音乐教研总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐教研总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐教研总结范文第1篇

一、组织组内教师学习相关教育教学理论，制订学期计划

开学初，组织全校四名音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“激发学生兴趣、开发学生潜能”。

二、认真进行群众备课，优化课堂

每周必须期进行一次组内备课，每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。

要做到让学生们期盼，喜欢音乐课堂，在教学中，教师要弹奏简单又好听的发声练习曲，让学生跟着唱，使学生的注意力较快地回到课堂中。我们的音乐课应是资料丰富、充满情趣的，教师要做到语言优美，让学生展开丰富的想象，会用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让他们充分活跃起来。

在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，因此教学时要做到循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的潜力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别潜力。在整个课堂音乐教学中，还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

三、组织学生开展特长展示活动。

在这一学期中，音乐教研组在音乐活动方面的重点工作是，学生特长才艺展。其宗旨是为丰富校园文化生活，活跃校园文化气氛，提高同学们的综合素质，为学校艺术舞台带给更好的人才后备资源，同时让有才艺特长的学生得到展现，让有个性的学生得到张扬，让学校充满艺术教育氛围。本次活动先以班级为单位，根据本班学生的特点，组织富有个性的班级音乐会，选拔有特长才艺的学生。再参加校“我的才艺秀秀秀”才艺赛。尽量做到让每个学生都能发现并发挥自己的特长。在活动中，学生全员参与热情高涨，学生素质充分得到体现。透过比赛孩子们充分体会到了成功的喜悦。

四、存在不足及今后努力方向

1、教研活动按计划开展的不够及时，用心主动性不够。今后我会用心主动按计划开展活动。

2、组内教师个人素质有待提高，今后还需努力学习。

音乐教研总结范文第2篇

开 幕 式

高峰论坛的开幕式由中国音乐学院音乐教育系音乐教育基础理论教研室副主任任恺博士主持，中国音乐学院院长赵塔里木教授，中国教育学会音乐教育分会顾问、教育部体卫艺司原副司长杨瑞敏等为会议开幕式致辞。赵塔里木院长在致辞中说道：“音乐心理学要与教育联系起来，多关注一些跨文化的音乐心理的研究。在音乐教育学、音乐心理学方面，美国已发展形成了独特的体系，在发展趋势和前沿研究方面具有较高的借鉴价值。因此，通过此次的对话会对我国音乐教育学和音乐心理学的研究水平、教学质量、开阔研究视野、扩大国际影响等方面带来重要的意义。”

中国教育学会音乐教育分会顾问杨瑞敏女士在致辞中回忆了1986年第一届中山音乐会议和1990年4月国民音乐教育改革研讨会等两届音乐教育大会，赞扬其对于中国音乐教育发展的重要意义。同时她还对现代的音乐教育研究者提出希望：“高师音乐教育在接地气方面要加强，培养能快速适应教学能力的合格教师，努力提高教学质量。”

会议主题发言

在会议主题发言当中，有三十多位该领域的专家、教师做了主题演讲，涉及四个主要主题：音乐教育哲学、中小学音乐课程建设、高师音乐人才培养和脑成像研究对音乐教育的影响。

1.音乐教育哲学

美国北卡罗来纳大学音乐学院音乐教育教授、音乐研究所主任霍杰斯博士以《西方音乐教育哲学的历史、现状与未来》为题做了主题发言。他表示，在音乐教育哲学方面要提出一种新的哲学理念，这种理念并不是要抛弃雷默和艾略特两位音乐教育哲学家的有关看法，而是要在其基础上，为人们提供一种多元化的哲学视角，形成一种统一的思想―音乐是帮助人类回归并实现人性的媒介。在这一思想指导下进行的音乐教学和学习，对帮助人们运用多种方式表达情感具有重要的意义。

南京艺术学院管建华教授在《音乐教育实践哲学的文明归复》中对中国当今音乐教育的评价标准提出了质疑。他认为：当今中国对音乐的评价方式更多的是受到来自西方实验哲学思想的指导，忽视了中国传统的心性哲学思想对其产生的影响。他引用布迪厄的一句话说：“用西方的研究方法来研究东方的音乐，再把研究结果强加给东方。”他认为这样是行不通的，他呼吁音乐教育哲学回归到中国文化中来，对当今的音乐教育进行指导，使中国的音乐得以更好地发展。

浙江音乐学院（筹）田耀农教授在做《两个美国学者对中国音乐教育影响之后的思考》的演讲时，指出了雷默音乐教育哲学中有目的无方法的影响和艾略特的有方法无目的的影响。他认为现今中国音乐教育出现的问题就在于研究者对音乐教育本质和音乐教育目的认识不清，而这就根源于音乐教育哲学的贫困化和音乐教育目的论研究的缺失。因此，他倡导构建中国音乐教育哲学体系及教学法体系。

华中师范大学林能杰教授以《基于道法自然的音乐教育哲学理念》为题给在座所有的专家、教师和学生做了一场生动的演讲。他认为，音乐是生命的律动，是人类最自然的情感表达方式，而人类身体更是表达个人情感的第一媒介。因此，在音乐教育中要重视人最本能的东西和最自然的学习方式，当能达到天人合一、心意相通的时候，音乐本身及其内涵就会内化在学生的学习之中。

首都师范大学学前教育学院的孟繁佳老师以《雷默音乐教育思想与实践研究》为题做了演讲。国内目前对于雷默音乐教育思想的研究大多数集中在雷默音乐教育哲学思想上，而孟老师对雷默进行了全面且细致的研究，其中不仅包括雷默的哲学思想，还涉及?他的课程理论、教材建设、对加德纳多元智能理论的发展、应用以及音乐教师教育的论述等研究。其中有关雷默提倡的音乐体验、审美能力的发展等内容能够帮助我们进一步理解什么是“以审美为核心”的教学理念等重要内容。

2.中小学音乐课程建设

与会专家中有多位音乐教育学方面的专家学者都对中小学音乐课程建设提出了自己的观点。中国音乐学院的谢嘉幸教授在《中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育》的发言中阐述了民族音乐传承的重要意义以及优秀传统文化教育对人格养成的作用，提出将中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育相融合，会对学生的身心产生极大的影响和重要意义。

东北师范大学尹爱青教授在做《中国学校课堂教育思考及对策》演讲时对“学生喜欢音乐却不喜欢音乐课”这一长久以来的问题进行了探讨。她认为现在学校音乐教育存在几个误区：以课堂为中心，教材唯一；以传授为中心，教师为主；以制度化教育为中心，学校课程为本；只关注主流文化，却忽略多元共生。为此她提出了两个对策：（1）开放音乐教学―形式开放多样、走出教室、走向生活；（2）在文化沉浸中学习―注重文化语境、习惯渗透、非正规学习以及音乐的多样性。

首都师范大学周世斌教授在做以《从音乐心理学角度审视 〈义务教育音乐课程标准〉 中的有关问题》为主题的演讲时，对两版《义务教育音乐课程标准》进行了对比，指出了课堂中音乐实践长期无法落实的问题。他提出了基础音乐教育改革的理念创新，即在操作中学习，在表现中体验，在实践中审美。同时他呼吁高师音乐人才培养要面向基础音乐教育，以能力培养为核心，艺术实践能力与教学实践能力并重，实现艺术实践能力向教学实践能力的转化。

北京师范大学的杨立梅教授以《学校音乐教育中加强音乐分析，提高学生的认知和创造性能力》为题做了演讲，她提出，在中小学音乐教学中，感觉、感受固然是重要的，但不能仅仅停留于此，只有深入的分析、理解才能提高对音乐和作品的欣赏水平。因此要懂得音乐内容、结构，探索音乐作品的构思。同时她还倡导一种“综合性的课程”，即将音乐与文化中的方方面面结合起来。如将十二生肖、书法、篆刻、古诗词等引入到音乐歌曲的教学中，使学生在音乐学习中获得全方位的文化感受。

中国音乐学院刘沛教授在《美国国家核心艺术标准（2014）及学校艺术课程改革简介》中介绍了最新的美国国家核心艺术标准。他关注到了一个全世界所有学生都存在的问题―对知识持久理解（Enduring Understanding）的问题。而最新的美国国家标准就从一中心问题出发，提出了以“大概念”（Big Idea）、“核心问题”（Essential Question）作为设计理念，形成“理解为先的教学设计模式”（Understanding by Design，UbD），来解决困扰所有教师和学生长久以来的问题。他提出引用这种全新的课程设计理念，对我国的音乐教育课程进行改革。

3.高师音乐人才培养

在会议主题演讲中各位专家学者均对高师人才培养、高校音乐课程建设等问题提出了很多建议。其中中国艺术研究院薛艺兵教授以《中国音乐学院民族音乐教育目的反思》作为题目进行演讲。他认为长期以来人们对“民族音乐”这一概念的认识都比较模糊，只有明确这一概念才能确定教学内容、清晰人才培养目标。因此他提出应该用“中国音乐”取代“民族音乐”，即 “中国各民族传统音乐+民族新音乐体系”来作为中国音乐学院教学内容体系。他强调，承认已经有着百年发展历史的中西结合的“民族新音乐”才是中国人应该传承的音乐新传统。

上海音乐学院余丹红教授以《心理学科建设对于音乐教育专业的意义》为主题进行了演讲。她提出了在音乐教育专业中设置心理学课程的重要性和所面对的困难，呼吁对心理学在音乐及音乐教育上的价值进行评估，对未来音乐教育研究发展方向进行判断，同时强调未来音乐教育的走向应该更具有科学化。

华东师范大学郑艳博士在《美国哈佛大学音乐系课程设置与教学模式的启示》的演讲中向我们介绍了哈佛大学音乐系的情况：在课程设置方面，不同学科联袂建设课程、基础理论课程与多元化专题课程相互补充；在教学模式上，教授主讲、助教协助，注重理论与实践的互动等，给在座的专家和教师提供了新的信息，对我国高校音乐教育课程建设具有很大的借鉴性意义。

西北师范大学朱东升教授在《西北音乐教育回顾与发展―以西北师范大学音乐教育学科发展为例》的演讲中提出，西北地区教育环境相对落后，师资力量薄弱。因此在西北师范类院校的音乐教育专业中，最紧迫的是要培养学生综合性的实践能力和音乐表演专业学生的表演能力。

4.脑成像研究对音乐教育的影响

本次会议的另一个重要议题关注的是脑成像研究对音乐教育的影响。霍杰斯博士在《音乐与大脑》的主题演讲中讲道：在过去的二十多年中，他一直与同事合作实施了一系列探索音乐大脑的脑成像研究，其目标就是研究音乐行为中不同要素的神经机制。为了实现这一目标，我们研究了演奏巴赫作品的钢琴家、即兴演唱的歌唱家，以及在演出中发现错误和处理多重感官信息的指挥家。在最近的一项研究中，我们观察了音乐专业和非音乐专业两组被试听到喜欢和不喜欢两种音乐时大脑的不同反应。尽管未来仍有许多未知亟待探究，但就目前的研究成果而言，一幅音乐大脑的图景已初具雏形，这将帮助我们理解音乐为何以及如何具有触动人心的力量。

中国音乐学院任恺博士以《音乐短时记忆的组块研究》为题做了演讲。他认为音乐短时记忆，一方面受到主观因素的影响，如认知背景、认知策略等；另一方面还受到客观因素，是否容易被认知和在认知的基础上是否会产生更多的音乐偏好的影响。由此他认为短时记忆效果的好坏是音乐偏好产生的前提，或者说，越容易被捕获的音乐，越容易产生偏好。这一结论对我国中小学音乐课中被普遍讨论的“学生喜欢音乐，不喜欢音乐课”这一长久以来的问题具有一定的借鉴作用。如选择一些容易被学生认知的音乐，他们对音乐的偏好程度就会增加，对音乐课的喜好程度也会随之增加等问题。

中国音乐学院吴珍博士在《音乐意义形成的脑机制》演讲中，通过认知神经科学理论的研究方法去尝试探索一个经典的音乐问题―音乐的意义。她通过对大脑的研究：证实了音乐可以激活语义概念并且能够产生对音乐意义的阐释，认为以往所说的音乐是非语义性的观点过于绝对，同时证实了后天的音乐学习对于音乐感知能力是有巨大帮助的。通过这样的研究对于音乐教育也有很多启示，如音乐教育者如何为学生营造一个良好的社会音乐文化环境；怎样通过有组织化的音乐学习，让人们系统化地理解音乐；在音乐欣赏与学习之中要尊重对音乐感受的个体差异；呼吁现代音乐教育者要关注用心去体会和聆听音乐。

乐山师范学院的王昕博士在《音乐诱绪的神经机制探索》的研究中发现，人们在聆听音乐时是能够明显地感受到音乐当中所表达的情绪和情感的，音乐对于情感的教育是音乐教育的核心价值之一。她的研究对于教授情感体验时的方式、方法以及音乐治疗上都具有借鉴意义。

北京矿业学院附属中学谢倩倩老师在《语言与民歌音乐风格感知的比较研究》中，通过对语言与民歌音乐风格进行了跨学科的研究，得出语言对民歌风格的感知具有导向作用。她认为，这一结论对于当今的音乐教育和教学的改进有一定启示作用。在民歌的教学实践中，音乐教师可以尝试运用认知科学的理论去逐渐强化学生学习民歌的意愿，去引导和培养学生对民歌音乐风格的感知能力。

美国得克萨斯大学阿兰博士在《最佳表演状态的心智技能：课堂教学与舞台实践》的演讲当中，为我们展示了一系列控制表演的心智技能的方法，在这些方法的帮助之下，能够使学生更好地享受音乐和创造音乐的过程，帮助他们在教学环节和舞台实践中达到上佳的表演状态。她将这种控制分为六层―第一层：基因（DNA）；第二层：健康（HEALTH）；第三层：学习（LEARING）；第四层：具体的技能（SPECIFIC SKILS）；第五层：经验（EXPERIENCE）；第六层：心理技能（MENTAL SKILLS）。阿兰博士讲到第一层和第二层是天生的，最难以控制，而最后一层心理技能则需要通过训练达到控制的目的，学生通过训练，很好地掌握了这些技巧以后，才会真正对各种条件下的表演都起到帮助作用。

在大会中，与会专家纷纷就主题发言中的内容展开了热烈讨论。李妲娜教授提出，雷默的核心思想中到底有没有“以审美为核心”这个提法，究竟是“审美”还是“美育”的问题。管建华教授认为，美学进展是一种跨文化的对话，是翻译的问题。美学脱离不了哲学，所以叫音乐哲学。审美哲学是主观对客观的判断，审美有它的价值，但也有其局限性，这是价值的问题、合理性的问题，总之他认为“美”最终是要培养人的。刘沛教授认为用字的时候有很多含义，此美非彼美，音乐教育即美育，具有实用的意义。周世斌教授认为需要对中国音乐教育采取一种旁观的视角，将学术观点与教学实践紧密结合，如何有具体的操作性，用宽容的眼光看待各种文化，理解真正的多元；避免科学代替哲学，哲学代替科学。李妲娜教授认为中国需要真正的多元，需要有把西方的东西介绍给中国的学者，高师教育应注重应用和操作，需要将理论进行实践，并且有很好的操作训练，中国的音乐教育才有希望。杨瑞敏女士认为关于审美的问题尽可以作进一步深入的研究，但不主张讨论美育的问题。

闭 幕 式

2014年10月10日下午，“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”在和谐良好的学术氛围中落下帷幕。大会最后由刘沛教授致闭幕词，他说：“我们此次的会议体现了两个‘回到’：其一，我们仿佛回到了先秦时代，看到了诸子百家争鸣的繁荣景象；其二，仿佛回到了文艺复兴时期，感受到了人性和意识的解放。”同时刘沛教授认为中西文化是和谐、共生的一体，国际不同文化的交流具有十分重要的意义。

音乐教研总结范文第3篇

精选热门音乐老师学期工作总结范文   新的学期开始了，音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐教研工作计划如下：

  一、指导思想

  全面认真贯切执行新课程标准，加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育，以听觉为先导，动觉为切入的音乐基本训练，进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

  音乐课组全体教师团结协作、认真钻研，结合我校学生实际及音乐专业高考特点，为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。

  二、任务及目标

  音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：

  1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

  2、认真做好教学常规工作。

  3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

  4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。

  5、抓好军乐班、舞蹈队、合唱队的排练工作。迎接第三届琼海市中小学生艺术节

  三、措施与要求

  1、落实“两个常规”，迎接各项检查。

  加强落实对“两个常规”的认识，促进转变教师教学观念，规范教师教学行为，严格按照“各项督导课堂教学等级”的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施。更新课堂教学观念，充分尊重学生的个性品质和独特体验。

  2、领会新课程精神，积极参加新课程改革。

  深入学习和领会“基础教育改革纲要”“音乐课程标准”的核心内容及基本精神，认真开展课改实验工作，总结经验教训，推广课实验成果。努力构建自主探究的课堂氛围，以学生的全面发展和综合水平为评价标准，切实推进新课程改革。

  3、经常切磋交流，提高整体教学水平。

  营造和谐进取的工作氛围，相互学习，共同提高。跟据学校要求，本学期每人上一节公开课，课后认真进行评课，交流经验体会。年轻教师要多听课，向老教师虚心学习，争取在业务是更快地成熟，使音乐科组的整体教学教研水平上一个新的台阶。

  4、加强教科研，做好各项课题研究工作。

  科研兴校，科研为教学服务，在研究状态下工作，在教研中思考问题，解决问题，将感性上升为理性。

  5、开展学校音乐艺术活动，丰富第二课堂。

  学校音乐教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高，共性与个性，长期与短期的关系。建设艺术团队军乐队、舞蹈队、合唱队艺术优质品牌。

  音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。

  精选热门音乐老师学期工作总结范文

  参加工作已经5多年了，原以为当音乐教师相对于其他来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。

  一、教学中的特色或经验

  这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。

  第二、教学中的困惑

  在教学中，尤其在教学欣赏课时，有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于中年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我的困惑所在。

  最后，在教学上，我的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师的心愿。

  精选热门音乐老师学期工作总结范文

  新的一学年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的音乐工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

  一、教学方面：

  1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。

  在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。

  2、认真制定教学计划：

  在对二年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。

  3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。

音乐教研总结范文第4篇

关键词：虚拟教研；教研共同体；音乐教学

随着网络化、数字化、信息化时代的到来，教育信息化进程的推进和新课程改革的逐步深入，一种新型的、教师自主参与的教师专业发展模式――基于网络的教研平台正在形成，利用信息技术手段开展虚拟教研活动，突破了时间和空间的限制，使教研活动达到了最大限度的资源共享与思想交流。目前，虚拟教研活动开展得如火如荼，虚拟教研活动被越来越多的教师认同和接受，涌现出许多各具特色并具有广泛影响的网站和虚拟教研组织形式。但是，从总体上来看，虚拟教研活动相对于传统的教研活动仍缺少有效的组织和管理，尚处于起步和边缘化状态，而音乐等艺术学科尤甚。为了进一步促进音乐教师专业发展，本研究在音乐教学中开展虚拟教研活动，探索虚拟教研的方式、方法和模式，为音乐教学虚拟教研活动做探索性研究工作。

一、制约音乐教学虚拟教研活动开展的主要问题

经过文献分析和访谈，我们发现目前制约音乐教学虚拟教研活动开展的主要问题是：

1.教师对虚拟教研投入缺乏热情

教师对虚拟教研的重要性和必要性认识不足，由于广大教师工作量较大，很容易将虚拟教研活动当成额外负担，缺乏积极性和主动性。

2.缺乏引领者和指导者

从国内各个地区的情况来看，目前音乐学科所配置的教研员较少，教研员无法经常性地深入学校指导教研，许多指导学校的教研活动也仅照顾到少数学校，更无法去有效指导虚拟教研团体。目前，虚拟教研团队缺少引领者成为制约虚拟教研活动开展的主要原因之一，这些原因导致虚拟教研很难真正高质量地开展起来，教研共同体中缺乏能真正发挥专业引领作用的骨干教师或学科专家，只能靠所谓的“同伴互助”，从而导致教研活动只能在低水平层次运行，教研质量较难保证。

3.音乐教师数量较少，难以形成学科优势

从目前的情况来看，我国各级各类学校中音乐教师数量较少，骨干教师匮乏，许多学校都没有成立音乐学科教研组，虚拟教研共同体更难成立，加之教研活动缺乏应有的专业引领与专业支持，难以有效地开展业务交流学习和研究。

4.虚拟教研形式单一，缺乏质量监督机制

目前，虚拟教研团队的组建还基本处于自发和无序状态，缺少规范的制度，教研活动随意性较大。虚拟教研主要还局限在校内，教研活动大多形式单一，局限于听课、评课等，缺乏研究的主题和研究的深度，还停留在教学指导的经验型层面。而由于虚拟教研团队的自发性特点，难以对教研活动的质量进行有效的监督。

二、音乐教学虚拟教研活动的实践与探索

在虚拟教研平台建设的基础上，构建音乐教师虚拟教研团队，开展区域性的音乐教师教研活动，探索虚拟教研的方式、方法和模式，能更好地为促进教师专业发展服务。主要完成的工作如下：

1.虚拟教研平台建设

依托所在学校的网络系统，整合音乐教育资源，构建网络教研平台，形成校园网络条件下的网络教研机制，实现了学校之间的教学资源共享，为教师研究活动的开展提供了一个通用型网络管理和交流平台。网络教研平台打破了时空限制，融管理、教育资源、信息反馈、教师交流等功能于一体，将网上自主教研、交互学习变为现实，促进校内外教师教研的融合，为全面提高教研时效奠定了基础。

2.构建虚拟的教研团队

构建虚拟教研共同体（博客群、QQ群、网站、贴吧、论坛、维客写作群等），创建虚拟教研活动“学习共同体”，将“学习共同体”作为虚拟教研的基本单元，构建了“以名师指导为主的教师虚拟教研共同体”“基于同伴为主的教师虚拟教研共同体”和“基于不同人员的虚拟教研共同体”，深入开展虚拟教研活动。

3.有效虚拟教研活动的方式、方法和模式研究

通过研究国内外已有的虚拟教研的发展与现状，着力于以提升教师的专业发展为目的，以建构主义理论、社会互动理论等为基础和学习共同体理论为指导，借鉴国内与虚拟教研相关的成功经验，根据所在单位的实际状况，建构基于网络的教师教研共同体。

探讨如何应用BBS论坛、博客、维客、在线多媒体技术，开展网上备课、听课、上示范课的模式研究。对典型的网上自发的教研环境进行分析，提取其中促进成功的因素，分析导致消亡的原因。总结虚拟教研活动的类型、特点，寻求虚拟教研规律性的认识，进行深化研究、重点突破、经验交流，为进一步完善虚拟教研平台和有效教研活动的开展提供依据。通过实践，探索有效虚拟教研活动的方式、方法和模式。

4.虚拟环境下教师专业发展促进研究

组织教师参与有指导和持续支持的教研活动，引导教师应用远程虚拟平台组织教师展开协作教学研究，形成不同学校和教育机构间教师远程虚拟教研和远程协作教学，促进参与者的信息技术应用能力与意识提高，不断促进教师专业发展。

三、开展音乐教学虚拟教研活动的成效

1.形成校际之间的优势互补

通过虚拟教研活动的开展，推动了网络教研系统建设，拓展了教研环境。为更好地服务于教师的个性化专业发展需求，集合多方力量，开拓资源组建多层次的虚拟教研共同体，可以充分发挥各校的优质资源，整合共同体内教师人力资源，交流各校教研工作先进经验，提供各自的教学研究情报资料，共建共享，共同提高学校的教学质量。

2.弥补虚拟教研中专业引领不足

网络虚拟教研充分发挥了网络资源的优势，为专家、名师和教师零距离接触提供了平台，多所学校开展校际虚拟教研合作，也使得各个学校骨干教师能够起到专业引领的作用，虚拟教研平台也为专家、名师提供了一定的发展空间。虚拟教研共同体实现了教学实践的紧密交流，使虚拟教研真正介入教学实践和教研活动中，成为教师深度学习的场所，这样的虚拟教研共同体对参与教师的发展能起到较好的促进作用。

3.增强校际之间的合作与监督

虚拟教研拓展了教研的组织与开展形式，创新了教研活动的新机制，学校可以根据校情采用更多形式进行合作互助，使教研的渠道更加宽广，多所学校联合开展教学研究活动，可以互相起到提醒和监督作用。

4.校际虚拟教研激发了教师参与的积极性

区域校际虚拟教研活动属于民间行为，没有行政干预，均出自学校和教师的发展考虑，这种联合是自愿的，其形式十分切合学校和教师的实际，因而受到广泛欢迎，促进了学校和教师积极性的提高。

四、存在的不足与推进策略

1.存在的不足

在每一层面人员的参与和互动下，虚拟教研共同体才能逐渐形成，其所发挥的实际效果远远超出了我们的预期。但我们深知，要想形成真正的常态，还要走很长的一段路。目前，虚拟教研活动的组织性和制度性建设，有效虚拟教研活动的方式、方法和模式的制定，以及缺乏对虚拟教研效果的评价机制，仍是制约音乐教学虚拟教研活动的主要因素，需要我们进一步改进和提高。

2.推进策略

（1）以点带面，区域推进。培育典型，建立一批音乐虚拟教研活动开展示范学校，区域推进音乐虚拟教研制度建设。

（2）分类指导，均衡发展。根据区域特点和资源优势，分层分类指导创造性地开展音乐虚拟教研制度建设，加强对相对薄弱学校虚拟教研工作的指导，促进各具特色、均衡发展的教学研究团队形成。

参考文献：

[1]张.基于BBS的中职校校本虚拟教研的探索与实践：以曹杨职校校本虚拟教研的实践为例[D].上海师范大学，2008.

[2]陈黎明.虚拟教研平台的设计与实现[D].上海：华东师范大学，2008.

[3]周元春.中小学虚拟教研活动的特点、功能与组织管理方式研究[D].广州：华南师范大学，2004.

[4]李明山，马秀梅，张兴志.小学教师开展虚拟教研的实践与探索[J].中国教育信息化，2012（2）：38-42.

[5]刘春立.虚拟教研的方式及其应用[J].沧州师范专科学校学报，2010，26（4）：110-111.

[6]潘华东，桑新民.虚拟教研模式的构想与实践[J].人民教育，2001（8）：17-20.

音乐教研总结范文第5篇

一、指导思想

20XX-20XX学年度第二学期我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。

二、工作目标

1、以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂内容。

2、提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。

3、开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。

4、强调音乐实践，鼓励音乐创造;发展学生的想象力。

三、工作要求

对于音乐教育的重视程度，我校在这一方面做得也相对较好，在本学期我们音乐教师在吸收以往工作的经验教训下，力求在以下几个方面做到更好。

1、备课要求

(1)内容充实，实用，认真钻研教材，体现新课改的精神;

(2)目的明确，重难点突出，要有突破重难点的具体方法，步骤清晰，教学过程中能真正体现学生的整个活动过程，书写认真。

(3)经常性翻阅资料，提高业务水平，丰富自身音乐内涵;搞一些校内基本功观摩等。

2、课堂要求

(1)条理清楚，体现师生双边活动;

(2)教态自然亲切，语言生动优美;

(3)教师自身基本功扎实

(4)利用音乐教学设施，提高课堂教学水平。

3、课外兴趣小组要求

(1)老师要善于发现特长生，并及时训练，重视其个性发展;

(2)力求争取到更多的教研经费，改善音乐教育教学环境。加深音乐老师外出培训的力度。

四、工作任务及措施

“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理工作，特制定以下工作任务及措施：

1、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。

2、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生做好保洁工作。

3、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。

4、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。

5、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。

6、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。

五、主要工作安排

三月份和四月份

积极开展音乐兴趣活动及音乐技能培训，

五月份

为儿童节节目汇演进行节目排练。

六月份