标志设计课程总结

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标志设计课程总结范文第1篇

Secondary Vocational Logo Design Courses Project Teaching Method

――Take Guangzhou Huiyi Garment Co.， Ltd. logo Design Project Teaching as an example

SHEN Huping

（Tianhe Vocational High School of Guangzhou， Guangzhou， Guangdong 510075）

Abstract Logo design is a core curriculum course of art and design professional， in the logo design project pedagogy applied to real business projects into the teaching， so that students acquire knowledge from real situations， improve their professional skills in practice， students solve a lack of combat experience effective teaching methods.

Key words logo design； project； project teaching

标志设计是中职美术设计专业课程中的一门核心课程，开展标志设计课程，要求学生不仅用审美的眼光来判断一个标志的好坏，还要求能够按照“美的规律”来创造出符合视觉图形传达的象征符号，将机构、企业的理念和文化传达出来。以往学生完成该课程后，对标志设计的概念、标志设计的应用软件、标志设计的图形创意等有了较好的了解和运用，但缺乏与客户对话的真实项目设计经验，缺乏客户对设计作品的审核标准的了解。因此，如何做到以就业为导向，并且根据中等职业学校学生的特点采用行之有效的教学方法，解决学生缺乏实战经验的问题，成为我们中等职业学校教学迫切解决的问题。

1 标志设计课程项目教学法的理论基础

项目教学法是行动导向教学法中一个重要的教学方法。一般来说项目活动不能独立囊括所有的教育任务，它是一套教学战略，教师引导学生对真实或者模拟的项目进行制作。它不是特定的结构或一成不变的教案或教学材料，而是一个复杂但灵活的框架，帮助师生进行互动教与学。

在标志设计课程中应用项目教学法，是要求在该课程教学中，学生是学习过程的主体，教师是学生学习过程的组织者与协调者，采用小组讨论、合作学习的方式，以任务来驱动学生的学习。围绕着项目遵循“调查考证、讨论、计划、决策、实施设计、评估”等“行动”过程，让学生在项目的实施中完成学习过程。

2 标志设计课程项目教学法的实施过程

本标志设计课程教学由四个教学阶段组成，其中项目教学与常规教学并不对立，而是有机结合，相互补充的关系，项目教学适宜在阶段性学习的最后实施，以便学生综合运用所学的理论知识。

表1 标志设计教学课程设置

2.1 项目选定

项目的选定应贴近中职学生的学习和生活，并结合课本的理论知识，使他们在真实的项目制作过程中对已学习的基础理论知识产生认同感，使理论与实际融会贯通。结合中等职业学校的教学资源和学生熟悉的事物，在教学中我们选用了“广州汇颐制衣有限公司标志设计”项目作为标志设计课程后期的综合实训任务。要求学生们根据该公司的企业特点，设计出企业标志，为学生们提供与企业面对面的真实工作任务。

2.2 项目实施（25课时）

2.2.1 项目准备

学生学习准备：经过第一第二阶段传统基础教学，学生对CorelDraw应用软件操作已有一定的基础，对标志设计基础知识有了一定的了解。首先根据本项目的专业特点和学生的个体差异，本着互相学习、团结互助的原则组成2人合作小组；然后发给每个学习小组一个成长记录袋，要求小组把在项目开展过程中的调查考证、每一张构思草图――最后终稿、最后的项目报告等每一个步骤的资料都放进成长记录袋，记录小组的成长、进步过程。

教师教学准备：首先任务分析，指导学生分析、讨论1～2个成功的标志设计案例，以便学生参考学习；然后要求学生对广州汇颐制衣有限公司的企业文化、经营理念以及消费群等做调查研究，并对制作过程中需要注意的事项进行阐明；最后给学生传授一些学习评价的方法和基本的合作技能，注意团体合作精神的培养。在小组合作分工上，根据不同成员的能力，让他们承担不同难度的任务；在小组讨论、交流时，成员要尊重对方，善于倾听对方的意见，保证任务顺利完成。

2.2.2 合同签署

广州汇颐制衣有限公司拟定合同，并在合同上标明设计费用、验收日期和标明制作配套的标准图。标准图要求有明确的详细数据、图形的各部分比例关系，以及种种视觉调整的细节问题等，确保标志在不同物品使用中的准确性和一致性。

2.2.3 项目分析

A学生负责访问广州汇颐制衣有限公司负责该标志设计项目的人士，包括了解该企业文化、产品特点、服务对象、市场定位以及企业机构负责人的基本意愿等等，根据该企业的市场定位制订社会调查问卷，对消费群进行调查考证。这些都是标志设计开发的重要依据。B学生负责针对项目查找相关的图片、资料以及一些大中型企业成功的标志设计案例。

最后A、B学生对调查所得的资料进行分析整合，对该公司开发、生产高端男士服装产品的企业特点进行深入研究，总结出“男性”、“服装”、“高档”、“时尚”、“商务”等为该企业标志所要体现的视觉传达要素。

2.2.4 创意形成

整个标志设计过程中，首先是创意元素生成，确定标志的结构类型。小组根据A学生调查所得的信息、B学生查找所得的参考材料进行讨论研究，得出广州汇颐制衣有限公司的企业标志所要体现的精神和内涵。通过头脑风暴，小组成员的设计灵感相互触动、相互激发，利用平面设计的手法将该企业理念――“高档”、“时尚”、“商务”，服务对象――男性和服务内容――服装等抽象概念转换为具体的符号，然后提炼出可用的文字符号、色彩倾向和图形元素，确定其结构类型主要是采用文字变形的设计主要要素。

然后再次通过头脑风暴，小组对这些可用的元素进行创意整合，塑造出独特的企业品牌形象，切忌对文字图形漫无目的地组合。最后小组得出一个或多个可行的设计方案，并制定工作计划，合理分工。

2.2.5 项目制作

确定标志方案后，小组2人将方案转换成作品，进行标准制图。最后对标准制图、黑白应用等不同表现形式的细节问题进行讨论、修正，确保标志在不同物品使用中的准确性和一致性，使该标志设计更符合行业规范。在制作过程中，小组讨论是必不可少的，讨论能很好地激发学生积极思考、努力创新的主观能动性，并且通过讨论对自己相对薄弱的知识进行交流和补充。整个项目涉及到较多CorelDRAW软件相关的理论知识，如贝塞尔工具、不规则图形焊接技巧、图形文字排版等等，这时教师应发挥 “行动导向”作用，随时为学生解答疑难。此外还需要经常对学生加以鼓励，增强成就感，使他们有进一步开展活动的信心。

2.2.6 项目总结

小组经过上一阶段对该标志设计项目的制作、筛选、修改和完善，作品基本完成。在小组作品展示环节中，通过小组自我评价以及评价他人的成果，互相取长补短。此时可能个别小组还存在着图形粗糙、设计感欠缺等问题，还需要从图形简洁、色彩搭配、版面布局等多方面进行完善，这时教师应给予指导，提出修改建议。最后小组总结本标志设计项目的设计意念、所用的知识点和个人收获等，最后完成一份项目报告，对整个标志设计项目的设计思路进行梳理和总结。所有学生的设计作品被送到广州汇颐制衣有限公司进行评审，最后D&L小组的标志设计作品被该公司采用并沿用至今。

表2 小组项目作品评分表

3 标志设计课程项目教学法的实践评价

3.1 从学生角度评价

调查结果表明100%的学生认为通过本次的真实项目，认识到平时作业设计标志的制作标准与真实客户要求的制作标准有一定的差距。客户要求的制作工艺十分严格，不能有丝毫误差，这一点平时老师提醒过但始终没有引起自己的重视。96%的学生认为本次标志设计总体水平（相对自己）提高的主要原因在于真实的项目激发了他们的工作热情，4%的学生认为本次标志设计总体水平（相对自己）没有提高的主要原因是小组合作不协调和自身创意设计基础薄弱。在细分调查中， 86%的学生认为自己在标志设计能力上得到了提高，54%的学生认为自己在独立解决问题的能力上得到了提高，91%的学生认为自己在综合工作能力上得到了提高，60%的学生认为自己在团队合作能力上得到了提高。

3.2 从企业角度评价

从广州汇颐制衣有限公司反馈的评价意见：在交来的15份标志设计作品中有6～7份作品的制作工艺可以达到公司的要求，前三名标志作品创意较好，同时标准制图制作也比较严谨。首选第一名标志设计作品，它能把本企业的生产理念、服务对象和服务内容等信息通过设计图形、文字变形准确传达给顾客，图形设计高雅、大气，采用的深蓝、红色也切合 “男性服装”的产品特征，符合本企业形象识别涵义的要求。而没有达到公司要求的标志设计作品主要原因是缺乏创意或标准制图不够细致准确，影响美观或者没达到印刷要求的严谨。

4 标志设计课程项目教学法的实施成效

4.1 成功激发了学生的学习兴趣

项目教学改变了传统教学模式，学生通过自主学习、自主探究完成工作任务，在项目实施的过程“做中学，学中做，边做边学”，从真实情境中获取知识，在实践中提高职业技能，在问题发现探索中提高解决问题的能力，成功激发了学生的学习兴趣与工作热情，使整体参与度和作品设计质量明显提高。

4.2 端正了学生的标志设计、制作态度

项目教学为学生提供了与企业面对面的真实工作任务，有利于学生在工作过程中获知客户对标志设计的审核标准。企业对小组标志设计作品创意和工艺制作的审核评价，比老师的分数更有说服力，使学生们深刻认识到平时作业制作的标志设计存在着欠缺严谨的弊端，有效端正了标志设计、制作态度。

4.3 培养了学生的团队协作精神

标志设计课程总结范文第2篇

关键词：互联网UI界面设计视觉传达设计

UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。

1UI界面设计的创新影响力

在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“GraphicalUserInterface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、GalaxyTab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都经过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。

2UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索

2.1优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法

根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作，针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果：八个校园主题icon图标创作（内容包含教学楼，宿舍楼，图书馆，体育场，食堂，澡堂，银行，超市）。

2.2将真实的UI项目引入课堂

把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设计课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。2.3充分进行多学科交融创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flas”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。

2.4提升传统文化艺术修养

在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。

3UI界面设计课程教学总结

UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。

（1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。

（2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。

（3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。

（4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。

参考文献

[1]李洪海.石爽.李霞.交互界面设计[M].北京:化学工业出版社,2011.

[2]张军.关于UI界面设计课程设置的构思与创想[J].艺术与设计,2011.7.

标志设计课程总结范文第3篇

关键词：任务驱动法；小组教学；工业设计

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）21-0266-02

引言

在我国工业设计是一门相对而言尚为年轻的学科，相对于一些传统的学科，工业设计的人才培养模式及教学方法，一直处于不断的探索与改革过程中。在这个过程中，大量的模式与方法被提出，究其原因，是由于我国各个高校开设工业设计的动机、专业方向的定位各有不同所致。例如从生源方面来说，在国内工业设计的学生就可以分为艺术类及工科类，而分别招收这两类学生为主的高校，在专业教学计划及人才培养目标上就可以看出明显的差别。因此，结合高校自身特色、生源特点，在大量的教学模式与方法中选择合适的一种或多种，才能在完成基本教学目的的同时，培养出各有特色的工业设计学生。

工业设计专业的教学改革，除了在教学理念上进行转变外，另一个途径就是改革授课方式。用能体现专业特色的授课方式来替代传统授课方式，提高学生的创造性思维能力。由于当前传统的普及教育模式，导致理工类学生普遍存在美学知识薄弱、造型能力低的弱点，同时形象思维能力欠缺。这使得他们创新能力低下。而且由于自身设定目标能力较弱，因此采用传统的教学方法传授学生理论知识，结合学生自身兴趣及意愿决定设计主题，完成设计项目的这种模式，变得难以取得理想的效果。但是理工类工业设计专业的学生又有其自身的优势，比如理工科知识全面，逻辑思维较强。如果能选择使用一些他们习惯的逻辑方式来传授知识，他们接受起来不但迅速，同时也提高知识技能运用的程度。

在通过比较一些方法之后，本文选择以任务驱动法模式下小组教学的方式，来进行教学活动，提高学生的专业能力。

一、任务驱动法与小组教学法

传统模式下的任务驱动法是将教学内容设计成学生感兴趣的、有意义的具体任务，通过完成设定的任务作为学习的过程，使学生最终获得知识。在这种方法中，教师的引导、合适的资料、具体可操作的任务，对最终学生是否可以顺利完成任务并获得知识，起到至关重要的作用。这种方法的优点是目的性强，而缺点是通常完成的任务对象是学生个人，一个学生完成一个相对独立的任务流程，在过程中学生只需要关注自身的情况，学生之间并无联系，更谈不上沟通与交流。而工业设计专业在人才培养的目标上，一直都将学生协作能力和沟通交流能力列为重要能力。因此单一地运用任务驱动法，并不适合工业设计专业课程。

而传统的工业设计专业教学过程中，一般都会采用小组教学法。小组教学主要是根据课程内容和目标，将学生按照一定的标准（可以采取自愿分组，或者教师根据学生能力进行配组），根据完成任务所需的人数分成若干小组，以合作的方式完成项目任务。这种方法的优势在于，整个学习过程中信息资料和学习过程共享。学生之间为了完成任务，需要进行更多的直接交流；任务资料通过共享的方式，可以在很大程度上节约时间成本。这些都有利于培养学生之间的沟通能力。并且可以通过小组成员的多样性，起到优势互补的效果，利于每个学生发现自身的优势及特点，增强自信心、提高学习的积极性。而小组教学法的缺点也比较明显，主要表现为参与度不平衡。一般来说，如果小组成员中能力差异比较明显，程度较好或者活泼的学生参与度较高，小组的进行方向很容易受到部分小组成员掌控，合作的优势无法得以体现，从而使那些被动接受“操控”的学生参与的兴致越来越低。小组合作法的优势无法得以体现。

比较和分析上述两种方法的优缺点，本文以工业设计专业课程“CI设计”为例，采用任务驱动法提出设计任务，结合小组教学法，以学生自愿分组的方式，给每个小组设定相对独立且难度相似的任务，最终以提交设计方案的方式完成教学，并以自评及展览的形式作为评估效果的依据。

二、教学方式实施探索

工业设计专业的目标是培养学生学习从功能、造型、色彩到系统设计所具备的基础理论、基本技能；学习创新设计的基本原理与法则；运用计算机辅助软件进行设计表现；培养学生的创造能力、表现能力、审美能力、管理能力以及综合评价能力等。即不仅要有创新的思想和解决问题的能力，可以利用效果图展示自己的设计，还要有很好的表达能力，可以通过说话去表达设计、说服别人。本文“CI设计”课程内容的安排均以培养上述目标为依据。

标志设计课程总结范文第4篇

关键词：动态图形设计 Motion Graphics Design 学科教育

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0147-02

在数字媒介的环境中，社会信息传递方式和艺术的表现形式都随着技术的发展产生了巨大的改变。借助数字技术，传统图形设计开始向动态方向发展，不断地涌现出动态标志、动态招贴海报、动态网页及多媒体互动装置等作品。在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域，动态图形设计发挥着重要的作用。可见动态图形设计在实践领域得到了广泛运用，但动态图形设计在国内的理论研究和学科教育还没有得到足够的重视，因此研究动态图形设计的学科教育现状对动态图形设计的发展起到了十分重要的理论意义。

一 动态图形设计学科在国外的教育现状

通过选取具有代表性的美国三所大学：美国威斯康星大学艺术研究院、美国瓦伦西亚学院、美国柯里学院艺术与实用美术系，分析归纳出动态图形设计这门学科在这三所学校的学科教育现状。

美国威斯康星大学艺术研究院，已把动态图形设计作为一门专业并授予艺术学位。毕业生的就业主要是运动图形程序入门级的编写、广播设计助理、数字艺术家、数字特效专家、复合材料艺术家、交互式视频制作者和运动图形艺术家。在本科期间（132周）所开设的专业课程主要有绘画基础、设计基础、摄影、图像处理、排版、电视节目包装、声音工程、灯光基础、数字多媒体、2D动画、分镜头脚本设计、3D特效、3D建模、动态设计、交互设计、图形符号和剧本写作。

美国瓦伦西亚学院数字媒体技术学位，专门针对动态图形和影像，在第四学期开设动态图形课程。学生主要学习图形运动的基本概念和设计原则、3D动态图形基础、动态标志、灯光和动作。

美国柯里学院艺术与实用美术系开设的选修课“动态媒体原理”。通过四个阶段的训练了解动态图形、交互设计和网页设计，并最终完成一个可体验的用户界面。在动态图形的训练中，分为四个阶段，通过四个方形在构图、内容、色彩和动态四个主题的训练，让学生了解构成、版式、色彩和动态图形的信息化传达，见表1。

图1是学生通过阶段一设计的作业，从左至右主题为：粗犷、拥挤、增值、紧张。图2是学生经过阶段二和阶段三后设计的作业，将字体与色彩加入其中。图3是阶段四学生的作业，主题为增值。从每个阶段学生的作品可以看出，通过四个阶段循序渐进的学习，学生在构成、板式、色彩和主题的表达上都得到了练习。

二 动态图形设计学科在国内的教育现状

通过查阅资料可知，在国内各高校中，仅有同济大学建筑城规学院艺术设计系从2003年就与美国麻省艺术学院合作教学动态媒体设计课程。开设了为期12周的秋季动态体验，要求设计一段基于音乐的，并以文字或图形为主的动态图像。课题名称为音+字+画，分为杜尚的音乐4周、音乐达达2周、杜尚在舞蹈6周，共三个阶段。每个阶段的训练都在上一个基础上深入研究，见表2：

三 国内外教育现状的对比与总结

1 动态图形设计学科在国内发展缓慢

通过动态图形设计学科在美国三所学校的课程内容和教学目标可以看出，动态图形设计在国外已发展得比较完善，拥有独立的学科教学体系。无论是从整个学科的专业课程设置还是针对动态图形的阶段性学习都有非常完善的教学规划，值得我们借鉴和学习。而我国可知的仅同济大学开设了相关课程。由于是与美国麻省艺术学院合作教学，所以在课程体系上与上述所讲的美国三所学校大致相同。但我国其他院校还并未认识到动态图形设计学科的重要性。

2 国内的动态图形设计教材短缺

通过查阅资料得知，国内仅有两本关于动态图形设计的教材。一是许一兵的《动态图像设计》，他以图形设计、动态设计、时间设计三条主线构成了动态图形设计的基础理论。―本是李渝的《动态图形设计基础》，将动态图形设计的原理从空间、运动、时间和动态元素四个方面进行了归纳总结。并且国外经典的动态图形设计书籍更是没有引入我国，因此需要亟待解决。

国内的艺术设计院校目前大多是将平面设计与影视动画分为两个独立的专业对学生进行培养。而动态图形设计就是这两个专业的交叉型学科，因此无需重新建立独立的动态设计理论，重点在于建立适应国内的动态图形设计教学体系。江南大学设计学院朱文涛副教授构建了数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系和工作室制教学模式。将动态平面设计课程教学体系的横向分为四类课程类型：基础课程、软件培训课程、工作室课程和项目课程。纵向分为三个课程模块：动态图形与影像设计课程模块、视觉信息与交互设计课程模块和数字绘画与概念设计课程模块。利用交叉和跨学科整合是动态平面设计课程设置的重要目标。为我国动态图形设计学科的教学体系建立了理论框架，值得其他高校教学改革的学习和借鉴。

结语

通过对比国内外动态图形设计学科的教育现状，以下三个方面将成为未来动态图形设计学科教学体系的发展趋势。

1 动态图形设计学科将成为各高校的一门独立学科

动态图形设计是数字时展下催生出的一个新的学科方向，传统的平面设计、影视动画已不能适应动态图形设计学科的发展。而动态图形设计学科正是这两个专业的交叉型学科，因此亟待建立适应国内的动态图形设计教学体系，使其发展成为各高校的一门独立学科。

2 动态图形设计人才的就业面将更广

罗力在动态图形设计基础一书中谈到数字媒体的发展需要五类人才，第五类人才是指视觉传达设计专业的基础上，为拓展数字化信息传播的新领域，培养运用数字媒体技术和艺术设计方法，进行数字化信息传播媒体艺术设计的专业人才。动态图形设计基础这门学科就是为第五类人才设置。由于学科的交叉性，动态图形设计人才不仅可以在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域就业，还可以在平面设计和影视动画行业就业。

标志设计课程总结范文第5篇

【关键词】美术教学；德育

中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0250-01

美术作为必修课程，肩负着教育教学的重任，以培养学生的美育和心智为目的，让学生主动发现美和创造美。这里的美不仅包括物态美、行为美，更包括思想美。在中学美术教学过程中如何对学生进行思想教育，是每一位美术老师应该思考的问题。

在美术课堂上实施德育，需要结合课程的教学内容来进行。美术新课程标准将美术教学内容分为四个方面，所以要想在美术课堂上渗透德育，就必须利用好课堂教学内容。

一、巧用“欣赏与评述”，自然渗透德育

在美术欣赏课上，通过分析具体作品中的人（物）与事，向学生晓之以理，动之以情，导之以行，达到“润物细无声”的境界。例如，将以往以教师为中心的“一言堂”“满堂灌”的欣赏教学模式改为运用多媒体教学播放名画，这些画作需要教师用心挑选。并不是所有优秀的作品都能拿给学生欣赏，而是要结合德育的内容，选择具有内涵的作品以专题的形式进行欣赏、学习。然后，让学生进行讨论，发表内心真实感受。通过老师引导，让学生明白，美术家在创作作品时，除了利用完美的外在形式揭示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。

在欣赏美术作品时，除了学习其形式上的美感外，更应深层次挖掘创作者的内心情感，以树立榜样等方式让学生在潜移默化中进行德育熏陶。如，《播种者》表现了农民辛勤劳作的场景，以纪念碑式的构图表现作者对劳动者的尊敬。

通过对作品的欣赏与探讨，让学生们得到传统艺术的熏陶，进一步体会作品带来的正能量。

二、巧抓“造型与表现”，用情感渗透德育

良好的思想品德需要我们去培养，通过绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养。在“造型与表现”方面，让学生对造型元素进行运用，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，从而表达思想与情感。

“造型与表现”最终以作品的形式呈现，需要拟定一个绘画主题，这个主题的创设就可以结合相关德育主题。例如，在尝试画人物肖像时，通过对人物肖像画法的学习，在了解了相关知识与技能后，需要一个绘画主题进行实践，可以让学生以“同桌的你”为题，创作一幅记忆当中最好的玩伴，用画笔纪念同学间的友谊。从笔下流露出情感，让心灵得到感染，德育在绘画实践中进行。

在学习技法表现时，让学生用笔触表现质感，同时传递情感。例如，以“辛劳的父母”为题，表现父母被岁月摧残的容颜，通过这样的教学内容的设计，让学生认真观察父母，逐渐感受父母的辛劳，从而体恤父母，明白父母的不易。

三、巧传“设计与应用”，灵活渗透德育

现代设计对于学生来说，是时髦的象征，他们对设计充满浓厚兴趣。教师可以利用中学生想法奇特的特点，激进他们的创作欲望。如果学生设计的作品可以在生活中体现出来，那他们一定会很兴奋，很有成就感，从而会时刻关注生活，创造美。

例如，在学习招贴设计时，教师通过创设情境，将相关的知识点传授完毕后，以“校园公益招贴”为主题让学生进行创作，将大家在校园内看到的不文明现象以招贴画的形式展现出来。为此，创设情境将知识活学活用，并将优秀作品陈列在校园内，一是给优秀作品提供展示的平台；二是警醒其他学生，达到宣传的目的。将教学内容生活化，并付诸行动，学生们一定会关注生活、创造美。

再如，标志设计的学习。从北京申奥成功展示标志，到福娃的约定，再到游奥运福娃乐园，教学内容锁定在与爱国主题情感相容的范围内，即使标志设计还包括商业标志等，但结合德育内容，在教授时还是要有所取舍，做到充分挖掘教材中的思想教育元素，让学生深刻认识到祖国的繁荣昌盛，从而产生强烈的民族自豪感。