平面设计专业知识总结

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平面设计专业知识总结范文第1篇

一、在调研基础上，完善Photoshop平面设计应用实践性教学内容的理论体系

目前，中国的计算机平面设计教育虽然已初具规模，从客观概念上已建立了自己的教学体系，但从局部层面，或者具体到设计专业的某个课程，还没有形成完整的能真正满足于社会需求的教学体系，并制定合理的、准确的教学大纲。特别是Photoshop平面设计教学科目，除个别大中专院校外，普遍存在教学理论体系的不完善。表现在课程设置随意性强、教材版本滞后、教学内容不统一、理论教学课时完成不了正常的教学任务等，尤其是实践性教学环节严重缺乏。其原因可能是计算机平面设计专业的学生基本工具的电脑配置不足，没有建立专门的计算机教学实验室，没有适度设置教学实践实习基地等等。基于这一教学现状，要想在教学理论体系大纲中，增加实践性教学内容是不现实的，完善合理的实践性教学体系更无疑于纸上谈兵。当然这只是一方面的原因，我认为更重要的还是我们大中专院校对该专业课程、实践性教学的重要特点的认识不足，加上计算机平面设计教育课程的发展趋势日新月异，致使目前还没有形成一套系统的应用平面设计理论体系，特别是实验实践教学环节的设置与确立。因此，明确应用实践性教学内容在Photoshop平面设计的重要地位，并认识到平面设计专业的特殊性教学特征，才是Photoshop平面设计教学的根本。

（一）明确理论课程讲授与实验专业设计相结合，课堂理论教学不少于20%课时，60%的课时用于课堂指导练习，用20%的课时来进行调查研究、评估等实验。教师在传授专业知识的同时，让理论教学有易懂性和综合总结性，课堂的指导练习题类型更贴近本专业的特点，最后通过启发性教学引导学生进行课内设计，使学生由“要我学”转变成“我要学”的学习状态，激发学生的学习积极性，让学生在一个轻松愉快的学习环境下学到更多的理论知识，为课后的实验环节打下良好的基础。

（二）每个学期安排2-4周专业实习课程，实现习题教学实验环节。计算机平面设计专业课程，如果没有实验课作为坚实后盾根本不可能学得好，实践教学比理论教学更具有创新性和直观性，通过实验课教学加强学生的实践能力，培养学生的综合应变能力，提高对学生的素质教育。

（三）课堂“虚拟设计”与社会“实务设计”相结合，缩短教学与社会应用的距离。无论学习什么知识和技能，其最终目的就是能够应用于社会，实现其自身的价值。如果我们的学生创意设计出来的作品不适应社会的需要，不被现实生产和生活所应用，那就是在浪费我们的生命，所以我们必须做好学生的引航灯，让他们把自己掌握的知识通过反复的实验过程，总结整理出符合社会需要的产品，得到广泛应用。

（四）注重培养学生动手的实际操作能力。例如图像的处理、名片和海报的制作及新产品包装的设计等等。只有认识到实践教学的重要意义并以此作为教学指导，Photoshop平面设计教学工作才会有质的飞跃，才能与时俱进。

二、建立Photoshop平面设计教学实验室和实践基地

平面设计不同于美术作品的创作。平面设计在表现艺术风格的同时，更重要的是它在社会中的应用功能。在Photoshop平面设计中必须满足真实社会人们生活中的实际需求，否则即使设计的图纸画面如何精美而不能应用于实际工程，也只能是一张废纸，或是一个华而不实的标本。而要达到这一教学目的，Photoshop平面设计教育必须针对其特点，制定相应的培养目标及培养方式，最为重要的就是有目的的多进行教学实践环节的训练。使学生在学习过程中，不仅能掌握到超前的设计理念，熟练的设计技巧，还要熟知应用软件科学技术在平面设计当中的应用，以及作为设计师的社会责任感。这些内容，只有在实践性教学中才能使学生真正理解和掌握。没有对社会需求进行了解和最新的认识，不清楚某些要素、手段、方式方法对平面设计的制约及影响，怎么能保证自己设计出的作品能够满足客户的需要呢？而这些基本技能及专业素养的掌握，全靠书本知识是无法解决的，最简捷的解决办法是建立教学实践实验室和实践基地，在评估考察认识中了解其作品的实际应用价值。通过上述浓缩展示Photoshop平面设计的成果特点，绘制相应施工设计截图，正面展示平面作品设计工艺作法，以及各类平面设计的基本理念，并在教学环节中结合实际进行应用性实践设计，使学生在学习过程中，直接认识平面艺术设计阶段过程及科学技术软件应用难点并快速提高，这样就会产生事半功倍的效果。

三、在理论课程教学的基础上，将实践性教学充分渗透到平面设计

平面设计专业知识总结范文第2篇

在一般情况下，平均分数可以有效的表现一组数据的集中程度。然而当组内数据方差太大时，平均分数就不具备代表性了。在平面设计学科中，老师评判学生的作品往往依靠自己的理解来打分。由于不同老师对同一作品的理解不同，最终打的分数也就不同，这样就产生了分数上的差别。举个例子，现在有学生A和学生B两人，其中学生A具有很强的形体构想能力，但创作的作品却缺乏足够的技巧，其中甚至还有模仿他人的痕迹。学生B却各方面都平平。老师甲因为学生A杰出的形体构想能力给他打了很高的分数，教师乙因为学生A的技巧一般打了及格分数，而教师丙却因学生A模仿他人作品而打出了很低的分数。学生B各方面都很平均，最终两人的平均分都是60分。其实学生A和学生B相比，他在平面设计上的实力是高出学生B不少的，然而却因为老师丙评判理念的缘故最终只得了与学生B同样的平均分。这样一来，学生A很容易会认为自己的学习成效与学生B差不多，进而失去了进取心。平面设计教学最终的目的是为社会培养平面设计类人才，如果只是一味的“教”与“学”，很难达到学以致用的效果。老师们可以教会学生理论知识，但却无法教会学生创造性思维。想要让学生真正的成才，就必须要引导训练他们的创造性思维。然而当前绝大多数平面设计教学工作者都仅仅认为平面设计教学仅仅是单纯的“教”与“学”，有些人甚至还将平面设计教学与传统美术教学划上了等号。殊不知美术仅仅是供人欣赏的，而平面设计却充斥在生活的方方面面。对于平面设计教学理解的错误，也是当前平面设计教学的问题之一。

二、如何破解平面设计专业教学中的错误倾向

破解平面设计专业教学中的错误倾向，可以采取创新教学思维观念、改进教学内容以及提升教学方式和手段等三种方式来进行解决。

1、创新教学思维观念

传统教学思维观念是阻碍当代平面设计教学发展的主要因素之一，传统教学思维只是单纯的将知识灌输到学生的大脑中，学生的理论知识往往都非常强，但却欠缺创造性和实际操作能力。老师课后给学生布置下作业，通过为学生批改指点作业的方式来促使学生不断进步。然而学生的作业中大多都是抄袭和借鉴他人，很少有自己的创意和想法，这样一来自然也就谈不上什么进步了。因此平面设计教学首先要创新教学思维观念，要激发学生学习的主动性和思维的创造性。学生学习的主动性被激发出来，自发的进行学习，效率会比以往的“填鸭式教育”要高得多。而创造性的思维则可以让学生变得更富有创意，从而设计出更多具有创新性的作品。老师进行教学的目的不再仅仅是将理论知识传递给学生，还要与学生一同研究探索，协助学生构架知识体系，协助学生将理论与实际结合，从而提升学生的综合素质。

2、改进教学内容

当前平面设计教学的内容需要进行进一步的完善，良好的教学内容可以让老师教有所依，学生也可以进行更加系统的学习。改进教学内容可以以大课程为基础，在上面架构小课题，并以此来将课程的知识模块串联起来。随后老师就可以根据课程的内容以及学生的特点来安排不同的教学内容，还可以由老师列出课题、性质和方式，由学生进行题材、方法和媒介的选择。这样的课题可以跨越多个学科的综合性知识，也可以只包含单一学科的专业知识。课题可以从一个内容深化为具有相关性的一组内容，也可以作为一个单独的作业方式。课题的形态可以由一种形态开始，进而联系其他形态理论来进行说明和分析，也可以从以人为本的涉及模块开始，进而转化到自然形态的自然法则。在课程设置方面，美国底特律创造研究学院就很值得我国高校学习。底特律学院第一学年上学期设有设计基础、设计基础工作室课程、排版、艺术与设计写作课程，下学期设有设计基础、设计基础工作室课程2、印刷术2、排版2、艺术史阶段研究等课程；第二学年上学期设有：材料与方法、视觉化技巧、视觉媒体入门、视觉传播入门、艺术史阶段研究等课程；下学期设有互动媒体入门、视觉传播入门2、平面设计史、西方文艺研究、人文科学、社会科学等课程；第三学年上学期设有中级视觉传播、视觉化与再制作技巧、平面设计选修等课程，下学期设有中级视觉传播2、平面设计选修2、艺术史、选修等课程；第四学年上学期设有高级视觉传播，自然科学、平面设计选修3等课程，下学期设有高级视觉传播2、演示技巧/作品集合卷宗、平面设计选修、哲学等课程。从底特律学院设置的课程中我们可以看出，我国高校的平面设计课程缺少类似的特色学科、特色课程和特色教学方法。学校设置的课程应当与社会接轨，要以培养学生成才为目的，要跟上时代的脚步，而不是单纯的走形式化、理论化。

3、提升教学方式和手段

当前平面设计教学方式和手段亟需提升，最佳的方式就是通过真实情境来进行教学。老师在授课时可以通过学生身边所发生的真实事件入手，使用专业知识来分析该事件，促使学生进行联想，进而激发学生的创造能力。在这种教学方式中，老师的角色不再仅仅是知识的传播者，而是学习知识环境的塑造者和学生存在问题的引导者。老师需要为学生创造一个可以促使其发挥想象力和创造力的空间，在这个空间里学生和老师之间可以进行自由的交流，学生在老师的带领下逐步开发自己的联想能力和创造能力，从而得到快速的提升。总的来说，在实际的平面设计教学过程中，老师根本无法通过传统的学生作业成绩来为学生作出评价，唯一的评价标准就是根据学生平时的表现和每个学习阶段的总结答辩。每当一个学习阶段结束后，老师要让学生根据该阶段学习的成果来撰写总结性论文，最终以答辩的方式与老师进行探讨。这样一方面可以让学生在于老师的探讨中进一步获得成长，另一方面也是公正的对学生取得的学习成果进行评价，这是传统的作业和考试所远远不能及的。

4、工作室培养模式

学生接受更高层次的教育归根结底还是为了更好的就业，因此在培养学生时可以对其进行针对性培养，使其更加适应当代企业的需求，工作室培养模式就是这么一种极具针对性的设计教育形式。工作室以专家、教授为教学核心，组建不同学科方向研究的师资队伍。学生在进行两年左右的基础训练后，可根据社会的需求以及自身的喜好选择不同的工作室。工作室采用开放式教学，责任教授负责设立研究方向和组建研究资料师资群。教师根据企业需求设置课题，以当前企业热点为中心展开教学。这样一来，学生就可以在毕业前达到“学以致用”的目标，从而成为社会真正需要的人才。

三、结语

随着时代的发展和进步，未来平面设计的应用将会更加广泛，社会对于平面设计专业人才的需求也会变得更大。在这种时代形势下，未来平面设计教学的发展充满着巨大的潜力，前景一片光明。当今时代已经跨入了信息技术时代，无数高新技术的出现使得高新技术教学不再只是梦想。未来平面设计教学需要朝着适应时代的方向，通过教学、实践、研究三元归一的教学模式来培养更多的平面设计人才。未来社会对平面设计人才最大的要求就是创新性，平面设计教学的发展也应顺应时代潮流，以创新思维去改进当前的教育思想和教育模式，进而培养出更多专业的平面设计人才。

作者:胡娅静 单位:河南工程学院艺术设计学院

参考文献：

[1]王爽.国内平面设计发展状况探究[D].开封：河南大学硕士研究生论文,2013.

[2]杨浩.基于艺术设计专业的微媒体学习生态圈构建[J].创意设计源,2013(01).

平面设计专业知识总结范文第3篇

平面设计作为一种沟通和表现的方式，能够发挥一定的视觉传达效应，是集电脑技术和数字艺术于一体的综合性内容。而在这一过程中，创新意识尤其是创造性思维方式，对于平面设计的理念产生了一定的积极作用。世界在呼唤新的设计教育，一种适应时代要求的设计教育。平面设计的过程是一个意识思维上有创意的过程。没有良好的创新意识，美术平面设计就凸显不出自身的特色，这就直接导致了作者创造不出好的作品。因此，在美术平面设计中培养学生的创新意识尤为重要。

二、目前美术平面设计教学过程中的不足之处

1.对于美术平面设计的研究深度不够

学生应在充分学习美术平面设计基本理论知识的基础上拓展自身的认识，并通过教师的讲授理解知识。美术平面设计思维方式的培养不是一朝一夕就能完成的，而仅仅通过教师的讲授并不能够取得明显的效果，学生需要提高自身的能力，不断学习知识，才能够增强自身的灵感。平面设计教学最大的特点就是要随市场产业的变化而随机应变，而目前的一些教学理论脱离实践，没有紧跟市场，内容陈旧空泛，导致学生很难及时掌握设计动态信息，缺乏创新意识，难以适应社会的需要。学生只有对美术平面设计有了深入的了解，才能够发挥自己的才能。教师应在整个教学过程中起引导作用，增加学生对美术平面设计的研究深度。

2.美术平面设计中的教学内容得不到及时更新

美术平面设计的教学要根据时代的特征进行系统化和专业化的更新，这样才能够在一定程度上培养学生学习知识的能力，从而增加学生认识上的深度和广度。但是，目前美术平面设计的一些教学内容和手段相对陈旧，尤其是理论和专业知识并没有得到及时的更新，这直接导致了学生缺乏新的创作理念和创新意识，从而在一定程度上直接影响了美术教育的质量。这种忽略时展主流的教学意识不能满足学生的心理需求，很难起到拓展学生思维方式、提高学生设计水平的作用，限制了学生自身的发展。

3.平面设计教学中缺乏个性发展

教师根据课本的知识进行讲授，并按照课程目标分配给学生任务，这种缺乏独特性的教学方式并不能够激发学生的学习兴趣和创作热情，尤其是对学生思维方式的培养有阻碍作用，使其感知事物的能力得不到有效的发挥，抹杀了美术平面设计的独特性和专业性，从而影响了教学效果，甚至使美术平面设计实践教学与理论教学严重脱节。因此，在美术平面设计教学中增强学生个性的培养尤为重要。

三、如何在美术平面设计中提高学生的创新意识

1.根据时代要求及时更新教学内容

平面设计是新兴行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的，是个很有潜力的行业。在美术平面设计的教学过程中，教育者要根据时展潮流和社会发展需要及时更新教材内容，这样才能在一定程度上提高学生的学习热情。同时，教师也要根据需要改变自己的教学方法，采用丰富的教学方式为知识的传授增加新的乐趣，使学生在教学过程中能够发挥自己的才能，使其思维方式能够紧跟社会发展和主流意识。

2.加强理论知识和创新意识的结合

美术平面设计主要在于实践，其实用价值很高，与生活方式紧密联系，这就要培养学生在学好基本理论知识的同时，发现生活中的小细节，利用对于新鲜事物的求知欲望训练自己的头脑，在理论知识和创新意识相结合的情况下，增强自身思维方式的训练。教师要帮助学生提升创新意识，多角度、多方面地搜集信息和资料，从而提高自身的理论水平。

3.增加实践教学

在美术平面设计教学中，教师要为学生创造良好的创新氛围，使学生在一定的环境中发挥自己的思维能力，培养自己的创新意识。平面设计教学中好的创意综合了许多智力劳动，需要对知识的广泛涉猎和对工作的专注思考以及开阔的视野，这就需要一定的文化底蕴和实践基础。实践教学在美术平面设计中发挥着重要的作用，美术平面设计教学的过程应该是一个从理论知识到实践教学再到具体实践的过程，应充分发挥教师的教学能力，培养学生的创新意识，强调学生的主体意识，以符合新课改的基本要求，从而为社会培养更好的所需人才。

四、结语

平面设计专业知识总结范文第4篇

两年的时间转瞬即逝，我们即将毕业，通过两年理论的学习，使我全面的了解和掌握了平面设计这门课程。通过这次实践之后，使我更加的认识到了要在这个行业成为高手、能手，除了课堂的理论学习之外，还要不断去研究和学习。

我为了毕业后的工作做准备、为了将学习的理论与设计工作相结合,我对能进入龙怡信息传媒公司当实习设计师这次实践活动很感荣幸，在实习期间，我不断在学习中实践，也不断在实践中学习。

在实践过程中，我总结出平面设计人才有三种类型：一类是只能说不能做型，此类人，平面设计资料看得多，见识广，各种工艺都了然于胸;一类只能做不能说型，在此次实践过程中，我就觉得是这类人，感觉客户问相关的材料、工艺等，自己总是打不上来，只能做平面设计的效果和图片，缺乏相关具体的第一手资料;一类又能说又能做型，此类属于全面型人才，能说出各种平面工作中应用的材料、工艺等，还能实际操作，经常自己做示范。当然，最后一类人的发展空间要大，一般都是部门经理、设计总监之类。

通过此次实践活动，让我更加的坚定了走上这条平面设计的道路是对的，能让我感受到更多的乐趣、让我的思维更加的开阔。

以此，现将此次实践活动的有关情况报告如下：

一、实习内容与过程

实践的整个过程分为三个月，第一个月从2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整个公司的经营理念、工作程序、设计部乃至整个公司的人员关系等等;其次是了解整个公司的客户群体，让设计人员熟悉与客户交流的细节;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理约束制度……逐步开始设计一些简单的平面设计。

第二个月从2008年月日起至2008年月日，通过上一个月的了解，基本上对整个公司的设计流程、公司管理制度熟悉了，开始熟练掌握一些基本的平面设计工具，比如写真机、传真机等。

第三个月从2008年月日起至2008年月日，对平面设计软件掌握得更加的娴熟，对平面设计的载体工具和材料有了个初步的认识和了解。

(一)公司概况

重庆龙怡信息传播有限公司，创立于2003年，位于重庆江北新牌坊。前身是礼品设计、信息公司。现主要从事平面视觉设计事项，具体分为标志品牌设计、VI设计、宣传单设计、网页设计、企业文化宣传展出、喷绘广告设计和墙体广告、品牌文化推广、策划等几部分业务组成。

龙怡信息传播广告公司成立以来一直秉承：“守信、责任、认真”的经营理念，提出“三以”发展模式，即以优质的服务为导向、以高水平的技术为基础、以全新的视野为准绳。

……

(二)实践过程

一、了解公司情况，便于更好的开展工作;龙怡信息传播公司主要以设计为主、制作外包为经营模式，整个公司人数在20人左右，在重庆属于中小型广告设计公司，有固定的客户群体，主要为大中型客户服务。公司内部分设：总经办、设计部、制作部、业务部、行政部。在我了解了整个公司的运作模式之后，我也开始从事简单的设计工作，运用软件，从抠图开始，每天给其他设计师扣人物和产品的图形，一天下来，在休息的时候头脑里都是抠图的影子。

每天除了抠图之外，就是做一些标志设计，小型公司的标志设计，给公司的费用不高，公司就把锻炼的机会给了我，让我从标志创意入手，开始整体设计标志。

总之，在第一个月的时间里，及是锻炼也是学习，什么都是新鲜的和好奇的，什么都是不懂就问，问得公司的同事都觉得我话太多。

就这样经过了一个月，每天在紧张和忙碌中度过……

二、开始接触客户，发现自己在和客户的交流中有很多不足;由于有了第一个月的强度训练，第二个月开始把自己的方案交给客户审阅、沟通和交流。才开始时，我总是把自己当成是一个实习设计师，说话语气方面总是缺少点底气，当让还有个原因就是对设计材料的了解和掌握，比如，客户问我“VI设计中，名片的印刷纸张用那种纸张合适?”……每当问到这些问题的时候，自己总是支支吾吾，不知道怎么回答。

每当遇到此类问题的时候，自己总是把它记下来，回公司诚心问做设计工作比较久的同事。

在这第二个月中，通过与客户的交流，让我学到了很多东西：

1、印刷知识，印刷知识又分为印刷术语类和印刷常识类。

1)印刷术语类

封里(又称封二)是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。

封底里(又称封三)是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。

版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。

……

2)印刷常识类

通常把一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸。基本的有四种：(全张尺寸)1，787*1092MM我国定义2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM

通常将单页出版物的大小，称为开张，如报纸，挂图等分为全张、对开、四开和八开等。

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

……

2、广告材料由于平面设计的的载体就是材料，所以学好和了解广告材料是至关重要的。

当然，由于广告材料知识很广泛，我就不写在报告中了。

3、与客户交流、沟通的技巧

首先，与客户沟通，在实践的过程中，我明白了一个道理，想要别人接受我们的思想和想法，前提是要让别人先接受你这个人。

其次，理解也是沟通的基本条件，理解技术是沟通的桥梁。

……

由于在第二个月中，我对平面材料的认识、学习和研究，基本上熟悉平面设计中的各种材料和基本工艺。让我对平面设计公司和平面设计工作有了一个全新的认识。

在第三个月中，由于设计工作量的加大，逐渐发现自己对软件掌握能力的不足，特别是快捷键的使用。于是我开始向同事请教软件知识，外加网站上学习软件。又通过一个月的软件加实战的结合，真正使我认识到了平面设计行业的无极限。

下面是我对软件知识的概括和总结，是对我软件知识的补充和加强;

一、photoshop软件

·Shift：等比缩放·Alt：中心缩放·Shift+Alt：中心等比缩放

·百分比缩放：属性栏

旋转·正数：顺时针旋转·负数：逆时针旋转·Shift：强迫水平、垂直、45度旋转

斜切：·斜切边：边的延长线上变换

选择—修改—扩展/收缩和Alt+S+T的区别：

·扩展/收缩：选区内外变化与原选区保持平行距离

·Alt+S+T：选区与原选区进行不平行变化

·RGB色彩模式下显示CMYK色彩·和实际CMYK色彩模式有出入

图层蒙板：

当前图层做效果，不要时删掉它，当前图层不受影响

黑色：隐藏白色：显示灰色：半透明

选区蒙板：·当前图层加选区·新建蒙板

·显示选区内，隐藏选区外

·修改：蒙版缩略图填充黑、白、灰·显示：选区隐藏：没选区区域

·等于Ctrl+Shift+V

(注：选区蒙板也能产生羽化效果)

……

二、coreldraw软件

选择物体的方式：

·左键点选：部分物体·Shift键加选、减选：部分物体

·框选：部分或全部物体·Ctrl+A(鼠标双击挑选工具)全选：当前页所有物体(文本和图形)

Ctrl+G群组(群组物体在一个层次)Ctrl+U解组(一次性解组)

Ctrl+PageUP上翻一层物体Ctrl+PageDown下翻一层物体

Shift+PageUP物体翻至顶部Shift+PageDown物体翻至底部

某物放在指定物体前后：

Alt+单击某物：选择当前物体下方物体

Shift+Tab顺选物体(绘制物体的先后顺序)

·移动复制：右键拖动物体到某处，单击左键复制。

再制(按上一次变换复制物体)：Ctrl+D

……

三、Illustrator软件

Ctrl+放大ctrl-缩小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1实际大小

Alt+ctrl+p文档设置Ctrl+e应用上一个滤镜ctrl+alt+e上次滤镜

按alt键复制对象~+工具再制

……

二、实习工作总结

1、通过这次实践，我学习到了很多书本上没有的专业知识，让我的设计思维更加活跃。

2、在实践工作的锻炼中，使我对人与人的交往、设计工作中的沟通等有了一个新的认识和体会。

3、对设计工作的新认识，展望了新的职业未来，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。

4、设计市场正日趋成熟，逐渐走上规范化和法制化的轨道，那些原来依靠投机或不正当竞争的广告公司正在被淘汰出局，要求我们设计者和管理者整体素质要加强，要思进取、不断学习。

三、对现状广告公司的思考

通过实践学习，针对重庆广告公司的现状有了新的认识;

1、重庆广告公司整体设计含量不高，很多都是半路出家的设计者。

2、设计师设计观念比较落后，没有沿海一带真正的设计水平高，基本上都是客户说了算，不能用设计引导市场，而是以市场引导设计。做出的设计作品经常会与市场经济脱节，往往为了追求市场效益，设计师的思维与创新围绕客户走，忽略了设计的重要性，造成了设计的普通化和低俗化。

3、整个平面设计行业，设计公司与高校学习理论的脱节。主要体现在学校理论的学习和公司实战的操作中间，它们相差得很远。

4、在重庆市场，平面设计公司偏地开花，相互压价，形成一个低价的恶性循环。降低了平面设计的生存空间。只要有人提起平面设计，别人都觉得平面设计太过于简单，无非就是低价、简单而没有工作含量的工种。

四、实践总结

三个月的时间过得真快，时间在充实而愉悦的每天中流失而去。通过这次实习设计师角色的转变，让我更好的了解了社会，学到了很多从来没有认识和思考的问题，让自己的思维更加开阔。

除了认识到设计的问题之外，还有就是平面设计材料知识的重要性。而作为未来的平面设计工作者的一员，不仅要求设计的理论要强，更要对材料、对平面设计市场的了解和认识。作为一个设计师，要不断地充实自身素质，提高自己综合素质，让客户以设计为市场导向，引领平面设计走得更高、更远，让设计与市场更加紧密结合，使设计市场化、市场设计化。

同时，通过这次实践，在设计、在做人、在处事等等方面都有很大的帮助和收获，加强了我进入社会的综合能力，使我懂得了很多人生的真谛：责任、热情和人生的价值体现。

当然，这些认识和总结，只是我通过实习感悟而来的，我要真正成为一个在专业上能说能做型、有责任的人，那还需要我在今后的人生道路上不断学习和研究，在工作、生活中一点一点的积累经验，不断丰富自己的生活、工作、学习经验。

平面设计专业知识总结范文第5篇

关键词：装潢；艺术设计；专业人才；需求；调研报告

一、调查任务和目的

通过调研和收集装潢艺术设计专业学生的社会人才需求状况的信息，了解社会、行业以及企业对装潢艺术设计专业人才知识、能力、素质的要求的变化趋势，为装潢艺术设计专业的招生规模、学生就业指导提供信息，为专业人才培养目标定位、教学计划和课程大纲的修订、教学的改革提供依据和帮助。本次调查突出对装潢艺术设计专业平面设计方向的需求进行调查。

调查对象包括广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等。装潢艺术设计专业往届毕业生用人单位的领导、人事管理部门和生产技术人员，以及往届毕业生。

二、社会需求分析

“衣食住行”是人们生活的基本要求。随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，新的产品不断涌现。近年来，广告行业持续升温，艺术设计专业渐已成为新兴的热门行业，专业设计人才偏少。市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计人才。

长期以来，广告行业鱼龙混杂，从业人员良莠不齐，正规广告公司人才市场占有份额相对较小。社会经济的发展和生活质量的提高，使人们对艺术审美理念正发生着改变。随着近年来国家的宏观调控及广告行业一系列相关政策和法规的出台，艺术设计行业将面临新的机遇和挑战，一批规模小设计水平低的公司将被重组兼并。个性化、时尚化、正规化、专业化的艺术设计公司正逐渐占领市场的主流阵地。因此，迫切需要大批具有系统专业知识和先进设计理念的艺术设计人员，这在客观上为高等职业教育艺术设计专业提供了广阔的发展空间和机遇。

三、调查结果

（一）市场概况

据2016年年底的统计，我国广告从业人员共有170.9万人，其中管理人员16.2万人，占9.47%，业务人员80.8万人，占47.27%，其他人员是73.9万人，占43.23%。按照地区来看，广告从业人员82%集中在中、东部，中部地区27.29%，沿海地区含北京占到54.70%，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01%。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77%，国有企业从业人员占11.72%，国有事业单位占11.26%，集体企业占11.23%，集体事业占1.27%，个体私营企业外商投资企业占1.21%，联营企业占1.21%，其他单位占19.33%。

（二）职业状况

在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。

然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。

（三）就业领域

装潢设计专业毕业生分布在广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域，以及IT行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今热门的行业。

（四）薪酬水平

广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在3500―4500元之间；高级设计师工资在5000―7000元之间；美术指导的工资在7000―9000元之间。

（五）专业要求

（1）强烈敏锐的感受能力；（2）发明创造的能力；（3）对作品的美学鉴定能力；（4）对设计构想的表达能力；（5）具备全面的专业技能，需要掌握的软件：熟练操作Coreldraw 或 Illustrator；图像照片处理软件：Photoshop；大量文字排版件：Pagemaker；方正排版等等。

四、调查结论

通过上述调查与分析，我们总结认为：平面设计分类及就业岗位目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

本专业在校生，要掌握现代平面广告设计理念与电脑艺术创作的技能，熟悉经济、文化和艺术等相关学科知识，了解中外平面艺术设计行业的现状和发展趋势，具有现代广告策划、创意、制作和的能力，具备市场分析、策划和组织大型活动的能力，以及设计公司经营管理的知识和技能，为中外企业进行形象策划。能自主创业。从艺术素质来讲，通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基础训练，具备本专业设计创新的基本素质，这一点对在市场上的发展尤为重要。还要建立市场营销观念，具有分析和解决具体操作问题的基本能力；具有较强的语言与文字表达，人际沟通以及协调的基本能力；熟练掌握运用电脑能从事专业艺术设计工作，具备与装潢艺术设计相关行业实施和经营管理等能力。

根据近年来装潢艺术设计专业就业情况分析和省内相关学校调查显示，平面设计专业毕业生可在广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等单位工作，因此，装潢艺术设计专业人才就业前景非常广阔。

五、建议

1.装潢艺术设计是集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的装饰艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

2.建设以室内设计为依托，侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装潢艺术设计专业，打造本校装潢艺术设计专业的独特办学特色。

3.设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是设计的灵魂。在课程建设和教学上，要树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

4.结合装潢艺术设计专业的特点，提高职业院校装潢艺术设计专业的教学水平，应根据社会市场的需要，以培养应用型职业技术人才为主。并以此为目标，探索与之相适应的教学规律，师资结构、教材系列和与其相对应的实训基地。