海报设计特点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇海报设计特点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

海报设计特点范文第1篇

一、电影动态海报的发展

传统的电影海报几乎是伴随着电影同时出现的，而电影动态海报至今才只有短短6年的历史。被主流公认的第一款电影动态海报是在2008年11月26日由索尼公司官方《终结者2018》的动态海报，国内首款动态海报是2009年上映的《午夜出租车》的恐怖电影动态海报。而在2007年《蜘蛛侠3》的影迷曾做过一款简单的“会动的海报”，画面是由一红一黑的蜘蛛交替出现的GIF动画来表现影片主题。这款海报由于是非官方，画面缺少电影海报的必要元素，且展现效果较为粗糙，因此并不能称得上是严格意义上的首张电影动态海报，但却为后来真正意义上的动态海报奠定了基础。

二、电影动态海报的主要设计特征

（一）流动版式扩充信息量

无论是传统的平面海报还是动态海报，为了传达美感，其版式设计无疑都是重中之重。动态海报为了配合动态画面，因此版式多为严谨、朴素、简洁化的。文字信息大多以不影响动态画面效果为目的出现于海报顶部和底部，或垂直居中排列，没有过多花哨的装饰或者夸张的字体变化。动态海报有“动”的特点，字体也因为有了动态而产生了不同于平面字体的纵向效果，比如放大缩小，若隐若现，上下跳跃等视觉效果，相比传统平面海报更能吸引观众眼球。和传统的平面海报不同的是，动态海报里画面的流动性可以扩充海报的信息量。文字的动态表现，也有利于观众阅读，动态的文字信息在出现和消失的这个先后过程中，有序的引导了观众的阅读顺序，相对也减少了信息量的损失。

（二） 创意情节传达影片主题

一款出色的电影动态海报，是和传统海报一样能够通过画面的创意表达来完美诠释影片主题的。如狮门公司2009年7月在官方网站为一年一度的恐怖盛宴“电锯惊魂”第6部的动态海报（图1-3）就是一款很有新意、很有震撼力并侧重主题的动态海报。该海报首先伴随电锯系列电影的经典背景乐响起，只见人群犹如蚁群，从四周向画面中心聚集，慢慢的观众们惊喜的发现这些人群组成了那个熟悉的主角面孔——“竖锯”（Jigsaw），接着画面下面出现这部电影的宣传语：他的病毒正在蔓延（His Disease Is Spreading）。看完后不得不惊叹设计师的创意，完美的将视觉上的“聚集”转化成心理上的“扩散”，画面先由一个向中心聚集的过程表现“竖锯”虽死，但是有他剧增的门徒们延续后面的杀戮，最后留给观众们心里的感受是杀戮即将在人群中如病毒般扩散的恐怖气氛。如果仔细观察，画面中的人物其实并非静止的，可以看到有人时不时的举起手臂，晃动身体，给人一种跃跃欲试的感觉。这个海报的画面采用最基本的点、线、面构成手法，以人物为点图形化成电影主角，非常精准的表达了电影主题。

（三）音效和配乐增强现实感受

声音本是一种无形的东西，但是它能跟随视觉画面一起展现在观众眼前达到推动故事情节发展，渲染影片气氛，把握画面节奏，升华主题的作用。电影动态海报在增加了声音以后，无疑是给海报所要传达的效果大大加分，尤其是在惊悚片的宣传效果上。2009年《午夜出租车》的制片人吕建民曾说：“惊悚片和灾难片最适合用动态海报。相比预告片，动态海报更简洁直观，和惊悚片本身需要依靠刺激感官来吸引观众注意的特性也十分吻合。”[1]通常所看到的惊悚类的平面海报，除了阴森又血腥的画面能让观众看起来觉得有点毛骨悚然以外，效果似乎还是不够强烈。但是如果将音乐结合起来气氛就完全不一样了，甚至会让观众倒抽一口气。在《午夜出租车》的动态海报配乐上，先是采用舒缓的钢琴曲，画面是汽车平缓行驶在望不到尽头的黑夜中，荒无人烟的马路上只有孤零零的两条双黄线，然后随着一声尖叫，一个穿着轻飘白衣，脸上血肉模糊的女人忽然出现镜头里，这一过程完成了从轻松到惊恐的心理跳跃，着实达到了惊悚的效果。而继这款动态海报出现之后，国内悬疑惊悚类的恐怖片的动态海报宣传开始层出不穷，更以这一新颖直观的宣传方式令口碑和票房双双激增。

（四）交互设计强化娱乐性

由于动态海报多是在互联网平台上传播，因此它提供了人机交互的可能性，尤其在智能手机喷薄发展的时代，互动性的体验更容易被观众接受和传播。互动的意义是在于吸引观看者注意以及参与到作品中，让观者也成为这个海报的一部分，更能让观者加深对影片的记忆和认知。2009年5月，狮门公司了一款新颖的动态海报《真人游戏》。这款海报并无抓人眼球的惊艳画面，而是通过主角的黑白、彩色照片，做了一个“双层的”的动态海报。这款海报的精妙之处在于“鼠标互动效果”，当鼠标指针划过海报时，便会划开一片“数码形式”的缺口，让人一点点地看到第二层的彩色人物的其它部分。而且海报还时不时抖一抖，像视频信号有干扰，这种抖动也像是鼠标把海报中的人脸弄痒了。这时注意到海报下方写着的“谁玩你？”便让观者产生一种别样的感受。

结语

海报设计特点范文第2篇

绝大部分的平面设计作品，都是大量图形符号与部分文字符号所构成的，因此图形符号是整个平面海报设计作品的关键，对视觉传达传播效果起主要影响。单纯的以文字符号或图形符号创作的平面海报作品是很少的，两者往往会相融一体，互相衬托。图形符号对平面海报设计作品的视觉传达起重要作用的原因，是因为图形符号在一幅作品中所占空间版面大，所蕴含的内容也很多，欣赏者的观赏集中点也就落在图形符号上，对作品带来的视觉冲击感就很强烈，很好的起到了宣传作用；另一方面，欣赏者大多对图形符号的观赏兴趣度强烈，只要是适合欣赏者喜爱方向的图形符号，一般都会被欣赏者记住，并引起他们继续研究和讨论，图形符号所起到的视觉传达作用就会越大。

图形符号成为标志性的视觉形象

好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的“m”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“m”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“m”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“m”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“m”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。

如何突出图形符号的视觉传达效果

1图形符号创作思路的不断深化

平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。

2图形符号在平面海报设计中的合理搭配

一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。

3图形符号标志化

这里的标志化，指的是平面海报设计作品，不仅要追求视觉传达上的效果，还应该注重作品本身深层次的文化精神涵养。使用形象鲜明突出的图形符号，给欣赏者视觉上的冲击，引发其内心的思索，大众化且深入人心，成功的塑造成人们心中标志性的图形作品。标志化的图形符号影响力大，共鸣性强，能使平面海报设计作品在视觉传达传播效果上的工作事半功倍。怎样成功的使平面海报设计作品中的图形符号标志化，是需要我们的创作者们共同努力，精益求精，在扎实自身设计水平的同时，把握时下社会现状和人群心理，精心创作符合主题要求，且突破自身单纯宣传目的，以引起欣赏者思考和有所领悟的作品。

总结

海报设计特点范文第3篇

中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。

二、中国电影海报的弊端

而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？

三、中国电影海报设计的模仿度把握

对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。

四、电影海报版式的设计思考

在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。

五、现代中国电影海报在反思中进步

海报设计特点范文第4篇

极简主义风格设计是20世纪60年代新兴起来的一种艺术流派。极简主义设计目前主要在景观、室内中应用偏多。如今，其具有整体、简洁、抽象等特质已经逐渐深入地影响了海报设计。本文从极简主义设计的发展过程开始研究，总结极简主义对当代及未来海报设计发展的影响。

关键词：

极简主义；海报设计；风格；影响

0前言

极简主义设计萌芽是开始于雕塑设计，比如康斯坦丁.布朗库西、戴维。史密斯、纽曼等雕塑家的作品都是具有影响力的极简主义作品。本文基于个人对海报设计的热爱，引入极简主义的概念，研究并分析海报设计师们对于极简主义理念的应用，通过对设计师们作品的分析、研究，总结极简主义风格的海报设计所具有的审美特点。

1极简主义设计的概述

作为一种现代的艺术流派，极简主义出现并流行于20世纪50~60年代，采用极少的颜色和极简的形象，删掉一切干扰整体风格不必要的东西。极简主义设计本来就是一个时代人们对生活状态的一种反应。极简主义的产生或许就是人们生活态度和审美方式的一种映射。在这个繁杂的世界中，人们开始关注更加纯正的东西，无论是绘画、设计、甚至是人们的生活方式，人们似乎正在寻找一种更加贴近自然、更加直接沁入人心的东西。我认为这或许是极简主义产生的原因吧。

1.1极简主义设计的概述和发展简介

极简主义是在第二次世界大战之后产生的一个艺术流派，该艺术流派主要表现手法是最初的图形或图像的方式来表达，传递给人们最直接、最清晰的信息。这类极简主义不仅仅局限于艺术或设计当中，他更是一种哲学思想、价值观以及生活方式。可能在平面设计中还未形成主流的极简主义，但我们能够在一些大师的设计作品中感受到极简主义风格的影响。最出名的就是原研哉设计的品牌“无印良品”，整体从产品、包装、店面风格等都是有极简主义风格的存在，产品不会有过多的修饰和包装，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海报，从简洁的海报整体上看上去，作者去掉了过于复杂的装饰，追求线与面的量感。

1.2极简主义设计风格主要特点

第一，简洁的形式。极简主义艺术最容易辨识，可能就是因为其简约的形式，清晰的轮廓。作品多是不作任何过多的表面装饰，在颜色运用上尽量简化，用颜色鲜亮活偏中性色，画面整体风格同统一。大部分图形呈现几何形状，恰到好处的排版，去除一切有可能影响观众注意力的部分，形成一个完整、独立的空间。极简主义风格的海报在具备海报所有优势特点的基础上拥有其独特的审美价值，它能够适应当下人们快速阅读模式，可以重新赋予海报新的生命力。第二，高度提炼的形象。能够成为极简主义设计，作品的整体风格要简洁名了，品味和感觉上更加优雅，他们在设计上力求简化到事物本质，将事物本质特点进行了高度提炼，然后用最简单的图形语言来向读者介绍。用“少就是多”的设计原则，用简表达繁，注重感官上的简约整体。设计师寻找一种最简单凝练的造型，以及最纯洁的表面处理，最大限度地放大设计的主题。第三，客观的表现。极简主义设计的作品更多的是呈现出一个真实存在的事物，更是表达事物本身之外的东西，不会有特别多的设计者本身的感彩，更多的是直接的、纯粹地去表现。每个人对同一作品有不同的感受与理解，这使得看似单一的画面却产生了更多丰富的内涵。这也是作者对作品更高的追求和审美。

1.3极简主义设计对海报设计的影响

让我们通过一些实例来研究，从图形、色彩、文字等方面来更加全面地研究与分析极简主义风格的海报设计。一部分是来自法国艺术家制作的极简主义艺术流派海报，通过间接地图形组合和每个派系代表性的标识，诙谐地表达各种艺术流派的特征及其代表作。

2极简海报的视觉呈现技巧

2.1视觉焦点

对于一个招贴来说，首要就是传达信息，依靠视觉图像来传达。当今这个快节奏、高效率的社会，当我们不得不面对繁杂的信息时，很容易对一件物品产生视觉疲劳、审美疲劳。我们的海报设计作品必须有抓人眼球的效果。运用极简主义的构图方式，用间接地形式进行创意设计，将视觉焦点准确地停留在主体物上。画面一般具有幽默、写实、夸张的效果，通过阅读海报让读者更加明白设计者想要表达的内涵所在。

2.2形态精炼

在现实生活中，我们大部分见到的宣传海报更多的是满满的文字，图片充斥整个画面，造成读者不知道从哪里看起，往往导致读者放弃阅读，从而忽略掉主题。然而极简主义海报的大部分作者秉承以“少”表现“多”的概念，这样往往有着事半功倍的效果。极简主义海报大部分采用点、线、面的变化，自由构成新的图形。抽象的图形使得海报更具有现代感，同时也更加主题鲜明。

2.3色彩衬托

在商业海报中，色彩也是一个能对视觉感受产生很大影响的因素之一。色彩不仅是简单地分为冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有属于本身的语言。与形态相比，色彩具有更强的传达性，人们能更准确的感受。所以在此类海报中主体和背景的色彩运用上，也要根据不同风格、不同主体对颜色进行选择。正确地选择色彩能够让人们更好的领会作品的主题。

3极简海报设计的深层内涵

3.1设计的美感

作为一份成功的设计作品，美感是一个首要要求。从色彩、构图、造型等各个方面都是进行深入的构思。海报设计是具有传递信息特性的设计艺术，是用来吸引人的注意，然后起到宣传作用。在设计上，要求有强烈的视觉冲击力，内容精炼，抓住主要诉求点。而极简主义就是在忠于这种海报设计最基本的原则上，遵循设计的美感表达。

3.2深层的认知

好的海报设计就是要让人能够对主题一目了然，一些比较重要的主题，最好是能够引起读者的更深层的思考，这其实是海报设计背后更加深层的含义。极简的“简”并不仅仅一味着简单，更准确地说是一种简约。在简约的造型背后隐藏着更多的功能性，每一个部分都是具有其存在的意义，不多余、不繁杂。

3.3价值的体现

并不是作品看着简单就是极简主义作品，事实上它需要设计者具有良好的思维能力，通过对事物的高度提炼进行再创作。不是采用了多么精巧和高超的技术就能够创作出一份好的作品，重要的是通过最直观易懂得方式来阐述作者的概念，同时具有其存在的自身价值。在我看来，如今设计师们应当更注重人与自然的协调关系，在快节奏、快消费的现代社会，能够使人们眼前一亮，并能够让人们驻足体会作品背后所赋予的更多内涵。

4极简海报设计对观者的影响

现在社会处于一个长期快节奏、超负荷，使人长期紧张的状态，过多的信息量可能会产生审美疲劳，造成人与人、人与物之间的疏远，纷繁复杂的环境促使人们都渴望以简洁、纯净来协调快节奏所带来的焦躁心里，比如现在会流行“小清新”“原木生活”等。无论如何，极简主义是一种尽可能地使用简洁的设计语言、单纯的表现形式来努力营造一种和平、安宁的气氛。极简主义已经不再是一种艺术的概念，还是一种积极的生活方式。

作者：刘文艳 单位：沈阳理工大学

参考文献：

［1］汤勇义.招贴设计（第二版）［M］.上海人民美术出版社.

［2］张亚敏.论极简主义美学在广告传播中的运用［J］.设计艺术研究.

海报设计特点范文第5篇

[关键词] 电影海报；图形；色彩；文字

电影是一种融视觉艺术和听觉艺术于一体的综合艺术，自诞生以来它就以独特的魅力征服了观众，从而成为一种大众喜爱的艺术形式。而电影海报是电影在发展过程中产生的一种附属品，是电影的宣传广告，同时电影海报也是一种设计艺术，它不仅有着宣传电影的故事情节和文化内涵的作用，还会和电影融为一体，成为一种艺术经典。在电影艺术逐步走向市场化、商业化的今天，电影海报的重要性日益凸显，它已经成为提升电影票房收入的重要手段。

海报最早产生于上海，是一种与职业性戏剧演出相关的宣传。今天它的内涵有了很大的延伸，它被广泛应用到了戏剧、电影、文艺演出等活动的宣传上。从总体上来看，海报是一种广告，但是与普通广告相比，它的画面更大、内容更广泛、艺术表现力更强。海报的语言简明、形式美观，一幅好的海报就像一本书的序言，能够把电影的主题内涵、影片类型等内容充分展现出来。对于电影海报的艺术设计，我们常常从色彩、图形、文字这三个方面来解读。

一、电影海报设计中的文字要素

（一）文字的可读性

文字既是信息交流和传递的重要工具，也是重要的艺术表达手段。在电影海报设计中，文字发挥着重要的艺术表达功能，巧妙的文字设计可以提高作品的文化表现力和版面的审美价值，从而影响到海报作品的整体视觉效果。所以，在电影海报中，文字除了可以传达出影片的片名以外，还可以为观众提供影片的解说词、获奖情况、主要演员等重要信息内容。以解说词为例，解说词可以展现影片的主题思想、抓住观众的心理与情感，使观众与影片产生情感共鸣。如电影《两个人的房间》的解说词：离了婚的人要看，结了婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的人不得不看。这句简单的话语既概括了影片的主要内容，又充分激发了观众的观看欲望。而动作、冒险、悬疑大片《国家宝藏：夺宝秘籍》的解说词：百年奇案，即将破解，千年宝藏，重见天日。这简单的20个字起到了画龙点睛的作用，有效抓住了观众探究秘密的好奇心。在生活节奏不断加快的今天，海报中的文字不宜过多，应简洁、易懂、易认、新奇，有视觉吸引力，只有这样，才能有效地吸引观众。

（二）文字表达出来的个性色彩

在电影海报设计中，文字的运用应该服从于影片主题的风格，应与影片的思想意蕴、文化内涵融为一体，否则就会破坏影片的整体艺术效果。由于影片的类型、内容、基调等各不相同，所以，电影海报中的文字也应有明显的个性特点。在一些梦幻、魔幻动画片的海报中，字体应端庄秀丽、华丽高贵、清新优雅；而在一些军事题材片的海报中，如冯小刚的电影《集结号》等，这些影片海报的字体应该坚固挺拔、造型富有力度、有较强的视觉冲击力。电影海报的字体只有与影片的主题内容相吻合，才能使海报给观众留下深刻的印象。如《长江七号》的海报文字就显得造型规整、庄重威严、富有重量感；而影片《耳朵大有福》的海报文字就显得造型奇妙、独特新颖、富有个性色彩。[1]

（三）文字在设计上的创造性

文字是画面形象的重要组成元素，它不仅有传递信息、表达思想情感的基本功能，还可以给人带来视觉上的美感，传递出字体造型的艺术美。而这种美的表达则来源于设计师的创造性设计。设计师们常常会根据影片主题类型的不同创造出与众不同的字体，给人以深刻的视觉感受，从而唤起人的审美共鸣。因而，在设计文字组合方式时，应该充分考虑人们的审美习惯、阅读习惯和思维习惯等，要对文字的大小、风格、方向、明暗度等进行调节，使文字既有对称性又有协调性，呈现出一种和谐之美。另外，在图片的版面中文字的组合应该比较集中，排列应该比较紧凑，避免过度分散造成视觉上的混乱。

二、电影海报设计中的图形组合

电影海报主要是通过视觉形象与画面的恰当组合来传达文化内涵、思想信息的，因而设计师们往往十分注重图形的寓意和象征性，他们常常通过图形的形式与内容的完美组合来满足观众对电影的需求，通过具有心理联想、感情诱导的画面来影响观众，并与之产生情感上的共鸣。因而，电影海报的图形应当具有以下特点。

（一）主题明确、构思独到

每部电影都有其独特的思想内涵和文化意蕴，在电影海报设计时应该为海报设计一个独特的主题，使之与影片的内容相一致，从而让观众能够通过海报了解影片的主要思想内容、个性特点、创新之处等。因而，海报的设计必须是深思熟虑的，是建立在对影片主题的全面、正确把握的基础之上，同时还应该将设计师独特的想法、新颖的想法融入其中，努力实现海报图形的“形”与影片主题的“意”之间的紧密结合。这种既忠实于电影的主题和内容，又有表现设计师的艺术创造性的海报设计，才能真正吸引观众，从而收到良好的艺术效果。

（二）形象简洁、特征明显

拥有鲜明特征的图形容易引起消费者的注意，同时具有明显特征的图形在宣传时也容易造成视觉上的差异，为观众提供了一种有效的识别途径。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯·希尔曼经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，所以他的作品受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。

（三）形式耐看、内容真实

富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品位。所以，在进行电影海报设计时为达到宣传影片、吸引观众注意的目的，设计师需打破常规性思维，将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式。值得一提的是，设计形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。[2]只有“和事实相符合”的影视图形才能被消费者接受，否则，会给观众造成误导和欺诈之感，其所造成的后果是不堪想象的。总之，影视图形对于电影产业的发展起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场条件反射等进行有目的的设计。

三、电影海报设计中的色彩组合

（一）色彩语言是电影海报设计中重要的视觉元素

色彩是物体的基本属性和存在方式，它和人类之间有着密不可分的联系。不同的色彩有着不同的象征性，如红色象征着温暖、快乐、喜庆等；黄色象征着富贵、权力、地位等。色彩和人的心理变化、情感体会等也有着密切的联系。因此，色彩被广泛应用到了艺术设计之中。色彩可以影响人的潜意识，有一定的生理、心理作用，它能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。据有关机构研究表明，在人的视觉器官中，色彩感觉占据最为重要的地位，特别是在初次接触某种物体时，色彩的运用几乎起着决定性的影响，直接影响着人们对物体的印象。色彩通过视觉刺激人的大脑神经让人对某一事物产生深刻的印象。

色彩一直是视觉艺术中最重要的艺术语言，它可以产生强烈的视觉效果，并通过其特有的视觉沟通作用、强烈的直觉作用，以最快的速度吸引观众的注意力、抓住观众的眼球。同时色彩还有烘托主题、渲染气氛、传递感情变化、表达思想意蕴等多种功能。优秀的设计师往往也是色彩大师，他们能够通过色彩的运用感染观众的情绪、影响观众的心理感受，改变观众对影片的看法，刺激观众的消费欲望，从而有助于提高票房收入。因此，色彩艺术在电影海报设计中有着不可替代的作用。色彩的审美功能和视觉效果是其他艺术语言无法替代的。成功的海报设计都在色彩的运用上有着独到之处，都充分发挥了色彩的艺术表现力，实现了色彩与图形、文字等艺术语言的有机统一。[3]

（二）色彩语言在电影海报中的应用

在电影海报中应用色彩语言已经成了设计师的重要艺术表现手段。一般来说，在色彩运用上应考虑不同类型的消费群体的消费心理与消费需要，同时还要考虑受众的社会心理、文化特征、色彩喜好与禁忌等。以蓝色为例，在中东地区，人们认为蓝色是美好、幸福、安详的象征，被称为是来自天堂的颜色，因而蓝白相间的中国瓷器在中东地区十分畅销；相反，在欧洲的比利时，蓝色是人们十分忌讳的颜色，很少有人使用蓝色；在文明古国埃及人们常常认为蓝色是邪恶、丑陋、恶魔的象征；在北美地区特别是美国，人们认为蓝色是保守和信赖的象征，在对新娘、新郎表示祝福时人们常常使用蓝色。再如，红色是中国的传统色，过节、喜庆的时候人们常常使用红色作为主色调，如结婚时用红鞋、红盖头、红衣服、红对联等来表达人们的喜悦之情；但是在办丧事的时候人们又常常使用白色为主色调，以表达人们的悲痛伤心之情；然而，在西方国家却并不是这样，结婚时人们常常使用白色的婚纱，用白色来代表纯洁的爱情。因此，在电影海报设计的过程中，必须充分考虑地区、民族的风俗习惯和色彩喜好，然后根据消费群体的喜好，合理地确定电影海报的主色调，以实现艺术效果和商业效果的双赢。

在现代电影海报设计中，人们最常用的是彩色海报，这种海报主要运用了电脑和先进的印刷技术，将彩色照片进行加工与处理而形成。这种海报色彩对比强烈、人物形象栩栩如生，所以很受设计者和观众的青睐。在色彩绚烂的彩色海报之外，还有一种海报也很有特色，这就是以黑白为主色调的海报设计。黑色和白色是艺术作品中表现艺术效果最重要的手法。黑色与白色的运用除了是一种外在表现形式外，还蕴涵着更为深刻的内容。因为黑色与白色是最优雅、最有表现力度的色彩，在海报设计中如果运用黑白色来表现那些思想内容深刻的电影作品，就可以很容易地为影片宣传营造一种非同寻常的效果和创设一个良好的展现空间。[4]

总之，电影海报设计是一种视觉艺术，它是图形、文字、色彩等艺术表现手法综合运用的艺术，同时它又是一种大众传播媒介，是宣传影片的广告，有着较强的实用功能。因此，我们必须从多方面去关注和研究它，不断汲取优秀电影海报的精华，将我国电影海报的设计水平推向一个新的高度。

[参考文献]

[1] 索理，齐霞.论电影海报设计[J].装饰，2006（11）.

[2] 肖勇.国际视觉设计——招贴设计[M].北京：中国青年出版社，2006.