新媒体传播特征

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新媒体传播特征范文第1篇

进入新世纪，微电影的创作开始盛行。2006年初，自由职业者胡戈的视频网络短片《一个馒头引发的血案》被认为是“微电影”的雏形，其内容重新剪辑了陈凯歌当年电影《无极》和法制频道《中国法治报道》栏目，将对白经过重新改编，滑稽的视频片段重新剪接，另类搞笑的广告穿插其中。在网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身，并引起陈凯歌导演的和中影公司的不满。此事件在当年引起的轰动效应一直延续至今。真正意义上的第一部商业定制的“微电影”是2010年吴彦祖主演的时长为90秒的《一触即发》，是“微时代”的产物，其实质是商业广告，也就是说微电影产生的直接原因是经济利益推动的结果。这种微电影成为广告营销市场的新宠：如在网络上一夜走红的微电影《老男孩》，其背后是雪佛兰冠名；姜文的《看球记》也是与佳能合作……越来越多大牌的导演开始进入微电影领域。

新科技不断发展，使得各种新型媒介如雨后春笋般地涌现出来，3G手机、平板电脑、计算机、移动电视，wifi（无线上网），你方唱罢我登场。这些数字化的媒介使得人们接受信息的时间和空间都有了很大的灵活性，也使得微电影的创作和繁荣有更大的可能。就时间而言，数字化媒介打破了观众必须在某一时间观看的羁绊，可以在任何时间里收看自己喜欢的节目，并且能无限重复；就空间而言，数字化媒介改变了传统媒介地域性的局限，可以在任何地点都实现与任何形态信息的交流与沟通。特别需要强调的是，观众再不需要去电影院遵循规定的场次，大家一起在黑暗中非常专注地紧盯银幕了，“电影院里庄重的聚会”被“一代又一代生产影像符号的电子产品”代替。同时，数字化媒介的出现大大拓展了电影传播者的队伍，即使是普通受众也可以参与到各类传播活动当中，信息接受者又成为了信息的传播者和制造者。这也成为微电影不断发展、被更多人群掌握和参与的重要原因。国家正在逐步规范和重视微电影的创作，并引导微电影产业更有效和健康发展。2010年中国国际新媒体短片节举行，包括“短片展览展映、新媒体产业论坛、短片交易市场、新媒体项目投融资”五大板块；面向海内外高校学子的2012首届华语大学生微电影节于2012年2月28日在南京大学拉开帷幕；播放微电影的网络平台有优酷网、V电影、微电影频道等专业网站，已经在受众当中形成很好的口碑。

二、新媒体平台下微电影的传播特征

微电影由于在数字新媒体平台里更为自由和互动的传播特征，使得电影艺术从曲高和寡的神圣殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、全民皆可参与的新电影时代。它的低门槛、广泛参与性和互动性贴合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，与新媒体的特征紧密相连。微电影所具有的新型传播模式，改变了传统电影“电影院—观众”这样一种具有固定空间的传播模式，“电影院内部那种训导式的交流模式受到了人们的冷淡”。相比传统的观影方式，观众可以运用新媒体随时随地、随心所欲地观看电影。在微电影中，观众不再仅仅是一个观看者，只是被动地接受电影创作者提供的艺术理念和“训导交流”，而可以参与到电影的策划、拍摄、后期反馈的全部过程中，从而成为了电影的参与者。这种主动参与极大地提高了微电影在新媒体中的认知度和参与性。

从艺术爱好者到新媒体运营商，再到专业的电影制作公司，大家都有各自的资源和理由参与到其中。虽然作品水平参差不齐，但极大丰富了微电影的数量和内容，真正达到了全民参与的传播特性。随着传统媒体开始考虑跨媒体；而新媒体面临不断的更新和换代，未来真正能够实现盈利、取得影响力的微电影还是专业团队制作出的作品，并不是那些个人随意拍出来的作品。微电影具有与商业联姻的天然优势，可以将品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，是一种相当高级的营销手段。大型的商业广告公司、影视制作公司为一些品牌创作的、旨在传递品牌价值的微电影，虽然相对来说投入成本稍高，但制作团队专业，影片在故事情节、画面质量上都有很强的可观性。像“天堂鸟影像”作为最早研究国外视频营销的专业制作机构，陆续推出了品牌微电影、品牌故事、系列网络剧等艺术与商业高度融合的微电影，使他们制作的产品成为一种强有力的营销工具，逐渐为大品牌商家所青睐。相比电视广告，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中凯迪拉克汽车、周生生珠宝、梦洁家纺、网易等等各行业商家已经成功运用微电影营销推广了自己的品牌。这些微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万次以上。这些由专业团队有商业目的定制的微电影，提升了微电影的艺术质量和口碑，又达到了极大的商业利益。现在，甚至一些在院线上映的商业电影也制作出合适的微电影在新媒体上为自己宣传造势，为电影票房贡献力量。2012年上映的电影《寒战》，集结了郭富城、梁家辉、刘德华三位香港金像奖影帝，以及新生代男演员李治廷、彭于晏等强大演员阵容。与影片同时推出的微电影《唯一抉择》是《寒战》的官方前传，邀请影片的主要角色李治廷倾情出演。执导这部微电影的仍然是《寒战》的导演梁乐民与陆剑青，并用拥有魅丽拍摄体验的HTCOneX手机参与了微电影的部分拍摄，同时该手机更以秘密武器的身份在片中展现，推动剧情的发展。这样大胆的尝试，极大程度推动了手机拍摄微电影的先河。在拍摄过程中，导演通过HTCOneX手机特有的“HTCMediaLinkHD功能、夜间微光快速连拍模式，让李治廷饰演的廉政公署首席调查科主任在HTCOneX手机的帮助下一步步接近所谓‘寒战’任务的真面目”。比如：其中有一场厨房戏，场地非常狭小，导演就利用HTCOneX手机体积小的优势，在特别的角度拍出了特别的画面。导演还利用手机边拍边录的功能，可以“轻松在摄像的同时抓拍清晰的图片，这样既能回顾检视录制的影像，又能同时得到最想要的剧照”，让导演在狭小的空间内保证了高品质的电影画面。因此，HTCOneX手机不仅是该片中推动故事发展的秘密道具，更是协助影片拍摄的锐利机器。这部微电影神奇之处就是把手机“广告”变成了故事“内容”，在新媒体上既为电影《寒战》做了很大的宣传，又为HTCOneX手机做了最大限度的广告营销，达到了商业利益最大化。另一种微电影强调个人的艺术表达，以短小的故事情节来反映社会现实、感动观众、传递情感，用相对简陋的设备完成对这个纷繁世界的个性表达。简易设备带来低门槛，互联网又逐步延升到了各种移动设备，使得现今信息时代人们追求个性解放的权利、互动交流的很好地与传播学中全民参与、互动交流的特性有机地融合在了一起。

微电影原本就兴起于草根阶层，取材于社会真实事件，相比于传统电影更接地气，更能得到受众的认可。它没有更多的商业诉求和市场回报，可以表达更多个人感受以及社会公益活动。微电影的参与者绝大多数是80后、90后的年轻人，而年轻人最不缺的就是创新理念。微电影优势就在于创意。中国当下最大的微电影传播平台优酷网站上，绝大多数的微电影来自于年轻人在网络上的投稿，内容包罗万象，反映当今社会的各种现象，优酷则通过在片头插入广告来实现盈利。这些不同创意形成的微电影主要的传播渠道是像优酷这样的互联网平台，通过各类媒体的相互联系互动，便可以将任何一个话题、任何一种理念、任何一个热点，传播到全社会的各个角落，从而引发公众的广泛关注。微电影《洞藏酒的那些事儿》、《微电影再见理想》、《我们结婚吧》、《白色恋人》、《独立包装》、《岸边的记忆》、《誓不低头》、《我的城管女友》、《空巢老人》、《假如爱情》、《老男孩》等等，都在不同时间段引起了较为轰动的社会反响，使得草根阶层也可以引领时尚话题、关注社会热点、表达艺术主张，达到了传播主体的全民参与和相互交融。微电影的传播特性可以概括为传播主体的全民参与性、传播内容的广泛丰富性和传播方式的多样开放性，而这些特性又决定了微电影发展和繁荣有着商业性和自娱自乐两方面的要求。一方面，由于全民参与，在“眼球经济”时代背景下，微电影孕育着巨大的商业利益和产业前景；另一方面，由于微电影的门槛低和开放性，个人影像表达的权利更容易被容许，人们不用再艰难地寻找森严壁垒的展示平台，也规避了严格的影视审查制度。

三、新媒体状态下微电影的困境和解决对策

首先，与传统的电影相比，微电影发展有先天的劣势，特别是一部微电影的时长一般在几分钟到十几分钟之间，因时间限制，所表达的内容和主体不易把握，因而对影片的制作要求更高，要求故事高度凝练，同时创意独特才能得到更好的传播。在“移动”状态中“、超短时间”限度里和“休闲”特征的消费模式下，必须迎合消费者的需求，有极具创意的剧本和主创人员队伍，才能创作出优秀的微电影。对于微电影的内容质量来说，“剧本”和“编辑”是重要核心。如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能达到“欲罢不能”地持续参与，是微电影首要因素。当今，由于投资少、门槛低，所以就导致了微电影作品的鱼龙混杂、粗制滥造，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。随着微电影市场的逐步发展，那些不正规、不专业的制作将会逐渐被淘汰。因此，微电影在内容创作的质量上有必要及时建立自己的行业标准。微电影是创意经济。创意就意味着有引领时尚的剧本和非常专业的制作团队，能设计出不同于传统的内容桥段和艺术手段，能满足和迎合“新媒体下消费者的种种欲望和要求”。创意经济作为文化产业一个核心要素，对整个国民经济的产业结构调整，乃至提升全体国民的精神文化素质和拉动经济建设都会起到深远而长久的作用。所以，微电影的剧本（内容）质量是微电影能否更好发展和生存的生命线。第二，常规电影在宣传推广上需要大量的资金，甚至宣发成本高于制作成本。而微电影本身的投入并不大，在宣传推广上不可能投入过多资金。目前微电影的盈利模式主要有品牌广告植入和品牌赞助商鸣谢这两大方式，中国现阶段商业广告品牌有大约三千亿元的市场规模。当下国家提倡文化产业的创新和扩张，品牌广告商对微电影平台传播影响也愈加重视，这些有利因素应当促使微电影产业通过有效的商业运作模式，从这个新兴的市场中获取原本在传统媒介中才能获得的巨大广告收益。据专业人士推测：近两年，由专业团队制作的、有针对性地宣传品牌效益的微电影将释放出数十倍的产量空间。大量的微电影产品或许能够成就各类品牌宣传的商业目标，从而使得微电影产业逐步释放出巨大的商业能量。

微电影是伴随着互联网的兴起而发展起来的。伴随着科技进步，新媒体形态的不断丰富，随着手机的普及和通讯网络的升级，未来的微电影播放渠道的开拓应该集中于新媒体上，在这些方面有着强劲的发展势头和光明的发展前景。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中强调，要加强新兴媒体建设，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作。这也为微电影的产业前景指明了一个方向。微电影要真正良性发展还需要开创更新的盈利模式。在不久的将来，微电影的盈利模式不会仅仅局限于投放广告。随着微电影产业的成长和不断成熟，微电影还将探索出一条收费观看和版权商业化的道路。在发达国家，视频行业的版权占整个行业收入的较大部分。据最新调查报告显示：目前我国现有的在线视频行业市场规模约为一百多亿元，而且未来我们国家视频行业在国家鼓励文化产业不断加强的大背景下，影视版权市场（包括视频版权市场）将更加活跃，特别是视频行业市场规模肯定会在短时期内有较大规模的增长。未来几年，微电影版权销售应该大有可为，行业利润将可能呈现井喷状态。因此，版权资源的争夺将会是视频行业竞争的下一个突破口。总的看来，相对于传统电影营销或者声像媒体投放，微电影更能满足品牌传播的需求，适应当今社会快速节奏，抓住年轻一代的消费习惯。由此，国内外的品牌客户对微电影这种能完成其商业目的视频产品的需求将会越来越大，而这种需求也将推动微电影产业链不断的拓展和延伸。

国家广播电影电视总局2010“限广令”要求：广播电视广告要始终坚持把社会效益放在首位，坚决抵制内容低俗的不良广告，严格依法经营和播出广告；2010年1月召开的国务院常务会议上决定加快推进电信网、广播电视网和互联网三网融合；2012年国家广播电影电视总局“限娱令”提出：上星频道要提高新闻类节目播出量，以防止过度娱乐化和低俗倾向，满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。这一系列政策措施的调控和执行，对于微电影的发展无疑是个利好消息。中国电子商务协会PCEM网络整合营销研究中心主任刘东明亦称：“限娱令”、“限广令”促使微电影借助视频网站的平台成为了品牌内容的最佳接盘者。像国内最主流的乐视、优酷、土豆、奇艺等视频网站的收入已经有了较大幅度的增长。国内外很多大品牌广告商已经把更多的广告业务从传统媒介转投到以播放微电影为主的新媒体平台上了。国内知名视频网站的商业价值获得了较大的提升空间，并大有与传统媒体平台并驾齐驱的态势。微电影的繁荣和兴旺将迎来又一个最有利的发展时机。

新媒体传播特征范文第2篇

1.1存储的海量化

在多媒体技术下，音乐能够被海量存储，特别是云时代的到来，音乐存储技术已经十分发达，海量存储音乐已经不成问题；与此同时，手机存储量随之增大，其内容与形式呈现海量化趋势。

1.2传播的多样化

在新媒体中，音乐传播呈现出多样化的特点：首先，播源不再单一。在新媒体下，音乐传播的覆盖面更加丰富，除了专业人员，业余爱好者也可以通过多媒体渠道获得相应的音乐；其次，在多媒体下，音乐传播渠道更加多样，已经不再受到时间和空间等多方面的限制。

1.3渠道的交互化

在新媒體下，音乐的传播渠道呈现出较大的变化，音乐虚拟社区化已经成为趋势；在音乐传播过程中，其用户之间的交互、用户与创作者之间的交互已经成为趋势；与此同时，移动互联网技术的发展使得音乐传播渠道交互更加方便，在App端可以更加方便地形成交互链接，即时交流更加方便。这种传播渠道使得音乐传播互动性大大增加，音乐更加亲民。

1.4受众的个性化

在现有的多媒体下，受众的个性化逐步突出，其主要表现为：一是内容更加个性、细分，个性化趋势明显。多媒体下的移动音乐可细分为：社交类，音乐服务中加入诸多社交因素，提高用户满意度，这是未来移动音乐的重要趋势，唱吧等服务供应商就是符合趋势的产品；曲库类，这一形式是十分传统的音乐服务，这类服务的供应商是目前最多的，但曲库类产品的用户黏性不足，容易流失；电台类，豆瓣FM等产品就是此类别的代表，其主要通过被动收听方式实现音乐传播；音乐商店类，在这种模式下，收听音乐需要付费，需要依靠较好的音乐环境才能较好支撑其产品；运营商类，主要通过彩铃等形式进行产品运营，沃音乐便是其典型产品。二是交互、共享等特点已经成为音乐传播的标签。在多媒体形式多样的传播方式下，音乐传播的广播式传播形式已经成为过去，交互式传播成为趋势；在音乐社交文化方面，多米等产品已经实现由用户自行新建歌单，并实现上述音乐的分享，互动交流大大提高；在唱吧产品方面，通过社区化的形式提高互动程度。

2、新媒体时代网络音乐文化传播内容

网络技术的不断发展使网络平台的信息存储能力有了质的变化。随着大数据和云技术等信息存储技术的应用和推广，信息资源的储备管理以及共享能力也获得了快速发展。特别是随着互联网技术的不断完善，新媒体音乐传播过程中，无论是信息存储能力还是资源共享能力都得到了提升。网络平台中，海量音乐传播内容以及不断优化的传播管理技术，加快了音乐传播的速度、拓展了音乐传播的范围。

另外，新媒体时代，音乐传播内容的永久性是传统电视等媒介传播形式不能比拟的，网络用户可以根据自己的需求，随时随地地查找音乐信息。音乐传播内容的永久性离不开信息存储技术以及信息管理技术的进步和发展，这种技术的创新能够确保海量音乐内容的快速传播，提高了传播的效率。综上所述，技术的进步促进了音乐传播内容海量化发展的趋势。

3、新媒体时代网络音乐文化传播渠道

首先，这种变革体现在音乐传播渠道的综合性上。开放式的网络平台赋予了网络媒体兼容并包的特点，使传统媒介传播和网络媒介传播相辅相成，呈现出媒介融合的发展态势。传统媒介依靠网络媒介的特点和优势发展和补充自己，丰富了新媒体的传播渠道，使新媒体时代音乐传播的渠道具有综合性的特征。其次，网络媒介技术的变革使人人都可以成为音乐的传播者和受众。这种没有区别的角色转变，使新媒体时代的音乐传播形成了一个大的虚拟音乐社区。在这里，人们可以在音乐创作、表演和传播过程中实现即时交流和互动。

4、新媒体时代网络音乐文化传播注意要点

4.1内容增强新媒体时代网络媒体对知识产权的保护

当前我国数字音乐的获取形式多是免费下载，通过网络下载地址就可以得到所需的音乐内容，这与音乐文化产权的保护是完全相悖的。观察国际网络媒体对音乐传播的管理控制可以发现，在日本的网络媒体环境下，对互联网、现场演唱以及KTV歌曲都有相应的产权保护规范，而且还有专门的管理人员对其进行监管和执行。西方欧美国家同样也有规范的管理制度。因此，可以看出国际网络媒体对文化产权的保护和监管执行都已达到比较全面的程度，能够有效保护音乐行业的权益。

虽说近期实现国内对知识产权保护的监管和执行比较困难，但这对音乐行业的版权规范来讲是势在必行的，而且也需要国家版权管理机构推出相应的管理规范。只有进行有效的保护和版权管理，才能保障音乐行业的基本利益；只有在根本上重视产权保护意识，加强文化产业的管理和监督，才能让流行音乐的发展得到保护。

4.2实现新型运营和互利共赢的新局面

新媒体传播特征范文第3篇

关键词：新媒体 非物质文化遗产节日 纪录片

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）04（c）-0254-03

Abstract：Taking Xinjiang Tatar nationality ploughshare Festival as an example， this case study attempts to renew the previous traditional video production mode which used to give priority to record and take no account of the communication effect. Based on the analysis of new media user characteristics and features of Intangible Culture Heritage Festival， this thesis aims at analyzing the communication ideas about the documentary of Intangible Culture Heritage Festival in the new media environment， according to the characteristics of new media， such as story-filled videos， numerous users， young age and large-scope spreading，to make the documentary of Intangible Culture Heritage Festival to be the important means which the pubic can understand the Intangible Culture Heritage Festival in the new media environment.

Key Words：New Media； Intangible Culture Heritage Festival； Documentary

进入新媒体时代后，传播技术、传播方式和受众的收看习惯都发生了巨大的变化，传统纪录片的传播思路已经不适应新媒体的传播特点，需要对传播内容、传播方式修改才能适应用户的需要。特别是非物质文化遗产的影像化以往都是以记录功能为主，在新媒体环境下加强非遗影像的传播效果成为保护和推广非遗的重要手段。

撒班节作为国家级非物质文化遗产有着非遗节日的突出特点。首先具有民族性，撒班节是塔塔尔文化的代表。撒班的缘起是塔塔尔族先民对农具“犁”所带来的增收的感谢。虽然随着时代的发展撒班节的意义不再局限于此，但是是民族历史文化变迁的缩影。其次具有鲜明的地域特征，塔塔尔族与新疆其他少数民族有着类似的风俗习惯，伊犁的塔塔尔族由于聚居的较为集中，所以保留了撒班节的原始元素；塔塔尔乡的塔塔尔族的衣着、饮食等方面也基本与长期同为牧民的哈萨克族保持一致。最后，撒班节具有极强的部落性。撒班节的庆祝方式就是一同载歌载舞，互相攀谈，举行传统的体育竞技活动。而且撒班节的庆祝时间是每年的春耕结束到夏收之前，具体日期完全由聚居部落自行决定。

2010年第六次人口普查数据显示，塔塔尔族有3 556人，是中国人口最少的民族之一。撒班节是塔塔尔族的传统节日，也可以说是极为小众的非遗节日，研究撒班节的传播思路不仅为非遗节日的纪录片传播思路进行探析，更为新媒体环境下小众的非遗节日纪录片创作提供方向。

1 新媒体视频用户的特征

1.1 新媒体视频用户的基本特征

截至2016年6月，我国网民仍以10～39岁群体为主，占整体的74.7%，其中20～29岁年龄段的网民占比最高，达30.4%。我国网络视频用户规模达5.14亿，网络视频用户使用率为72.4%。其中，手机网络视频用户规模为4.40亿，手机网络视频使用率为67.1%。由此可以看出，目前新媒体环境下视频用户数量庞大，青少年用户众多，对受众的文化水平要求不高，使得视频在新媒体环境中具有广泛性。新媒体视频的需求对非遗节日的影像化传播提供了受众基础。同时针对青少年用户，小众非遗节日的影像对非遗本身有发扬和传承的作用。

1.2 新媒体视频用户的收看习惯

新媒体视频用户碎片的阅读习惯，所以影像呈现碎片化。影像的目的不再是遵循时间、空间的逻辑来具体地介绍事物的全貌，而是通过事物的某一个特点，引起受众对这一事物的兴趣，再通过新媒体的超文本链接功能将碎片化内容拼贴起来，使受众更好地了解事物的全貌。

视频用户普遍对影像的故事性要求较高，同时如今的影像进入短片时代。新媒体短片是依托新媒体技术，以影像为主要表现内容，通过网络进行传播的不长于30 min的影像短片。在这个前提下，受众对影像元素的丰富性要求更高，单纯的纪录已经不能争取到受众碎片化阅读的时间，而能满足这一需求的最佳选择即影像内容的故事化。

1.3 新媒体视频用户的收看渠道

由于媒介环境的改变，视频播放渠道从电视、影院大幅转向互联网，更精确地说是转向了移动互联网。同时，受众在不同的收看渠道下也具有着不同的阅读习惯。以往的视频都是在电视上进行单向的传播，几乎没有反馈的过程，这就使得受众缺乏参与感，而视频通过新媒体传播，更加注重的就是与视频用户的互动性，通过弹幕、在线直播等方式使用户参与进来，利用网络的多媒体特点辅助充实视频的内容，拼合碎片化的传播。

纪录片作为新媒体视频的一种，同样需要符合新媒体用户的特征，才能保证传播的效果。

2 非遗节日纪录片传播思路存在的问题

2.1 传统纪录片的切口较大、时长过长

大众传媒在进行非物质文化遗产报道的时候，关注点放在了具有视觉冲击效果的非物质文化遗产的表层样式之上。在传统非遗节日的纪录片中，影片的视角较为开阔，全面地从客观角度展现了节日的历史、由来、过程等，这种场面宏大的视角使受众很少能感受到接近性，也就是说传统非遗节日纪录片不够接地气。而新媒体环境是非常强调平民化和大众化的，由于传统非遗节日纪录片往往切口都较大，使受众不能产生代入感。即使观看过后，也只会对节日表象略有所闻，无法引发更大的传播效果。

2.2 传统纪录片的创作思路老套

在内容的安排上没有强调考虑如何引起受众的兴趣。非遗节日作为一种人文景观，它需要的是受众真正透过非遗节日这面窗，去一窥该民族的文化魅力。虽然目前有“故事切入”这种易于使受众投入的叙事方式，还可以融合“客观记录、口述历史”等多种叙事方式，但也导致由于将节日切分过多，不可避免地缺失一些信息元素，其中深层次的节日意义很难体现。故事性与纪实性之间的权衡也是这种叙事方式非常难以逾越的难题。以上的现象导致纪录片大多进入故事太慢，富有冲击性的镜头很少，缺失人文内涵。

2.3 传播策略的失误

目前大多非遗纪录片都是以电视纪录片的规格进行制作，直接投放在新媒体平台上播放，在传统的电视、电影播放平台上，非遗纪录片更注重展现节日的完整性，导致一部纪录片需要较长的时间来进行观看，这在新媒体平台是难以想像的，尤其是在移动客户端。在碎片化的信息时代里，超长架构的影片内容难以保持对受众的持续吸引。传统非遗纪录片展现全貌的特点会让新媒体环境的观影者望而却步，或者在观影过程中逐渐失去兴趣，使得影片不能很好地传达非遗节日的巨大魅力。同时，在新媒体传播中，大众更加期望提升自身的参与感。新媒体提供了民众被赋权行动的渠道，除了分析新媒体大众所变化的接受心理外，还缺少制造更多能让大众参与到影像制作过程中的环节。

3 新媒体环境下非遗节日纪录片的传播思路探析

当媒介发生变革，那么也就意味着人的需求已经改变。过去的非遗节日纪录片在电视上更多的是一种教育作用，而新媒体环境下非遗节日纪录片需要的是让受众能够更多地了解、参与到非物质文化遗产的保护与传承中来。所以新媒体环境对非遗节日纪录片产生了分别来自于传播内容、传播渠道和传播受众的新要求。

3.1 影片内容的重构

非遗节日纪录片所要传播的内容不仅仅是节日的过程，还包括了一个民族的民族精神以及节日的v史意义。大部分节日都具有民族性，即鲜明的民族特色。其中体现着一个民族的历史文化以及深层文化心理，是民族文化全貌的重要缩影。以撒班节为例，它的缘起是对农具“犁”所带来的增收的感谢。一个民族将这样的感谢之情延伸出一个节日，这其中蕴含着塔塔尔族在数千年前的民族风貌，同时经由历史的发展，撒班节也有了加深于其原始意义的民族意义。非遗节日也具有着鲜明的地域特征。指的是其形成、发展均受一定地理环境和社会环境的制约，从而呈现出鲜明的地方特色，这也是了解民族发展须知的大环境。但同时在新媒体环境下影片又需要有故事化的特征以及不能过于冗长的要求，所以影片就需要平衡纪录的完整性和时长。

2012年《舌尖上的中国》一夜爆红，人文类题材操作上没有那么中规中矩，更易触及“敏感”，那么从平凡个体的生活与命运入手，以个体反映时代是否是一个好的选择呢？内容上更易于接受，达到以情感人的目的。《舌尖上的中国》每集会拍摄3、4个故事进行平行蒙太奇，这样使得整个影片充实且不乏味，需要表现的元素都是每个故事的核心，时长也受到了有效地控制。100集纪录片《故宫100》秉承“微纪录”理念，每集用6 min呈现一个故宫建筑，讲述一个空间故事，短小精悍，清新活泼，较好地满足了广大新媒体用户快速浏览和定向检索的需要。

在非遗节日纪录片的内容布置上也可以参考这样分割成几个小故事的方法，不仅可以延续故事化的纪录优势，而且由一条故事线演变成多条故事线，情节更加跌宕起伏，视角也更加多元，能更好地展现非遗节日的风貌。这种拍摄方式取消了大面积对宏大场面的拍摄，采用多小组跟拍的方式即可完成，同样满足了快速、小成本的新媒体制作要求。可以说这种拍摄方式一举两得。纪录撒班节就可以采用这种方式，选择几户塔塔尔族人家，确定纪录片必须展现的要素，进行串联。

3.2 对传播渠道优势的利用

新媒体除了内容碎片化的特征，还有一个最大的特征就是交互性。虽然现在有很多非遗节日的纪录片已经在网络上线，但它们都没有利用新媒体平台的这一优势。使得影片依然在“自说自话”，不能与受众进行很好的交流。

目前，许多电影在上映前都会开设微博账号和微信公众号，及时地与影片有关的消息预热，甚至进行片场直播让观众对拍摄现场身临其境。这些都可以运用到非遗节日的纪录片创作中来。在微信微博上推送撒班节的相关背景介绍、节日介绍、人物采访等，在撒班节当天进行线上直播，使受众足不出户也能感受节日的氛围。

同时，更要利用好新媒体的交互性。从影片的筹划到后期的呈现都可以通过新媒体与受众互动起来，更好地了解受众对这一节日的需求。甚至可以将拍摄思路在新媒体平台上，让受众自主地进行完善和补充，使受众参与到纪录片的制作中来，这样不仅能更好地了解受众的需求，同时当受众参与进来后，也一定程度上会促成对影片的二次传播，通过第一批受众的人际传播扩大传播面，以造成更加深刻有力的传播效果。

3.3 迎合视频用户的阅读习惯

从受众的阅读习惯来讲，除了内容的碎片故事化和加强交互性之外，对非遗纪录片的观赏性也提高了要求。在传统媒体时代，观众对一个信息的专注力是30s，随着移动互联网的到来，这种专注力缩短到15 s，传统纪录片习惯使用的长镜头，也将被大幅取代，以契合新媒体“短平快”的特点。除此之外，画面的美感也是吸引受众的原因之一。色彩鲜艳、构图精美成了纪录片更进一步的追求，除了带来纪录内容和内涵外，还能带来一场美的体验。撒班节是室外节日，人们欢聚在草地上载歌载舞，通过多变的镜头，丰富的节日色彩能更加吸引眼球，使影片画面变得好看。

我国是非物质文化遗产的“资源大区”。目前“非遗”纪录片的新媒体化转型还处于起步阶段，在这一阶段中还有许多问题尚待解决。传播效果在随着媒介环境的变化而改变，及时抓住媒介环境和受众的特征，将其应用到非遗节日纪录片的传播思路当中，通过影像与传统的非物质文化遗产传播方式有机结合，使纪录片真正适应于媒介环境，能够调动起受众的兴趣，使非遗节日纪录片发挥出强大的传播作用。

参考文献

[1] 中国互联网络信息中心.中国互联网络发展状况统计报告[R].2016.

[2] 王琰，余秀才.多元与重构：论新媒体短片的影像传播[J].电影艺术，2008（1）：160.

[3] 刘壮，谭宏.传媒在非物质文化遗产保护中的作用[J].新闻爱好者，2007（12）：173-174.

[4] 金毅.试析民族节日文化的特征[J].黑龙江民族丛刊，1998（4）：182-183.

新媒体传播特征范文第4篇

【关键词】新媒体；动漫艺术；媒介符号；视觉表征

随着人们物质及欣赏水平的提升，传统媒体的传播形式已经无法满足人们日益增长的文化需求，动漫艺术在保持原有的自身魅力外，还激活了新的视觉创意模式。所谓新媒体，就是近年来随着网络技术、数字技术、通信技术的发展而兴起的，相对于传统媒体而言的新兴媒体的统称。动漫艺术的视觉表征主要通过装饰、构图和色彩三个方面组成，装饰主要是一种文化符号的作用，构图是表现专业性，而色彩主要是气氛的衬托和渲染。动漫艺术走向多元化的跨界功能拓展，给艺术发展带来了新一代的革新思路。新媒体动漫所具有的娱乐性、审美多元性、互动性、制作便利性等特点使得动漫艺术更具生命力。目前社会上出现了多行业相互融合的产业现象，新媒体动漫盈利市场日益呈现出扩容的态势。

一、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的现状优势

（一）趣味性

动漫作为一种新型视觉设计表现形式，以新媒体为传播媒介做向导，为符合大众审美的需求，动漫艺术视觉表征应兼具形象鲜明、特征夸张、生动有趣等艺术特征，使作品突显人性化，把动漫形象的美好以新型的视觉表征展现到新媒体中。如墨尔本公益广告《蠢蠢的死法》中那些拟人的造型，在动画片里所表现的滑稽与萌态，使大众忍俊不禁且深刻记住了危险的主题。动漫设计日渐趋于随意性和趣味性，突出产品的创意和灵感，达到一种前所未有的生动性和娱乐性特征，缓解了世人对于大众传播的焦虑感。

（二）虚拟性

新旧媒介融合的环境下，动漫艺术以新的形式活跃在虚拟文化空间中，以鲍德里亚的观点来看，动漫符号呈现“超现实”的特点，动漫艺术中的符号是具象的也可以是抽象的，仿佛正在成为现实世界的“仿像和拟像”，其中动漫艺术为广告做形象代言，不再局限于真人的演说，从而提高了宣传力度也保证了法律效益。当然，动漫的视觉表征不仅表现于动漫艺术中的虚拟视觉形象，也体现于新媒体传播中所构建的虚拟社会，通过虚拟社会中发挥出重要的社交与休闲价值。如游戏中的虚拟特征，当玩家共同建立了有亲近感的虚拟形象作为重新定义自己在游戏当中的新身份，犹如在游戏虚拟化的世界中赋予一个新的生命，在游戏当中不再受有形世界的限制，以网络空间的虚拟物质为交流和传播，实现虚拟化的最大值。

（三）广泛性

在新媒体中所应用的动漫内容具有产品体格小、符号系统清晰、运用范围广泛的优势。新媒体打破传统艺术媒介的传播形式，以多种信息相互交融，除了可以在互联网上进行传播，还能在智能手机、展示应用、移动电视、数码产品等载体上，从而改变了传统媒介性质上的单一传播途径。信息方式的灵活传播，表现在产品推介、广告销售等市场领域，从而得到更广泛的应用。特别是对广告行业的影响，制作出动漫人物的形象代言人后经过电脑的动态处理，方便又简易，既取代了真人的演绎，又降低了成本，同时也扩张了市场的投放范围以及传播方式。

二、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的特点

（一）简捷、自由的表现形式

动漫艺术作为特殊的视觉表达形式，呈现出一种简捷、自由的艺术形式，基本上不受其他方面的影响和限制，动漫符号的虚拟、夸张性和抽象性都表明它是形象符号的集合体。首先，在表现手法方面，动漫艺术在新媒体运用中，通过不同的传播形式，能广泛而快捷地进行视觉的表现。其次，在表达方面还通过图形、色彩以及符号等来表征，将有视觉性的思维注入动漫形象中，使其带有象征意味的造型，以形为意，使得视觉表达方式不固定，画面简洁明了，十分自由。

（二）个性化的表达

当社会进入到了普遍化的时代，个性化的时尚变得尤为重要，追求独特的个性，逐渐成为了风尚标，而动漫就是一种充满个性的艺术表达方式，通过内心复杂的情绪和微妙的情感用形象诠释出来。动漫艺术以独特的表征方式存在于新媒体传播中，大众信息时代消费开始重视个性化表达的诉求，如非常受欢迎的网络动漫形象“丁小点”“阿狸”“冷兔”等，这些个性化虚拟形象最初由不知名的艺术家所创作，并开发出时下最流行的表情包、Flas以及小游戏等，运用简捷而又有趣的方式通过网络的广泛传播变得深入人心，这些形象正是满足了人们对于个性化审美的需求，而非传统艺术的定位。

（三）视觉感的强化效果

新媒体技术中，通过使具象图形的抽象化、静态影像的动态化、二维动漫的三维化，技术的开发突破了传统纸质的图片及文字的静态表现，大众对于动漫艺术的信息接收方式逐渐改变，其中体现在视听冲击带来的震撼效果。例如以日本Vocaloid（歌声合成器技术）虚拟歌姬初音未来为名义在国内举办的演唱会，运用的是新媒体2.5D透明屏全息投影技术，突破了单纯的视觉感受，为观众献上一出盛大的视听体验。

三、新媒体传播中动漫艺术视觉表征的展望

（一）现代化的新技术提升

目前的社会正处于新媒体现代化信息时代，技术的更新及传播速度创造了更多新的艺术表现形式，动漫所提供的多样性视觉体验，使传统的视觉表象形式得到进一步扩展，包括Flas、网页制作、CG技术、移动源H5界面、交互游戏等数字媒体的应用，利用不同媒介的特征，以不同方式引发传播的途径，提高人与人之间蔓延的速度，拉近彼此的距离，以技术化的智能方式提高大众的生活品质，科技的进步正带领着社会的发展。

（二）互动媒体的交互设计与作用

交互性和互动性是新媒体平台传播最显著的特点，在传统的视觉表征中，提高与人机界面设计的交互，使受众得到参与感，通过对超链接的点击、层层递进，方能让交互媒介得到更实用的传播。动画作为纯粹的动态艺术概念为其提供更好的视觉体验和使用乐趣，也更延伸人的潜能体验，激发听觉、视觉、触觉等全方位的感受。

（三）市场经济促进行业的发展

经济是文化艺术的基础，新媒体的建设与社会经济效益产生千丝万缕的联系，适应社会发展的文化必然会促进社会经济的发展，多媒介条件下动漫艺术在日常生活环境中无处不在，例如电影、电视剧中植入的动漫广告、网络网页里弹出的动画游戏、智能手机APP上出现的登入画面宣传、充斥于店铺中的各类动漫衍生产品，以及开放的主题公园游乐场等，在这种状况下关注的动漫艺术视觉特征就显得尤为必要。动漫视觉艺术的感染力和生命力使其带来了极具丰富的商业价值，顺应社会市场的经济需求一并推动着新媒体行业的发展。

结语

新媒体动漫艺术有着鲜明识别性的视觉文化符号，一股新的视觉文化潮流症状悄然形成，虚拟现实技术和人工智能也越来越多地应用到软件开发和多媒介艺术创作中，技术的提升以及媒介的传播带动整个社会的进步与发展，促进人类不同文化的融合与沟通，使我们更加容易理解其艺术内涵，从中获得更大的审美价值。

参考文献：

[1]王凡.新媒体的传播特点[J].基层建设，2015（20）.

[2]沈巧娜.浅析动画在新媒体传播中的视觉表征作用[J].艺术科技，2016（7）.

新媒体传播特征范文第5篇

尽管“全媒体”是新旧媒体融合的产物，但真正让受众的行为发生变化，有别于以往的媒体是新媒体。数字化和互动性是新媒体的本质特征，而全媒体时代受众所呈现出的新特点使其对信息处理的方式也发生了变化，最突出的两点就是互动性和主动性。在全媒体形成的信息市场中，用户的体验更多地表现为一种参与，即与信息者更多地互动。受众与媒体产生的互动除了给媒体更多的反馈信息外，更重要的意义在于为媒体在全媒体时代如何发展提供参考依据。对于全媒体领域相关企业来说，受众行为更是企业做好经营，寻找可能带来利润的立足点。

关键词 全媒体;新媒体;信息消费;互动

中图分类号 G206 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2014）125-0109-02

随着数字和网络技术的不断成熟和发展，数字媒体也日益发达起来。于是出现了人们目前所看到的新旧媒体融合现象：新旧技术的融合与不同媒体界限日渐模糊同步发生，多种媒体应运而生，组成了全媒体。在全媒体背景下，报业不再是单纯的纸媒，电台也不只是单纯的电台，媒体不再是少数人的领域，我们迎来了一个全民媒体的时代。全媒体的概念催生了新的传播体系。高度集中的一对多的大众宣传体系逐渐失灵，取而代之的是分散的、互动的沟通传播体系。

全媒体时代的到来对媒体提出了更高要求。信息传播的受众不再只关注个别媒体，巨大的信息量让他们对信息质量的要求也逐渐提高。可以说，全媒体时代的受众是信息消费的主体，他们对信息的高要求成为促使全媒体不断创新和变革的动力。如何在这样一个时代做好媒体工作？受众的想法和接收信息后产生的后续行为必须成为媒体关注的重点。

1全媒体的含义

尽管“全媒体”是新旧媒体融合的产物，但真正让受众的行为发生变化，有别于以往的媒体是新媒体。各类媒体在互联网高度发达的今天呈现出了不同的境遇。传统媒体因为受到新媒体的冲击生存状况堪忧，而新媒体也因为其信息高度自由化传播的特点而不知如何将信息传播做得更为科学有效。旧媒体的本质和特点已广为人知，要研究全媒体未来的发展，重点是解析新媒体。

1.1什么是新媒体

清华大学熊澄宇教授提出，所谓新传媒，或称数字媒体、网络媒体，是建立在计算机信息处理技术和互联网基础之上，发挥传播功能的媒介总和。它除具有报纸、电视、电台等传统媒体的功能外，还具有交互、及时、延展和融合的新特征，其用户既是信息的接收者，又是信息的提供者和者。它包括数字化、互联网、平台、编辑制作系统、信息集成界面、传播通道和接收终端等要素的网络媒体，已经不仅仅属于大众媒体的范畴，而是全方位、立体化地融合了大众传播、组织传播和人际传播方式，以有别于传统媒体的功能影响我们的社会生活。

1.2新媒体的本质特征

新媒体是一个通俗的说法，严谨的表述是“数字化互动式新媒体”。从技术上看，新媒体是数字化的;从传播特征看，新媒体具有高度的互动性。所以数字化和互动性是新媒体的本质特征，也是全媒体在现阶段呈现出的区别于以往旧媒体的最大特点。除此之外，新媒体相对于旧媒体来说，还有如下特征：即时性、开放性、个性化、分众性、信息的海量性、低成本大范围传播、检索便捷、融合性等。但其本质特征是技术上的数字化、传播上的互动性。

2全媒体时代受众的特点

传统媒体的传者和受者定位清晰。前者是信息者，后者不管喜欢或是厌恶都必须被动地接受，想要表达对信息的看法无从下手。但新兴媒体使两者之间的界限变得模糊，受者不再是被动的信息消费者，而是可以与传者进行信息交流的主体，从某种程度上说，也是传者。所以全媒体时代的受众具有更多主动性，他们对于信息的筛选、接受标准更高。与此同时也希望更多地参与到信息传播过程中，在接受信息的同时能够表达自己的观点。或许，称他们为信息的用户较受众更为合适。

就像很多具有实物的商品市场一样，由于生产力提升，产品供应充足，市场主导者已经从过去的卖方市场变成了如今的买方市场。在这样的前提下，想要促成买方消费，卖方就要提供更多的服务，让消费者体验就是方法之一。而在全媒体形成的信息市场中，用户的体验更多地表现为一种参与，即与信息者更多地互动。

3全媒体时代受众处理信息的方式

全媒体时代受众所呈现出的新特点使其对信息处理的方式也发生了变化，最突出的两点就是互动性和主动性。前者通过受众的反馈将传播效果大大提升，更趋于理想化;后者则打破了单向传播模式，让受众不再像旧媒体时期一样同质化，转而向个性化方向发展。

3.1全媒体增强了传受双方的互动

很多传播学学者在大众传播研究中都强调受众的反馈存在延迟，不能像人际传播中的沟通一样及时回应。就传播资源、传播能力以及传播时间而言，传受双方不平等。以传统媒体为例，即便是媒体在信息传播过程中注意到了受众的反馈环节，设置了一些反馈渠道（如：报纸、电视台、电台与读者、观众、听众的互动栏目和板块），实现传受双方的直接对话，但这种沟通仍然只能反映一小部分受众的意见。

但全媒体时代涌现的新媒体则不同。首先，互联网就实现了类似于人际交流的双向信息传播模式，即互动模式，这是相较于就传播方式的一个重大变革。网络是一个双向、甚至多向交流的媒体，互动性更是其一大优越性。在新媒体中，受众参与程度空前广泛，这也使得他们更为热情地参与。他们的对信息的处理从以往的被动接受变为主动获取和参与互动。

新媒体的互动性使传播者和受众之间的关系发生了变化。这种媒体互动性引发的受众主动性让新媒体活动中受众的参与性大大加强。这些特点都成为新媒体经营的有利条件，更成为全媒体时代媒体经营和发展的可用之处。

传播学理论指出，大众传播应该是双向的，只有及时获得受众反馈才有可能获得理想传播效果。新媒体的互动性使信息传播形成了一个闭合回路，这使得媒体能够更便捷地搜集受众的反馈信息，进而提升传播效果。

3.2全媒体让受众获取信息更为主动

互联网规模的快速扩张打破了地域限制，将世界各国和地区连成一片，形成了以虚拟信息为主的跨国界、跨文化、跨语言的全新空间。在这种情势下，受众地位及其反馈发生了根本性转变。其中最突出的特点就是受众的主动性增强了。在全媒体时代，受众会主动选择自己感兴趣的、需要的媒介信息，积极使用媒介，更广泛地参与到媒体信息传播中。

现今新媒体传播的信息不仅数量巨大，而且形式多样。一个新媒体载体上可以承载所有旧媒体承载的信息形式，例如纸媒的文本、图片，广播媒体的声音信息，电视媒体的视频信息。而新媒体在信息编排上也更为灵活，采取随时更新信息，共受众自主选择的模式。受众对信息的自主选择不仅表现在信息内容和接收形式上，也表现在接收时间和顺序上。

传统媒体的传播过程一般采取传者为主，受众被动接收的形式，例如广播和电视的线性传播。这种形式让受众只能遵循传播者的时间顺序去接收信息。而新媒体则打破了这种单向传播模式，让信息有了互动和点对点的特点。受众这种新的获取信息方式首先是主动的，其次是个性化的，即可以根据自己的喜好选择要接收的信息。受众主体意识的强化带动了受众参与意识的提高，也促进了个性化传播的发展。这源于受众自主选择信息后对重点选择信息范畴的纵深化研究，这种对信息的深挖让受众有了更多独立思考和判断的可能，进一步形成了个性化。

4受众行为对全媒体发展的意义

在全媒体的大背景下，受众行为已经产生了明显有别于旧媒体时期行为的变化。在这些变化发生之余，受众与媒体产生了更多互动。这种互动除了给媒体更多的反馈信息外，更重要的意义在于为媒体在全媒体时代如何发展提供参考依据。对于全媒体领域相关企业来说，受众行为更是企业做好经营，寻找获取利润方式的立足点。

4.1新媒体构建及时沟通平台

目前，手机媒体作为与网络媒体平分秋色的新媒体形式，已经成了目前信息传播的重要途径。其移动互联的特点，让受众获取信息的速度更快，参与度也大幅提高。而依托手机媒体而存在的媒体软件更成了信息传播的主力军，比如微信。

作为微信的使用者，他们既可以看到其他使用者的信息，也可以将这些信息进行筛段，把自己感兴趣的再转发出去。在这一过程中，受众已不再是单纯的受众，而是在以受众身份接受信息后，再以传播者的身份将自己或筛选、或加工的信息产品传播出去。这样的传播模式无疑夺走了传统媒体的新闻垄断地位，使其不得不面对新媒体带来的挑战。传统媒体想要生存和发展，就必须争夺受众的关注度。

4.2新媒体打造更多商务平台

如果全媒体时代仍像旧媒体一样依靠新闻信息的传播生存，那无异于天方夜谭。信息的高度同质化让所有的媒体缺乏了垄断优势，所有的媒体都站在一个起跑线上。全媒体时代的媒体生存法则是不能让经营缺席，离不开利润的支撑，而这些均来自于受众。

以微信公众账号为例，很多媒体或想要进行宣传的企业纷纷申请开通了公众账号，其目的就是想通过参与到受众“朋友圈”中把受众变成自己的忠诚型受众。另一方面，借助参与受众“朋友圈”的便利条件，可以把想要传播的信息传递给受众，并期待受众能够成为自己宣传的帮手，把信息以几何级数的方式传播出去。事实证明，这种形式的确有效，特别是当一些突发事件发生时，微信的传播速度和范围远远超出人们的预想。虽然微信最初只是一个为智能终端提供即时通讯服务的程序，但随着其“朋友圈”的海量信息广泛传播，人们开始在这个社交平台上寻找商机。而微信本身也是朝着这个方向去发展，即突破简单通讯工具的本质，向可购物、能支付的全方位社交平台迈进。

类似微信公共账号这样的平台在新媒体上比比皆是，其经营模式或有一些差异，但它们有一个永恒的共同点，就是把受众的需求放在第一位，把吸引受众作为所有工作的起点。媒体在经历着一个受众范围从大变小的过程，这就意味着媒体的内容需要向纵深方向发展，这里的内容不单纯是新闻，更要涵盖经营的对象。同理，新媒体的经营对象不妨定位于小众化，做自己擅长的领域，培养自己的受众（也是顾客），在大浪淘沙的全媒体发展大潮中占有一席之地。

全媒体时代已经来临，墨守成规不知变革必然会被时代所淘汰。而单纯升级媒体硬件，忽略信息传播过程中最重要的主体――人，也必然会败下阵来。如果说曾经的旧媒体强调的是内容为王，那么如今的全媒体就应该以受众为王。消费信息的时代，受众就是消费者。忽略消费者的感受，不去关注消费者的喜好生产产品又如何能在全媒体发展的大潮中生存和发展，又能凭借什么脱颖而出呢？

参考文献

[1]匡文波.新媒体概论[M].北京：中国人民大学出版社，2012：3-5，42-43.

[2]郭庆光.传播学教程[M]. 2版.北京：中国人民大学出版社，2011.