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一、中学音乐教学中创新的特征
创新是实施素质教育的关键,研究教学中创新的特征能够促进创新教育的发展,提高创新教学能力。中学音乐教学中创新的特征主要有四点。
(一)自主。自主是创新教学的主要特征,实施创新教育需要学生具备自主学习、自主探究的能力,因此促进学生自主学习具有重要的意义,有助于实现以学生为中心的教育教学,提高音乐教学能力。
(二)合作。合作是音乐教学中创新的主要特征之一,合作学习是当前较为提倡的一种学习方式,通过合作能够促进学生交流、思考、分享,不仅能够培养学生的合作意识,提升学生的合作能力,还能够促进学生思考,提高学生的创新能力。
(三)参与。学生参与到课堂教学之中,真正做到尊重了学生的主体地位,学生才能够通过参与学习活动、练习以及交流活跃思维,提升新能力。
(四)创新。创新是音乐教学的核心特征,通过音乐技能的学习,能够提升学生的思维能力以及想象能力,为学生创新能力的培养奠定基础。因此自主、参与、创新、合作是中学音乐教学中创新的主要特征,具有重要的作用。
二、中学音乐教学中的创新教育探索
通过以上的分析基本了解到中学音乐教学中创新教育的特征,因此,中学音乐教学中的创新教育应严格遵从这些基本特征,并从教学内容和、教学思想、教学方法等几方面进行创新,切实有效提高中学音乐教学效率。
(一)教学内容创新
中学音乐教学内容的创新是实施创新音乐教学的有效手段,具有重要的作用,所以对传统教学内容进行创新十分必要,有助于解决传统音乐教学枯燥乏味等问题,激发学生学习的兴趣,提高音乐教学的教学质量。例如在选择教学内容时,可以选择第一单元中学时代《长大后我就成了你》和第二单元祖国颂歌《歌唱祖国》等歌曲,增强学生的鉴赏能力,使学生对经典歌曲有一定的了解。创新教学内容可以在此基础上,融合流行音乐等内容,在课堂是播放学习一些流行歌曲,在激发学生学习兴趣的同时,开拓学生的视野,使学生对流行歌曲有更加专业的认识,如选择《父亲》《问妈妈好吗》《大梦想家》等歌曲,使学生保持较高学习兴趣的同时还能利用流行歌曲培养学生的感恩精神,实施德育教育。由此可见,选择学生喜爱的、能够促进学生身心健康发展的教育内容十分重要,是实现创新音乐教育的前提。
(二)教学思想创新
教学思想创新主要是指转变音乐教学观念,革新教学思想,注重学生创新能力的培养,因此教学思想创新十分重要,是推进中学音乐教学中的创新教育探索的主要手段之一。实现音乐教师教学思想的创新需要做到以下几点,第一,开展专业培训,提高音乐教师的专业素质以及能力,增强教师对学生创新能力的重视程度;第二,加强经验交流,组织教师集体备课,互相交流经验,加深对提高学生创新能力重要性的认识,转变传统音乐教学思想,实现思想的创新;第三,开展名师讲座,通过名师讲解,学习名师的教学经验以及教学理念,弥补自身的不足,提高自身的音乐教学能力。
(三)教学方法创新
教学方法创新是中学音乐教学创新教育探索的重要措施,通过创新教学方法能够改变传统教学法产生的不足,提高学生的课堂参与度,调动学生音乐学习的积极性,促进学生自主学习,提高学生的音乐创新能力。较为有效的创新教学方法有多媒体教学法、生活化教学法以及情境教学法,那么下面以多媒体教学法为例,讲解音乐创新教育的推进实施。例如在学习第一单元青春的旋律第一课《青春舞曲》时,教师可以先在多媒体上播放此首歌曲,使学生熟悉歌曲旋律,然后播放相关的动画,吸引学生的注意力,提高学生学习的兴趣,最后引导学生练习演唱。教师可以下载一个歌唱评分软件,邀请愿意唱歌的学生演唱青春舞曲这首歌,软件自动评分,能够激发学生的斗志,促进学生自主学习,努力练习,提高教育效果。由此可见,教学方法的创新至关重要,是实施创新教育的重要举措,能够促进学生自主学习,拓展学生思维,培养学生的创新意识,提高学生的创新能力。
关键词:插画艺术;新媒体;创新
插画原本是指是对正文起补充说明或艺术欣赏作用,附在书刊中的图画,包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展,插画的概念也随之宽泛开来,所有含有叙述思想的艺术作品,是运用图案表现形象的一种艺术设计都可以称之为插画。
随着插画传播媒体的增多,插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块:出版物、商业宣传、包装设计、影视多媒体。读图时代的来临,带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中,尤其是户外广告中,多运用平面设计语言,在借助光色本身的视觉特点下,用抽象的和直观的造型,引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。
在我国,整体插画艺术的实力还相对薄弱,没有得到像动漫那样的重视,插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展,相信会有越来越多相应的专业设立,设计机构的出现,相信插画市场会更加完善。
一、传统手绘插画与新媒体下手绘插画的不同特征
(一)传统手绘插画的主要特征
传统手绘插画以其创作过程中的随意性与不可控性因素决定了其绝无仅有的艺术特征一不可复制性。人不可能两次踏入同一条河流,传统手绘插画的艺术特征与魅力即在于此。手工绘画不可复制的特征在传统手绘插画中体现得淋璃尽致。例如传统绘画的拨墨创作法,以及写意山水画的墨色晕染法,其艺术魅力的体现正是由于其创作过程中不可预知的随机性。由于传统手绘插画画师的个人技法差异与外在环境的影响,每一幅手绘作品都不可能做到完全一样,甚至在创作中出现的一些意外小插曲。
(二)新媒体环境下手绘插画的主要特征
在新媒体环境下,手绘插画的创作特征主要体现在三大方面,即功能性、审美性、原创性。首先从功能性上来看,作为一门大众艺术,手绘插画是有其“使命感”的。仅仅从表面上去欣赏视觉文本,我们无法透过表面去探索艺术家所期待我们能够理解的内在含义。观众必须通过作品了解作者在作品中想传递的信息,即作品的本身必须有其实用性的价值,在传播艺术文化的同时兼具社会使命。而对注重传播价值的大众而言,功能性是首位的。其次,就审美性而言,手绘插画在艺术形态上符合当代大众的审美感性思维,即视觉完整与表现形式上的“原汁原味”。而新媒体时代的数字艺术在视知觉的理论基础上给予了我们创作思路上的调整,特别是光影艺术给传统绘画带来了影响。手绘插画的视觉语言要求创作者在单幅或多幅图像中呈现一种比较完整的视觉概念以及达到视觉美的效果,它相比传统绘画更注重于与观众的视觉互动。
二、新媒体环境下手绘插画的主要风格转变
手绘插画在新媒体时代的展现平台依靠主流的视觉媒体,而视觉媒体分为传统的纸媒体与新型的视觉媒体,纸媒体主要指报刊杂志与书籍,这也是传统手绘插画主要的创作发表平台。但随着数字媒体的崛起,人们渐渐将目光转向了更为全方位的数字传播媒介,新型的数字媒介有着传统媒介无法比拟的优势,即随时性与影像立体性的特征,打破传统纸质媒体只能通过纸张的携带来完成信息的传递的劣势。而在这一革新变化之下,手绘插画向大众所呈现的风格也发生了变化。目前看来,新媒体环境下手绘插画所呈现的风格可以总结为以下三类:
(一)流行动漫风格
流行动漫风格是手绘插画现代化后崛起较为迅速一种风格。它因其视觉语言轻快活拨而受到广泛瞩目。20世纪90年代,日式动漫风格开始影响中国,如《圣斗士星矢》等作品深受广大少年儿童的喜爱。这一时期中国的流行动漫风格的发展深受日本的影响,此时中国正经历着改革开放后艺术百废待兴的局面,中国的动漫产业的风格受外国影响居多。进入二十一世纪,中国的经济和文化迅速崛起,通过吸收外来文化,流行动漫风格开始有了自己的风格,大批优秀的动漫风格作品迅速地崛起。不同时期的动漫风格,随着当下的流行趋势发生着转变,流行随着时代的发展,也有可能成为经典,但不变的是它的流行性特征,以及紧贴时代脉搏的视觉表现。
(二)唯美典雅风格
与流行动漫风格形成对照的是唯美典雅风格。它的视觉表现力偏向平和,比较注重作品的装饰性,也更贴近大众的视觉心理诉求。提起手绘插画,人们的第一印象往往是唯美一词。“唯美”一词的含义在今天只是单纯解释领域的形式绝对美,即对美的要求不含其它杂质,旨在追求视觉的纯粹状态。因此,今天我们所指的唯美风格,多数是插画作品在色彩与构图呈现上,表现出一种平和、精致的艺术美感的手绘插画作品。如多数现代手绘插画艺术家,以其线条的精致与画面的优美而著称,作品也因其唯美的创作风格受到大众的喜爱。成为这一风格的代表人物之一。
(三)前卫视觉风格
前卫视觉艺术萌芽于上世纪70年代,之后迅速崛起并成为手绘插画艺术风格中的独特一支,是一种“超前”的艺术风格。前卫艺术创作指代上的概念较为抽象,但总体而言,是指超越了当前时代风格的一种艺术表现。因此人们将具有强烈时代感的新潮视觉风格统称为前卫的视觉风格。如荷兰的著名手绘插画家LauraLaine便是前卫艺术风格的代表人物之一,其作品以超前的视觉语言与前卫大胆的艺术表现形式受到了大众的瞩目。
三、结语
随着数字化创作与传播方式的改变,手绘插画艺术的艺术形态与创作手段也逐渐发生了改变,通过信息和科技的互联,手绘艺术插画的传播方式变得触手可及,甚至在创作领域也不再是那样的高不可攀,人人都可以拿起画笔,这也使得当今的手绘插画领域发展呈一个良好的上升趋势。另一方面,尽管本文提及了目前手绘插画在新媒体环境下的几种主要风格,但是相信伴随着数字化创作技术的不断提高,社会经济文化的不断进步,手绘插画将展现越来越多样化的风格。
【参考文献】
[1]李欢.时尚插画风格分类探讨与应用研究[D].重庆大学,2014.
(1)诞生:在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下,在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下,中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末,到90年代中期,才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代,主要是指音频艺术。影像艺术的产生,是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。
(2)早期:一直到90年代中前期,新媒体艺术的应用主要表现在装置,录像,摄影和音频等媒介上的广泛使用,90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验,但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征,就是与观念艺术的结合。
(3)中期:在90年代中期,真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期,随着互联网视觉技术的普及,网络技术,Flas技术,电子游戏技术,互动艺术,三维视觉技术,以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介,而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映,表达和社会各个群体息息相关的话题。
(4)期:进入21世纪后,中国的对外开放程度进一步深入,随着中国IT产业的发展和创新能力的提高,人们开始注重精神方面的享受,大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后,影响时间还超不过十几年,但它们却和产生它们的基础新媒体,包括光,声音,电能一样,以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。
二、新媒体艺术的艺术特征
1.综合性
新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性,融合了图片,文字,动画,声音等综合媒介的特征,具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器,音效,网络计算机,投影等许多工具的共同作用下,新媒体艺术将触觉,视觉,听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现,让大众在虚拟世界中实现审美感受。
2.贴近性
新媒体艺术的取材大多是来自人民生活,或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂,但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来,通过这种表现形式,让观众过产生了共鸣,增加了新媒体艺术贴近生活,贴近人民,贴近社会的性质。
3.互动性
新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式,更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动,加深了观众对艺术的理解,从而对观众的思想意识产生一定的震撼,进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想,发挥了艺术“文以载道”的作用。
4.迅速性
新媒体的特点就在于传播速度快,范围广,影响力大的特点,那么,以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术,由于其传播的方便性和快捷性,让大家快速欣赏了它们的艺术特色,并且在社会上的反应也是快速巨大的。
三、总结
“视觉传达设计”于1922年由设计师W•A•德威金斯正式提出,意指用视觉的符号向外界传播信息,其利用文字、图形、色彩等的设计,准确的表达主体的信息和立意,在新媒体出现之前,视觉传达设计大多以绘画、排版、平面设计等二维的表现方式呈现。直到新媒体的出现,新媒体所带来的艺术以数字技术基础,视觉传达设计的艺术创作带来了新的形式和生命力,在主要以光电为媒介的载体上创造出更加具有冲击力的视觉传播效果,能够吸引更多人的眼球,更准确全面的告知和传递信息。可以说,新媒体的出现与发展为视觉传达设计带来了一次新的飞跃。
2视觉传达设计在新媒体影响下的创作特征
2.1创作虚拟现实化新媒体的出现,将视觉传达设计的艺术创作推向了数字化的表现形式,而数字化的最主要特征是虚拟化,这种虚拟其实是指其存在形态的无形化,通过艺术创作将非物质化的事物变得可视,并利用虚拟现实表现手法通过图形、构图版式、色彩、线条轮廓和借助数字技术要素将事物变成了虚拟的数码编号,借助虚拟的手法和技巧将虚拟的信息现实的传递出去,这种独特的创作特征,带来了以往设计所不能表现出的强烈的视觉艺术效果,也大大丰富了设计所能传递的内涵,使人们的生活更加多彩。
2.2创作的多元化新媒体艺术打破了视觉传达设计的传统表现形式,引入了多元化的设计观念,在一定程度上影响着设计师的设计思维,最终也为人们带来了多元化的视觉体验。
2.3创作的交互性视觉传达设计是给人看的设计,重在给人传达信息,视觉效果固然重要,但若能够兼顾人互动的本能,在感受视觉的同时能够亲身参与,将达到更好的传播效果。新媒体艺术所带来的视觉艺术变革就做到了这点,在新媒体艺术影响下的艺术作品,比传统艺术更加智能化,也能为所要表达的主体更加个性化的进行创作,它能够让人参与到设计当中,更好的感受设计所传达的信息。
2.4创作的高变更性视觉传达设计在新媒体技术的不断更新的同时不断发展,新媒体是时代性的产物,视觉传达设计在其影响下同样具有一定的时代特征,其设计跟随时代的潮流变化,符合着网络和人们现实生活中的流行趋势。
3视觉传达设计在新媒体影响下的发展趋势
3.1静态设计转向动态设计传统视觉传达设计基本保持在静态设计上,新媒体的到来打破了这项规律,数字化的技术将动态设计逐渐推入了人们的视野,让人有了全新的视觉体验,也不断的激发着人们的好奇心和探索欲。新媒体带来的数字化动态设计较传统的平面静态设计有着很多优势,它能够在有限的空间内比静态设计呈现更多的信息内容,能都更加生动的多方位展现想要传递的信息,也拥有更多的受众,所以由静态设计转向动态设计是视觉传达设计的新趋势,也是必然趋势,这种趋势在设计领域的各个方面仍然有着广阔的发展空间和探索空间。
3.2二维设计转向三维四维方向一直以来二维的视觉传达设计遍布着人们的生活,例如生活中的海报招贴广告牌,常见的书籍装帧等等,这些平面化的在二维空间中实现的设计形式渐渐的已不能满足所有受众的需要,想做出更出新出奇的设计,抓住更多受众的眼球,俘获更多受众的心,巧妙的结合新媒体技术显得十分重要,将二维的设计转向三维四维的方向,必将顺势获得更多受众。
2.鼓励幼儿与同伴互相合作、激发他们爱护树木及热爱大自然的情感。
准备:
1.制作好树木与人类关系以及春天特征的多媒体课件
2.自制常见树小纸牌人手3~4张
3.植树的工具,在幼儿园内开辟种植角,备好柳树枝段。
设计思路:
从小对幼儿进行环保教育,是现代幼儿教育更新的具体体现,活动设计拟在让幼儿认识自然物,了解自然与人类的关系,颂扬人类改造自然、保护自然,通过观看树木与人类关系以及春天特征的多媒体课件,把幼儿认知、情感、行为贯穿于各种活动中,让幼儿采用不同的认知思路、多层次去认识周围世界,运用观察、谈话、种植、游戏等多种方法,使幼儿在丰富多彩的活动中培养幼儿的思维能力。
过程:
一、讲树
1. 观看“风沙的危害” 多媒体课件,配以音乐解说,制造略显紧张的气氛。让幼儿通过听讲解、观看“风沙的危害”, 多媒体课件,了解风沙对人类的危害。
2. 引导幼儿重点讨论:如何来避免风沙带来的灾难呢?在讨论的基础上,让幼儿得出树木能阻挡风沙,避免及或减少风沙造成的灾害。
3. 观看春天季节特征多媒体课件,引导幼儿了解每年的3月12日定为植树节。
二、夸树(植树对人类的益处)
观看树木与人类关系并结合多媒体课件讨论,植树对人类的益处:净化空气、调节气温、防风遮雨、防止火灾等功用。
三、玩树牌
幼儿每人3~4张小纸牌,上面绘有各种已认识的常见树木。幼儿自由结伴,两人一组玩树牌。
玩法:
双方同时出一张树牌,先拍桌者先讲:一要讲出这两种树的树名,二要讲出每种树的一二个主要特征。三要讲出其是常绿树还是落叶树。都讲对了,两张数牌就归讲者所有;讲错了,就有对方讲。如双方均未讲对,就把这两张牌搁一边,双方重新出牌。最后以牌多者为胜。
四、种树
1.激发幼儿参与种树的兴趣
带领幼儿去园内的种植角,让幼儿说说如何种植“柳树”
(1)种植工具
(2)种植方法