。

2.2新媒体时代要求传媒产业从业人员素质的多样化。由于当前我国新媒体时代不同介质中间有着不同的融合特性，这些特性进一步引发着从业人员的综合性素质。在这里我们以新闻的采集行业作为例子来说，新闻的从业人员素质需要有更为全面的具体要求。

2.3新媒体时代要求传媒产业从业人员具备更鲜明的职业精神。在新媒体的技术时代背景之下，传播的受众以及传播人员的沟通是在不断加强的，与此同时较大的信息量提升也会提升从业人员的各项能力。所以传统的传播产业将考虑到从业人员的职业精神，并且将这种职业精神作为人才传播的整体核心特征。

2.4新媒体时代要求传媒产业从业人员具备更强的创新素质。较之于传统的媒体传播特征，新媒体时代的相关从业人员应当有着更强的创新性素质，这点也在更多的新闻媒体人员主动离职的案件中得到进一步地印证。当前不同的传播介质竞相出现，更多的创新机遇也要进行转变，这些在以往的传统媒体时代是很难去想象的。

3适应新媒体时代的传媒人才的培养

就当前我国传媒人才的培养情况而言，其培养模式依旧存在许多不适应之处，而主要就反映在以下几方面的特点上：

3.1传统媒体行业中的人员，其基础的从业能力方面是比较占优势的，对于文字的表达以及信息的获取都有着较大的熟练度。但是这些人员往往对于新兴的传媒技术不能够做到熟稔于心，其利用新型传播的工具也是需要一个较长时期的综合适应阶段的。与此相反，新兴的媒体技术下，从业人员对于新兴的传播工具十分熟练，但是在一些传媒素养以及文字表达基本功上有所欠缺。

3.2在传统媒体产业的发展过程中，对应媒介素养的时代特性往往有着不足的适应性特征。因为较为缺少传统专业的技术培训，新媒体的环境依旧无法满足媒介上的需求。另外因为传统媒体的技术人才处在一个较大的工作压力之下，其对于创新的素质以及能力关注交叉，人员的整体创新意识有待提升。

3.3新媒体环境之下的影视人才应当进一步的提升自身的综合素质，相关的职业道德以及职业精神也要进行进一步的加强和改善。

4小结

在我国传媒行业的不断发展中，在不同的时期都有着不同的特点。传媒人才的培养也是经历了口语传播、纸质教材传播以及广播电视传播等等不同的阶段；而这些不同阶段的不同特征也对新媒体行业中传媒人才的从业素质提出了较高的要求。因此需要进一步去推动适合传媒人才发展的培养模式，树立起切实有效的提升传媒人才素质的策略，以便更全面的提升传媒人才的素质，为新媒体技术的发展做出更多的贡献。

参考文献：

[1]范晓林. 新媒体特征背景下传媒人才的培养策略[J]. 江苏理工学院学报，2015，（05）：126-129.

[2]蔡琦. 信息化时代影视传媒人才的培养策略[J]. 新闻战线，2015，（18）：123-124.

新媒体时代的特征范文第2篇

关键词：新媒体时代；电视新闻；播音主持；创作分析

一、前言

新媒体时代的到来，使传统新闻播音主持工作形式发生了改变，主要表现在创作环境、创作内容以及创作资源的变化。传统的电视新闻播音主持工作，主要是通过声音、图片、文字的形式向社会传递信息；而新媒体时代的电视新闻播音主持需要在传统的方式上，加入有声语言与体态言语，使播音主持更加专业化。新媒体时代下，电视新闻播音主持要与新媒体技术进行有效融合，才能提高电视新闻播音主持创作的科学性与实效性。

二、新媒体时代对电视新闻播音主持创作的影响

新媒体时代背景下，社会对电视新闻媒体的要求提高，不仅要求播音主持人员具有较高的水平，同时要求电视新闻媒体与时俱进，加强与受众的交流。随着新媒体时代的到来，人们可以通过计算机、移动设备等获得新闻资源，打破了时间与空间的局限性，社会逐渐朝着多元化的方向发展。［1］新媒体时代背景下，电视新闻单方面信息传递的方式已经被打破，诸多互联网新闻平台主要采取互动的方式与受众进行交流，并且重视受众的信息反馈，更能够表明社会大众的心声。电视新闻播音主持能够影响节目的收视率，网络点播量可以反映电视新闻节目的影响力以及受欢迎的程度。因此，在新媒体时代下，电视新闻播音主持需要结合网络节目的特点，创新播音主持方式，打破电视新闻播音主持的局限，提高节目内容的质量，用专业的语言传达节目的文化思想，从而提高节目的收视率。

三、新媒体时代电视新闻播音主持创作的特征

（一）电视新闻播音主持创作的即时性特征

新媒体时代下的电视新闻传播技术与传统的传播技术有一定的区别，前者具有明显的优势。新媒体时代下的电视新闻传播技术具有传播速度快、传播范围广等特点，提高了资源的利用率，实现了新闻信息的共享。利用新媒体技术进行电视新闻传播，能够扩大新闻的信息量，确保节目播出的实效性，高清的画面视频和语音播报使节目的质量得以提高，更能引起受众的共鸣。而传统的电视新闻传播技术主要是记者在现场进行资料搜集、编排，再上报给节目组进行审核，待通过之后，再由新闻播音主持进行播报。［2］此种新闻播报方式能够降低新闻的误差率，但是却延误了新闻的播出时间。新闻节目播出时，一般是事件发生几天之后，受众已经从网络渠道了解了事件的内容，导致电视新闻播报失去即时性，严重影响节目的收视率。新媒体时代下，电视新闻播音主持创作需要满足即时性的特征。对于热点事件的播报，主持人员可以在节目中与专业人士连线，传递专业的思想观点，从而引起受众的讨论，制造节目热点。

（二）电视新闻播音主持创作的广泛性特征

电视新闻播音主持创作要有广泛性，要拓宽电视新闻播音主持的空间范围。电视新闻播音主持需要利用新媒体技术，融合多元化的信息以及各个领域范围的人士，通过视频、声音等方式，引导人们进行思想交流，突破电视新闻空间的界限，使电视新闻播音主持具有广泛性。［3］社会对于新闻的态度与讨论，需要主持人员的引导，主持人员需要将正能量的思想传递给社会，从而引起受众的共鸣。电视新闻播音主持创作需要与新媒体技术结合，通过对交互式新闻演播室的应用，创新播音主持的模式。交互式新闻演播室的应用，能够加强主持人员与受众的交流，有助于主持人员对受众的引导，能够提高节目的收视率，带给受众身临其境的感受。电视新闻播音主持人员可以通过屏幕、场景的互换，提高节目的视觉冲击力，将主持人员、屏幕图像、数据等形成统一的整体，提高节目的质量，满足新媒体时代的特征。

（三）电视新闻播音主持创作的趣味性特征

新媒体时代下，电视新闻播音主持要有趣味性。随着微信、微博等网络平台的普及，人们对于社会热点的关注度提高，各类节目的娱乐性逐渐凸显。新媒体时代下，电视新闻媒体主要涉及微媒体、受众以及新媒体交互方式等。［4］近年来，我国的电视媒体普遍增加有奖问答、礼品派送等环节，增加与受众的互动，提高节目的关注度，增加节目的趣味性，从而提高节目的收视率。而电视新闻播音主持创作需要融入趣味性，激发受众参与的热情，调节受众与节目互动的气氛，从而提高节目的质量，扩大节目的受众面。

四、新媒体时代提高电视新闻播音主持创作的方法

（一）提高电视新闻播音主持人员的专业素养

新媒体时代背景下，电视新闻媒体具有较大的发展空间，但是同样也面临巨大的挑战，需要提高电视新闻播音主持人员的专业素养，更新其传统的主持观念，结合时代的特点，创新主持方法，从而提高节目的质量。电视新闻播音主持人员要正确对待主持改革和节目形式的改革，要深刻认识到其是社会发展的必然趋势，是社会文明的产物。［5］而播音主持人员要不断提升自我，提高自身的职业素养，从而打造更加优质的电视新闻节目。为提高电视新闻播音主持的创作能力，主持人员需要学习新媒体技术，了解新媒体时代下电视新闻行业的发展方向，通过学到的知识，创新主持形式、方法，从而提高播音主持水平。电视新闻播音主持人员需要具备随机应变的能力，要增强自身采写、编辑等能力，为电视新闻播音主持工作打好基础。

（二）提高电视新闻播音主持人员的创新水平

新媒体时代下，电视新闻播音主持人员需要提高创新水平，丰富主持风格，以保证能够吸引受众的注意，从而得到更多的支持。新媒体时代背景下，电视新闻播音主持人员不仅需要具有主持创新能力，同时还需要将创新能力与新媒体技术相结合，从而提高节目的收视率。［6］电视新闻播音主持人员要深入了解新媒体技术的特点，对其具体应用进行研究，创造出新的主持形式，从而提高播音主持能力。例如，山东卫视的《早安山东》节目在录制时，主持人可以通过语调、语言等内容对新闻的内容进行播报，增强新闻的感染力，同时可以通过平板、手机、视频等进行连线，从而表现出新闻的真实性，实时进行新闻播报，提高受众对新闻的关注度，提升节目的质量。

（三）提高电视新闻播音主持人员的专业技能

新媒体时代下，随着新媒体技术的应用，电视媒体行业对于播音主持人员的专业要求更高。因此，电视新闻播音主持人员要提高自身的专业技能，从而满足行业的需求，提高节目的收视率。随着信息化时代的到来，网络技术的应用使电视媒体、广播媒体、网络媒体之间的界限越来越模糊，网络的普及使媒体之间存在较大的共性。在媒体行业竞争异常激烈的环境下，电视新闻播音主持人员要提高专业技能，不断完善自我，增强自身的竞争力，从而打造优质的电视新闻节目。要提高专业技能，需要电视新闻播音主持人员在主持过程中，加强与嘉宾的互动，增强对新媒体技术的利用能力，提高主持技巧，能够及时解决节目的突发问题，从而促使电视新闻节目得到良性发展。电视新闻播音主持人员的专业技能对于节目的发展具有重要影响，优秀的主持人员可以提升节目的收视率，扩大节目的受众面。若是主持人员的专业技能不足，优质的电视新闻节目也会发展受阻。因此，对于电视新闻节目而言，播音主持人员是节目的形象代表，代表节目的文化与内涵，提高播音主持人员的专业技能与职业素养是提高节目收视率的关键。

五、结语

新媒体时代的电视新闻播音主持创作的特征主要有趣味性、广泛性以及即时性。提高电视新闻播音主持创作的方法主要有提高电视新闻播音主持人员的专业技能，提高电视新闻播音主持人员的创新水平，以及提高电视新闻播音主持人员的专业素养。

参考文献：

［1］王欣欣.新媒体技术时代下电视新闻播音主持创作的发展之路［J］.新闻传播，2017，8（04）：40-41.

［2］王茜茜.新媒体技术时代电视新闻播音主持创作样态的发展［J］.西部广播电视，2016，8（17）：172.

［3］敖峥嵘.新媒体时代电视新闻播音主持创作样态的发展［J］.新闻世界，2017，8（05）：46-49.

［4］程勇.新媒体技术时代电视新闻播音主持创作的发展思考［J］.科技传播，2016，8（06）：29-30.

［5］杨晶，李振明.新媒体技术时代电视新闻播音主持创作样态的发展分析［J］.新媒体研究，2016，2（13）：177-178.

新媒体时代的特征范文第3篇

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[6] [美]尼葛洛庞帝.数字化生存[M]. 胡泳，译. 海口：海南出版社，1997：203.

[7] 国家广播电影电视总局发展研究中心. 中国视听新媒体发展报告（2011）[M]. 北京：社会科学文献出版社，2011：36.

新媒体时代的特征范文第4篇

关键词：高校典型人物报道；有思想；有温度；有品质

中图分类号：G212 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）03-0131-02

典型人物报道作为一种重要的新闻报道类型，通过对具体人物的刻画与描述，往往更能引导社会舆论、弘扬正能量。党的新闻舆论工作座谈会上，新闻报道要“多推出有思想、有温度、有品质的作品”[1]，观照高等学府的典型人物报道，从传统意义来讲更多地是“有思想”的作品，即以展现教育成果与大学精神为主。然而，随着新的媒介环境和高校传播格局的变化，高校典型报道也应加强创新，既要“有思想”，也要“有温度”“有品质”，典型人物报道既要体现教育改革与发展的成果，也要“以小见大”，展现师生群体的时代精神与蓬勃朝气；既要有通讯报道，还要结合新媒体特征，丰富报道形式，通过融合报道，增强报道的感染力与传播力。

一、新时期高校典型人物报道的类型

当前，高校典型人物的类型可从报道对象、报道内容和报道形式三方面进行分类。

从报道对象来看，教师和学生是高校两类人物群体，教师分为专职教师、兼职教师、行政管理和技术人员、工勤人员、退休教师等几种类型，学生则主要包括专科生、本科生、硕士研究生、博士研究生、外国留学生和在职学生等。

从报道内容来看，近年来，随着时代的发展和新媒体环境的变化，典型人物的报道越来越脱离传统高大上的宣传色彩，平凡人的不平凡事越来越受到挖掘与关注，高校的典型人物也从业务能力强、学习水平高等一类典型人物扩展到具有典型特征的校园普通师生身上。从内容上看，高校典型人物报道更准确地可以描述为人物典型特征与故事的报道，典型人物不一定都是“思想水平高、学习能力强、科研能力高”的“全才”，普通师生身上某一方面或者某几方面的特征，只要能展现向上向善的时代精神，能打动读者的或者能引起读者一些思考，也能成为其报道内容。

从报道形式来看，通讯报道是常见的人物典型报道形式，而在新媒体时代，为了更直观形象或更生动地报道典型，我们常常以文字通讯、摄影专题、广播电视甚至当前还可尝试网络直播等多种媒介形式报道典型。比如，摄影专题以展现典型人物在不同场景工作的组图，或者在一定时间跨度内的人物活动等。广播电视和网络直播等形式可更多地展现与采访对象的对话，这些对话与交流让报道摆脱概念化和抽象化，更加真实与可信。

二、当前高校典型人物报道的误区

1.先入为主。高校被社会认为是教书育人的象牙塔。象牙塔里的典型人物往往具有几项“刻板化”的特征，典型教师往往具有“教学名师+科研骨干+学生爱戴对象”等几项特征，典型学生则以“思想好+学习好+能力强”为主要特点。在这几项模式化特征前提下，高校典型人物从采访到写作的过程，都容易被先入为主的思维影响。典型人物报道不是挖掘人物身上有哪些典型，而是根据论点找论据，判断先行，往往写出的通讯就成了模板化的人物。

2.仰视视角。高校典型人物往往是充满正能量的正面典型，采访报道这样的正面典型，容易出现仰视视角。当采访者带着敬仰和佩服之心与被采访者交流时，往往会过多相信其“一家之言”。缺乏多方位、多角度的深入采访，人物就会缺乏真实性、丰富性和生动性。

3.以全概偏。身正为师，学高为范。高校典型人物报道尤其是教师典型的报道，经常会由于人物身上闪光点较多而均衡用力，教学、科研、育人各个方面均有提及，但最终形成的通讯稿反而缺乏特色，难以吸引人。

三、创新高校典型人物报道的方法

典型人物报道是我国新闻事业的一种传统报道样式，是最具影响力、最具导向性和最为常见的宣传模式[2]。在高校新闻舆论工作中，典型人物报道通过挖掘典型故事、汇聚感人力量、传递向上精神，实现着新闻舆论工作“以人兴文、以文育人”的重要作用。

当前，对高校典型人物的报道，应在克服先入为主、仰视视角和以全概偏等报道误区的基础上，立足时代和受众的特征，创新理念、内容、体裁、形式、方法、手段等，增强感染力和传播力，推出有思想、有温度、有品质的作品。

1.创新报道内容，增强典型人物报道的感染力

（1）把握“纵坐标和横坐标”两个思维空间

高校人物典型的挖掘，要把握“纵坐标和横坐标”两个维度。所谓纵坐标和横坐标，首先是指典型人物的选取要结合历史空间和时代特色。从历史空间这个纵坐标范畴来看，过去对高校典型人物的选取更多体现为“高大全”人物身上的榜样力量和宣传价值，而随着时代的发展，典型的标准逐渐多了一些人文化、个性化和多样化。教书育人的好老和三好学生能成为典型，科研能力强、课堂有特色的老师和有创新思维、标新立异的学生也能成为典型，只要人物能体现主流意识形态和社会主义核心价值观所涵盖的价值取向，就可以因其独特的特点而成为典型。

另一方面，从时代特色这个横坐标来看，高校典型人物的选取一定要具有时代气息。比如，在当前倡导大学校园学术清流、创新创业等环境下，关于“甘做学术冷板凳”的典型、创新创业的师生典型等，就具有较强的报道价值。

同时，除了典型人物的选取要把握好“横坐标和纵坐标”，典型人物在采写过程中也需要有“纵坐标和横坐标”思维。既要从历史的维度，将人物放到专业、学科等的发展过程中来写，也要结合时代眼光，写出人物在当前时代价值体系中的典型性。只有综合把握好这两个坐标维度，典型人物作品才能出思想。

（2）以故事叙事，用细节感人

如果说把握好“纵坐标和横坐标”两个思维空间，以凸显典型人物报道的深度，那么“以故事叙事、用细节感人”就是让典型人物报道有温度。

新媒体时代，人们阅读习惯的快餐化与平面化，使得新闻的采写、供给方式也随之发生改变。典型人物报道作为通讯报道的类型之一，由于体裁的限制并不容易获得受众的青睐。这对人物报道的内容和方式都提出了许多挑战。就内容而言，故事化、图片化可能是当前人物报道内容的一大探索。

故事，是最容易打动人心的。无论时代如何变化，故事化的报道有血有肉，有事实的描述和情感的烘托，有思想的逻辑和有温度的文字，都会成为最走心的报道。无论是采写者本身还是阅读者，人们往往会通过一个个的故事来记住报道中的人物，通过故事来定义人物身上的特征，更进一步达到感染自我、感染他人的新闻舆论效果。

而故事的选取也不是随意的，无论是人物报道的开头、文中还是文末，故事的选择和呈现看似信笔拈来实则恰如其分。有的故事重在讲理，有的故事重在言情，有的故事则为突出生动和趣味，还有的故事一语双关、承上启下。

人物以故事动人，故事则以细节出胜，细节的刻画往往是故事中最为精彩的部分。在典型人物报道中，精彩、生动而富含韵味的细节描述，更能突出人物的鲜明特征和真实形象。这对采访者提出很高的要求，如何挖掘高质量的细节，如何不留痕迹地呈现细节打动读者，都需要不断揣摩和考量。

对于高校人物报道而言，由于报道的主体和阅读的主体都偏年轻化、精英化，因而在故事的挖掘和细节的呈现中则更应下功夫。要把握好故事与人物报道之间的逻辑关系，注重故事的真实性、贴近性、趣味性和人情味，故事要从师生中来，注重对话性与平民性。

2.促进媒体融合，增强典型人物报道的传播力

传播力，即指实现有效传播的能力。在新媒体时代，典型人物报道尤其是高校典型人物报道有效传播的能力，必须通过媒体融合的方式得以实现。

《北大新闻传播评论》一书中，对“传播力”的定义为“传播的能力”和“传播的效力”两个方面，认为传播力就是指传播主体充分利用各种手段，实现有效的传播的能力[3]。就高校典型人物报道而言，要实现传播的能力并不难，在当前多媒体环境下，充分运用校园内外纸质媒体、广电媒体、新媒体等多种媒介进行全覆盖报道即可实现。然而，在这个青年人占比为大多数的高等学府，新闻传播的能力并不等于其传播的效力，要让青年受众看得见的同时，愿意看、主动看，实现人物报道背后真正的传播力。

媒体融合报道是前提。不同的媒体有着不同的传播特征与需求，纸质媒体以刊登深度类文字报道为主，广电媒体以对话性报道见长，新媒体又注重碎片化、可视化和互动性。针对不同的媒体特征，典型人物报道在策划阶段就要做到精准策划，传播语言、形式尽量贴台特征，实现综合信息采集、多种内容生成和多元渠道传播。

全媒体、多元化报道是融合性报道的一方面。在新媒体日渐兴盛的时代，互动性、参与类的报道似乎更容易受到青睐。在典型人物报道策划和传播过程中，如何吸引新媒体阅读对象及时参与和互动，既可以加强典型人物报道的传播力，也可能促成人物报道的二次传播。

值得注意的是，高校典型人物报道既要加强媒体融合，探索多元化报道形式，也要坚守品质，报道从内容到形式都要以展现向上向善的时代精神为主，以此才能提高人物蟮赖墓信力和传播力。

参考文献：

[1] 在党的新闻舆论工作座谈会上强调坚持正确方向创新方法手段提高新闻舆论传播力引导力[N].人民日报，2016-02-20.

新媒体时代的特征范文第5篇

一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心

从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。

传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。

二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具

人们对当今时代有着形形的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论

先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。

新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”

他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。

三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域

根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。

为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。

(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。

(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、

手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。

(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。

(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、

信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。

四、结束语